“龙”图形纹样经过长期的演变与发展并承载出中国民族文化的深厚意蕴，他是道家文化的集合性产物。先秦时期是中华民族的形成期，也是龙的形象得以长足发展时期，由杂多而整合，由粗简而趋美，反映出融合之根本。就龙自身来说，也体现了一个“合”字，它是中国古人对蛇、兽、鹰、马、鹿、鱼等动物，和云、雷电、虹霓等自然天象模糊集合而产生的...
在设计领域中，服装设计和建筑设计的相通之处最多。因为建筑和服装对人体都起着保护作用，同时二者都必须实现在满足基本功能的基础上以造型和装饰来追求一种艺术上的创新发展，都被视为艺术审美的对象。正因为服装和建筑有着密切的联系，所以历史上同一时期二者的设计风格也具有同一性。欧洲服装的造型特征，是随着人体的运动姿态和穿着者的举...
波普艺术产生于20世纪60年代，在80年代中后期再度流行，它对服饰图案产生了一定的影响。从不同时期的波普服饰图案中，可以看出在不同的社会背号下，同一种艺术风格的延续与变化及在服饰图案上的不同表达。
近年时装摄影发展迅速，其根本动力主要来自于市场的刺激，服饰广告有着特有的叙述规则，而建构品牌价值体系是它存在的目的。从背景与模特安排上来看，可以将时尚摄影从总体上分为三种类型，即单纯着装展示类型、艺术修饰的拍摄类型和模拟现实的拍摄类型。今天的时尚摄影师的拍摄工作不再仅限于记录商品的外形，在发达的摄影技术的支持下，服饰...
曾经在大众艺术中受到威胁的服饰插图，在读图时代不再是服装制作前的效果图，而是一门商业与艺术相结合的具有双重价值的插图艺术。本文通过对服饰插图的发展历程——从诞生．流行到受威胁再到复兴的过程进行了阐述，对世界上的几位现代服饰插图画家的作品做了详尽的分析，以期揭示服饰插图艺术的表现形式以及读图时代服饰插图的人文精神和审美...
书法艺术是一门独特的东方文化艺术，有着丰厚的历史积淀。将书法元素运用到现代平面设计之中，不仅可以加深设计的文化意涵，又可以体现出我国现代设计的民族性。本论文试论如何对传统书法进行突破，使其为平面设计增光添彩。
本文通过对北京卡萨布兰卡歌舞厅壁画的使用者、使用环境、使用时间和空间以及使用条件进行系统分析，总结出此类歌舞厅壁画设计的一套行之有效的方法。
丝绸服装出现在古罗马人的生活中时，古罗马人对其评价是毁誉参半。一方面，丝绸服装以其轻薄柔软的质感受到古罗马女子的青睐；另一方面，由于丝绸质料的与众不同及其价格的昂贵，使得古罗马当局对丝绸的穿用颁下禁令，但禁令仅针对于限制男子对丝绸服装的穿用，对女性却并未作相应的规定。
20世纪中后期的西方服装是服装历史当中浓墨重彩的一笔。它由一群不知天高地厚的年轻人挑起，却包裹着当时所有的社会、政治、艺术等严肃问题，冲垮了坚固的服装传统，改变甚至彻底颠覆了所有人都深信不疑的标准。“标准”也随之瓦解。本文试讨论有关“青年风暴”对于西方传统服装的性别规则冲击，讨论年轻人审美与中性倾向的关联，以及从审美观...
一个民族的服饰形制不是无中生有的，它必定是在一定的社会条件中诞生、发展和成熟，并适应于社会大环境。哈尼族的服饰就是在其梯田农业这个大的社会、自然环境中形成其民族特色的，它不仅适应于该社会氛围而且从中汲取灵感，进行独特的服饰创造并与之融为一体，形成独特的哈尼风貌。
华服以袍为主，袍服形制早在商代就已形成，一直沿用到清末民初，这期间洋洋数千载一统华夏，古人一直以一种“长裙雅步”之姿面对世人。经过漫长历程的发展，历代袍服虽各具特色，风格特征也较为鲜明，但就其内在结构而言却承袭着不变的二维平面式直线裁剪样式。本文意欲通过解析华服这种整齐划一的典型结构特征，以期择其要端、聊窥一斑。
虎在中国传统文化中占据着十分重要的位置，虎文化的影响遍及人类生活的方方面面，由此而产生的虎头帽就是一个很好的例证。虎头帽是我国民间比较典型的一种童帽样式，其形式特点因各地区不同的审美、习俗等而迥异，但其中蕴含的虎文化是相通的，虎头帽表达了上代对下代的期望、祝福以硬呵护和保护的心愿，蕴涵着丰富的情感。虎文化在中国的历史...
本文对唐代流行的服饰图案种类与形式进行了系统地研究和分析，并从装饰性、艺术性、象征性和标志性等方面诠释唐代服饰图案的美学价值和文化意蕴。
云肩在汉民族服饰文化中是一种独特的服饰款式，是传统女性文化的一个重要表现形式。云肩又是汉民族吸纳外来服饰文化、融会贯通的服饰结晶。本文按历史为线，展现了云肩从起源到发展再到繁盏最后慢慢淡出百姓的日常生活而只是成为偶用之物的过程，即云肩由实用的服饰品转变为具有独特审美特色的服饰装饰部件。
也许，常人的眼中金属是坚硬的、冷漠的，高贵而孤傲，然而住我们的创作中，金属去被一种游戏所蛊惑，变得风情万种，仪态万千。因为，游戏其实就是一种嬗变，一种语境，一种生活办式，而我们，正是游戏的缔造者。
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