2008年11月11日至18日，北京服装学院在中国美术馆举办了规模盛大的首届教育作品展，受到社会各界的好评。为了绵延展览的形式，营造良好的学术氛围，展览期间，学院还在美术馆七楼会议室举办了别开生面的学术论坛，邀请国内外著名的专家学者与师生进行广泛的交流互动。
《饰》是由北京服装学院主办的艺术类学术期刊，主要刊登服装文化与艺术、艺术设计与理论、设计研究、艺术教育等学术论文和研究成果。本刊为季刊，国内外公开发行，欢迎大家踊跃投稿。
随着时代的变化，科学、艺术和时尚在人类生活中所发挥的作用和所占有的地位也在变化。本文力图从哲学上给出一个理解当前的科学、艺术和时尚的理论框架。如果借用时间概念来说，按照这种哲学构想，科学关注的是未来的时间维度，艺术关注的是过去的时间维度，时尚关注的是现在的时间维度。在这种框架中，科学继续要求进步，艺术却要求保守，时尚...
我们借用经济学中的“外部性”这一概念来探讨设计艺术与外部关系的一个命题，研讨一下重视服装艺术设计学术探讨的问题，挖掘和思考这个创造领域独特的理论命题，并且以服装设计的理论认识成果来丰富整个设计艺术理论研究的积累、深化与拓展。
1、我校师生奉献奥运做出突出贡献 五项奥运服装设计在2008北京奥运会、残奥会上大放异彩：先后成功设计奥运会、残奥会制服、奥运会火炬接力服装、奥运会颁奖礼仪服装青花瓷系列、中国运动员领奖服装及中国残奥会运动员入场式服装。刘元风、贺阳荣获国家科技部授予的“科技奥运先进个人”称号。北京服装学院荣获“2008年北京时装之都建设特别贡...
艺术是永远引导人们向上走的，艺术一定要以自然之美为源泉。人是一种灵性（精神性）和生物性（生物本能）的矛盾统一体，服装便是这个矛盾统一体的产物。以“中庸之道”为基础的人性，是我们当今艺术设计创作要持守的原则。
为了鼓励学生积极参与艺术创作，北京服装学院造型艺术系喻高老师专门设立“执竞”奖学金，希望大家踊跃报名参加。“执竞”一词出自《诗经》“执竞武王，无竞维烈”，译为：坚持不懈的武王，努力克商伐纣建立功业。形容一个人抱着信仰坚持不懈。
人体并不是一个单纯的生理、物理现象，有关人体的活动、人体的自我表达、人体的概念等等都反映了不同民族观察和思考客观世界的不同方式，这些方式在自然世界的基础上构建了全新的文化宇宙。在此，有关人体的各种视觉形象为我们提供了直观的认知模式。本文所讨论的人体知识主要指以下三方面内容：一，科学、解剖学意义上的人体；二，美学、象征...
通过深入考察，本文认为钱钟书等先生提倡的、以后凡成学界定论的谢赫“六法”中每一法前后两词可以等同的看法（如“气韵”即“生动”等）是站不住脚的。谢赫“六法”第一法“气韵生动”中“气韵”与“生动”的关系乃是谢赫之世人们热情讨论的“性”与“情”之关系，即“性其情”、“以性制情”，亦即“以‘气韵’制‘生动’”；“气韵生动”中...
30岁之后，唐寅的经济一直比较拮据，甚至一度非常困苦。卖文和卖画是他最重要的谋生手段。本文以相关文献资料为主，结合流传下来的绘画作品，考察了唐寅的经济情况，分析出他卖文、卖画的事实和形式，并借此呈现了当时社会环境中书画交易的具体方式。
广允寺是云南小乘佛教具有重要影响的寺院之一。其建筑和装饰艺术体现了傣族文化与汉族、白族文化的深层交融。特别是殿内的壁画艺术，以其丰富的内容和独特的形式，反映了当时少数民族地区特定的人文风情，是后人研究其历史、宗教、社会、民俗和艺术的最直观的材料。本文通过实地调研，对其壁画的内容题材、形式风格及其保护等问题进行了探究。
时装画是一门历史悠久又富有生命力的艺术形式，了解其历史渊源、艺术范畴、表达方式与审美特占、以及与服装设计和人体的关系，有助于理解时装画的实用价值和审美价值。充分利用当代技术，发挥创新观念，不断给时装画注入新的生机与活力，促进时装画艺术的日趋繁荣和健康发展。
进入21世纪，国际竞争的形式和内容都有所改变，促使改变的最大原因是人类社会全面进入知识信息时代，工业时代旧有的观念和方式受到了挑战，可持续发展资源已经从有形物质转变为无形知识。仍然陷于劳动密集旋涡的中国服装行业也不例外，同样面临着转型和提升。国际经济寒潮的袭来，更暴露出行业追求短期经济效益，忽略建立自主创新机制的问题。...
