作者通过对西美尔时尚理论的批判、分析,得出时尚的本质。时尚的本质不是阶级区分,而是集体选择。在文章中,布鲁默反复强调时尚在现代生活各个领域的重要性,并呼吁社会学家给予时尚应有的重视。本文试图从社会学概念时尚的缺陷、时尚的特征、时尚机制的特点、时尚与现代社会的关系等方面展开论述。
《艺术设计研究》是由北京服装学院主办的艺术类学术期刊,主要栏目为：科学·艺术·时尚、理论前沿、服饰研究、艺术家与设计师、设计与文脉、学术立场、教学园地。本刊为季刊,国内外公开发行,欢迎大家踊跃投稿。
本文在大量典型视觉文化理论的基础上,分析了现代性的三种视觉模式。第一种是在现代时期占有霸权地位的、意大利文艺复兴的笛卡尔透视主义（线性透视）,是唯理论的;其契合了科学世界观,认为眼睛便是观念以及视觉是一种普遍的、超然的属性;此种视觉模式的影响是绘画的去色情化、去文本化和成为便携的商品。第二种是17世纪荷兰艺术,它是培根式经验...
美国学者斯维特拉娜·阿尔佩斯从新艺术史与传统艺术史研究方法的对比入手,分析了传统艺术史的思考模式及其对艺术史研究的影响,指出旧的主导模式（沃尔夫林的风格分析法、潘诺夫斯基的图像学研究方法等）是研究一段时期的艺术的最佳方式,而不适用于所有的艺术,但因其历来被奉为艺术研究的准则,已经限制和催生了对其他时期和其他地方艺术的不恰当...
201049月17日至19日，全国艺术设计教育论坛在新疆师范大学举办。2007年以来，中国《装饰》杂志社发起组织全国艺术设计教育论坛，迄今已举办过三届，分别在杭州，广州和株洲召开。本次论坛由《装饰》杂志和新疆师范大学美术学院共同主办，《装饰》杂志主编方晓风担任学术主持。论坛主题为“民族·民间·民生”。本次论坛有来自全国高等院校的几十...
本文以莫高窟第361窟的中唐供养人为研究中心,通过对莫高窟第361、386、14三个洞窟的实地考察,认为第361窟的供养人与以往按身份高低排列整齐的供养人不同,而是以进行传供法会的形式出现。文中还进一步讨论了此时壁画中新出现的＂振铃＂供养方式,并提出第361窟存在高缠头的吐蕃装供养人,认为他们可能是来自吐蕃本土地位较高的吐蕃人,因此第361窟...
2010年7月21～24日在莫高窟举办了由敦煌研究院主办的＂2010敦煌论坛：吐蕃时期敦煌石窟艺术国际研讨会＂。本次会议分为十个专题：洞窟藏文题记以及吐蕃密教文献与洞窟思想研究、政治与样式、历史与艺术、石窟经变画、密教尊像研究、西藏考古与艺术、毗沙门天王像、莫高窟第465窟研究、图像专题研究、吐蕃文物文献研究。本文发表了与会专家学者...
6月10日下午,第一届执竞奖学金评选活动在北京服装学院科技报告厅成功举办。北京服装学院副院长贾荣林、造型艺术系主任王铁城、中央美术学院美术馆馆长王璜生、独立策展人王宝菊、评论家顾振煮青年艺术家张小涛等校内外专家学者做为评审团成员出席了本次活动。
文章以笔者亲历考察的第一手资料为依据,简要介绍了＂晚清服＂的基本特点及当前存续状况。分析了这种地域性的特殊汉族服饰与明清妇女服饰的渊源关系,及其受周边少数民族服饰特别是彝族服饰影响的情况,由此揭示了它作为汉族传统服饰在民族文化交流过程中所表现出的包容性、延续性和多样性,以及它根植于特定环境中所保持的鲜明民族归属感和文化融...
本文在大量深入扎实的史料研究的基础上,以高句丽和同时期汉、魏晋南北朝时期古墓壁画中显示出的加髻为研究中心,着重分析了两国古代加髻的异同之处。指出二者既存在着一定的相似之处,又具有本国那个时期服饰文化的鲜明特点。本研究中所总结出来的加髻特点将会成为中韩两国古代服饰研究的基础资料。
北京服装学院艺术设计学院2010年6月在798-T空间成功举办了为期10天的主题＂Input＆Output＂的优秀毕业设计作品展。广受社会各界的关注和好评,相关部委领导和媒体前来指导。毕业设计展览为学生搭建了展示创意才智的舞台,呈现出多元的艺术设计理念,展示了学生作为设计领域的先锋者在专业中的探索。它同时也是艺术设计学院教学工作的总结,成为对...
