20世纪80、90年代,伴随改革开放的步伐,中国学术回归自身并渐呈繁荣,在学术自觉和学者自立的整体基调下,优秀的艺术教育家应时而生,一股呼吁艺术教育改革的思潮在全国上下形成。1979年创刊的《艺术教育》杂志,亲历了中国艺术教育事业改革与发展的每一次重要进程,并因此团结了一批杰出的艺术教育家。在世纪之交,《艺术教育》曾旗帜鲜明地抛出一系...
冯远,知名中国画家、艺术教育家。现任中央文史研究馆副馆长,中国文学艺术界联合会副主席,中国美术家协会副主席,清华大学美术学院名誉院长,清华大学艺术博物馆馆长,上海大学上海美术学院院长,第十一、十二届全国政协委员。作为艺术教育工作者的冯远,与《艺术教育》杂志的渊源不可谓不深。1979年创刊的《艺术教育》杂志,最初便是由文化部教育司...
李西安,我国知名音乐理论家、音乐教育家。1961年毕业于中央音乐学院作曲系,后任教于中央音乐学院和中国音乐学院。曾任中国音乐家协会书记处书记和理论委员会副主任、中国音乐学院院长、《人民音乐》主编等。“在古老的传统和现代的新学科之间,构筑一个巨大的张力场。”这是李西安在上世纪90年代担任中国音乐学院院长期间提出的办学方针。纵观...
冯健亲,曾任南京艺术学院院长、九届全国人大代表、十届全国政协常委、十届江苏省政协副主席、江苏省文联副主席、江苏省美术家协会常务副主席。从事美术教育40余年的冯健亲,坚持培养具有社会责任感、事业开拓心和文化创造力的艺术人才。他不断钻研教材教法,努力探索教学改革,密切关注教学发展动态,深入总结教学改革成果,为我国美术教育的改革发...
吕艺生,国务院特殊贡献专家,北京舞蹈学院与北京大学博士生导师,教育部艺术教育委员会常务委员,教育部《素质教育与美育研究》课题负责人,中国教育学会舞蹈教育专业委员会理事长,中国电影评论学会电视部高级顾问,北京舞蹈学院前院长,北京市文学艺术界联合会副主席,北京舞蹈家协会第四届理事会主席第五届名誉主席。中国舞蹈教育经过20多年的发展,...
王耀华,音乐理论家,曾任福建师范大学、副校长,北京大学艺术学院音乐学系系主任。国务院学位委员会艺术学科评议组成员,教育部艺术教育委员会副主任,福建省政协副主席,中国音乐家协会理事,福建省音乐家协会主席。在长达50多年的音乐教育生涯中,王耀华致力于中国传统音乐及世界民族音乐的研究,为我国民族音乐的传承和发展,以及中外音乐文化交流做...
汪大伟,毕业于中国美术学院中国画专业,现任上海大学美术学院院长,并兼职中国美术家协会理事上海美术家协会副主席、上海创意设计工作者协会主席、国务院学位办设计学科评议组成员。世纪之交,汪大伟曾在1999年第4期的《艺术教育》上发表《关于美术学院办学模式的思考与实践——走产学研结合的办学道路,为上海的经济和社会发展服务》一文。文章以...
闫拓时曾先后在五所不同高校任校级领导。2006年12月,受上级机关委派,就任中国音乐学院党委书记。在当时的就职讲话中,闫拓时坦言最近两次工作变动与个人的经历学历背景情况差异比较大,但是既来之,则学之,则奋之,力争中国音乐学院有尽可能好的局面。转眼十余年过去了,闫拓时为中国音乐学院的改革发展做出了重要贡献,但依旧谦逊严谨,平易近人。我...
