“第四柱拳”项目已经成功地让伦敦特拉法加广场上空空如也的第四根柱基成为当代艺术的试验场，至今仍不断引起极为广泛的争议本文通过分析2013年初在伦敦当代艺术学院举办的《第四柱基：当代纪念碑》回顾展，叙述了这个项目的历史、缘起以及极具代表性的作品并通过这个案例，分析了当代艺术介入公共空间时遭遇的种种问题。“第四柱筌’项目成功...
齐美尔的时尚理论建构揭示了时尚的二重性特点：既树异于人，又求同于人。循着齐美尔的思想轨迹，凡勃伦、恩特维斯特尔、塞拉贝格和本雅明等人从社会理论的视域完善了时尚的理论谱系建构。时尚的理论谱系建构绝非仅仅只是简单意义上的社会学意义建构，同时也是关于现代生活的审美意义建构，即通过与生活拉开距离来实现个体对平庸生活的颠覆，从...
2012ASLA学生奖颁奖典礼于美国时间2012年9月28到10月1日在美国亚利桑那州的凤凰城举行，由清华大学美术学院环境艺术设计系博士研究生、
榆林窟第25窟是敦煌石窟吐蕃期洞窟的代表作，通过对洞窟藏文题记的再研究，结合吐蕃在处理唐蕃关系时建寺等佛教活动的传统、洞窟营建的历史背景、窟内壁画内容及其艺术特色，最终表明榆林窟第25窟很有可能是776年瓜州陷蕃后、786年沙州陷蕃前，身为瓜州节度使、沙州作战前沿总指挥尚乞心儿的功德窟，或者说是与他有密切关系的洞窟，而建窟的主...
在不同的历史阶段，西方人使用“中国元素”、崇尚“中国风”，本质上都是“东方主义”使然，目的在于表达他们对自身文化的时代关注，从东方主义出发，许多作品尽管在设计上有所创造，但方法仍旧是西方的。时代对“民族风格”的提倡虽然具有局限性，但却比“中国元素”这样的提法高明。本文认为，中国未来的文化创新有赖于超越“中国元素”这个...
法衣亦称“如法衣”、“应法衣”、“佛衣”。《释氏要览》卷上：“律有制度，应法而作，故曰法衣”。璎珞法衣是藏传佛教密宗做重大宗教法事活动时由皇帝颁赏赐予大喇嘛穿用的服饰。法衣之五色分别象征：白色象征西方阿弥陀佛，蓝色象征北方不空成就佛，黄色象征中央毗雇遮那佛，红色象征南方宝生佛，绿色象征东方阿 佛．清代宫廷五色法衣分为...
与汉族传统的衣衫甚至裙裤的平面剪裁、平面结构、平面装饰不同，鞋履呈现的是一种立体造型和立体装饰。本文以北京服装学院民族服饰博物馆馆藏的近现代鞋履实物为基础，分析了汉族传统鞋履的整体成型特征，尤其是女子缠足鞋和童鞋上的造型与装饰工艺以及男鞋上的深远语义，从中领悟中国传统鞋履的造型与装饰智慧。
本文通过梳理传统蓝印花布的艺术特征以及文化内涵，对笔者创作的蓝印花系列服装作品进行设计概念阐述与案例解析，从款式造型、材质运用及图案创新等诸方面，探讨基于传统蓝印花布元素的现代服装创新设计理念及方法，为中式概念的服装设计提供借鉴的依据。
中国风格的服装设计不仅包括面料、色彩、配饰、花纹等装饰性元素，服装的内部结构更能表达中国传统审美理念中天人合一的思想以及节俭、朴素的传统，表现出服装的飘逸、灵动，展现中国服装含蓄、优雅的特征。本文通过研究几件清末民初传世实物，采用历史文献分析、比较、归纳、演绎和例证等研究方法，探讨服装设计中的“意境”。服装设计师只有...
