“一带一路”（One Belt and One Road）是“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的简称。2013年9月和10月,国家主席分别提出了建设“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的战略构想。“一带一路”不是一个实体和机制,而是合作发展的理念和倡议,是依靠中国与有关国家既有的双多边机制,借助既有的、行之有效的区域合作平台,旨在借...
作为一个同文化艺术市场紧密结合,并与各艺术门类打交道甚多的实用型专业,艺术管理专业从纳入高校体系之初便备受关注。历经多年的发展,艺术管理专业的概念从模糊走向清晰,专业划分从粗犷走向精细。在文化大发展大繁荣、文化产业异军突起的时代背景下,艺术管理人才缺口迅速放大。而优秀人才的供不应求,也促使着这一专业快速发展起来。
2015年5月,被称为“时尚界奥斯卡”的纽约大都会艺术博物馆慈善舞会（Metropolitan Museum of Art＇s Costume Institute in New York City,简称Met Gala/Met Ball）开幕,主题为“中国：镜花水月”。一大波国际顶尖明星纷纷着“中国风”服饰亮相,其中一些夸张的设计震惊了国人。众多奇装异服使这场中国主题的高端时尚秀占领了整个5月的娱乐榜。...
新世纪以来,中国的高等音乐教育进入了历史上一个全新的时代。自上世纪80年代初,沈阳音乐学院在全国专业艺术院校中率先打破专业界限、组建音乐教育系并从事音乐教师的培养以来,经过30余年的发展,中国的高等音乐教育已从当时仅有56所师范院校设有音乐教育专业,发展为现今已有1370余所院校在培养音乐教师,形成了我国高等音乐教育史上的空前规模。
西方现代主义与现代设计相伴相生,前者不仅对后者的萌生起到了重要的价值导向作用,而且也为其注入了鲜活的艺术视觉要素。尤其是被称为“冷抽象”主义代表的蒙德里安,其作品更是直接影响了现代主义设计的美学要则。文章试图通过对蒙德里安和里特维特艺术及设计思想的分析,寻找二者的关联性所在。
文章从造型、线性、笔法、色彩、文字、跨页等方面对《本草图谱》进行细致、深入的研究,阐释其插图与版面之美,对其艺术价值进行了分析与研判。
很多油画艺术家选择风景创作,而对作品的绘画语言以及形式而言,却又大多采用意象性语言形式。意象性油画风景创作的形成有着对传统中国美学的回归和山水精神熏陶下的率真本性,蕴含着民族心理与文化自觉,有着艺术家个体在面对本民族艺术遗产和西方流派与思潮的选择中形成的个性选择与融和方式。文章试图从传统美学与山水精神的流变、当代艺术家的...
文章认为一些高校开展的艺术教育课程,并没有达到提升大学生审美素质、实现大学生德智体美劳全面发展的目的。高校艺术教育供应链是有效提升大学生审美素质的一种管理方法,应更深层次地研究和分析艺术教育供应链,从而有效提升大学生的审美能力。
随着科技的不断进步,新媒体对艺术院校大学生的日常生活影响不断增大,互联网和智能手机已经成为各种思想文化的集散地以及社会舆论的放大器。面对来势汹汹的新媒体,如何潜移默化地培育大学生正确的价值观,增强凝聚力,这是院校思想政治部门,甚至政府乃至整个社会都必须认真思考的重要课题。
文章通过分析当前艺术类院校师资队伍建设中存在的问题,结合当前艺术类院校传统人力资源管理模式及教师数量、结构、分布的总体特征,就加强艺术类院校师资队伍建设中人才资源管理提出一些可行性参考意见。
教育部启动实施“高等学校创新能力提升计划”,提出建立面向文化传承的协同创新中心,为高校艺术类高层次人才队伍建设提供了机遇和挑战。文章分析协同创新与高校高层次人才的内在逻辑,剖析协同创新背景下高校艺术类高层次人才队伍存在的问题和不足,提出高校应以协同创新中心建设为契机,人才引进和培育双管齐下,不断加强机制、体制创新,在新机遇...
20世纪初俄罗斯前卫艺术思想对欧洲现代艺术影响很大,因政治环境和意识形态的原因,俄罗斯前卫艺术虽没有持续很多年,却是欧洲艺术史的发展中不可或缺的力量。对20世纪初俄罗斯艺术的再认识,有助于认识中国油画艺术的发展阶段,并有助于中国油画造型艺术的成熟。文章对20世纪初俄罗斯前卫艺术进行阐述,以期对我国当代艺术有所启示。
艺术院校的行政人员是科学管理高校的重要力量之一。在艺术院校内涵式发展、去行政化的要求及行政管理方式转变的新形势下,加强行政人员队伍建设意义重大。作者分析了目前艺术院校行政人员队伍建设存在的问题,并从提高认识、加强建设规划、深化管理体制、建立激励机制、关注人员个体发展五个方面提出构建艺术院校行政人员队伍的建议。
艺术价值在公共管理中的体现无论是对政府还是民众都具有十分重要的意义,公共管理的艺术价值主要通过公共管理的形式表现出来。因此,只有不断的完善公共管理的艺术形象,才能较好地将公共管理的艺术价值表现出来。
现代影视文化的意识形态对大学生的价值观产生了重要影响,这也成为大学生思想政治教育研究的重要课题。文章引入社会认同的视角,积极探索如何通过影视作品引导大学生树立正确的价值观,这对大学生思想政治教育工作具有重要的研究价值。
互联网自诞生以来,已经对人类社会的生产、生活产生了深远的影响,未来还将影响着人类社会的发展进程,这是全球共同面对的重要课题,也是人类社会普遍关心的热点话题。纪录片《互联网时代》以艺术审美视角关注了这一热点现象,回应了社会的期待,全面、深刻揭示了互联网为社会经济发展带来的深刻变化。该片从作品的思想性、题材的选择、艺术与科技的...
