随着相关政策的建立和完善，艺考见证四十年时代变迁 直到今天，中央美术学院非物质文化遗产中心主任乔晓光对“”期间在工厂当工人、业余时间在美术小组坚持绘画的往事仍记忆犹新。“”期间，乔晓光曾到过中央美术学院看望一位认识的老师，表达了希望能到高等学府学习深造的愿望。
2011年，艺术学升级为第13个学科门类。艺术学理论成为一级学科，与音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学并列，是艺术学门类下属的五个一级学科之一。之后，艺术学理论在成为一级学科之后快速扩张。截止目前，该学科在全国高校与科研院所中共有20个博士学位授权点，69个硕士学位授权点，其博士点的数量在艺术学门类下属的一级学科中居于...
2004年，《超级女声》的出现被冠以民间歌手的“草根成名之路”。2006年，东方卫视推出《舞林大会》，第一次将明星与专业舞蹈演员搭配竞技。2012年，《中国好声音》横空出世，沉寂多年的音乐节目以强劲的势头宣告回归大众视野。
2016年12月25日，北京电影学院迎来了具有里程碑意义的时刻——在怀柔区杨宋镇举行新校区的开工仪式。新校区的面积约为老校区的6倍，这样的空间将给北京电影学院的招生和教学都带来更大的施展空间。2015年7月5日，上海大学影视学院正式更名为上海大学上海电影学院，由知名导演陈凯歌出任首任院长。一年多来，他带领教学团队打造了一个层次完整...
在2016年与2017年新旧交替之际，占据“艺考”总人数相当比重的美术类专业考生同其他艺术专业的考生一样，也在为了心中的梦想做着最后的冲刺。记者就美术专业的艺术专业考试及报名录取等方面的情况采访了相关院校的院长，通过与他们的交谈，一探美术“艺考”近年来的大致情况和总体趋势。
如果以1904年颁布执行的《奏定学堂章程》作为我国近代艺术教育史上的开端，我国正规的艺术教育已有百年的历史。而新中国最早的艺术设计教育是工艺美术教育，对当时的教育理念造成影响的是产生于1919年的德国包豪斯设计思想。改革开放以来，我国的艺术设计教育在社会主义经济建设中所起的作用日益凸显。
2013年12月，正在中央美术学院城市设计学院绘本专业就读的胡佳珥接到了伦敦艺术大学（University of the Arts London）坎伯韦尔艺术学院（Camberwell College of Arts CAM）的录取通知。她从大三开始就准备雅思考试，同时申请了英国几所知名的艺术学院，包括大名鼎鼎的英国皇家艺术学院。她最后选择的坎伯韦尔艺术学院是伦敦艺术大学的6所学院...
作为一位具有深厚文史哲学术背景的音乐学院院长，林在勇的音乐教育观充满人文的厚重、历史的深度和哲学的睿智。在上海音乐学院即将迎来90周年校庆之际，林在勇做客本期“院长访谈”，结合上海音乐学院90年的办学传统，畅谈在“一带一路”国家战略下、中华民族伟大复兴时代背景下，上海音乐学院在人才培养、学科建设、音乐创作方面的思考和感悟...
艺术不同于其他的意识形态，它能够引导人们通过形象去认识生活，并自觉地按照美的规律去改造世界和自身。艺术教育的意义就在于帮助更多人能够在艺术创造和艺术欣赏中，提升自己，影响世界。存在于学校之外的大众精品艺术课程，凭借着更加灵活、个性、紧跟时代的教学形式，成为院校艺术教育的有益补充，同时也为艺术教育的进一步发展，打开了新...
在所有艺术门类中，陶瓷艺术以其实用性而具有了区别于其他艺术的特殊性。陶瓷艺术之于中国有着非同凡响的意义。中国的陶瓷曾在漫长的上千年历史中垄断性地占据着全球最顶尖的地位。正如景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院教授金文伟所说：“世界上没有任何一个国家像中国这样对陶瓷如此痴迷。”时光流转，随着现代艺术的诞生，传统陶艺与其他古典艺术...
文章以国内外艺术院团的成功经验为例，比较系统地研究了艺术表演团体社会教育功能的实践和现实基础、理论和政策依据、重要意义以及实现途径，以期对培育和发挥艺术表演团体的社会教育功能提供一些参考。
随着音乐事业的发展以及西方流行音乐的盛行，无论是听众还是音乐工作者，对音乐的认知早已超出了音乐本体，更多的人开始主动或被动地关注音乐背后的文化内涵。为了能使音乐尤其是民族音乐获得长远的发展，越来越多的学者在研究文化与音乐的关系的同时，也在思考如何同时促进二者的进步，以更好地理解音乐与文化。文章从几篇角度不同的文献入手...
马克思主义文艺理论涵盖了马克思主义世界观和方法论，吸收了传统的美学思想和西方文艺理论，并随着时代和地域、国情的发展和改变而不断调整充实。马克思主义文艺理论本身涵盖的内容十分广泛，分别包括了本质论、功能论、批评论等内容，包括了三大特征，即以美为主要属性、形象化为主要加工形式、形式与内容的有机结合。马克思主义文艺理论是无...
