2018年11月1日,新一届教育部高等学校专业教学指导委员会成立会议在北京召开。新任的111位教指委的主任委员出席会议,同时有1600余人列席会议。新一届教指委最终遴选出5550位委员,按照陈宝生部长所说,这是规模最大、覆盖最全、水平最高的一届教指委。包括主任委员111人、副主任委员710人,其中有3611人是新任委员,占委员总数的三分之二。
按照教育部2018年年初出台的《关于推荐2018-2022年教育部高等学校教学指导委员会委员的通知》(教高厅函[2018]13号)文件,高等学校教学指导委员会(以下简称“教指委”)的性质是”非常设学术机构”。其工作对象是“本科教学”,工作方法主要是“研究、咨询、指导、评估、服务”,工作任务主要是“本科教学领域的理论与实践研究:专业建设、教材建设...
戏剧与影视专业是美育的重要组成部分,要适应新时展要求.进一步深化戏剧与影视专业的教育教学改革.提升专业人才培养质量,推动美育工作向纵深发展。日前,教育部高等学校戏剧与影视学类专业教学指导委员会副主任委员、北京电影学院副校长孙立军接受本刊记者采访,以北京电影学院为例,探讨了影视教育人才培养的方向。
北京大学艺术学院副院长陈旭光在接受采访时谦虚地表示:“我是2018-2022年教育部高等学校戏剧与影视学类教学指导委员会的一名新兵,很荣幸加入戏剧与影视专业教指委的大家庭。教指委的任务是协同指导全国各个高校戏剧与影视专业的教学工作,受教育部的委托来指导、调研和制定政策的组织机构。
“君子尊德性而道问学,致广大而尽精微。”(《礼记·中庸》语)“问”和“学”相辅相成,不“学”就不能提出疑难,不“问”就不能提升洞见。本刊从今年第1期开始,特别推出《问学》栏目,邀请艺术学界德高望重之大家,以对话形式,畅谈他们在人生与艺术方面高屋建瓴的学术思想,在学界与读者之间搭建沟通、共享、建构的平台。本期刊出北京师范大学艺术与...
2018年10月,沈阳音乐学院80周年校庆大会隆重举行。作曲家傅庚辰、谷建芬等众多知名校友齐聚沈阳音乐学院为母校庆生。建校80年来.沈阳音乐学院不断发展壮大,教育教学水平稳步提升.取得了丰硕的办学成果。学院在文化传承与创新、服务社会、扩大国际交流、向世界推介中华优秀文化等方面做出了积极探索。近期,《艺术教育》记者借其80周年校庆时机,...
文艺离不开时代和政治.并紧紧依托于社会背景.文艺评论亦是如此。国家的持续发展为中国文艺评论打下了良好的局面.使其能不断向新的高峰攀登。2019年伊始,文艺如何创造出新的景观.文艺评论又怎样满足人民群众对美好生活的期待,又怎样面对从纸质媒体向网络移动媒体延伸的现状以及向视觉文化进发的现实.是专家、学者需要聚合力量进行思考和阐释的...
文章以典型民族乐器大鼓和马头琴为参数化设计的先导,介绍民族乐器形制的参数化设计作品,分析约束条件下的设计思想表达,从乐器的形体设计到性能优化,再由感性设计到理性支撑,以达到乐器审美维度的扩展。
作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料,复调的分析对于复调的学习至关重要。传统五线谱的记谱方式要求学习者具备一定的音乐素养才能读懂复调音乐的逻辑结构,而二维谱为复调音乐的分析提供了更加便捷的学习渠道和方法,使人们更加直观地了解复调音乐的内部逻辑发展。
《乐律全书》通过律吕字谱、工尺谱、宫商字谱、古琴减字谱记录,这些是中国古代音乐特有的记谱法,无法与当今数字简谱、五线谱和二维谱通用。解读古典乐谱的最大难点在于处理不确定的节奏型,即古典乐谱只规定了节拍的起始位置,并未对音符的具体时值进行分配。而五线谱记录音乐作品时会出现很多不便利、模糊不清的状况,二维谱的出现可以从根本上...
