仿真骨骼｜这些并不是真的昆虫骨骼标本，而是日前在东京国际艺术设计节上，艺术家Iori Temita奇思妙想设计的透明昆虫．栩栩逼真。
“泡沫”沙发 来自台湾的家属设计师yu-jut（kevin）chou设计的“气泡沙发”设计引用了竹子家具的传统工艺，表现了这种材料经久不衰的结构可能性。这款沙发坚固的结构是由999个手工弯制的竹子球组成的．每一个普通的构件都出自资深的竹子手工艺者之手。
从今年4月开始一场关于人类美学运动最为精美和高水准的展览将在维多利亚和阿尔伯特博物馆做为期近3个半月的展出。此次展览是为了纪念所有艺术与美丽事物的珍贵价值，同时19世纪60年代至20世纪初的这次唯美主义运动也是首次启发人类生活方式的艺术运动。
“只有一种景色是完美的——那就是我们头顶上的天空，而地上的所有景色都不过是粗制滥造的复制品。”在那本发生于英国维多利亚时代的爱情小说《看得见风景的房间》里．作家福斯特流露出对自由的向往。如今，这部小说的书名成为大都会艺术博物馆的展览主题。
进入一个信息飞速发展的时代，触觉艺术这种设计的表现形式似乎在慢慢的减弱，Pattern Matters在如何将枯燥无味的图表信息与有趣的艺术设计表现形式结合这方面给我们带来了不少新的启发。Pattern Matter是一个以探讨图案设计多样性的一种尝试，
目前还是波士顿博物馆艺术学校学生的Nikki Rosato用一把斯坦利小刀将地图上位于公路和水路之间的大陆一点一点地控去．然后用剩下的纸条创造出了人像。这些人像有的可用二维视图展现．而有的只是结构框架。制作结构框架，比如她自己的半身像，要先用包装袋做出一个模子．
CCPP由Cochenko和Quatorze共同设计，由Butong技术执行的一个项目。由法国文化部和MILDT委托，安装在学校，以期加深对药物的认识。通过制造一个迷幻空间，给到访者一个反思的机会。空间，光线，声音都与到访者互动，给人独一无二的体验和思考。一次只允许一人进入，并可以呆到他满意为止。包含三个连续空间：快乐，重复．觉醒。
近日，南京2014年第二届青年奥林匹克运动会会徽终于揭开面纱。配合“青春南京”这个主题．会徽的设计显得富有动感与活力。会徽的设计者．中央美术学院设计学院副教授林存真女士透露：“会徽设计灵感主要是以下两方面的考虑：南京．六朝古都，历史名城．岁月的痕迹赋予其苍茫厚重的文化积淀。
法国东部的洛林区曾在二战中避受了多次严重的爆炸袭击．当地的许多建筑也相继在这些轰炸中被摧毁，这些不幸也促成了战后时期最有代表性的教堂Saint-Remy De Baccarat的建成。虽然它并不知名，但是它传达着一种建筑和精神的能量．
如今人们应该如何重新定义自己的居住空间．在铜墙铁壁，高楼林立，城市绿地急剧减少的今天，我们的居住环境显得是那样的糟糕，现代化的各式建筑并没有给人们带来多少快乐，缺少人情味，显得处处冰凉。生活在森林里．眺望湖边景色对于都市里的人们而言成了真正意义上的浮云．
2011年1月19日，巴黎图恩车库（Garage Turenne），埃里穆勒（Thierry Mugler）2011秋冬男装秀让在座的观众仿佛置身于一个散发着昏暗并且带有强烈哥特气息的鬼魅气氛中。这也是Lady Gaga的御用造型师尼克拉弗米切提（Nicola Formichetti）成为该品牌的新任创意总监的第一场走秀．是蒂埃里·穆勒的一个新篇章的开始。
拆掉家里老旧的钟表，是很多人孩提时的梦想．估计其中不少人背着爸妈真的这么干过。拆掉容易再装回去就难了．有的人拆掉家里的东西，就没想着把它装回去，加拿大摄影师托德 麦克莱伦（Todd Mcteltan），拆掉了很多东西，从宾得相机到萨福克割草机，从打字机到难得一见的老式拨盘电话．
独特的家族企业文化 意大利有着和中国十分相似的地方——重视家族观念。从《罗密欧与朱丽叶》到《教父》，我们一次次体会到家族的力量。这种观念也构成了意大利独特的家族商业文化，意大利工业的象征菲亚特（fiat）就是其最大的家族企业．而更多是一个个小型作坊式家族企业。正是它们，构成了意大利经济的主体。
在建筑师坂茂设计的纸屋里．恩佐·马里、安东尼·奇特里奥、RDAI．以及让-米默尔·弗兰克等著名设计师为爱马仕设计的家具．引来了人们体验的冲动。一如设计师安东尼·奇特里奥对好设计的感性描述那样．希望“坐下来．去抚摸．然后赋予它生命”。
同样用到的是照明技术．在米兰设计周上你却能看到不少光怪陆离的创意。像东芝、佳能和KANEKA这样的日本科技公司．通过与设计师和艺术家的跨界合作．给出了无限可能的光创意。
设计师亚历山德罗·蒙蒂尼没有忽略一块块琐碎的马赛克．在他看来“虽然它们只是几厘米见方、带着光泽的特殊玻璃块．然而设计师却完全可以将成千上万枚这样的小玻璃块．按照他们头脑中颇具创意的艺术蓝图精心码放，从而使最不起眼的材料成为一个空间或者一座建筑。甚至还能像在建筑中进行绘画那样，用它们描绘出有力的节奏或是变成一种美丽的造...