春秋战国时期是诸子百家思想争鸣的时期，涌现了很多代表不同阶级和利益集团的音乐思想家。这一时期的音乐思想对整个中国音乐思想史影响深远，各个学派的音乐思想都可以从该时期找到渊源。文章从春秋战国时期音乐发展回溯入手，着重分析春秋战国时期儒、道两家的音乐思想以及美学特征。
剧场院线的管理模式有利于控制戏剧成本，在固定成本不变的情况下，院线管理能够降低可变成本，从而实现成本控制。虽然我国院线管理还存在很多局限性，仍处于发展阶段，但是降低戏剧成本，在社会效益层面对院线管理的模式具有重要意义。文章阐述了剧场院线的概念，并分析剧场院线管理与戏剧成本控制的关系，以期为剧场院线管理者提供一些参考。
吴碧霞是我国知名的歌唱家，能够演唱不同风格的作品，在声乐领域获得很大的成就。文章从吴碧霞现象的文化溯源入手，对吴碧霞现象进行分析，并由吴碧霞现象探讨声乐教学理念，在此基础上阐述对声乐教学的体会。文章旨在通过对吴碧霞演唱艺术的分析与教学实践，探讨结合美声唱法与民族唱法的融合方式，从而提升声乐教学的质量。
北宋文豪苏轼，不仅在诗词、书画等方面造诣精深，同时也具有极高的音乐修养。苏轼现存于世的诗文中，有诸多涉及音乐美学的言论。文章期望透过梳理目前的既有研究，呈现出苏轼涉及音乐美学思想的主要言论及学界的不同阐释，进而体察这位儒、道、释兼修的大家，其所建构的音乐美学思想中的三重内涵。
高校音乐教育是德育的重要组成部分。文章提出发挥音乐教育中艺术形象的感染力，寓情、景、境于高校思想政治教育中，帮助高校大学生树立正确的世界观、人生观和价值观，从而深化和丰富理想信念教育。文章从心理学和新媒体的角度入手，分析了音乐教育与高校理想信念教育的融合。
多元文化指的是在一个社会、国家、民族之中所存在的诸多种类的文化，同时也指不同社会、不同国家以及不同民族之间的不同文化。多元文化音乐教育在教学中推动了整体的教育体制改革，有效提升了大学生的审美情趣，增加了大学生对于多元音乐的理解，有助于我国传统音乐的延续和传承，顺应了时代潮流。文章介绍了多元文化音乐教育理念的内涵以及多...
目前，音乐院校毕业生的就业呈现出协议就业较低、灵活就业率和自主创业率高、就业期望值高、就业压力感不强等特点，这源于音乐行业及其职业特点。音乐院校要主动适应就业新常态，深化人才培养模式改革，大力推进创新创业教育。
民族器乐合奏课对二胡专业学生综合音乐表现能力的培养具有重要作用，并已成为音乐院校教学中必不可少的内容。文章认为，音乐教师应在实践教学中采用合奏课的教学手段培养二胡专业学生的综合音乐素养，以提高学生的音乐表现能力，为学生走向工作岗位打下坚实的专业基础。
音乐是舞蹈艺术不可分割的一部分，二者相辅相成，缺一不可。钢琴艺术指导作为中国古典舞基本功训l练教学的重要组成部分，有着自身的独特性。文章针对中国古典舞基本功训I练教学中钢琴艺术指导的特性进行分析，以期更好地促进中国古典舞基本功训l练教学的发展，提升教学效果，从而为国家培养出更多、更好的优秀舞蹈人才。
近20年来，随着我国音乐学的不断发展以及对西方音乐史学科的深入研究，西方音乐史的课程教学在教学理念、教学内容、教学方法等方面可谓获益颇多，但与此同时，叉出现了另一些需要特别关注的问题。作者根据我国师范大学音乐院系的西方音乐史课程教学现状，提出关注音乐史学、关注音乐美学、关注音乐学分析的课改建议。
随着社会的发展，音乐教育逐渐受到人们的重视，音乐教育发展途径的研究成为一个新的课题。文章通过梳理德国音乐教育的历史和现状，寻找对我国音乐教育发展的启示，能够有助于优化我国音乐教育的发展道路，以期对我国音乐教育的发展提供一些参考。
音乐是一种能够有效诱发人类情绪的手段，在诱发情绪时音乐比其他方法的成功率更高，并且效果更深入、持久。运用悲伤音乐激发情绪，其内在的生理和心理机制较为复杂。文章旨在探讨音乐中的消极情绪对人的作用到底是积极的还是消极的，作者对已有研究进行综述，并对悲伤音乐的影响机制从生理和心理两个方面进行了概述。
大众文化是现代经济发展的产物，它与社会文化的经济化、循环化、产业化息息相关。传统音乐文化作为中国的文化元素，如一颗璀璨的明星闪耀于历史的星空。作为音乐文化发展史上的一个子系统，传统音乐文化的传承与发展是一个永恒的主题。在当代文化语境下，中国传统音乐要想得到传承与发展，需要合理借助大众传播媒介的力量，按照市场运行机制传...
中国传统音乐文化源远流长、博大精深，这些丰富多彩的音乐文化来源于民间的智慧与积累。如何将传统音乐文化融入高师声乐教学中，是近些年来高师声乐教学研究中的一个热点问题。因此，努力探索出一条符合高师声乐教学特点、能够将高师声乐教学与传统音乐文化相融合的方法与途径，是推动高师声乐教学发展与创新的重要环节，对传统音乐文化的传承...
从字面上，苏联歌曲与中国的校园民谣很难找到两者相近的因素，而且大多数学者也把中国校园民谣的发展脉络，从我国台湾的“校园歌曲”甚至民国时期的学堂乐歌开始梳理。由于历史等原因，苏联歌曲曾对我国音乐产生极大的影响，因此作者在苏联歌曲身上寻出更多与中国校园民谣相近的“基因”，这并非偶然。文章从音乐结构、情感表达、主题选择三方...
文章针对钢琴演奏者在演出实践中遇到的紧张等问题，提出背谱演奏、积累演奏经验等一系列可操作性的心理训练和调适方法，经教学实践证明，效果良好。文章旨在通过对钢琴演奏者的心理研究，对钢琴教学实践提供有益的参考。
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