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艺术教育
部级期刊

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艺术教育杂志

主管单位:中华人民共和国文化和旅游部  主办单位:中国文化传媒集团
  • 创刊时间:1979
  • 国际刊号:1002-8900
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:100013
  • 国内刊号:11-1188/J
  • 邮发代号:82-109
  • 全年订价:¥ 560.00
  • 发行地区:北京
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 专家论坛_艺术与经济:艺术经济学之建构发展
  • 问学
  • 艺术学理论
  • 音乐与舞蹈学
  • 戏剧与影视学
  • 美术学
  • 设计学
  • 审美与教育
  • 艺术广角
  • 艺苑长廊
  • 群星闪耀 舞步飞扬 “锦绣杯”WDC国际标准舞世界巡回赛、巨星表演赛在宁夏举行

    7月22至25日,宁夏体育馆、宁夏石嘴山体育馆裙裾飞扬、舞步曼妙。由宁夏回族自治区文化厅主办,银川市文化新闻出版广电局、宁夏锦绣集团有限公司等单位承办的2016"锦绣杯"WDC国际标准舞世界巡回赛(积分赛·中国站)暨全国青少年国际标准舞公开赛,以及WDC国际标准舞世界巡回赛巨星表演赛先后在石嘴山市及银川市举行。本次系列比赛由世界舞蹈总...

  • 丝路之音——高校在丝绸之路音乐复兴中的时代责任

    2000多年前,一条以古都长安为起点,途径敦煌、玉门,由新疆连接中亚和西亚的通道被开拓出来。因最初作为运送丝绸之用,这条路因此被称为"丝绸之路"。它贯穿了古代中国、阿富汗、印度、伊朗、伊拉克、叙利亚、土耳其,通过地中海到达罗马,成为连接起亚、欧、非三大洲的动脉。这条6000多公里的路经过几代人的发展和维护,逐渐衍生出更多的路径:北...

  • 长河奔流 继往开来——中俄战略合作背景下,中俄美术教育携手前行

    2016年7月3日,国务院副总理刘延东在俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院出席"长河奔流——中俄艺术家油画作品联合展"开幕式,俄罗斯教育与科学部第一副部长特列季亚克、中国教育部副部长郝平、中央美术学院院长范迪安、列宾美术学院院长西蒙·米哈伊洛夫斯基共同出席开幕式并剪彩。刘延东在致辞中讲到:"中俄都拥有悠久历史和灿烂文化,包括美术在内的...

  • 迷笛 23年打造的现代音乐教育品牌

    20世纪80年代,改革开放初期,外面的世界很精彩,现代音乐(摇滚乐、布鲁斯、流行乐、爵士乐等)开始以各种形式和渠道进入中国。它以丰富跳跃的律动和优美动听的旋律迅速征服了大批年轻人的耳朵,受到热烈追捧。但由于现代音乐独特的教育理论和教学体系,国内传统的音乐院校难以专业、系统地教授希望学习现代音乐的年轻人。1993年,中国第一所正规的...

  • 中国特色录音艺术学学科建设的回顾与展望

    在我国高等艺术教育领域,"录音"一词具有非常复杂的涵义,业界和学术界对其阐释也不尽相同,归纳起来主要有以下几种观点:第一,以音响技术为内核的录音艺术。这种观点强调录音一词的本体属性,如《辞海》对录音的解释为:"录音又称录声。使声音通过传声器、放大器转换为电信号,用不同的材料和工艺记录下来的过程。"这种观点更多地将录音视为一...

  • 社会艺术教育与城市文化生态建设 以山西长治首届“琴醉太行”润园别墅——博扬海伦钢琴艺术节为例

    从世界大势来看,城市化是一个不可逆转的潮流。特别是进入21世纪以来,以互联网技术为特征的信息社会风起云涌,世界各国的主要城市都在经历着从"人口+资本"发展模式,向"人口+资本+信息+文化"发展模式的转型。中国的情况更为特殊,改革开放以来显著的变化是从传统的"农业+工业"城市发展模式,向"工业+信息+文化"的世界主流城市社会模...

