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艺术教育
部级期刊

预计审稿周期:1个月内

艺术教育杂志

主管单位:中华人民共和国文化和旅游部  主办单位:中国文化传媒集团
  • 创刊时间:1979
  • 国际刊号:1002-8900
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:100013
  • 国内刊号:11-1188/J
  • 邮发代号:82-109
  • 全年订价:¥ 560.00
  • 发行地区:北京
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 专家论坛_艺术与经济:艺术经济学之建构发展
  • 问学
  • 艺术学理论
  • 音乐与舞蹈学
  • 戏剧与影视学
  • 美术学
  • 设计学
  • 审美与教育
  • 艺术广角
  • 艺苑长廊
  • 中国特色、中国风格、中国气派的艺术教育2017第十二届全国艺术院校院(校)长高峰论坛成功举办

    党的十八大以来,以同志为核心的党中央从坚持和发展中国特色社会主义、实现民族复兴中国梦的政治高度,紧紧围绕建设社会主义文化强国的战略目标,以高度的文化自信、文化自觉、文化担当,系统规划和全面铺开了新形势下的文化建设。先后印发的《中共中央关于繁荣社会主义文艺的意见》《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》和《文化部...

  • 文化自信与文化引领

    我很高兴来参加第十二届全国艺术院校院(校)长高峰论坛。因感情所系,我来到了美丽的新疆,原因有二:第一是出于对中国文化传媒集团和《艺术教育》杂志的一种尊敬和感情;第二是出于对参加论坛的朋友们、老师们,尤其是对新疆艺术学院的尊敬和感清。我参加过很多学术团体的活动,我深切地感受到,一个论坛能够坚持十二届,能够持之以恒、扎扎...

  • 艺术教育的人才培养模式问题

    最近一段日子,教育界最热门的话题,可能是教育部刚刚公布的中国《世界一流大学和一流学科建设高校及建设学科名单》了。一流大学建设高校A类36所、B类6所,合起来是42所,一流学科建设高校95所。其中,12所大学(5所大学“双一流”,7所“一流学科”)获得了艺术学5个一级学科的13个一流学科建设资格。

  • 与时俱进 求真务实 共商艺术教育发展大计

    在庆祝中国共产党成立95周年大会上的重要讲话中指出:“我们要坚持道路自信、理论自信、制度自信,最根本的还有一个文化自信。”自此,道路自信、理论自信、制度自信、文化自信成为实现中华民族传大复兴的中国梦最强劲的精神力量。其中,文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量。中华优秀传统文化是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养,是...

  • 努力争创一流学科 积极完善教学建设

    2017年9月23日下午,第十二届全国艺术院校院(校)长高峰论坛美术与设计分论坛在武汉设计工程学院名誉院长、武汉理工大学教授陈汗青的主持下举行,中央美术学院校长助理、教务处处长王晓琳担任点评人。与会代表纷纷做了热情洋溢的发言,并分别就所在院校的学科建设情况及自身研究方向进行了汇报与交流。其中,“双一流”建设和艺术学院的自身...

  • 开拓院校国际视野 创新育人特色机制

    第十二届全国艺术院校院(校)长高峰论坛音乐与舞蹈分论坛由新疆术学院院长塔来提·吐尔地主持,中央音乐学院原党委书记、音乐教育基金会理事长郭淑兰,中国艺术研究院舞蹈研究所副所长江东及广州大学音乐舞蹈学院名誉院长马达担任点评嘉宾。音乐与舞蹈分论坛的参会专家及各个艺术院校代表,围绕论坛议题展开了热烈讨论。

  • 培养技术型人才 加强一流学科建设

    第十二届全国艺术院校院(校)长高峰论坛戏剧与传媒分论坛的点评人分别是教育部高等学校戏剧与影视教学指导委员会副主任、云南省政协教科文卫体委员会副主任吴卫民,上海交通大学新媒体系主任李亦中,分论坛由新疆艺术学院教授刘惠彬主持。在戏剧与传媒分论坛,各参会专家及代表就本届高峰论坛的议题展开了广泛而深入的讨论。

  • 音乐新势力 教育新发展-中国音乐舞蹈教育研讨与课件展示会在成都举行

    2017年9月24日,由成都市文化广播新闻出版局、成都市文学艺术界联合会、成都市音乐产业推进办公室、四川音乐学院及成都市文化馆联合举办,雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司作为执行单位承办的“2017蓉城之秋·成都国际音乐季-中国音乐舞蹈教育研讨与课件展示会”在四川音乐学院聂耳音乐厅举行。

  • 传统文化视域下的中国钢琴音乐审美特征探析

    从艺术发生的角度讲,钢琴音乐文化源自西方文明,而中国钢琴音乐则是中西方文化相结合的产物。西方钢琴音乐文化与中国的传统文化、哲学思想以及艺术审美相互渗透融合,形成了独具特色的中国钢琴音乐文化。中国钢琴音乐的审美特征体现为线性流畅的旋律美、起承转合的结构美、散而不乱的节奏美、传统韵味的织体美、诗情画意的文学美以及余音绕梁...

