2018年是中国改革开放40周年。改革开放的中国催生了中国设计,中国设计界的改革探索及实践精神也折射出改革开放的时代观念转变和中国文化艺术的新气象。40年来,中国艺术设计的发展既艰难曲折,又充满生机。"从最早期'模仿的设计',进入上世纪80年代中后期美术院校出身'画设计',到真正意义上的'用设计'进入21世纪审视设计的'管设计,再到未...
今年是中国改革开放40年,作为改革开放排头兵的深圳,早已成为改革开放的代名词受世人瞩目。而与深圳建市几乎同步组建的深圳大学经过35年的发展,也以其高速发展与提升进入了中国高水平大学的行列。不过,至今在人们的记忆中还有一个反映深圳高速发展建设的优美词汇——深圳速度。
新时代我国社会主要矛盾是人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。产业的升级与发展是解决当前矛盾的有效手段之一,设计在产业升级中起到不可替代的作用。本文基于粤港澳大湾区建设与产业升级展开讨论,阐述了设计学模块化教学理念对创新型设计人才培养的作用,展示了深圳大学艺术设计学院教师、学生的设计作品。
展会开幕式汇集了众多嘉宾,出席人员除董伟外,还有知名表演艺术家田华,中共中央宣传部原秘书长官景辉,中共中央宣传部老干部局局长钟声,文化和旅游部办公厅副主任兼机关事务管理局局长都海江,教育部体卫艺司副巡视员万丽君,文化和旅游部文化科技司教育处处长何亚文,中国教育电视台党委书记柯春晖,中国舞蹈家协会主席冯双自,中国艺术职...
当今世界之竞争,已不仅仅是经济、科技等国家硬实力的竞争,文化软实力在国际竞争中也越来越重。文化是一个民族的灵魂和标志,是一个民族的精神家园,是民族认同、国家认同和民族凝聚力、创造力、发展力的基础。文化兴国运兴,文化强民族强。新形势下,作为艺术教育的重要阵地,高等院校如何助推中国优秀传统文化传承与传播,提高全民族的文化...
席勒的美育思想不仅是他所处时代的产物,同时也是对整个现代性文明的批判。现代社会对人的压制导致了人性的分裂,席勒试图通过审美教育来消除人的异化,以此恢复人性的完满,进而使人成为完善的个体。作者认为,席勒的思考对于现实的教育来说有着重要的借鉴价值。
深圳大学艺术学一级学科艺术学理论学科2011年获批成立,2012年开始招生,其艺术学理论学科招生具有文化创意产业的研究导向。艺术文化学课程教学改革试验是为了配合本学科点的研究导向而设立,通过课程教学内容、教学理念、教学方法、教学手段和教学平台等的创新设计和执行,取得了预期的教学改革和学术研究成果。
艺术院校学术精神培养与学术权力的制度化建构,是推进艺术院校"去行政化"变革、完善艺术教育内部治理结构的制度途径,也是建设中国特色艺术院校的重要内容与核心策略。培养艺术学术精神、重塑艺术院校学术权力本位意识,充分发挥基层学术组织权力,重视艺术院校规制性规则制度化,保障艺术院校学术权力制度规范发展,可有效促进艺术院校学术权力制...
当前中学音乐教材中比较注重传统音乐,对流行音乐涉猎较少。流行音乐更贴近生活,容易被学生所接受和喜爱。文章从音乐教材、学生情况及社会环境出发,结合作者的教学实践,浅谈如何处理好中学音乐教学中传统音乐与流行音乐的关系,以及如何更好地将流行音乐融入课堂,以期对一线中学音乐教师起到一定借鉴作用。
随着我国社会经济的发展,教育事业也在不断地改革和深化,反映出教育事业受到国家重视的程度,以及其对社会经济的影响程度。其中,高校教育正面临着社会的严峻拷问。高校音乐教育作为学生素质教育的重要影响因素,近年来也不断受到重视。文章以理工类院校的音乐教育为出发点,探讨工科类院校多元化音乐教学方法的可行性和音乐教育的重要性,以期提高...
文章首先对合唱艺术教育进行介绍,梳理合唱艺术的发展历程、合唱艺术的种类和原则后,引入大学生这样一个朝气蓬勃的群体;其次就目前大学生的合唱艺术教育环境进行分析,最后,指出合唱艺术教育对提高大学生人文素养的重要意义,以期在更多高校开展合唱艺术教育这种教学形式,使更多人了解合唱的独特魅力。
随着时代的发展,合唱中的训练方式更加丰富。合唱的作品取材、合唱形式、教学内容、不同作品所选用的相应的用声方法、训练内容、合唱技术等的变化,对现代合唱团的发展至关重要。文章围绕合唱的训练法展开论述,探究合唱训练方法的高效运用,尝试在现代合唱的训练中融入合作化、常态化、细节化的训练体系,全面合理地激发团员合唱热情、开发团员演...
微格教学是一种利用现代科技手段提高教师教学技能的一种教学方法,又被称作录像反馈学。自20世纪80年代传入我国至今,经过不断完善,已经发展成为各大高等院校师范专业的基础课程。当下随着科学技术的不断发展与进步,电脑技术不断推进音乐微格教学的数字化进程,为音乐微格教学带来更宽广的视野与研究空间。在数字化时代对音乐微格教学的研究,已发...
演唱学习是中小学阶段音乐课堂学习的重要内容,对于培养学生的音乐表现能力、审美能力及团队合作能力具有重要意义。文章通过对我国24个区县2585名四、八年级学生进行演唱能力测试以及对学生、音乐教师进行问卷调查,描述了我国当前中小学生的演唱能力、演唱兴趣、演唱活动以及中小学演唱教学和音乐教师的专业发展等相关状况,进而提出促进学生演...
