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艺术教育
部级期刊

预计审稿周期:1个月内

艺术教育杂志

主管单位:中华人民共和国文化和旅游部  主办单位:中国文化传媒集团
  • 创刊时间:1979
  • 国际刊号:1002-8900
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:100013
  • 国内刊号:11-1188/J
  • 邮发代号:82-109
  • 全年订价:¥ 560.00
  • 发行地区:北京
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 专家论坛_艺术与经济:艺术经济学之建构发展
  • 问学
  • 艺术学理论
  • 音乐与舞蹈学
  • 戏剧与影视学
  • 美术学
  • 设计学
  • 审美与教育
  • 艺术广角
  • 艺苑长廊
  • 学科的力量——艺术学晋升学科门类5周年巡礼

    5th ANNIVERSARY艺术学当今时代的高等教育体系,学科不啻为一个伟大的"轴心"。浩渺庞杂的知识系统,围绕"学科"这一轴心高速旋转,不断形成新的知识系统。这些新的知识系统还会不断聚合靠拢,寻找新的学科轴心,整合出更新的知识系统,循环上升,这就是"学科的力量"。学科,首先是人类认识世界、改造世界的方式,这种方式起源于人类大脑的思维属性...

  • 多维视角下中国设计教育的未来

    光华路是一条光辉的路,路,都是人走出来的,光华是为中华民族增添光辉,我们要有民族的自尊与自信,才能有勇气、信心和毅力,为中华民族增添光辉。要为中华民族增添光辉,应在此时此地种植下新枝,当我们的设计投入生产,当人们用到它,从内心上发出欢乐,这也就是我们自己的欢乐。我们将用我们的智慧,我们的双手,为人类创造出一个美好的生活与美好的世...

  • 行进中的戏曲评论教育

    为何需要评论?一种艺术现象或艺术活动需要大众评论的声音,它需要吸引人们的关注、引起人们的共鸣,需要人们运用一定的理论观点和科学的方法,用审美的眼光去探讨其存在的价值和意义,使艺术家在此基础上获得感悟或进行反思。评论既可以帮助艺术家总结创作经验,也帮助欣赏者提高鉴赏水平。所以,艺术离不开评论。戏曲是我国独有的舞台表演艺术形式...

  • 略论当下戏剧艺术教育的通识开放性价值

    随着时代的发展,人们愈发呼唤戏剧这一古老的艺术形式,需要重新认识戏剧对于当下人文精神的价值,并促进戏剧在教育中发挥更大的作用。于是,戏剧教育的通识性价值凸现在时代认知面前。戏剧这一人类文化创作的艺术形态,经历了从古希腊以来不同时期的发展,在艺术文化的价值上是人类文化不可或缺的重要组成部分。

  • 时代的经典 永恒的丰碑—张仃先生主创《长城万里图》大型彩锦绣壁画往事追忆

    巨幅刺绣壁画《长城万里图》,诞生于极为特殊的历史年代。长城万里雄姿由张仃先生独特的"焦墨"笔法绘就,又以独特的"南通彩锦绣"工艺绣出,大气磅礴、气势恢宏,至今仍保持着最大单件刺绣壁画的纪录。在《长城万里图》问世以来的30余年中,它展陈于北京长城饭店,至今仍在四海佳宾惊羡的目光中发挥着"北京名片"的作用。然而,学界对这一经典之...