  • 论“形神观”视野下中国古典舞课堂教学与舞台实践的统一性

    "形神观"是中国传统艺术的一个重要的思想理念,其可以作为评判艺术作品优劣的审美标准,并且关于其理论在中国古典艺术中的研究也有着举足轻重的位置。文章主要讨论的是中国古典舞(李、唐身韵流派)的课堂教学与舞台表演实践的统一性,即分析二者的内在关系的贯通性,其中涉及到了古典舞的教材特点与教学方式、教学引导与教学目标等环节,是对当...

  • 中国现代声乐史的开拓者——苏石林

    苏石林,这位白俄罗斯优秀的男低音歌唱家、声乐教育家,在中国的教学生涯为中国培养出了一批优秀的声乐人才。文章主要对苏石林的生平和艺术成就进行论述,进而分析他的演唱特点及教学观点,并指出苏石林无愧为中国现代声乐教育的奠基人之一。

  • 浅议现代音乐节奏中的“微律动”

    节奏作为音乐构成的重要因素之一,其重要性不言而喻。在现代音乐中,节奏由在传统音乐中的规整律动逐渐转变为以各种手段使节奏复杂化的组织方式,由此带来了节奏感知方面的巨大差异,造成了部分人感知现代音乐节奏的困难。作者通过自身长期的研究与实践,发现20世纪的音乐节奏在看似不规整、无规律的外表下,内部隐含着"微律动"。文章结合音乐心理...

  • 云南丽江洞经音乐综述研究

    文章是对1979年至2006年期间,在中国知网(www.cnki.net)检索到的已正式发表的有关云南省丽江市洞经音乐研究的学术文章的综述。文章通过对这些学术文章的梳理,旨在提供一个尽可能详尽、全面的提纲,使读者对丽江洞经音乐有所认识。

  • 百年中国古代音乐史教材综述

    近百年来,我国在音乐史研究方面取得了令人瞩目的成绩,出现了许多优秀学术著作。音乐史教材既是中国音乐历史研究成果的体现,又是中国音乐史学科教育的必要工具,其反映了中国音乐史学科教育侧重点的变化。早期教材对现今的研究起到了筚路蓝缕的作用,中国音乐史学科和历史一同前进,各个历史时期的教材都带有自己的时代特点。文章通过对这些作品进...

  • 艺术法视域中艺术家著作权保护问题研究

    第三次工业革命之后,社会由工业化经济体系逐渐转向信息化经济体系。在这种社会背景下,艺术作品流通的速度加快,艺术作品交易需要便利的环境,由此产生了艺术市场。随着艺术市场在发达国家甚至发展中国家迅速崛起,艺术家的著作权保护问题也随之而来。著作权是艺术家的智力创造成果。文章从艺术法的角度出发,深入剖析了当今社会对于艺术家的作品保...

  • 广西那坡达腊白彝礼俗歌探究

    广西那坡达腊是一个较为传统的白彝村寨,礼俗歌是他们生活中必不可少的民歌类型之一。达腊白彝礼俗歌包括民俗节庆必唱的祭祖歌、贺歌,仪式上腊摩唱的诵经调等。礼俗歌由白彝祖先传承下来,有着相对稳定的歌词和演唱形式。因此,礼俗歌的音乐曲调传统而简单,多用不完整的五声调式音阶,旋律进行多为级进和四、五度的跳进平稳。礼俗歌多用于人与人之...

  • 传媒院校西方音乐史课程应用型教学改革初探

    目前全国大多数艺术院校西方音乐史课程教学都是采用千篇一律纯理论教学模式,这不利于学生实践能力和创新能力的培养。在传媒类行业急需应用型人才的今天,西方音乐史课程进行应用型教学改革迫在眉睫。文章分析了西方音乐史课程教学的现状,并结合作者自身在传媒院校西方音乐史课程教学的一些经验,提出了对该门课程应用型教学的改革建议,旨在引起...