贵州安顺地区屯堡村落的妇女服饰，有着独特鲜明的地域风格，它既不同于汉族的一般现代服饰，又有别于周边少数民族的服饰，保留着年代久远的汉民族服饰的遗迹。在这简洁、朴素、明显趋同又带有祖辈遗风的服饰背后，隐藏着深厚的文化指征和族群的集体认同意识。作为特殊的文化现象，屯堡服饰为我们提供了不可多得的、鲜活的历史参照，给我们以借...
在全球性事件的大背景下，流行趋势研究更能显示出其价值，本文通过分析经济危机下时装行业的最新动态，总结并预测时装流行及时装业发展的未来走向，可以提供给中国时装业一些思考。
时尚与人类社会有着千丝万缕的关联，它既是物质生活也是意识形态的一部分。进入20世纪以来，时尚与经济的关系也随着消费时代的来临而更加密不可分。经济社会给时尚的产生和发展提供了基础，反过来时尚也是反映经济生活状态的晴雨表。本文先以20世纪初期发生在资本主义社会并波及全世界的的经济危机为背景，对当时的时尚出版物、时装摄影、电影...
本文主要对中国抽象派绘画先驱李青萍的人生与艺术进行阐述，从中发现李青萍的绘画给我们的启示。并希望这位被遗忘的卓越画家，能被人们重新认识，更多的人参与到李青萍的研究之中。
贺阳简历： 贺阳 女 湖南人 1988年毕业于中央工艺美术学院，获学士学位 1988年至1998年于北京服装学院服装研究所任设计师
本文结合北京服装学院2008年在中国美术馆举办的首届教师作品展，就学校的办学理念、办学特色、创新教育、优势互补和理论研讨等方面展开论述。不仅彰显了北京服装学院的学科优势，而且突出了学校在“奥运”和“神七”设计中贡献社会的浓重一笔。同时，也强调了学校对传统与时尚、艺术与科学、民族与世界融为一炉的设计理念的高度重视。
纤维艺术在今天已不能完全用传统观点来进行定义，而诸多致力于纤维艺术的专业人员也在这片艺术天地中不断探索、革新和创造。本文中提到的《角色》及《角色二号》就是以新视角、新思维为创造前提产生的。赋予传统的形式以新的元素，在材质的选择、手法的使用以及主题的构思上都体现了现代艺术在理念及实践上的自由与创新。
本文以古典家具中的坐具为主，辅以柜、案，探讨了在古典家具设计中形式与寓意、舒适与用途、运输与组装的联系，阐述了对古典家具设计中“人文关怀”的感受，为现代家具设计的合理化提供了参考。
空间作为市场产品和生活品质的资源，具有双重角色。本文建立在作者另一篇文章的基础上：《地势的价值：东德的城市变革》，UDI（2005）10，115—136。该文以一含德国人的视角预设了欧洲的未来景象，首先假定那些由晚期工业情况产生的挑战没有对市场和社会力量的综合体发挥作用，那么最终的、有功能和空间区别的工业进程就会表现出非预期的现代...
美术与艺术设计恰如一水两岸，彼此协调地构建了美的事物，无论基于实用还是为了纯粹的欣赏。由于最终总是以作品形态示人，设计师或艺术家的创作，在心灵层面常常恪守相同或相近的美学原理，功能虽然有别，但气息相通。本期刊载了德国艺术家吕佩尔茨的访谈文字，我们将看到一个成熟艺术家的心灵状况；而万木春对美术与设计的梳理，为我们提供了...
设计学和美术学是专业分科不断细化的结果，其实设计学和美术学具有共同的理论基础，是统一的知识体。设计和美术在现代主义思潮中的分离只是实践方向的分离，而它们的行动态度则带有相似的社会批判性质。二战后设计力求摆脱美术理论的影响，转而追求创建属于设计学自身的“准科学”理论。但是设计无法回避形式和价值评判这两大问题。美术史学科...
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