  • 培养为艺术殿堂添砖加瓦的“手艺人”——暨南大学艺术学院院长张铁林谈十二年教学心路历程

    为深入贯彻落实党的十八届六中全会精神和系列重要讲话精神.发扬和增强艺术院校的改革创新意识,积极探索我国艺术教育发展的趋势和路径,为创新艺术人才培养模式,实现艺术教育的新跨越,《艺术教育》杂志于2016年12期开设“院长访谈”栏目,聚焦全国各级各类艺术院校的特色办学思路、独特教育理念以及学科建设规划。

  • 厚积薄发 兼容并包——访北京大学艺术学院院长王一川

    未名湖畔,博雅塔下,诞生于1898年的北京大学,是我国当之无愧的人文社会科学高等教育的领军者。20年前,植根于丰厚的学科沃土和悠久的人文传统,秉承大气雄浑的哲学、美学精神,北京大学艺术学院在这里扬帆起航。20年积累深耕,20年筚路蓝缕,如今的北京大学艺术学院,学科门类更加丰富,人才培养质量攀升,呈现一派欣欣向荣。

  • 从北京大学看中国现代艺术教育起源与问题

    尽管北京大学在1997年才正式建立艺术学系,但是它的艺术教育从一百年前就开始了。在没有艺术系科的一百年里,北京大学是如何开展艺术教育的呢?它给今天的艺术教育又能提供怎样的启示?在回顾北京大学现代艺术教育百年历程时,这是值得追溯和思考的问题。现代高等教育起源于欧洲,北京大学是中国现代高等教育的摇篮,自然也会受到欧洲的影响。

  • 国家艺术基金人才培养与国家非物质文化遗产传承人培训项目的突破与实践

    文章从项目主持人、国培负责人的角度出发,将国家艺术基金"关东风情民间剪纸人才培养"项目、文化部非物质文化遗产传承人研修研习培训(国培)项目的成果积累、申报突破、培训实践、培训特色等进行了阐述。文章认为,培训的传承性、创新性、实践性、理论性都具有一定的参考价值,非物质文化遗产培训的发展方向应该成为深入研究的课题。

  • 高校非物质文化遗产剪纸传承人培训课程的几点思考

    文章围绕高校非物质文化遗产剪纸传承人培训课程,以高校本科生、研究生与剪纸传承人的互动为重点,论述高校参与非物质文化遗产保护的课程理念。该课程旨在引领传承人从民族历史及传统文化出发,了解剪纸的历史背景、艺术特色、传承现状与创新发展,以期建立传承人对传统文化的新认识以及对本民族剪纸艺术的自豪感与使命感,同时,加大民间文化和学院...

  • 关东风情民间剪纸艺术探析

    东北地区民间剪纸主要以满族剪纸为主,包括辽宁、吉林、黑龙江等地。其中,辽宁医巫闾山的满族剪纸,主要体现古代满族对动植物图腾、嬷嬷神的崇拜;吉林长白山满族剪纸通过浓郁的民族性、地域色彩、拙朴的造型形成了其独特的艺术特征;黑龙江民间剪纸主要表现花草虫鱼、飞禽走兽、人物图案等造型,其造型简洁洗练,刀锋粗犷有力,可制成挂笺和窗花。这...

  • 马克思主义哲学思想对音乐美学的启发

    作为一门基础理论学科,音乐美学的建设、完善和发展需要稳固的根基。自马克思主义诞生以来,音乐领域的很多研究者都在不同程度地受到了马克思主义哲学思想的影响。文章介绍了音乐美学,并对音乐美学的哲学基础思想进行了一定的梳理,进而探讨了马克思主义哲学思想对于音乐美学的启发。

  • 马克思主义视角下的音乐哲学探析

    音乐哲学从根本上来说可以看作是一种社会学哲学批判,音乐哲学的进步主要是通过音乐哲学批判所推动的。通过进行音乐哲学批判,能够建立起一种全新的音乐哲学的分析框架,找出并运用新的音乐哲学批判的方法,拓展音乐哲学的研究思路。随着现代社会的不断进步,音乐哲学的研究也在不断更新,不同时代的音乐哲学理念各有特点,其中以马克思主义理论指导...

