巨匠陨落 英国著名画家卢西安弗洛伊德7月20日在伦敦家中去世，终年88岁，他以绘画肖像和裸体而出名，被称为20世纪毕加索之外最伟大的艺术家。他的绘画充满肌肉感和力量，带有浓烈的生命色彩，同时也带着精神心理的特征。
产品的包装是吸引消费者眼球的第一关，设计师用尽了心思去挖掘包装的各种可能性。日前揭晓的2011英国D＆AD设计大奖中的包装，向人们展示了有关“表面文章”的精彩创意。
“胡安米罗：逃亡之梯”展览在泰特当代美术馆举办，并将一直持续到2011年9月11日。这是近50年的时间里在伦敦举行的首个胡安米罗（1893—1983）重要回顾展。这次展览带来这个20世纪顶尖艺术家的150多幅绘画、纸上作品和雕塑，聚集了来自世界各地的收藏，展示了米罗作品的广泛性。展览还深入探索了米罗作品的创作背景，聚焦艺术家的政治参与，考...
伦敦的V＆A博物馆今年秋季展览计划重点关注和深入介绍二十世纪七八十年代的艺术、设计和建筑，对现当代艺术设计史中发力最持久的现象“后现代主义”进行观察。展览将展示后现代主义是如何从七十年代早期一种饱受争议的建筑运动快速发展成为能够影响诸如艺术、电影、音乐、平面设计和时尚等大众文化所有领域的一种力量。
中东财富之国阿联酋从来不缺乏著名建筑，继“世界第一高楼迪拜塔”之后，又一地标性建筑即将于年底在阿联酋阿布扎比落成，这座被称为“首都之门”（CapitatGate）的建筑已被吉尼斯世界纪录认证为“全球倾斜度最大的人工建筑”。
法国材料设计师玛丽鲁永（MarieRouiUon）用她设计的一组作品向人们提出在被电子产品包围的现代社会里，我们如何让人通过触摸物品重新找回久违的触觉？现代社会的电子化和智能化或许使我们越来越麻木，感觉也越来越迟钝。日常生活中我们确实会接触一些物体或产品，但它们并不能够给我们真正的触觉体验。
说到银行的建筑与室内设计风格，多数人的感觉是气派、严谨、规矩，而日本东京SugamoShinkin银行的设计却与之完全不同。Emmanuel．LeN10ureaux~筑事务所试图运用色彩元素打破这一传统思维模式。
美国建筑事务所ENSprojects最近完成了“潜望镜计划”（periscope），这是一座位于加利福尼亚圣迭戈的多功能创意工坊。这个项目起初是由佩塔尔佩里希奇（PetarPerisic）在2006年策划的，他想要为那些关注城市环境的学生、艺术家、设计师、学者和社会活动家设计一个工作场所。
《DDN》总177期从北到东选取了几个国家，从不同侧面观察和介绍它们的设计元素。无论是设计理念还是市场运作，这些城市无疑都在引领着潮流。
当世界各地的酒店多以奢华之设计来俘获人心时，铅华散尽之后，巴西旅馆大亨罗热里奥法萨诺（RogerioFasano）以自己独特的方式，引导着人们剔除浮躁，回归本真。
本期《i—D》带领读者认识了几个卓有个性的人物，在炎炎夏日之中，领略他们清爽的性格给我们带来的丝丝凉意。
《idea》总346期将羽良多的生平及作品集合成册，此篇节选对艺术家羽良多大师的采访，着重讲述青年时期的经历是如何影响其未来的设计之路，并非仅针对个别作品，而是对先生从幼年时代、学生时代以及至今的艺术生涯进行访谈，从中寻找羽良多艺术设计的历程。
香港著名设计师李永铨的—次日本之行，让他忽然意识到新人的输出对于当代年轻设计师的发展有着多么重要的意义和力量。于是，他开始积极向大众宣布那些身在两岸三地的7080设计师们的存在和力量。
设计是从自身的角度来看，还是有不同角度的思维？从社会学的角度来看，设计在其中呈现出了怎样的社会现象？从经济学角度来看，设计在其发展中又扮演了怎样的角色？那些7080的设计师们或许能让人们以多元的角度提出一些可以思考的问题。
