刚刚到来的2008年既是我国改革开放30周年又是世界瞩目的奥运之年.2008年注定是会成为中国历史上最值得纪念和最经典的一年.……
本文回顾了本土室内设计的发展状况及WTO环境下中国室内设计市场面临的状况,提出设计管理的概念及设计管理教育的现状及发展,笔者认为把室内设计从美术中拯救出来的科学管理的可能性只有--"设计管理"这一条出路.
伴随包装设计的发展与21世纪的到来,身体触觉日益成为当今设计的新焦点.在信息交流过程中包装设计中的触觉表现体现着人与物的互动交流及内在的情感互通,是消费者与包装作品之间沟通的有效途径;也是对包装设计本身舒适性、交互式、情感化要求的体现.本文立足于"以人为本"的设计理念来关注新的时代条件下包装设计中的触觉表现带给消费者的身心感...
改革开放以后,商业环境雕塑的价值和作用在我国逐渐被重视.近年在北京王府井商业街设置的一批商业环境雕塑开创了中国现代化城市商业区建设的先河,很多城市新建设的商业街都纷纷效仿.本文就以北京王府井商业街商业环境雕塑为例,浅谈王府井商业环境雕塑的文化、商业内涵,并从目前中国商业环境雕塑发展的现状中管窥发展过程中存在的问题.
在现代建筑空间中,形态各异的织物艺术为各种空间注入了鲜活有力的点睛之笔,本文主要是从"I"字形织物悬挂形态的角度就现代室内环境中的织物艺术进行深入系统地分析,探讨织物艺术与环境的关系,揭示织物艺术在环境中的审美价值和实用价值,使织物艺术得到更好的发展,并满足社会的多元化需求.
虽然早在19世纪中期现代时尚诞生起,时尚已开始与艺术领域相交织,但是时尚和艺术的关系在广度和深度上都变得越发亲密应该是在20世纪90年代至今这段时期.近些年来,两者的交融在时尚产业中已经形成了一股引人注目的潮流.本文结合艺术史学家巴特曼舍恩(Batschmann)、艺术哲学家迪凯(Dickie)的艺术理论,以及路易·威登、爱玛仕两个相关案例,从艺术化...
地铁空间是现代城市的重要公共空间,它贯穿着整个城市的交通,承载着市民日常出行的需要.通过艺术性设计,不仅可以强化其空间的合理性、舒适性等功能需求,同时也能使其呈现出城市地域特色和文化气息,满足人们不断增长的精神和文化的需求.
中国古典园林是综合性较强的艺术形式,天人合一、物我相融是它所追求的境界,而"石"则是连接天与人的最佳纽带."石"在园林中的作用远非静止不动的观赏物那么简单.除了布景作用充当假山外,"石"还反映了中国古代文人士大夫们的审美趣味和理想人格,是具有生命气息的.除此之外,文中还讨论了日本园林中的"石",不仅因为日本园林属于中国园林的延伸,还因...
本文旨在分析公共艺术与社区小品的关系问题.通过平时对社区环境的关注,以及有目的性的考察,以笔者在当时当地的观察和亲身体验,找出存在的问题,进行分析,比较,得出关于艺术(公共艺术)与实用(社区小品)关系的结论,以便在今后的设计中关注到这一点,更要有意识地用利用这一点,设计出更能符合大众需要的空间元素,这种需要已不再仅仅是对实用性的满...
家用产品与流行色的紧密结合已经不是新鲜事物了,但透明色作为流行色彩的一个构成元素,无疑是极具特色的,它代表着当下的中性主张,是一种思潮的外在表现形式,其无论从外型和功能上都给人们带来了全新的感受,本文就这一发展趋势从不同角度进行分析和阐述.
古老的中国,有着深厚的文化底蕴,主体民族汉族创造了无数灿烂文明.衣冠服饰作为文化的一种表现形式,集中体现了汉族的审美观和价值观.以交领右衽、宽衣大袖为特点的"汉服",在中国曾经延续了几千年,因此今天我们寻找可以作为"国服"的服饰,"汉服"应是首选.在推行"汉服"的过程中,政府、媒体、服装行业应相互配合,尤其是设计方面,对"汉服"应该既有继...
中国传统服装受到越来越多中外设计师的青昧,以传统服装元素为创作题材的作品层出不穷.但是静观当代中式风格的服装,几乎都选用了西式装袖结构去造型,而具有中式特色的连身袖结构却被大家忽视了.然而研究结果显示,连身袖结构的功能性与装袖结构不相上下;从服装史的角度和连身袖结构所体现出的造型风格角度来讲,它比装袖结构更适合中式服装.
本文的研究对象是陕北绣花鞋垫,它是具有中国本原哲学观念的民间刺绣艺术之一,是实用性和精神性相结合的产物.本文从绣花鞋垫的图腾意义、蕴涵的宇宙生命观以及制作者--陕北妇女所具有的传统文化意识三个方面来探究其哲学内涵,以期了解它在非艺术领域创造的艺术语言.
服饰是无声的语言,浸透着一个民族的智慧和汗水,记载着人类孜孜不倦的探索精神和铸造美好生活的殷切愿望.这一切对于像花腰僚这样古老而没有文字的民族来说显得尤其重要,它不仅是花腰傣最显着的外在标志,而且承载着这个民族的历史与文化、习俗与传统.
每一位设计师都有自己所钟爱的设计手法.如今,许多服装设计师都受后现代主义的影响,尝试运用"解构主"来表达自己对服装的理解.比利时的设计师完美地运用了这一手法,设计出了风格独特的后现代解构主义服装.本文尝试通过对比利时设计师的设计风格进行分析,从而了解解构主义手法在服装设计中的应用.
服饰色彩的教学仅停留在平面的效果图领域是不够的,更需要一种空间化了的立体教学模式.本文主要列举了三种立体化教学模式:一、服饰色彩材质的立体训练;二、肤色与服色的立体探索;三、面部彩绘的立体尝试.本文从理论与实践的角度分析了以上三种立体化教学模式的特点与优势,并提出了这一模式在教学中的必要性与前瞻性.
色彩与形态互为依存,服装中分割线作为构成形态的重要元素,与色彩之间存在着密切的关系.从视觉层面出发,色彩对分割线的存在和设计起到强化作用;从情感角度出发,色彩与分割线都具有传达情感的特征.本文从分析它们各自的情感特征出发,探讨二者的有机结合可以加深服装的情感气氛并会使观者产生深刻的精神体验.
出生于南非的艺术家马琳·杜马斯以她粗旷深厚、质朴热情的风格,描绘了她眼中的世界,映射了人性中普遍存在的脆弱和压抑,令人印象深刻.
宋代的民俗信仰与民俗事象充实并拓展了陶模艺术的民俗文化内涵与造型形态,丰富的民俗文化内涵及鲜明的造型与审美属性,决定了它在民俗学、美术史学及其它相关学科研究中的学术价值.其多神的信仰观、丰富的民俗事象及有意味的多元化造型风情万种,对近现代民俗及民间美术造型与审美取向的影响是不容低估的.
进入21世纪,随着中国色彩事业的蓬勃发展,各行各业对色彩设计、预测、研究、咨询、规划和管理人才的需求也显得日趋迫切.在此背景下,北京服装学院作为目前国内一所重要的艺术设计学院于2002年在国内高校当中率先成立设计艺术学"色彩设计培养方向(研究生)",以及符合色彩研究与设计规律的完整色彩教学体系.……
购物车(0)