本文通过对长命锁历史渊源、形制和装饰内容的研究,阐释了长命锁的社会功能是它得以出现和存在的主要原因。它迎合了传统中国人最世俗的心理需求：长命富贵、吉祥如意、多子多福等,是典型的中国传统文化的产物。
本文概要地介绍了北京服装学院民族服饰博物馆2010年学术委员会会议的内容。这次学术水平极高的会议对博物馆的工作及发展具有重要的意义,为今后工作的顺利进行奠定了良好的基础。
当代数字艺术作品通常十分强调技术,而本文则另辟蹊径从读者接受的角度来讨论数字艺术作品的吸引力问题。吸引力与激发情感有关,数字媒介本身对参与者而言具有很强的交互性。写实与技术上的新奇并不是作品具有吸引力的必要或充分条件。本文还研究了游戏和游戏理论中的娱乐性对数码艺术创作交互性的启示,娱乐性如何在兼具吸引力和激发批评性反映...
人类所创造的文化艺术,是一种物质与精神互相作用的产物,都有其特殊的价值和社会功用,雕塑艺术和其他艺术门类也不例外。从人类社会及文化的广义层面上讲,一部雕塑艺术史既是一部装饰雕塑史,又是人类物质文明和精神文明不断演进的形象写照。从雕塑的表现形式与风格类型划分,装饰雕塑是指那些以＂表现性＂的手段,运用形式美的法则来表现造型的雕...
纷繁复杂的信息浩如烟海并且如几何基数般的增长,如果没有分析和组织,没有合理而简化的结构,就难以找到信息呈现的优化方式,必将导致用户从饥渴到信息过载,甚至产生信息焦虑和沮丧的感觉。本文提出结构的两种形式：关系以及有序。
中国现代漆画走的是一条由＂工艺＂而为＂绘画＂的发展之路。本文回顾了中国现代漆画独立与发展的历程,把重要的展览及事件一一列出,旨在为中国漆画梳理出一条清晰的发展脉络。
台湾学者王美雅博士从文化创意产业的发展背景、定义与产业范畴;相关文献检索研究;文化创意产业研究的挑战与重要研究议题等方面深入探讨了＂文化创意产业＂,是国内外相关领域富有前瞻性的文章。
围绕着当代哲学家、艺术批评家亚瑟·C·但托的重要命题＂艺术终结论＂,以及它在中西语境中所产生的误读—＂哲学代替艺术说＂,本文从但托哲学思维的理路和逻辑出发,力图恢复被扭曲的但托的本来面目,指出坊间所流行的那副漫画版的但托面容,反映的仅仅是批评者自己扭曲的脸。文章进一步指出,但托艺术观的问题出现在他对于现代博物馆暨艺术史体制的...
文章讨论了艺术与哲学之间千丝万缕的联系,以及这种联系的哲学根源。第一部分,但托以奥登的《悼念叶芝》为引,通过奥登和叶芝所认为的诗歌在政治上无能为力说,讨论了艺术和政治的关系。艺术似乎只是扮演着一种类似宗教仪式般的功能,致力于使记忆神圣化,但却于事无补。就此他提出了疑问,既然如奥登等人所说,为什么社会上会普遍流行着一种认为艺术...
近年来体验式的经济与产品设计在时尚领域里备受关注,关于体验式的教学思想在欧美其实由来已久,如何将之于服装艺术设计教学中尝试性的运用并结合时尚市场发展的需要培养与之相适应的人才是本文研究的目的。体验式的学习思想源自于美国著名教育家约翰·杜威的＂经验学习＂,之后另一位美国知名社会心理学家、教育家大卫·库伯提出了＂体验学习＂的...
“痕迹—中、日、比珠宝艺术巡回展”于10月18日北京服装学院科技周期间在北京服装学院展厅举办。此次展览是由比利时安特卫普皇家美术学院教授Laurent-Max De Cock（北京服装学院客座教授）策划发起的，以“痕迹”为主题，由中、日、比三国的珠宝艺术家创作作品参展的珠宝艺术展览。该展览去年9月在日本伊丹市作为第一站展出，此次展览是作为巡...
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