  • 合唱艺术对于医学院校学生的意义探微

    随着我国高等教育体系的不断完善,艺术教育被越来越多的人所认可和接受。合唱艺术作为艺术教育的一种,对当代大学生,尤其是医学院校学生发挥着重要的教育作用。文章在此基础上,针对医学院校开展音乐合唱活动的重要意义进行探讨。

  • “理想声音的概念”在歌唱中的重要作用

    在歌唱中,影响演唱者的因素是多方面的,如演唱者的身体状况、歌唱条件等。作者认为,理想声音的概念是其中居于主宰地位的因素,其他所有的因素都是为其服务的。文章从理想声音的概念在歌唱中的主宰地位、有助于规范演唱者的演唱、能够使声乐演唱充满生机与活力三方面,阐述了理想声音的概念在歌唱中的重要作用,以期引起演唱者的重视。

  • 试论原生态民歌融入高校声乐教学的启示

    原生态民歌是我国民族艺术文化的重要组成部分,也是我国民族音乐发展的源泉,具有极高的艺术价值和社会价值。在原生态民歌的发展过程中,我国民族音乐的内容得以不断丰富、拓展,但是由于多种原因,原生态民歌没有得到广泛的传播。在中国音乐教育大发展的今天,将原生态民歌融入高校声乐教学中,不仅能拓展其传承和发展的广度与深度,也有助于丰富高校...

  • 从经典角色看民族歌剧男中音的特点

    男中音是歌剧艺术中一个不可或缺的重要声部。特别是在歌剧大师朱塞佩·威尔第的推动下,其作用和价值得到了全新的表现。在我国民族歌剧中,有很多经典男中音唱段和角色,表现出了独特的风貌。鉴于此,文章结合多部经典民族歌剧作品,对男中音进行分析,以期获得更加深刻的认识。

  • 对声乐演唱中情感和技术的辩证思考

    情感和技术是声乐演唱中的两个关键要素,前者是歌唱的灵魂,后者则是实现情感抒发的必要手段。因此,二者是辩证统一的关系,需要演唱者有一种辩证的认识,并予以平衡的把握。文章从声乐演唱中情感和技术的内涵入手,对二者的价值和意义,以及如何平衡二者的关系进行探究。

  • 论歌唱中的情感处理

    情感是歌唱艺术的生命和灵魂,好的音乐作品需要好的演唱者诠释。但演唱者的歌唱水平却不完全取决于演唱技巧,而是在技巧纯熟的基础上,用更好的情感去诠释作品的内容,并准确传达出歌曲的思想感情。文章主要从歌曲演唱时情感体验、演唱者对歌曲表达的情感理解等方面入手,对歌曲演唱中的情感处理进行探讨。

  • 不同地域宣礼歌的音调类比

    各地区、各民族由于所处的自然生态环境和所经过的历史进程不同,从而形成了若干不同的丰富多彩的亚文化类型。各地区的伊斯兰教音乐也因而各不相同,绚丽多姿。文章通过对国内外几首宣礼歌的分析,探讨了不同地区民族民间音乐文化的现象及背景,以期为民族民间音乐文化研究提供一些参考。

  • 试论中国民族歌剧《白毛女》的音乐风格

    《白毛女》是延安鲁迅艺术学院全体师生在前人创作经验的基础上,借鉴西方歌剧模式,结合中国民间优秀音乐文化,不断总结、创作出的原创歌剧。歌剧糅合了民间戏曲、曲艺和民歌等音乐元素,打破了传统歌剧创作以西方歌剧创作体系为主的理念,既保留了我国民间音乐体系,保证了歌剧的民族化风格,又不失西方歌剧艺术美感,在我国歌剧史上具有里程碑式的意...