“3D打印堪称一项颠覆性的技术。在我们的经济发展过程中,‘人’当然始终是最活跃的因素,但但生生产产工具的变革经常也能起到关键作用。3D打印实际上就是‘增材制造’。”这是总理在2015年8月主持国务院专题讲座时,对3D打印这一前沿技术所作的定义。3D打印,是一种快速成型技术,它以数字模型文件为基础,运用粉末状金属或塑料等可粘合材料,
专业技能重要还是理论知识重要？这是中国广大艺术教育工作者长期以来普遍纠结的一个问题。在当下提倡文化大繁荣大发展的时期,很多艺术人才深感理论文化的欠缺对自身艺术创作的囿限,也有一些艺术教育工作者强调艺术人才应提高文化素养,使艺术创作的道路能够走得更远。艺术,需要通过创作方式展现给观众,而艺术形式所传达出的内涵则体现出艺术创...
艺术硕士在中国已经设立了10余年,为中国高端专业艺术人才培养打下了良好的基础。随着社会对高端专业艺术人才需求的日益增长,关于设立艺术专业博士学位的讨论到了进行理论论证的关口。文章分析了设立艺术专业博士学位的原因,并对艺术专业博士的性质作出了预测,旨在从理论和实践层面为艺术博士的设立拓宽思路。
艺术这个概念很吸引人,但也常常令人迷惑,因为它被以若干不同的方式使用着。在不同的语言、不同的学术传统中,它的侧重点也各不一样。但几乎没有人会反对艺术是有价值的,而艺术的理想是其价值的集中表现。作者从艺术是理想与精神的完善、艺术是情感与价值的融合、艺术是作品与文化的取向三个方面进行论述,探讨艺术中的文化追求。
马克思艺术生产理论是对人类文艺理论史的一次历史性的变革。马克思艺术生产理论是马克思主义理论的重要组成部分,也是发展国家文化产业的重要理论指导。文章认为从马克思艺术生产理论出发,可以更好地审视我国文化产业的发展。
在2015年国务院71号文件的指引下,全国高校美育教育工作被提升到重要位置。文章从高校音乐公选课教学法的运用与实践谈起,结合具体的课程内容,探讨了讲授式教学法、体验式教学法和讨论式教学法的重要性及其在音乐公选课中的具体运用。
近年来,成人音乐教育发展迅速,引起了社会和公众的广泛关注。音乐具有提升个人素质、舒缓情绪、升华精神境界等多重作用。但由于成年人独特的生理和心理特征,音乐教育的开展面临诸多挑战。教育工作者应直面成人音乐教育中资源稀缺、教学质量偏低、开销较大等问题,同时尊重学习者的心态,积极寻找适合的教学模式,灵活利用互联网资源,引导成年人迈...
文章以丹麦皇家音乐孔子学院为研究对象,利用田野研究法进行一手实证数据收集,分析了音乐孔子学院的创办动因,包括内部动因和外部动因,及其服务功能和服务模式,以期填补相关研究领域的空白。
随着艺术院校对于民乐室内乐课程的逐渐认可和重视,高校民乐室内乐逐步形成了教学专业化、组合多样化、作品多元化的特点,取得了一定的教育教学成果。但高校室内乐教学中依然存在认知程度不够深入、学生综合素养亟待提高等问题。对此文章提出建立和完善高校民乐室内乐教学体系、注重学生合作意识培养的改进建议,以期推动高校民乐室内乐教学的继...