本文在后现代文化背景下，以近年来高级时装秀场中时装鞋的装饰特征为研究对象，以亚历山大．麦克奎因和荷兰新锐设计师艾里斯．范．赫本的设计作品为分析实例，揭示出近年秀场时装鞋在不同装饰手法、布局及多样装饰元素应用等方面的独特之处，挖掘其装饰内涵及内在精神性的“自我”表达。
本文以19世纪的英法两国绘画作品为例，阐述了在此时期以男权为主导的欧洲社会，对于堕落的女人和新女性的认识，以及其中蕴含的社会意义
本文讨论了中国新媒体艺术创作中的身体观念、创作类型和艺术特征。通过对题材、风格、手法和主题的深入分析．可以看出中国新媒体艺术家以身体为喻像，对消费社会的符号覆盖、规训体制及其意义衍生网络所派生的欲望进行了质疑，辨析了身体自由的有限性和欲望的扭曲表征，创作出多种类型化的杰出作品。但国家威权、作为国家让渡的消费主义以及艺...
通过对原始制陶技术与商周青铜容器铸造技术的分析，指出原始制陶中的“模制法”技术是商周青铜容器“复合范铸造”的直接技术来源“模制法”制陶中使用模具制作陶器胎壁的工艺流程直接影响了“复合范铸造”中利用模型翻制外范、刮模制芯、铸型组装以及纹饰的制作等工艺。
北京旧城社区建设深受现代主义规划思想影响，对于环境和文化的破坏等问题亟待解决尽管近年来出现了一些局部更新的改造实践项目，但是依然问题重重本文借鉴新城市主义和城市复兴理论，结合北京旧城社会、文化和生活方式等现实问题，研究北京四舍院的建筑空间和形态的再生策略旧城建筑在保持传统建筑文化和现代居住生活方式的条件下，允许有创新...
翡翠颜色丰富艳丽、种质优良、晶莹剔透、光泽莹润，被人们称为“玉石之王”。本文从翡翠的材质之关、难琢之美和寓意之美等三个方面概括了翡翠的关学价值：材质之美是其自然属性，主要体现在艳丽的色彩、优良的种质、灵秀的水头等几方面；雕琢之关是对翡翠蕴涵美的人为艺术创造；寓意之美则体现了翡翠在中国玉文化中的重要地位。
本文从风马所蕴含的藏汉文化交融的信息解析藏族人对风马的信仰与挚爱，由此引发了我们对民族文化的敬畏及其传承与弘扬的思考。
本文以托名为南宋宫廷画家马远的《蹴鞠图》为中心，通过考察妓女蹴鞠以及男女混合蹴鞠的时代背景，对此画的年代与意涵提出了新的看法、进而，本文以妓女蹴鞠为线索，对学界一直定为南宋的蹴鞠纹铜镜也做出了重新诠释，从而使得一种特殊的风月场视觉文化浮出水面
理论界的“图像的转向”让人们也可以以一种新的眼光对待传统的艺术史。汉斯-贝尔廷在这方面为我们做了一个极好的榜样中世纪的艺术史在这种眼光下只能说是一种图像史，它的功能、特性及创作的方式都和艺术有极大的不同。我们也可以以同样的目光看待所有的艺术，因此就将传统的艺术史变成了图像史。
北京服装学院环境艺术设计系讲师董治年带领的北京服装学院环境艺术设计系王宏侠、王一鼎、樊昌林、周超所组成的CHAOS Design Research Studio设计研究实验室设计的《地景中的庇护空气蛹》获得美国风景园林师协会ASLA（American Society of Landscape Architects）所颁发的2012年ASLA学生奖（ASLA STUDENT AWARDS）住区设计类Residential Desig...
本文围绕着《当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术》一书进行论述。全文主要由四部分组成：第一部分主要介绍了此书的写作目的、结构及重点；第二部分讨论了几个围绕当代艺术主题而展开或延伸出的问题；第三部分由全球化对艺术的影响探讨了中国当代艺术的境遇；第四部分概括并评论了本书的一些优缺点。
数字时代的今天，艺术与科技紧密连接，两者的结合激荡出更多元的艺术表现与艺术体验，以人体为交互媒介，影像为交互呈现内容，是数字交互的重要形态和发展方向、影像与空间的融合，舞台与现场的融合，观者与作者的融合，使我们的艺术表达、创作和艺术体验进入了一个新的阶段和层次。
印度是四大文明古国之一，拥有灿烂辉煌的历史文化，由于其独特的地理位置，在东、西方雕塑文化交流中具有极其重要的地位。它一方面传承着希腊雕塑文明的辉煌，另一方面开创出东方雕塑艺术的新天地、在世界雕塑文明的版图中影响波及整个亚洲地区，特别是印度佛教雕塑艺术，成为中国佛教雕塑艺术的样板，对中国雕塑艺术的发展产生了深远的影响。
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