滇北花苗族群的"唱诗文化"诞生于苗族历史悠久的民族社会生产、生活的母腹。在苗族社会有语言无文字的传统社会文化生态中,通过唱诗文化本体的"言""乐""舞""诗"四个主要教育元素对其传统文化教育功能进行分析,集中反映出花苗族群独特的生存环境、心理素质、文化传统、伦理观念、道德意识、审美习惯等具有民族色彩的内容。
上世纪末期,音乐剧传入我国并迅速得到传播和推广,对我国的音乐表演艺术产生了深远的影响。音乐剧创作是保证音乐剧活力与生命力的关键因素,文章通过对音乐剧构成要素进行分析,结合当前我国音乐剧创作和发展现状提出新时代我国音乐剧创作与发展的方向,旨在促进音乐剧事业在我国取得蓬勃的发展。
民族室内乐是民族乐器合奏的重要形式。在教学和实践中学习室内乐可以帮助学生获得良好的器乐合奏训练机会,进一步培养他们把握作品风格的能力。文章在中外室内乐对比研究的基础上,提出了我国民族室内乐的创新方式和发展方向。
亨利·考埃尔在节奏理论中对速度的运用进行了构想,赋予了速度这一元素新的变化。他以泛音理论作为参照,将速度进行定量,通过泛音列各音振动比值的关系,转换成所对应的泛音,从而形成"和声"现象,并将音高构建对位的原理运用于速度的组织构建中,形成了特殊的对位效果。文章对这一过程进行解读与评析,探讨其音乐节奏的创新具有的积极意义。
中国文化不仅是人类精神活动的创造物,而且是人类文明发展的产物,它包含了诸多内容,在哲学、艺术、经济、文学、历史等领域都沉淀有丰富的内容。着眼于最近几年来中国文化与西方艺术融合频繁的事实,人们可以看出,其呈现了一种不可抵挡的融合趋势,在中国文化的各个领域都有着与西方艺术文化的密切联系。在艺术文化发展的过程中,中国文化已经或多...
随着我国石油工业的开拓发展,石油歌曲也产生了。文章主要分析了音乐作品《我为祖国献石油》的创作背景及其音乐本体,进而以石油歌曲中大庆精神为要点,旨在给人们带来向阳而生的精神力量,为我国经济高速发展添动力,更为人们精神水平的提升助力。
舞蹈教育是高校美育的重要组成部分,在提升学生审美能力、促进身心发育,提高综合素质等方面具有不可替代的重要作用。因此在普通高校公共舞蹈教育开展过程中,应对存在问题进行深入的思考和分析,并制定出有针对性的改进策略,形成科学完善的教学体系,使课程价值和意义得到最大化体现。
中国高等教育已经在改革过程中,不论是从中国古典舞学科建设来说,还是从高校舞蹈教育的本质出发,普通高校中国古典舞基训课都应在教学上找到更合理的突破口。文章以"教育型舞蹈"理念为基础,从教学理念转变、教材编写、教学方法设计,以及技术课如何创造性地进行实践四个方面探究,以期达到普通高校舞蹈教学作为文化传承的目的。
豫南民间舞蹈有着非常久远的发展历史,是在特定的历史时期形成的豫南地区民族特色文化,是豫南地区民间艺术文化的瑰宝。随着信息社会飞速发展带来的文化交融,豫南民间舞蹈也受到多元文化的强烈冲击,面临着生存的困境。因此,加强对豫南民间舞蹈的传承与发展非常必要。
平衡能力训练对于人体的训练来说具有重要的价值与作用。在舞蹈中,作为舞蹈生理学内容的一部分,平衡能力训练对于舞者来说其作用同样不容小觑。文章旨在通过对平衡能力概念及其实际的训练方法的论述来透析平衡能力训练在舞蹈教学训练中的作用与价值。
儿童舞蹈属于儿童艺术教育的重要组成部分。对于幼师专业学生来说,儿童舞蹈创编能力是一项必备技能,也是本专业的必修课之一。文章阐述了儿童舞蹈创编能力培养的重要性,探讨如何培养幼师学生的舞蹈创编能力,以期为他们今后顺利走上工作岗位奠定良好基础。
随着国内经济文化的发展,编导的主体地位开始提升,舞剧创作的关注点从对作品本身转向了创作本体。文章从舞蹈编导自我表达的特征入手,研究编导自我表达的重要性;并分析舞蹈编导实现自我表达的途径,从选材过程、结构搭建、时空营造等多角度探索实现的过程;同时,从主观意识和自我表达相结合的角度强调自我表达在舞剧创作中的重要性。
舞蹈演员将从外界接收到的信息通过本体转化为自身体验,随之引发出相应的情绪或肢体语言的变化,将其贯穿于舞蹈表演与创作的全过程,这个过程即"自我转化"。文章主要以中国古典舞表演与实践中的自我转化为题,将课堂训练和舞台表演相结合,试图阐述舞蹈演员自我转化的重要性。
海南黎族有其独特的文化和艺术,黎族民间舞蹈有其特色及深厚的文化内涵。文章分析了黎族民间舞蹈的特点与表现形式,通过实际教学案例分析,阐述了黎族民间舞蹈在服装表演专业教学中的实际应用意义。
不同类型的戏曲舞蹈程式,都是由无数规范的动作构成,且每一个动作都是形式与意义的结合。这些动作组合成完整程式后,还应具备灵活转换和自我调节的功能,即不断汲取生活资源、借鉴有益的艺术形式,才能推动戏曲舞蹈程式的继续拓展。因此,确立程式内涵、建立程式结构、重组程式元素、优化程式系统,是戏曲舞蹈程式的建构原则,也包含着表现人物的程式...