台湾或主流或小众的歌手，或流行或摇滚的乐队，其实他们唱片的平面设计70％都出自聂永真之手。然而聂永真却从没想过要成为一位任重道远的所谓设计“大师”。他讨厌规格和排名、讨厌组织和地位，只希望自己是可以快乐地做很多很酷作品的设计师，用自己小小神经质的偏执来改变世界一点点。
两个八月所追求的是借助创作，为社会和为地球尽一点心力!他们希望除了用作品表达自己的想法外，更想用作品唤起被忽视的问题，因为特里萨修女曾说“爱的相反不是恨，而是漠不关心”。
王九思想明白了，一个人的事业非得要有远景和梦想不行。而他热爱的时尚不仅是服装，更是一种生活方式，是一种面对生命的态度。
语言不通，反而让王志宏觉得对所见事物产生的感受才是重点，他坦言自己是个靠感觉在学习的人。不仅如此，在13年的设计经历中，王志宏一直都在享受独自工作的快乐。
平面设计师应该更直接地介入民生，产生更大的影响力。作为平面设计师，张天捷希望成为文化的观察者，并以自身特有的方式产生创造。
“复刻”对黄子钦而言，就是重新启动某种消失的复制机制。他更倾向用“复刻精神”去创作，而非全然忠实地用“复刻手法”。
张嘉伦和他创办的“基础创意”领悟到了角色设计存在的新意义，这就是角色可能不是为了成就某一项产品，而是为了传播某种信息。这样去发挥角色的创意可能才有更大的价值，至少比摆在桌上的公仔纪念品来得有意义。
将插画独立于商业用途之外，以绘画形式反映个人的思想，这是邹骏升热衷的创作方式。如果说设计是一种解决问题的工作，那么邹骏升的工作便是创造出能让人思考的画面。
陈敬元用自己的绘画和音乐人的旋律做交换，因为他想从一系列绘画作为起点，延伸出不同角度和形式的诠释方式。纵使这种跨界存在不小的困难，可它依然是陈敬元的梦想。
商业设计满足不了周育如和她的“水越设计”对整个世界的关心。在积极寻求如何增进生活质感与社会贡献的过程中，“世界概念设计（PLanGLobaL）”在周育如头脑中诞生了。
罗申骏认为置身于设计产业，保持好奇心很重要。好的设计还需要热情驱使，以维持正面思考的状态。在每次设计中，他都希望能在解决问题的同时让设计的价值得到彰显。
赖志彦是一个弱视患者，因此大多数人很轻易就能看清的细节，他却要花更多努力才看得到。有人说他做的东西很细，可是在他看来，那是因为“我比别人更愿意去看人们觉得太轻易就看见反倒因此忽略的细节”。
“平面设计的黄金年代已经过去，日本年轻一代设计师正在探索平面设计的出路何在。”这是东京ggg画廊馆长北浪永志在深圳l华美术馆举行的图钉展开幕式上的一番肺腑之言。作为专门展出平面设计作品的画廊，ggg成立于日本平面设计的黄金岁月。在二十五年的时间里，日本国内外逾百位设计师的千余幅作品在这里展出。这其中包括横尾忠则、杉浦康平等...
他们终于可以在一座城市的墙上自由地涂鸦了。从6月份开始，那些在赫尔辛基市街边挥着刷子的插画艺术者还有他们在墙上一天天完成的作品，不断吸引着路人侧目和驻足。一个月后，这些被选入“多彩的梦”公共艺术项目的40余幅作品相继绘制完毕，接下来它们还要接受市民的投票和评比，并一直展到2012年底。
50位以色列设计师带着他们超过65件之多的设计作品，向世人呈现了一场“承诺设计”的盛宴。这场带有浓厚地域色彩的展示，用实验性的创造、自主设计，以及带有传统手工作品风格的现代设计，阐述近几年来以色列的设计主潮。
由东道设计主办的“现实与梦想”巡回展近日于山东工艺美术学院美术馆拉开帷幕。出于东道设计公司的创办理念和宗旨，创始人解建军把巡回展的酋站地点设在山东，他说：“齐鲁大地、孔孟之乡是东方的思想和文化的重要发源地，是中国设计师依托本民族文化进行国际化设计的思想根源和文化支点。而‘东道’本身的离意就是东方的恩想和文化。”除此之...
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