  • 中国钢琴改编曲的艺术思维及手法特点分析

    改编类钢琴作品是我国现有钢琴作品中的重要组成部分,对民间现成曲调的合理改编,能够更加完整和丰富中国传统音乐作品的美感神韵。文章以部分优秀的中国钢琴改编作品为研究对象,探寻改编思维,并对民族化的钢琴特色语言进行技术分析,希望对中国钢琴音乐的创作提供一些思考。

  • 关于韦伯《F大调大管协奏曲》的教学研究与分析

    文章首先论述了大管的发展历史,接着对作曲家韦伯的生平进行了简要介绍。并着重分析了大管经典曲目韦伯《F大调大管协奏曲》中的曲式结构、演奏技巧、表现手法等,提出学生要对各音乐时期的大管经典作品多加练习,以促进个人演奏风格的成熟和多元化发展。

  • 拉赫玛尼诺夫钢琴作品及演奏分析 以郎朗演奏的《d小调第三钢琴协奏曲》为例

    拉赫玛尼诺夫是俄罗斯浪漫主义乐派的继承人之一,是俄罗斯古典音乐的杰出代表人物。拉赫玛尼诺夫的音乐作品富有浓郁的俄罗斯民族风格,其旋律优美、感情丰富。尤其是《d小调第三钢琴协奏曲》曲式结构庞大,演奏技巧难度较高,几乎涵盖了钢琴中所有的演奏技巧类型。文章以郎朗的演奏风格为例,对《d小调第三钢琴协奏曲》的演奏技巧进行分析,以期更好...

  • 钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的民族音乐特征

    作曲家黎英海利用钢琴的优势创作了钢琴改编曲《夕阳箫鼓》,惟妙惟肖地模仿了中国民族器乐的韵味,在创作中运用中西相结合的方式,既体现了民族音乐的特征又有着西方先进的创作技巧。钢琴改编曲《夕阳箫鼓》在一定程度上将原作品进行了再创造,不仅是传统和西式音乐的简单结合,更是两者的有机再创造,成为一种独具特色而又十分优美的音乐作品。这样...

  • 情景式教学法在高校琵琶教学中的探究

    情景式教学法是以实例或者情景为载体,引导学生自主探究性的学习方法,旨在提高学生分析和解决问题的能力。随着目前高校琵琶教学的发展,情景式教学法在琵琶教学中的运用,不仅提升了教学质量,也培养了学生的学习兴趣和学习能力。文章以此为题,探究了情景式教学法在高校教学中的具体运用和相关问题。

  • 论中国民族传统乐器阮与柳琴的异同

    柳琴是典型的高音弹拨类乐器,有"民乐队中的抒情女高音"之美誉。阮是我国饱含中华文化特征的民族弹拨乐器之一,既是独奏乐器,也是一件很好的伴奏、合奏和重奏乐器。二者在民族音乐实践中与各乐器组的结合虽各有不同,却相得益彰。文章着重从二者的历史、演奏技法及在乐队中的作用等几个不同侧面加以分析、对比和阐述,力求推动柳琴和阮在中国民...

  • 多元开放:民乐演奏的新趋势

    在中国音乐几千年的历史发展过程中,从业者们始终遵循着"百家争鸣、百花齐放、推陈出新"的发展原则。在新的历史时期下,从业者如何利用当前多元开放的社会现实,用科学的态度对民乐演奏进行审视和完善,是一项很重要的研究课题。文章以民乐演奏与西乐演奏的双向交融,民乐演奏与声乐、舞蹈的三位一体,民乐演奏与各种艺术文化的多元交汇为三大理论...

  • 浅谈贝利尼艺术歌曲的伴奏色彩

    意大利浪漫派作曲家文森佐·贝利尼的音乐旋律热情动人、流畅优美又富有诗意。文章分析了贝利尼艺术歌曲的构成要素、伴奏织体,以及对伴奏色彩的处理,结合作者的演奏实践,总结出贝利尼声乐作品在弹奏技巧、风格把握及音乐处理等方面应注意的一些问题,并详实地论述贝利尼音乐中不可或缺的钢琴色彩,以期加深对人们意大利浪漫主义音乐的了解。

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