  • 马克思艺术生产理论视域下我国艺术产业的供给侧改革探微

    "艺术生产"理论是马克思提出的重要概念。随着经济全球化进程的加快,艺术生产过程中逐渐形成的艺术产业已然成为经济和文化对外交流的重要手段。通过对马克思艺术生产理论的问题研究,可以更加深刻地认识艺术以其独到的生产方式对艺术产业的发展所起的作用,并对我国文化艺术产业的供给侧改革具有重要启示。

  • 论中国现代美学的双重融合之路

    中国现代美学本土化与西方思想的矛盾、冲突与融合交织的双重状态,从20世纪初即已开始,在100多年的时间内大致经历了四个不同的历史实践阶段。当下历史语境中的中国现代美学正在弥补历史断裂的缝隙,力图走一条吸纳中国古典思想与西方美学精华的双重融合之路。但其中的难题在于对西方美学的价值定位,西方美学的价值在于作为他者通过被认识、比较...

  • 试述高校审美教育的缺失及对策

    审美教育是高等教育中不可缺少的重要组成部分,是大学生全面发展的要素之一,也是一种综合性的教育形式。由于当代大学生普遍面临着学习和就业的压力,且受高校单一教育模式的影响,导致大学生审美意识缺失、审美境界不高、审美能力不足,甚至影响到大学生健全人格的养成。所以,要切实加强大学生的审美教育,高校要重视审美教育在大学生素质教育中的...

  • 红色文化产业培育与发展机制论析

    红色文化产业是我国文化产业发展的实存业态,也是文化研究领域的崭新课题。文章说明了培育与发展红色文化产业的必要性,并对其实践机制进行探讨,认为培育和发展红色文化产业,需要从资源利用、资金支持、科技融合、运营管理等方面进行创新实践,走出一条具体化、差异化、品牌化的特色之路。

  • 高校钢琴教育与学生音乐素养的培养

    钢琴教育作为高校音乐教学的重要教学内容之一,对培养和提高学生的音乐素养有着积极的影响。但近年来,随着素质教育的不断推进,无论是对高校专业教育,还是对学生的素养培养,都提出了新要求。文章从现阶段钢琴教育与学生音乐素养的培养现状出发,对提高学生音乐素养的方法和意义方面进行探讨,以期更好地提高学生的音乐素养。

  • 音乐专业学生社会实践的创新研究与思考 以哈尔滨师范大学音乐学院为例

    社会实践活动是大学生按照学校培养目标的要求,利用节假日等课余时间参与社会、经济、文化生活的教育活动。社会实践活动通过使学生参与社会生活,使学生在接触实际社会的过程中巩固和加深课堂知识,锻炼和加强解决实际问题的能力。音乐专业具有很强的实践性,作为音乐专业领域的艺术实践活动,可以展示音乐专业学生的艺术才华,帮助提升和检验学习成...

  • 中职院校音乐鉴赏教学方法的革新初探

    音乐鉴赏是中职院校音乐教育中的一门重要课程。长期以来,该门课程一直沿用着传统的聆听式教学方法,在很大程度上制约了教学质量的进一步提升。鉴于此,文章从教学方法的含义谈起,总结了音乐鉴赏课程传统教学方法的不足,并就几种新型教学方法的运用进行分析。

  • 高校音乐支教志愿服务的实践探索与反思

    音乐教育作为我国国民教育体系的一个重要组成部分,对人们的抽象思维和审美情趣有着潜移默化的影响。随着我国社会经济的发展,现代化进程明显加快,地区经济发展不平衡的问题也越来越明显。其中最突出的现象便是地区教育发展的失衡,农村音乐教育水平明显落后于城市音乐教育,高校音乐支教成为缓解这一现状的重要途径。近年来,高校音乐支教活动逐渐...

  • 电脑音乐技术在高校音乐专业教学中的应用探析

    传统音乐教学以教师说教式教学模式为主,课程主要传授音乐理论相关知识,以教师为中心。在长期的教学实践中,这种教学模式显露出教学效率低下、教学效果反响不良等问题。随着信息技术的高速发展,计算机已经应用到日常生活的方方面面,电脑技术与音乐的结合为高校音乐教育的发展提供了一个全新的方向。通过电脑音乐技术与相关音乐软件的帮助,学生的...