托尔托纳35号，玫红色立面的一幢现代建筑里，“Senses Remix”正在混合体验者的五感。 走进幽暗的空间，地面一半是临时搭起的阶梯，一半是平地。阶梯上，四横四纵阵列放置了16台代表了华硕最高音效的NX90笔记本电脑；与之相对应，平地上同样阵列放量了16台最新的平扳电脑Epad。一段纯净、清澈的背景音乐和视频过后，接下来体验者进入到互动环...
余杭纸伞．历经200多年的历史，有了12件全新的设计。在米兰设计周上．三位年轻的设计师：张雷，chris和Jovana携带3件新纸伞和9件其衍生品的设计．以“余杭纸伞的未来”为名，让这项历史文化有机会重新回到现代人的生活视野。
如同泰国上空吹拂的亚热带季风和泰国闻名于世的微笑服务。泰国设计带着温暖和缓的气质渗透各种产品形式与材质纹理．在米兰设计周上闪烁着本土艺术文化的柔光。
PEGA的设计师们笃信：把焦点转移到使用时的每一处浮光撩影．在一秒的瞬间和一片空间里．使用者与物品的智慧互动同样可以成为使用情境里一段令人深刻的体验。
多年来．比利时一直努力在米兰设计周上用它年复一年的创新去博得世界的关注。今年．他们带来的三年展“比利时即设计”以“比利时设计中的轻”为主题。打出的口号是“为人类而设计”。
台湾在世界文化舞台上有林怀民。而此次在米兰展上．台北的家具设计师们又一次得以代言东方。从机车、寺庙上香、大排档和竹器加工等台湾一系列街头文化和传统文化中，设计师和工艺师又一次找到了全新的结合点。而那些由此融合了当代人生活方式和审美趣味的设计中．台北街头文化被巧妙地镜像了。
上世纪90年代最其影响力的电子乐团之一Underworld于1991年创立了自己的平面设计公司——大名鼎鼎的Tomato。创始人西蒙·泰勒（Simon Taylor）身兼设计师、影视制作人等多重身份．下属成员包括设计师、艺术家、音乐家和作家等。由电子乐团创立平面设计公司并不是件稀奇的事情，但是Tomato成员的跨领域合作方式创造了给这个团队注入的常青的活力...
绚丽多样的拼贴，天马行空的排列组合．大胆前卫的色彩运用……在诗丽雅的插画中，既看得出女性播画师独到的细腻笔触．又能体会到艺术插画与商业设计的完美结合——而在那些纷繁的创作里，人们可以感受得到一股细致而生动的创作气息，它折射着生活中那不经意的几分鸟语花香。
作为经验老道的汽车设计师．哲芮勋坚信目前设计是一条比以往任何时候都重要的原则，哪怕品牌的历史和设计风格由来已久，但在面对一个不断变化发展的社会与世界时，应该与时俱进地把各种设计元素进行重组和协调，实现一种适应时代的发展。也就是说“确植根于过去，但不能被过去击败”。
和很多主管营销的负责人不太一样，陈威旭是对产品设计了解并且敢说的人，以至于采访中，记者时不时会错觉地以为他原本应该是凯迪拉克CTS Coupe的设计师。
摇滚乐、摄影与首饰设计，是高源生命中难以抹去的三个符号，可以说是血液中的DNA先后植入到她的体内。她亦如一枚黄铜饰品。精细之余，总会刻意保留一份未经雕琢的粗粝，显得厚重却不乏天真。抛光打磨到锃光瓦亮的完美状态，是她所避免甚至拒绝的。“我做一百件东西，一百件都会不一样．因为它们是手工的。”手工意味着灵魂．意味着情感的纯粹...
“搭档”能让你联想到什么呢？乐队、相声、生意上的合作伙伴。在相声组合中捧哏的和逗哏的，都愿意称他们是生活中的“第二夫妻”，我想这才是最贴切的比喻。生活中磕磕绊绊的过程．让我们更加珍惜彼此的感情，问题需要解决而不是冷战。很多时候都需要彼此让出一个指头的空间，妥协不一定是认输，是因为我们更爱彼此。
2011年5月“草场地摄影季”在北京拉开帷幕。在北京五环外的草场地，我们看到很多传承经典、立足创新的作品。尽管经典与创新并不是一个新命题，但是今年的摄影季，通过三十余场展览以及各类讲座、工作坊，让人得以再次审视这个问题。摄影季没有主题，然而总策划之一荣荣希望人们看到一种“碰撞”：
随着人类的无限扩张，汽车这种代步工具自诞生之日起就不断引起争议。石油能源的匮乏，浓烟滚滚的尾气排放，焦头烂额的交通堵塞和屡见不鲜的交通事故每天都在各个城市上演着。2011年各大城市都在不断举办着大大小小的汽车展览，
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