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艺术教育
部级期刊

预计审稿周期:1个月内

艺术教育杂志

主管单位:中华人民共和国文化和旅游部  主办单位:中国文化传媒集团
  • 创刊时间:1979
  • 国际刊号:1002-8900
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:100013
  • 国内刊号:11-1188/J
  • 邮发代号:82-109
  • 全年订价:¥ 560.00
  • 发行地区:北京
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 专家论坛_艺术与经济:艺术经济学之建构发展
  • 问学
  • 艺术学理论
  • 音乐与舞蹈学
  • 戏剧与影视学
  • 美术学
  • 设计学
  • 审美与教育
  • 艺术广角
  • 艺苑长廊
  • 艺苑问道:切忌急功近利,尤须着意高远——中国文艺评论家协会主席仲呈祥访谈录

    在2012-2014年先后做过阿次访谈之后,2019年北京一场春雪过后,应《艺术教育》杂志的邀请,就艺术学学术研究和学科建设问题,再一次向连续三届任艺术学学科召集人之的艺术批评家仲呈祥先生一一请教。

  • 深植传统,走向复兴——京剧教育事业的发展与实践

    戏曲是非物质文化遗产、中华民族传统文化瑰宝之一,也是群众喜闻乐见的文艺形式之一。其中,京剧是一个古老而又年轻的剧种,是近代中国传统戏剧文化的代表,广为人知。时代在变化,京剧的传承方式也受到了很大冲击,其影响力曾出现较大下滑,在年轻一代中,更是一度知音渐少、市场难觅。

  • 以高维乐谱为载体的新作曲技术开发思想综述

    记谱方式的变革必然对音乐作品分析手段提出新的要求,也必然对传统的作曲技术提岀新的挑战。文章以全新的高维乐谱为载体,探索新的音乐创作技法,运用二维谱直接进行以人为本和以计算机为主体的音乐创作,架设起计算机音乐和传统音乐之间的桥梁。

  • AI自动翻译“减字谱”--以《流水》和《不染》为例

    文章通过分析减字谱的字符特征、古琴的发音特点以及演奏方法,基于图像处理与模式识别技术,建立减字谱的识别算法、识别模型,开发减字谱的自动翻译系统,将系统与更多的曲谱及演奏家相配合,以保留古琴曲的韵律和不同演奏家的风格。目前在世界范围内各种记录音乐的谱系中,以高维乐谱记录音乐信息的功能最为强大,且科学性较强、能够基本做到不丢失...

  • 泛媒时代消费艺术多维符号化的一种阐释

    泛媒时代带来了消费主义的盛行,这种盛行促使人们对商品的态度发生转变,人们在泛媒介的刺激下产生了超越满足基本生理与生活的需求,往往并不为真实的、有实在意义的商品消费,而是为一种享乐的体验,或是某种虚拟的符号、象征而进行消费,将商品视为一种符号与影像的消费。科技的革新与进步促使这一进程不断加速,直至形成一种消费艺术多维符号化的...

  • 反思与展望:近年来高校艺术教育的新动向

    随着社会对提高人才培养质量的关注,艺术教育作为实现人才全面发展和促进学生创造力养成不可或缺的环节,愈加受到重视。尤其在高等教育层次,部分摆脱了应试压力的学生重获艺术教育的机会,产生了对艺术的浓厚兴趣,这是开展艺术教育的良好时机。我国高等艺术教育包括公共艺术教育和专业艺术教育,两者都存在一定问题,亟须深入改革。近5年来,国家连...

  • 人格本位:高校公共艺术教育的根本价值取向

    人格本位作为高校公共艺术教育最根本的价值取向,强调把促进个性发展、完善个体人格作为最根本追求。人格本位价值取向是贯穿学校艺术教育的一条主线,也是高校公共艺术教育最本质的属性,体现着高校公共艺术教育的价值归属。文章指出,优化高校公共艺术人格本位价值取向主要是更新教育观念,突出主题性参与原则,遵循新媒体文化传播的特点,不断优化...

  • 高校艺术教育的创新力研究

    在当前的全球化进程中,我国高校迫切需要建立起具有中国特色的艺术教育体系,其中既包括理论方面的创新,也包括课程、艺术实践的创新研究。文章基于高校艺术教育教学,从理论与实践两个方面探讨艺术教育的创新力。

  • 数字人文视阈下艺术教育的跨界思考

    在当下技术与艺术共生发展的汇合阶段,强调“数字素养”与人文素养跨界融合的视阈也为艺术生产与艺术教育的创新发展提供了新的观察路径。基于此,作者结合“数字人文”视阈的发展概述,对数字人文语境下艺术教育的特点及未来的跨界路径做简要的梳理。

  • 乌兰夫民族高等教育思想对内蒙古高校音乐教育发展的启示

    乌兰夫是我国现代民族教育事业重要的先行者与奠基人,为民族教育事业的革新、振兴和发展做出了历史性的贡献。文章通过对乌兰夫民族教育思想的解读,阐述内蒙古民族高等艺术教育中的音乐教育发展途径,从创建多元文化下的内蒙古高校音乐教育、建设传承与创新相结合的高校音乐教学模式、建设具有内蒙古民族特色的高校音乐教育、增强非物质文化遗产...