  • 从艺术欣赏入手的艺术哲学“反向”课改教学模式

    教学有法,而教无定法,高教课堂教学要在改革中求发展。文章从三个方面展开论述,首先,艺术哲学教学的预设目标比以前更加具体和全面,知识、能力、德育、素质目标并重;其次,阐释了“反向”课堂教学改革模式的四个步骤,即赏析作品、概括原理、原理运用、巩固强化;最后,深入挖掘了本课程改革的重要意义。本课改是作者多年从事艺术理论和艺...

  • 基于时间维度探讨非物质文化遗产的原真性

    非物质文化遗产作为一种活态文化,其真实样态和内容存在于“人”这个媒介中。随着时间的流逝,其传承人也发生改变。不同的时间段、不同的传承人所传承的同一非物质文化遗产也存在不同的变更。文章以时间轴为基础,对非物质文化遗产的原真性原则进行分解,得出在时间维度下非物质文化遗产的原真性可分解为现在的原状、最初的原状和过去某个时间...

  • 浅谈对西方现代艺术的再认识

    西方现代艺术是西方数百年的思想文化核心,是一种完全独立于自然之外的抽象主义艺术。文章通过对西方现代艺术的历史成因、现代性及其反传统等几个方面的论述,进一步认识西方现代艺术,指出只有打破传统的固有审美期待,接受现代艺术的反叛,才能真正做到理解现代艺术的存在意义与价值。

  • 高等艺术院校中高水平学科建设的策略与实践-以吉林艺术学院为例

    学科建设是高校发展的重中之重,是高等院校顶层设计的核心。自2011年艺术学升格为门类后,更是对高等艺术教育提出了更高的要求。作为综合艺术院校,在国家建设“一流高校”和“一流学科”的大背景下,在吉林省建设“高水平大学”和“高水平学科专业”的契机下,不仅需要考虑学校自身发展实际,更要有学理的思考。文章结合吉林艺术学院学科建设...

  • 20世纪音乐创新之我见-读罗伯特·摩根的《二十世纪音乐》有感

    作者通过对罗伯特·摩根的《二十世纪音乐》一书的研读,从20世纪现代音乐最突出的特点是创新这个角度出发,结合具体作品,剖析了20世纪无调性音乐产生的原因,以及20世纪音乐创新的意义。

  • 王国维“古雅说”研究探析

    中国艺术美内涵丰富,王国维曾提出“古雅说”。文章从艺术风格、表现技巧、艺术形式和艺术程式四个方面考察前人对王国维“古雅说”的研究,结合王国维的美学思想,提出“古雅”作为美学范畴的内涵和学理前景。

  • 艺术院校国乐专业实践性教学体系构建研究

    艺术院校是培养国乐人才的主阵地,然而学生实践能力的不足一直是教学中的瓶颈,构建实践性教学体系已经刻不容缓。文章从实践性教学体系构建的必要性谈起,总结了体系构建的原则,并就具体的构建路径进行分析,以期获得更加深刻的认识。

  • 高校音乐课程教学中现代教育手段应用研究

    随着计算机技术的变化和发展,现代教育技术也在不断转型升级,由电化教学变为远程交互教育技术。现代教育技术的发展为教学开创了新局面,迎来了全新的拓展空间,教育理念也在更新换代。利用信息技术开展高校音乐课程教学,除了运用多媒体课件辅助教学以外,教师还要学会借助信息技术设计教学环节、对教学资源进行整合,将学生进行自主学习作为...

  • 高校音乐教育中少数民族音乐文化的传承与发展

    我国是一个多民族国家,少数民族文化是中华文化的一部分。因此,少数民族音乐文化是音乐教育中不可或缺的重要部分。文章阐述了少数民族音乐文化内涵,分析了高校音乐教育中少数民族音乐文化传承的现状及其存在的问题,并就高校音乐教育中少数民族音乐文化的传承与发展做进一步探究。

  • 钢琴伴奏在声乐表演教学中的主导性

    随着国际、国内声乐多元化的发展,全球音乐文化的深度融合,人们对声乐表演的要求越来越高。对于声乐演唱者来说,不仅要声音好、技巧高,表演要淋漓尽致,而且与钢琴伴奏的配合还要融洽,以求最终能够完美地展现声乐作品。文章从三个阶段阐述钢琴伴奏在声乐表演教学中的主导性。这三个环节环环相扣、层层深入,最终把声乐演唱者一步步地带入作...