随着社会的发展变化,地方高校的办学目标和办学定位面临着新的挑战。现今转型发展成为我国地方高校教育改革的外在动因,应用型人才的培养成为地方高校的首要任务。文章认为,地方高校中的声乐教学应转变观念,在声乐表演教学中加强对学生自信心的培养,从而培养出高质量的声乐应用型人才。
在舞蹈教学中,钢琴伴奏作为舞蹈音乐的形式呈现,与舞蹈相互依托,相互表现。所谓伴奏,是指由一件或多件乐器演奏,以伴随和衬托歌唱者或乐器演奏者的器乐演奏。通常情况下,钢琴伴奏和乐队伴奏是最为常见的两种伴奏形式。文章从舞蹈教学出发,探讨、研究钢琴伴奏音乐在舞蹈教学中的功能及价值,以期更好地发挥钢琴伴奏音乐的作用。
随着时代的发展,音乐专业大学生在校的学习和生活也发生着变化,这对辅导员的教育管理工作提出新的挑战。文章认为,音乐学院的辅导员需要积极提高自身的道德修养和专业水平,根据学生的性格特点,结合相关的教学手法进行辅导,从而帮助学生健康成长、顺利完成学业。
20世纪以来,建构主义教育思潮席卷教育界。建构主义学习观是20世纪80年代以来对科学课程产生显著影响的心理学理论。在主体与客体、情境性、社会互动性等诸多方面,建构主义教学思想可以运用到钢琴教学中来,为传统的教学方法提供新的思路。文章以“支架式教学”为例,探讨了建构主义教学方法在钢琴教学中的行动策略。
高中开设音乐课程主要是培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力,以多种音乐形式开拓学生的文化视野,促使学生在音乐教学中获得多层面的艺术体验,并提高自身文化修养。为此,高中教师必须运用一切有利的教学条件,在音乐教学活动中融入综合文化,促使学生在音乐欣赏过程中发挥自身音乐潜能。
罗曼·茵加尔顿是最早将现象学原理引入音乐哲学的学者,在其撰写的《音乐作品及其本体问题》一书中,就音乐作品的存在方式问题提出“音乐作品是纯意向性对象”的论断。文章对茵加尔顿意向性理论的哲学思想基础,以及茵加尔顿的现象学音乐哲学观等进行分析,以期探究茵加尔顿的音乐哲学思想。
神话承载着人类最早的文化记忆和精神价值,表达出人类文明发展中的宇宙观和世界观。在满族萨满神话的研究中,作者发现存在很多与以古希腊为代表的西方神话相同的元素,尤其是在神话这个人类最初的文明中都出现了音乐的形式。在神话的传播过程中,音乐作为手段和途径,使之得以生动而鲜活地传承。文章通过对这两个具有代表性的不同地域的神话进行比...
高等院校表演专业的音乐教育在高校素质教育中发挥着重要的作用,如何加强音乐教育多元化的建设,完善表演专业音乐课程体系,已成为高校表演专业音乐教育面临的重要课题。文章从现代化教学理念与多元化教学手段的有机融合入手,论述了对表演专业声乐教学的几点认知,以期引起业界思考。
音乐文化是社会文化的重要组成部分,也是社会精神文明的重要载体。音乐文化具有多样性、民族性和艺术性的特点,在社会文化系统中具有不可替代的地位和作用。文章认为随着社会经济与文化的发展,音乐文化的主流地位和传统内涵在发展中出现了一些偏差,并从价值失衡、主体失位、传承失真和市场失态四个方面进行分析,探讨音乐文化存在的危机,以期为音...
我国是一个历史悠久的多民族国家,在几千年的民族发展史中各民族形成了自身独特的音乐。文章通过田野采风与理论研究相结合的方式,对土家族音乐的调式和曲式结构进行较为深入的分析,以期进一步完善我国的民族音乐理论研究。
莎士比亚作为文艺复兴时期最伟大的剧作家,他的作品饱含艺术魅力,充满了深刻的人生哲学。威尔第创作的莎士比亚歌剧充分体现了集体艺术哲学、个体艺术哲学、通俗艺术哲学及情感艺术哲学。文章通过分析不同的歌剧片段,探究了威尔第歌剧中的艺术哲学思想。
咏叹调《晴朗的一天》是意大利作曲家普契尼创作的歌剧《蝴蝶夫人》里的一首经典唱段,是《蝴蝶夫人》中最受欢迎的咏叹调之一。研究和学习咏叹调《晴朗的一天》必须对歌剧《蝴蝶夫人》的创作背景、剧情及艺术特色有深刻的认识。文章从旋律、曲式、人物性格等方面分析了《晴朗的一天》,并对其演唱处理进行了着重阐述。
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