在企业形象课程教学中运用恰当的教学方法,可使学生充分掌握设计的规律与方法,极大提高学生的创新能力和思辨能力。文章对案例式、探究式以及实践式教学方法在企业形象课程中的创新应用进行了分析。对于这种实践性较强的应用技术性课程,在教学中创新运用教学方法可收到事半功倍的教学效果。
随着文化软实力在一国综合国力中作用的凸显和现代社会理性化发展趋势的增强,文化艺术服务已经成为当今世界各国社会发展的重要领域。文章在剖析社区公共文化艺术服务现状的基础上,引入社会资本的视角,探索重塑社区公共文化艺术服务公众满意度的途径与方法,对促进基层社会管理的科学化和提升政府的公信力具有十分重要的作用。
音乐与文学作为艺术的两种表达方式相辅相成,互相影响。文章将音乐比作水、文学比作山,通过对比参照的方法,着重对音乐与文学之间的联系和影响进行研究,使人们认识音乐与文学之间的关联,更好地投入音乐或文学的创作。
“沦陷时期哈尔滨地区音乐文化”的研究专题,是一个跨学科、多向度的学术领域。它在国内外特别是中日两国理论界充分显示出学术魅力和阐释效力,吸引众多研究者投身其中。文章对这一课题的研究现状进行分析述评,提出课题研究的理论与现实意义,即构建沦陷区音乐理论研究框架,为建设北疆文化名城提供一定的历史参照。
改编曲这种特殊的音乐体裁常因缺乏新意或太过创新而不被接受,布索尼的“恰空”钢琴改编曲就属于后者。文章通过对该曲历经半个世纪的沉寂到大获追捧的全过程的论述,再现改编曲被接受的漫长过程。相比之下,我国音乐界对改编的态度更加包容,改编需要鼓励才能产生好的作品,丰富音乐宝库。
轻声是普通话最常见的一种音变现象,也是评判普通话标准与否的重要因素。轻声在播音员主持人语言运用中非常重要。熟练把握和使用轻声,不仅关系到普通话的发音标准,还涉及到语意的表达准确、语调的和谐动听等问题。文章探讨了播音员主持人容易错发轻声的现象,并提出一些切实可行的普通话教学方法。
文章以唢呐曲《一枝花》为例,剖析“唤起理论”在音乐创作中的体现,在“唤起理论”基础上推出作曲家桌前创作时从回忆具体映像到构建抽象音乐的宏观逻辑进行式,以及对中国的器乐作品《一枝花》进行分析,体现出剖析过程对于音乐作品分析的帮助。
表现主义最早出现在绘画、文学等领域,然后渗入到音乐领域。表现主义音乐是对社会既有形式和传统音乐的反抗,起因是社会危机感。文章指出,在研究表现主义音乐时,不能只研究音乐本身,它的产生与发展离不开特定的时代背景和文化背景。
匈牙利钢琴家李斯特在音乐方面对世界的贡献很多。其中,《帕格尼尼大练习曲六》是他对帕格尼尼的小提琴演奏经过再创作,成功用钢琴演奏的作品。文章对《帕格尼尼大练习曲六》的创作背景和演奏方法两方面进行分析,以期对李斯特钢琴作品的演绎提升新的高度。
流行歌曲是被大众广泛接受和喜爱的一种歌唱艺术形式。有人认为流行歌曲是一种低俗的音乐,演唱者不需要经过专业训练。作者认为这种观点是片面和错误的,并以自身的实践经验结合歌唱理论,对通俗唱法进行分析和探讨。
文章通过分析拉莫歌剧创作的手法和特点,认为其继承和发扬了法国作曲家吕利所创立的法国歌剧创作传统,并对于拉莫把和声完美地应用于歌剧创作中进行阐述,探讨拉莫的歌剧创作对法国歌剧发展的重要影响。
人的心理是人的社会性与自然性相互结合、统一的独特现象。心理学研究所包含的不仅是各种心理研究的过程,而且还包括研究整体的人性。文章以中国文献为基础、以应用为线索分析中国音乐心理学思想发展的特征,以及这些思想的价值与影响。
在音乐院校的民族声乐教育中,艺术指导所起到的作用越来越大。文章认为一名合格的艺术指导应对声乐作品的理解、学生演唱方法的使用、声乐表演整体的把握等方面有深层次的认知和解读。充分发挥艺术指导的作用对推动民族声乐教育的发展,特别是提高演唱者的综合表演能力有着非常重要的作用。
近年来,在高等教育整体大发展的背景下,音乐教育也进入了一个全新的阶段。但是从当下的教学实际和音乐教育的特殊性来看,教学方法的变革已经成为提升教学质量的关键环节。文章从教学方法革新的必要性谈起,并对几种新型教学方法的运用进行较为具体的分析,以期对高校音乐教育教学方法的改革有所启示。
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