  • 论钢琴教育的基本要素

    钢琴教学是音乐教育的重要内容之一。教师在强调必要弹奏技巧训练的同时,更需要加强学生综合能力的培养,在教学中以学生为主体,将与音乐相关的艺术文化合理地渗透到教学环节中,全面培养学生的音乐创造力和艺术紊养。基于此,文章主要阐述钢琴教育的四个基本要素,为提高钢琴教学质量提供一些参考。

  • 浅谈中小学合唱艺术教学中关于热身训练的研究

    在合唱教学中,热身训练极其有必要,其有利于身体活动的展开,能解决声带打开较慢的问题,使合唱成员之间更快地熟悉并培养默契。文章主要通过探索中小学合唱艺术教学中关于热身训练的重要性,将热身训练与音准、节奏训练结合在一起,结合作者的教学经验探讨热身训l练的几种方法,力争帮助中小学生更快地进入合唱训练状态,提高成员积极性,完...

  • 浅谈艺术歌曲在声乐教学中的意义

    艺术歌曲是一种发源于欧洲的歌曲体载,是声乐作品中的重要组成部分。20世纪二三十年代,艺术歌曲传入中国后迅速发展,深受人们欢迎。当代背景下,艺术歌曲风采不及当年,一度陷入尴尬境地。文章追根溯源,试图在当代环境中为艺术歌曲寻找栖身之地。通过对艺术歌曲的本质认识和价值分析论证其存在的必要性与重要性,阐述艺术歌曲对于声乐教学的...

  • 中国传统声乐理论及其当代意义研究

    声乐是语言和音乐的完美结合,语言不仅是其区别于乐器的重要标志,还对声乐艺术的形成起着决定性的作用。中国传统声乐是建立在中华语言基础之上,采用适合本民族人们的生理和心理特点且能表现中国传统音乐特点的腔词律调,反映传统文化的美学品格和人文精神的演唱风格。文章阐述了传统声乐理论中的语言与歌唱要求,指出当代研究中国传统声乐理...

  • 声乐演唱个性化风格的形成探讨

    声乐演唱是一门个性化的二度创作艺术,而是否形成了个性化风格,则是衡量一个演唱者成功与否的重要标准。特别是在当代中国声乐演唱呈现出单一化、趋同化的情况下,更需要通过个性化演唱风格的形成,给观众带来多元化审美体验,实现演唱者的个人发展。文章从声乐演唱技术、修养、实践等多个方面,就个性化演唱风格的形成进行探讨,以期起到一定...

  • 论艺术歌曲《森林大海啊,我是海鸥》的时代意义

    《森林大海啊,我是海鸥》由金哲学作词,安国敏作曲,朴美花演唱,在2001“全国第二届少数民族文艺汇演”中,作为吉林省代表团的节目进行演出。这酋作品是一首具有朝鲜民族元素的现代艺术歌曲。我国艺术歌曲的发展有其历史渊源,该作品既符合现代人们审美要求,又传承了民族文化,是当下艺术歌曲的代表之一。文章从历史时代背景、歌曲创作技法...

  • 中国朝鲜族歌曲民族风格研究

    中国朝鲜族歌曲是民族音乐宝库中的一朵奇葩,其歌曲内容、曲调、节拍、旋律凸显出鲜明的朝鲜族民族特色。文章从中国朝鲜族歌曲诞生、发展的民族环境入手,分析其艺术价值,进而从朝鲜族歌曲的内容、曲式、旋律、节拍、节奏等多个方面研究其民族风格的展现。

  • 对合唱作品中流行音乐元素的探析

    在现代社会快速发展的今天,大众对精神文化的需求越来越多样化。合唱作为最广泛、最大众化的音乐艺术形式,具有很强的包容性。而流行音乐元素运用于合唱音乐作品中,能够使合唱艺术体现出开放性和多元化的艺术特征。文章旨在通过对合唱作品中流行音乐元素的分析,促进合唱艺术水平的提高。

  • 歌唱教学中歌唱技巧的理论认知

    在国民音乐教育中,歌唱实践(尤其是合唱)变得越来越丰富多彩。在学校音乐教育中,歌唱教学的经验积累也越来越深厚。要在实践领域进行卓有成效的歌唱教学,首先需要认知一系列关于歌唱技巧的理论知识。文章主要对与歌唱相关的理论知识进行详细阐述。

  • 略论中国民族打击乐的传承与发展

    中国的民族打击乐是中国传统音乐的重要组成部分,有着悠久的历史。早在新石器时代人们就创造了鼓、磬、钟等古老的打击乐器,先秦时期便出现了阵容庞大的钟鼓乐队。经过几千年的传承发展,中国的民族打击乐种类更加繁多,形式更加多样。当下,随着市场经济的快速发展,人们的思想与精神需求也在不断地发生变化,中国民族打击乐的传承与发展面临...

  • 贝多芬《c小调32变奏曲》音乐特色与演奏解析

    贝多芬的变奏曲无疑是钢琴文献中一抹亮丽的风景,由简约朴素的动机演变出纷繁复杂的壮丽画面,在变奏曲这种创作体裁中占有重要地位.文章以(c小调32变奏曲》为例,从音乐特征及演奏方法两个方面来领略贝多芬变奏曲独特的精神风貌。

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