这封致童年的信,我该寄给谁呢?那个每天早上醒来盯着墙上张贴的计生宣传画迷惑不解的孩子吗?那个因为不肯分享糖果给邻居小孩而被处以罚跪的惊恐不已的孩子吗?(我做错了什么?违反了什么神秘的禁忌?这个世界还会好吗?)那个从突如其来的发烧生病中得到隐秘的快乐的孩子吗?(妈妈的怀抱多么温暖,放在额头上的手多么柔软,焦急与关切多么真实,这是爱的...
沈曾植(1850-1922),字子培,号乙庵,晚号寐叟,别号小长芦主人、寐翁、睡翁等,浙江嘉兴人。光绪六年(1880)进士,历任刑部主事、员外郎、郎中、总理衙门章京、安徽提学使、安徽布政使等职。辛亥革命后,成为遗老,隐居上海。著有《蒙古源流笺证》《元秘史笺注》《寐叟乙卯稿》《海日楼文集》《菌阁琐谈》《海日楼题跋》《皇元圣武亲征录校著》《岛夷...
玄秀楼是明代书法家蔡羽的读书处,位于苏州西山(包山)销夏湾,蔡羽常于此与诸友宴集,遂成一时风雅之地。王宠有《玄秀楼》诗赞曰:“山川览不极,日夕庾公楼。贞观虚中揭,玄心物外游。十洲何处昕,七泽回同流。把酒浑忘我,飘飘只海鸥。”本文研究的《山静江横图》即与玄秀楼有关。
一直想动笔写写林阳的书法,但踟蹰了好久也未写成。每次各种活动邂逅他,都在说“我正在酝酿中”。想起来这其中的原委还是“书法”确实难写,古人都讲书法是“玄妙之技也”,意思是说不可以具体地言说它,所以他们才“云里雾里”“天上地下”地用譬喻和以形象来喻知去说书法。当然,这种方式古人之间是互相懂得的。而现代则不然。其次,林阳不是所谓...
这篇文章论述书法的形态对管理者的影响,仅限于讨论管理者与书法家的关系。我充分尊重艺术,艺术家的思想应当天马行空,艺术创作不该有禁区。所以非管理者不在讨论之列。书法是一种形态,一种审美,一种对趣味的把握,一种对人生的认识。
人们常用“桂林山水甲天下,阳朔山水甲桂林,兴坪山水甲阳朔”来形容桂林、阳朔和兴坪山水之秀美。因此也吸引了大量的文人墨客艺术家到桂林、阳朔和兴坪游览。早在二十世纪三十年代徐悲鸿一来到桂林就被山水之美丽醉倒,对景写生画了著名的《漓江烟雨》等多幅国画。此后由于战乱,没有更多的画家对桂林的美景有所描绘。一直到了二十世纪五十年代的...
王青芳(1901-1956)虽是二十世纪上半叶活跃的国画家,但参与过早期新兴木刻运动,创作了数量众多的木刻作品。虽然其作品在华北最受欢迎的刊物上连续发表,却罕被中国现代木刻研究者关注。1在二十世纪三四十年代,他处于潮流、媒介和区域的“边缘”。这种边缘性却对其创作影响深远,也显出这位艺术家的独特价值:其一,身处新兴木刻圈边缘,没有被新兴木...
历来谈到李邕书法,学书者基本分为两派,一类以董其昌“右军如龙,北海如象”评李书为主,虽不甚了解其中之意,但因出自董其昌之口,故深信不疑。另一类以米芾评李书“乍富小民,举动屈强,礼节生疏”“乏纤秾”为主,对李邕书法不屑一顾,然亦是人云亦云,未能解米芾之意,造成李邕书法今日的尴尬局面。笔者仅以此文尽力还原米芾眼中李邕书法的真实面目。
逨盘,西周宣王时器,2003年出于陕西宝鸡,现藏宝鸡青铜博物馆。铭文记叙单氏家族八代仕周,辅佐文王至宣王十二代王征战、治国理政的史迹。同出逨鼎记宣王四十二年、四十三年逨受王戒勉任命及赏赐作器事,前者二器,后者十器,均有铭文,有助于对逨盘内容的理解。值得注意的是,四十二年逨鼎是尹氏受王命书,由史淢作册;四十三年逨鼎是史淢受王命书,由尹...
吴让之"兴言""包诚私印"对章此对章材质为青田石,印面均为纵47毫米,横47毫米,印石高20毫米。"兴言"印款为"后学安吉吴昌硕拜观,为攘翁署款,戊午初夏。二石刻均为攘老杰作,家君时训示其用刀之法,臧堪谨注"。"包诚私印"印款为"此为吾家晚学生得意作也,缶道人。家君为署款时,臧堪侍刻"。
琉璃,中国古代玻璃的称谓之一,其用途起源于仿珠宝、宝石,逐渐扩展到日常用品,如琉璃杯碗、花瓶等。从作为青铜器铸造的副产品到以玻璃为主要材质进行复杂加工的手工艺制品都具有鲜明的我国民族风格和地方特色。2008年,琉璃烧制技艺入选国务院批准文化部确定的第二批国家级非物质文化遗产名录。近年来琉璃在国内普遍流行起来,琉璃制品受到越来越...
列入“世界文化遗产”名录的苏州九个古典园林,自然是各有各的风格,从造园艺术角度来说,更是各具特色。同样的亭台楼阁,却是无一雷同。苏州园林的精妙之处,便存于此。苏州园林的造园手法,归结起来是四大要素:叠山、理水、建筑、花木。叠山第一,故苏州园林假山多。论苏州园林假山,最美是两处,一是环秀山庄,二是狮子林。环秀山庄的假山与拙政园文...