  • 综合艺术院校音乐类专业建设刍议 以吉林艺术学院音乐类专业为例

    文章以吉林艺术学院音乐类专业为例,探讨了如何构建特色实践教学体系,打造结构合理的专业化师资队伍,建设多个艺术学科支撑的教学、科研、创作平台,实施创新型音乐人才培养工程,定期开展不同形式的专业评估,发挥专业优势开展社会服务等专业建设的若干问题。这不但是对综合艺术院校音乐类专业建设的一次积极探索,同时也希望能够对相关院校的学术...

  • 对高校中河南民间音乐教学现状的思考与展望

    河南民间音乐具有丰富的艺术价值和审美意义,是河南传统文化的瑰宝。新时期,随着流行音乐的发展和和网络时代的来临,高校开设的民间音乐课程出现新问题,这使得河南民间音乐的传承和发展受到冲击。文章针对高校中河南民间教学出现的具体问题进行探讨,提出相应的解决方法,以期促进高校民间音乐教学。

  • 声乐演唱及教学中表现欲望的培养策略分析

    表现欲望是人类的基本欲望,是突出个性、富有生命力的体现。声乐演唱这种艺术活动具有较强的表现力,是演唱者在舞台上面对观众进行声乐表演时自然而然形成的一种积极参与的心态。通过加强表现欲望的培养,可以有效缓解演唱者表演时的紧张情绪,帮助其深入了解与掌握声乐艺术的内容。因此,在声乐演唱及教学中加强表现欲望的培养具有重要意义。

  • 声乐演唱与教学中对学生创造性思维的培养

    声乐演唱艺术属于表演艺术的一种。声乐专业的学生在演绎声乐作品时,需要通过对自己的心理和生理进行协调来实现抒发感情的目的。在声乐演唱过程中,学生的思维起到重要作用,创造性思维是思维的众多形式之一,不仅有利于培养学生的音乐想象力,还使学生的创造力得到锻炼。文章认为,在声乐教学中要有目的地对学生的创造性思维进行培养,以达到提高学...

  • 多元文化视野下民族地区音乐校本教材开发的实践性思考

    文章论述了音乐校本教材开发的历程,并提出目前民族地区音乐校本教材开发存在的问题,如校本教材数量较少、编写结构缺乏系统性、教材内容单一、缺乏文化建设等。文章对民族地区音乐校本教材开发提出了几点建议,包括注重校本教材开发的文化内涵、以学生的全面发展为准则、体现多元文化的开放性等,以期为音乐教育工作者提供一些参考。

  • 读字发声与歌唱发声对比研究

    读字发声与歌唱发声之间存在着许多共性,如两者发声时的唇形圆展、舌位升降与伸缩、口腔张开度都基本相似。讲话与歌唱又都是以发音手段表达概念和思维的交流形式。歌唱时的咬字吐字必然会受到日常读讲习惯的影响。因此,教师必须教会学生朗读歌词和充分体验歌词的思想情感,从中引出歌曲的表现价值。在声乐教学实践中,探索声乐语言的发声方法,是...

  • 我国民族声乐与欧洲传统声乐的对比分析

    我国的民族声乐与欧洲传统声乐都是声乐艺术的重要组成部分,在某些方面存在着一些共同规律,但二者也有着各自鲜明的特点,从起源到音乐特点都有着较明显的差异。文章通过对我国民族声乐与欧洲传统声乐的多方面进行比较分析,力求为探索我国民族声乐传承发展的道路提供一些参考。

  • 古诗新唱在高校声乐教学中的重要性

    从弘扬中国传统文化的角度而言,古诗词歌曲的教学研究是高校有效的声乐教学环节,能够提高学生的文化素养和艺术审美能力。近年来,古诗新唱在艺术界的影响逐渐扩大。鉴于此,文章探讨了古诗新唱在高校声乐教学中的重要性,以期促进古诗新唱教学的发展。

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