在20世纪初到20世纪中叶,无论是对于新音乐发展的学术争鸣,还是音乐思潮的推动,以及对于音乐组织、机构的建设,音乐期刊在中国现代音乐的发展进程中起到至关重要的作用。作为中国现代音乐启蒙的见证者,音乐期刊有其特殊的历史地位和社会价值。
“人生艺术化”思想是中国现代美学的重要组成部分,是在内外交困的社会状况下,中国现代知识分子不断寻求救国救民、思想解放的产物。“人生艺术化”思想充满人文关怀,它有机融合了中西美学思想,重视个体生存状态和生命价值的实现,主张超越现实功利,追求精神性的生活和积极的人生态度,是一种审美人生观。
北京老城是中国历代都城规划建筑的最后结晶,胡同是组成它的空间细胞,从整体到局部都能展现出“和谐”。运用美学原理,作者对西四北头条进行详细的审美分析,深入挖掘其秩序、历史、自然、人文等特性,揭示其美学魅力,说明它是老城“和谐美”的典型、缩影,从而为建设全国文化中心提供精神基础。
当今时代,强调感知与认知的技术产品越来越多,文章探讨的主体——电子游戏,正是众多技术产品中最突出的存在。21世纪以来,尽管存在诸多争议,但电子游戏作为新兴艺术的地位逐渐得到人们的认同,其本身的跨媒介性质,使其拥有传统媒介无法性。伴随着电子计算机科学和新媒体技术的发展,传统艺术的受众概念也从单纯的观众和听众,向着参与者和再造者改...
我国高校艺术教育功能失调的问题由来已久,但始终缺乏解决的办法。究其根本,因为功能失调问题错综复杂,并非艺术学理论能够解释,亟需借鉴其他学科的研究方法。系统理论的研究方法已在许多社会实践领域得以验证,能够较全面地阐释高校艺术教育功能失调的成因。
清华大学艺术教育中心承担着艺术团、艺术特长生、全校非艺术专业学生三个有着不同艺术教育诉求和美育目标的群体的艺术教育工作,显示出区别于专业艺术院校、综合院校以及师范类院校艺术学院的职能特征。它旨在培养学生参与艺术实践的自主性,探索高校艺术教育的开展方式和职能定位。值得关注的是,教师在艺术教育职能兼顾艺术服务职能的优化升级...
文章从艺术管理的视角,研究当代大学生小剧场建设的发展状况,重点分析小剧场建设在高校文化建设中的重要性,并对目前小剧场的发展困境进行分析,结合案例简述,初步探索适合高校大学生小剧场建设的方法,以期进一步丰富文明校园的创建,推动高校小剧场的发展。
智能时代带来文化与物质生活背后逻辑及规则的改变,表征于经济的智能驱动、文化的业态创新、媒介的交互传播、消费的全息体验。应对智能时代,文化艺术管理应付之以思维的拓展与实践的突围。文章就此展开论述。
互联网的普及加快了数字资源流通,数字资源版权管理问题突显,区块链技术的引入对于数字资源版权管理问题的解决具有突破意义。基于区块链技术的发展,文章通过建立研究模型,将数字音乐资源版权管理与区块链技术相结合,对数字音乐资源版权保护与交易管理的问题进行深入探索。文章提出,区块链技术的非集中化等特征,需要相关权威机构介入,以增强使用...
结合我国基础教育阶段音乐课程的开设情况,文章对核心素养理念下中小学音乐校本拓展型课程建设的意义进行了分析,并从课程建设思路、课程资源挖掘等角度,对课程建设实践进行探究。作者认为,在音乐实践教学工作中,应结合培养目标理清课程建设思路,通过连续、动态的课程开发实现课程的有效建设,进一步推动基础音乐教育的发展。
学校音乐教育从共识上说,应是美育的教育、德育的教育以及智育的教育的共同体。只是现实情况,共识与现实之间的距离依然存在,美育的实现路径依然处于摸索之中。这种理想和现实的貌合神离,很大程度上削弱了学生对于音乐的兴趣,并阻碍着"全人"的培育。从这点上说,如何尽快构建符合"音乐教育美"特征的学校音乐教育的教学目标、内容、组织形式等教学...