  • 由音乐孔子学院发展导向的学术性特质引发的思考

    学术发展与科研建设已成为当下全球范围内渗透于社会各领域的行动导向,有助于人类进一步客观认知世界。文章以音乐孔子学院为个案进行叙事性研究,针对其近三年发展导向中凸显的学术性特质,从认知理论和实践推衍两个方面探析其可持续发展性及普适参照性,目的是为其他专业音乐院校和相关组织机构的战略性国际化发展规划,以及在国际化进程中涉及的...

  • 从“订讹辨惑”到“商兑学问”--浅析阮璞的中国画论教学思想

    梳理阮璞的中国画论教学思想,不难发现,他的教学实践和心得与其对中国美术史、中国画论的研究紧密关联。阮璞是中国画论研究在前,中国画论教学在后。文章论述了阮璞的中国画论教学目标与方法,进而探讨其在中国画论方面的教学成就与评价,可以说,他的“订讹辨惑”最终是为了“商兑学问”。

  • 国内外音乐教育现状分析与对比研究

    中国的音乐教育与国外的音乐教育就现状而言基本相同,但存在一些差异。文章从国外音乐教育发展沿革入手,分析国内外音乐教育的现状及特点,为中国学校音乐教育的发展提供几点思考,以期为国内学校音乐教育的改进提供可行性措施,从而探索符合中国国情的音乐发展教育之路。

  • 古琴进入普通高校通识教育的迫切性分析

    古琴是中国最古老的乐器之一,在漫长的历史发展中有过辉煌,也曾经历很长一段被湮没的时光。当今很多人不知这种乐器的存在,更有人把古琴与古筝相混淆。在国家大力提倡弘扬中国优秀传统文化的背景下,普通高校应担负起传承传统音乐文化的责任,除了音乐院校古琴专业的学生之外,应让更多人接受古琴通识教育。

  • 艺术学院声乐教学中艺术表现力的培养策略

    声乐教学在艺术学院音乐教育中有着重要地位,在培养学生艺术修养和声乐技能上发挥着巨大作用。然而,现在很多声乐教师只是简单地将声乐技巧传授给学生,忽视了对学生声乐艺术表现力的培养,这样不利于学生准确把握声乐作品,在演唱的过程中也不能充分体现出情感。艺术表现力是声乐作品的灵魂,为了保证艺术学院声乐教学效果、调动学生学习声乐的积极...

  • 对非音乐专业大学生树立音乐审美观的研究

    大学生是传承与弘扬文化的主体,培养德智体美全面发展的大学生是高校教育的主要任务。音乐作为艺术的重要组成部分,对学生的人格塑造与审美观念均存在较大影响,做好高校学生的音乐教育工作非常重要。但就现实情况来看,非音乐专业的大学生在音乐审美观上普遍存在诸如偏好流行音乐、对古典音乐理解不足等问题,不利于其音乐鉴赏能力的提升。文章在...

  • 音乐课程设计的投射观念与方法

    音乐教学中的投射是指教师启发、引导学习者在音响刺激的听知觉反应基础上,将自我个体体验推测为其他个体、社会成员的体验,从而获得个体体验拓展升华的理念。音乐教学的投射观念强调主体对音乐的诠释和自由意志。作者结合自身实践,提出音乐课程设计的投射观念,并介绍了相关教学方法。

  • 视觉联觉艺术在钢琴教学中的实践--以谭盾的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》为教学个案的研究

    文章以谭盾的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》为钢琴教学内容研究的对象,提出应借鉴水彩画的意象表达,启发与指导学生理解音乐作品的意境;借鉴水彩画面的特征与钢琴作品的画面性音响相对应,指导学生把握演奏技法以塑造音乐形象。文章通过对作品内涵的诠释,运用具象的水彩画画面语汇,以期有效地解决学生对音乐风格的感受以及演奏技法的运用这一教学...

  • 多元文化视角下高职院校钢琴演奏教学风格的革新

    钢琴演奏教学改革是高职院校教学改革的重要内容。当前,钢琴演奏教学改革取得了显著的效果。然而在高职院校的实际发展中,钢琴演奏教学还存在一些问题,如钢琴演奏教学内容、教学模式及教学演奏评价单一等。文章就多元文化视角下高职院校钢琴演奏教学风格的革新进行简单的探讨。

  • 应用型钢琴即兴伴奏课模式化教学方法研究--以绥化学院音乐学院为例

    关于模式化教学方法在钢琴即兴伴奏课上的应用研究,具有积极的现实意义。近年来绥化学院音乐学院在此方面进行了有益的探索和实践,坚持“应用+实用”的核心理念践行于本门课程,取得了较好的成效。作者认为,此教学方法的现实意义分为理论和实践两类:理论意义在于,模式化训练方法作为我国当前钢琴即兴伴奏教学方法之一,其特点和优势鲜明,与其他钢...