黄胄松鹰图黄胄先生,看其作画,提起笔来,不容促眉思索,信笔挥运,心手双畅,举重若轻,触处成春,龙飞虎扑,豪情万丈,丈二匹纸,如若册页一张。那种酣畅漫溢的笔墨,灵妙得趣的造型,淋漓融洽的彩墨,豪迈闳阔的画面,敞心彻肺的痛快,天助天得天才,直叫你佩服得不行!我们常叫艺术亨受,这才叫奇妙的艺术享受!
阮郎归2008年11月12日晨起,窗外一派冬光,宁静肃穆,这样的清晨有意境。天气泠洌,大音希声。木叶尽脱,视野明净。案前画水墨兰一纸,落款自填《阮郎归·题兰》一阕:淡烟疏墨写寒芜,空山是我庐。山花娇媚我心孤,任呼牛马驴。江海笑,白云舒,幽香付阙如。秋风一夜念莼鲈,问君思酒无?
寒味芳心——陈济谋、刘秉贤、罗方华写意艺术展于今年10月7日至10月17日在福建省画院举行。此次展览取向明确,视角新颖。壹号文化记者针对展览的初衷、展名的内涵及写意艺术的当下思考等相关话题采访了三位参展艺术家。
在艺术市场逐渐成熟与繁荣的大背景下,艺术策展活动也成为人们比较关注的领域之一。艺术展览是向社会公众推介艺术家、艺术作品的最有效、最重要传播方式,同时高品质的艺术展览也是构建时代文化艺术的系统工程中,树立与完善审美标准的重要参照。
视觉艺术由于是被观看的艺术,因此对于艺术作品进行呈现的展览就成为了视觉艺术传达艺术主张与理念的主要方式。在中国艺术生态演进的历史中,“展览”是舶来品。中国古代艺术品以在私人空间与亲朋好友一起把玩与品鉴为主要观赏形式,民国时期才开始出现现代意义上的艺术展览。在这百年左右的时间里,随着艺术自身的发展,艺术体系日趋完善,“策展”...
策展人,简单来说就是展览的策划人,指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。其中又有常设策展人和独立策展人之分。常设策展人通常是在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列,或策划组织艺术展览的专业人员。而独立策展人则以独立身份游走于艺术家、美术馆、赞助人之间,运用他们的智慧、能力和关系,策划出...
自从2006年策划第一个展览“形无形Visibleinvisible”以来,策展已经有了12年的时间。其间从策划艺术家或大或小的个展,到各种规模的大型展览,算下来,已经策划了大约50多个展览。回头看这些展览,基本围绕着三个关键词展开:语言、图像、主体。并且这些展览基本和这12年的批评思路形成一定的关联性.
21世纪开始以来,随着互联网的发展中国开放的脚步明显放大了许多,与西方的沟通交流也越来越有效起来。具体到美术领域,在此之前是书画独大的局面,随着一系列艺术策划,当代艺术在中国这样一个相对传统保守的国度硬是强势开辟出了一方小小又大大的新天地。之所以说“小”,是因为当代艺术在中国的体量并不大,与书画相比体量有限。之所以说“大”,是...
有人曾经说过,世上最早的展览是在宗教神殿或庙宇,展览的核心理念是信仰。可见精彩的策展比常人想象更有深意。
从我2013年进入炎黄艺术馆工作以来。曾执行包括传统及当代艺术在内的多个项目,馆内执行和固定负责的的多为传统项目,而每年的“In China”外国艺术家年展,则是带有国际文化交流性质的当代艺术展览。另外,馆外项目“水墨共同体”是我在2015年发起、旨在推广新锐青年水墨艺术家和作品的艺术项目和平台。
作为中国绘画史上的一股清流,中国文人画以它特别观照世界的方法而称著于世。在文人画家的笔下,自然万物具有了真正意义上的灵性,他们甚至已经脱却了即有的概念和属性,而变成了人格外化的一种深情寄托,从而使得中国绘画的抒情体系又平添了一种伦理价值与属性,这是中国文化之于世界文化之林的一种贡献与发明。
学艺感言:我的画是一个小世界,一草一木、一花一石皆直达我灵魂最高贵、最纯洁之处,精微幽深,我以此来唤醒内心对中国士人文化的历史记忆,生发中国画于我人生的独特精神意义。我的画也是一个大世界,一人目光所及便将画的边界扩展一寸,千万人目光而至,画中之物便庞博浩大,无边无界,仿佛是在你我之间打开了第三个世界的大门,画本身也因此有了自己...
学艺感言:书法是东西方艺术大系中最独特的一个门类,她从不依靠写生来获取形象,却执着于对世间一切美好的事物作出仿效,她显然不能悦耳,却总是渴望表达。我从龀齿之年开始接触书法,这其间有过苦恼,却很少觉得辛酸,也有过徘徊、焦虑和惶恐,但从没想过离开。
本次展览分为五部分:“个性发现与人文阐扬”“华彩乐章与怀古幽情”“古典理性与浪漫情感”“真实镜像与光色建构”“纯粹观念与混杂多元”。选取16至20世纪西方艺术史历程中经典艺术流派的60幅绘画作品,跨越崇尚人文的文艺复兴,经过华丽享乐的巴洛克和洛可可,再穿越新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义,一直抵达现代主义和后现代主义。
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