文章基于东西方文化交流,针对国内的音乐教育进行研究。我国在音乐方面具有独特的艺术文化发展特征,文章对东西方文化交流的必要性以及我国音乐教育面向东西方文化交流的必要性进行探讨,并对具体的音乐教育改革路径以及音乐教育改革举措展开分析。
由于特殊的地域优势,吉林省拥有得天独厚的非物质文化遗产资源,具有鲜明的民族地域特征。《吉林民间乐人口述史》一书以吉林省的音乐类非物质文化遗产部级传承人为主,按照口述史音像记录和整理工作规范,以文本形式呈现了包括"长白山森林号子""二人转""黄龙戏""朝鲜族盘索里""蒙古族四胡音乐"等16个非遗传承人的口述记录,对保护吉林省的传统文...
随着科技的进步,我国与世界各国跨文化交流日益频繁,世界音乐作为多元文化音乐教育中的一门课程越来越得到人们的重视。文章以西安音乐学院“一带一路”音乐文化高等研究院建设为切入点,论述“一带一路”音乐文化高等研究院重大研究项目对世界音乐课建设的重要意义。
将慕课引入高校音乐专业理论课堂,辅以翻转式教学模式,是一种全新的探索,是对“互联网+”时代高校音乐理论课程教学法的重要探索。文章通过对民族民间音乐课程的翻转式教学设计,以及一个学期的教学尝试,对慕课与翻转式课堂在音乐理论课程中的实施进行总结与反思。
视唱练耳是一门音乐基础学科,无论是对钢琴表演专业还是声乐表演专业的学习,都有着非常重要的作用。现如今,钢琴艺术指导这门专业在各大音乐院校和其他专业领域越来越受重视。鉴于此,文章对钢琴艺术指导需.要具备的素养、视唱练耳在这方面起到何种作用,以及如何发展这两门学科,进行阐述、归纳并提出一些建议。
我国现代声乐艺术教育在20世纪初从传统的学堂乐歌教学演变而来,此后,中国现代声乐艺术启蒙教育完成了现代化转变,并有效促进了中国现代声乐艺术教育理念的发展。1949年后,我国各地建立众多的艺术院校,有关声乐艺术教育的专业学校及乐系如雨后春笋般诞生,新中国现代音乐艺术教育体系规模不断扩大。鉴于此,文章就中国现代声乐艺术教育的内涵展开...
声乐教学过程中,所选教材和曲目直接影响着教学及演唱的效果。科学、合理地选择声乐曲目,不仅能够,在演唱过程中扬长避短、有效提高声乐教学的成效,使声乐教学达到事半功倍的效果,还能够使学生在循序渐进的训练中提升技术技巧和鉴赏能力,帮助学生了解并掌握不同时期、不同风格的声乐作品,推动演唱水平的全面提高。
音乐作为重要的艺术表现形式之一,对情感的表达跨越了诸多限制。在当前,不同音乐风格之间的融合也成为音乐创新的重要推动力量。美声唱法极具美感,流行音乐更具亲和力,两者之间的结合能为听众带来更为丰富的视听享受。文章从两种唱法的风格概况入手,着重探讨了两者结合的有效策略,以期更好地推动音乐事业的长效发展。
随着国际间文化沟通的日渐紧密和深入,中国民族音乐得到了长足发展和进步,无论是作品数量还是质量,较之过去都有明显提升。民族声乐技法和民歌唱法以及与西方声乐理论的结合,将会直接决定国内音乐事业进步、人才梯队建设,以及文化事业发展等问题。但民族音乐的发展在细节上还存在一些问题,例如怎样处理好民族声乐技法和演唱技巧以及风格间的关系...
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