  • 简论视唱练耳的创新发展路径

    视唱练耳课程在我国音乐教育当中始终扮演着重要角色,在当下音乐院校的音乐教育当中,视唱练耳作为基础课程,一直以来发挥着重要作用。作者认为,探索视唱练耳的创新发展路径,要从目的导向、效果导向以及音乐教育发展导向着眼,探索能够更高效率完成视唱练耳培养目标的方式方法;探究能够提高视唱练耳效果的有效路径,从音乐教育发展的角度审视视唱练...

  • 初中民族器乐欣赏教学的有效性初探--以“刘天华、华彦钧的音乐人生”一课为例

    音乐欣赏教学是指以某一具体的音乐作品为对象,通过聆听及与其他教学手段相结合的方式来体验、感知音乐,从而使精神得到一种愉悦的、美好的感受。在初中音乐课堂中,民族器乐欣赏教学是音乐教学的重要组成部分。作者以六年级第一学期第五单元“刘天华、华彦钧的音乐人生”为例,探讨民族器乐欣赏在初中课堂教学中的有效性。

  • 面向农村小学音乐专递课堂的教学策略

    农村小学与城市小学音乐的教学方式上存在很多差异。专递课堂是可以进一步优化偏远农村教学点的远程同步教学,作者参考相关的文献资料,结合小学专递课堂的现状、提出一些改善专递课堂的教学策略。

  • 乡村振兴视域下残障儿童声乐教育的困境与对策

    乡村残障儿童问题已成为我国现代化进程中一个独特的社会问题。残障儿童的声乐教育和心理健康尤为值得关注,其中,乡村声乐教育理念亟待更新、师资力量亟待加强、教育资源亟待提升。文章认为有必要发挥声乐教育的陶冶情操、丰富认知、健全心理的作用,让残障儿童以音乐为友、以声乐为愉,增强声乐教育的针对性和实效性。

  • 关于保护姑娘歌基本理念问题的思考

    姑娘歌是流传于粤西雷州半岛的一种综合性传统曲艺表演艺术。文章以粤西非遗姑娘歌为研究个案,从艺术本体的基础理论与创演实践两个方面对姑娘歌的保护做出理论阐述,试图厘清姑娘歌的“本质属性是什么”与“应该怎样保护”两个问题,以期为姑娘歌的科学保护与创新发展寻求理论支持。

  • 川南苗族民歌艺术风格特征分析--以《亚罗卡德罗》为例

    川南苗族民歌是苗族文化的建构之基,承载着苗族人民的日常生活,具有浓郁、多元、独特的民族特色,拥有独特的苗人精神,是川南苗族在久远的历史文化背景下创造和积累的独特音乐艺术。文章以《亚罗卡德罗》为例,探讨川南苗族民歌艺术风格特征,以期能够促进其传承与发展。

  • 情感教育在高校钢琴教学中的融入与渗透

    随着教育体制改革不断发展,培养全面发展的高素质复合型人才成为高校的使命。钢琴教学作为高校音乐学科的重要教学内容,除了给学生带来专业的理论知识,更要让学生从中感受到深刻的情感教育。文章就钢琴教学中情感教育的价值、情感教育的必要性及如何将情感教育融入到教学中三个方面进行分析,阐述情感教育在钢琴教学中的重要意义。

  • 审美要素在钢琴教学中的运用

    在钢琴教学中,审美要素是一项内容丰富且过程相对复杂的心理活动。在钢琴课程教学中融入音乐审美这一教育原则、方法以及相关理念,不仅能够进一步提升学生对钢琴学习的感悟,而且还能够进一步体验音乐带来的美好感受,进而有效的增强学生整体的文化修养。文章以审美要素在钢琴教学中的运用作为重要的研究视角,探讨音乐审美对提高钢琴演奏水平的重...

  • 当代钢琴教育现象之刍议--评叶柳著《我们的钢琴时代》一书

    叶柳所著《我们的钢琴时代》具有时代意义,书中的世界名家访谈、音乐留学、音乐评论、中美钢琴教育、文化各个方面,对当今的钢琴教育有着教科书式的作用。作者从乐谱的问题、合作的重要性、古典音乐的未来等方面,结合当今钢琴教育现象进行评述,以期引起人们的关注,为未来的钢琴教育事业发展敬献微薄之力。

  • 浅谈情感教育在大学钢琴教学中的渗透性研究

    情感教育是当前方兴未艾的教育理念,同时其也是一种教育手段,在弥补知识教育的不足中具有重要作用。渗透性是情感教育的基本属性,因此在钢琴教学中,教师必须做好情感教育的渗透工作。文章由此出发,介绍了情感教育及其在钢琴教学渗透中的价值,从情感性原则、愉悦性原则、实践性原则三个角度论述了情感教育在钢琴教学中的渗透原则,并就如何有效地...

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