《艺术与设计》杂志荣获“设计传播奖” 2011北京国际设计周年度设计奖颁奖典礼于2011年10月13日晚在北京电视台BTV大剧场隆重举行。由经济日报社主管、证券日报社主办的《艺术与设计》杂志，从众多平面传媒机构中脱颖而出，荣获“2011北京国际设计周年度设计奖--设计传援奖”。《艺术与设计》杂志社社长兼总编钱竹先生（右一）代表杂志社领取了...
不只用来照明 组合柜、组合沙发--“组合”这个词太多的出现在现代家居中，其实我们每天都会用到的灯具在为我们照亮黑暗的同时，也有很多种组合的功用，本期介绍的新奇产品在不同层面上向我们展示了灯具在现代家居生活中的小“亮”点。
V＆A及工艺理事会将展示一个折衷主义精选系列来赞美制造艺术在我们生活中所扮演的重要角色，有超过100件精美的手工展品，从与实物大小一比一的针织熊到陶瓷眼罩，从质地良好的金属长笛到石块构造的围墙。
利贾帕普（1927-2004）是一位敢于创新又严谨细致的巴西杰出艺术家。“磁性空间”是帕普作品在英国的第—次展出。展览汇集了帕普的代表作和之前未曾公诸于世的作品，种类涵盖了雕塑、行为艺术、绘画、电影、诗歌、版画以及拼贴。
临时“居所” “诺亚方舟”是否真实存在有待考证，但下面的设计产品已经成型或投入使用，也许末日危机来临的时候，我们可以借助它们逃过一劫。
90年前，科幻小说家卡雷尔卡佩克（Karel．Capek）将“机器人”一词引入英语。在他的科幻小说剧本中写道，来自未来的机器人最终将人类毁灭。
设计是如何在后工业时展和演进的？这是一个3D成像技术从最初引入到后来通过技术革新不断降低成本而被人们谈论多年的话题。而这项技术可能最终导致深刻的经济和社会变革。
本期《Ottagono》带我们领略了两所设计简洁，令人耳目一新的建筑，原来建筑也可以很“清新”。“全铝外壳的小屋”，这所房子位于德国巴伐利亚地区的Rammingen镇，于去年五月份完工。
我们在本期专题中关注了这样一群身边的年轻人：他们有鲜明的个性、多样的爱好、旺盛的精力、执着的追求、大胆乐观、热爱文艺、积极创新。看完所有人的故事后，你既能从中受到鼓舞，乃至热血沸腾；也会发现，虽然他们有不同寻常的生活轨迹，但其实每个人的真实生活依旧朴实、自然。
我在李奥贝纳上班时，有一些互动方面的项目要完成，于是和arc（李奥贝纳的线下与互动部门）的于恩健（VaderYu）有一些合作。当时虽然并不属于同一部门，交集也不多，但是却感觉他是一个蛮有想法与个性的男生。
多年来，他不温不火地促成了演艺界一件又一件大事小情，从话剧到民谣音乐会，再到京剧、昆曲，甚至李玉刚演歌会，他始终一步一个脚印地完成一个又一个项目，超级靠谱，使人不禁要问：一专多能的他，到底是怎样炼成的？
生于七零年代末，从小学画，97年考入中央美院，接受了5年扎实的美术科班教育……UNMASK三位成员--匡峻、谭天帏、刘展的美学开启之路看起来似乎很相似。
1988年2月，又一个水瓶女降生。当同龄孩子面对父亲们的镜头微笑，在胶片厂工作的母亲用相机记录下小三皮的成长时刻，那台日本的企诺牌相机有着格外温暖的牛皮套子。但母亲并未对三皮摄影有着再多的影响，除了当女儿在暗房冲洗池边慌乱失神的片刻，及时给予点到即止的指导。
他出生在单亲家庭，据说少年时代也并不愉快，对父母有着不可思议的惧怕心理。自卑，内向，寡言。初二时因为成绩不好便退学了。那时候，乔小刀最害怕吃饭，父母黑着脸，“嘭”一声把碗按在他面前。乔小刀就绝望地想，自己真是没用，还不如死了算了。
在位于北京四惠的工作室里，我们见到设计师、OneDay原创产品设计品牌的创始人白明辉。
源远，畅销书作家。第一本散文集《我就乐意这样寂寞了》发行10万册。改编自源远同名书的音乐剧《我就乐意这样寂寞了》在北京展览馆的演出大获成功，第二本书《住在岛上》刚刚上市。
昨天和一个朋友聊如何定义文艺青年，他直接丢出一个词“豆瓣”。也许“豆瓣”这个网站已经是文艺青年“聚居”的部落或者代名词，而最初知道汤旭，也是在豆瓣。那是“微薄之盐”发起的一个小型演唱活动，歌者就是汤旭，那时候她还在用一个很多网虫都熟悉的名字“mimiliang”。
采访时间的一再更改，使我一度想放弃这次采访报道，也让我对本次采访对象更多了几分神秘感，心中暗自揣测：难道文艺青年都这么不靠谱吗？见面约在了一个人流密集的茶餐厅，事先准备的录音设备可能很难派上用场……正在考虑此次采访内容的当口儿，一个大眼睛的女孩出现在我的面前，这一刻正是我们约定的时间。
不管是坚持自己的漫画创作，还是担当独立漫画杂志的主编，抑或是对梦境的探寻和对现实的反省，无不烘托出胡晓江骨子里的文艺气息。在胡晓江的漫画世界中，充满了梦境与生活现实的不断碰撞，它们侵蚀并融合在一起。他在寻找自我的过程中，迫切地渴望一个出口，运用精神意志赋予的画面语言去诠释自己对于存在价值的理解与迷思。
乐迷爱杜昆，因为他和他的乐队有着一首首抵达到广大文青们灵魂深处的歌，有点黑暗、但更多的是对光明的期待；画迷们爱杜昆，因为他铸造了一个看似残酷的世界，却是在召唤温暖。
擦主席（张诗浩）借由荒诞猎奇的视觉语言、新鲜畅快的表达方式，丰富的画面效果以及轻松并充满玩昧儿的创作心态构筑了一个虚拟的生活面貌，他潜入其中，体味各番神奇，然后潇洒地浮出水面，以文艺青年的姿态，喜爱着Rock—a billy（乡村摇滚乐），读着山口由贵的《悟空道》.
用一句话介绍奈维尔布罗迪（Neville Brody）似乎有点困难。这位来自英国的设计师在不同领域都散发出令人惊叹的创作光芒。从唱片封面设计到字体、印刷设计，再到担任艺术总监与品牌策划，这位设计大师在多个角色之间切换得游刃有余。
难得与齐立、任燕卿、杨雁三位字体设计界的知名设计师一起聊天，这其间的收获是难以言喻的，那份设计师对于字体设计事业的热爱，夹杂着艰辛的探索和无畏的付出，在几位设计师的谈笑风生中，却不禁引人思索：之于一份愿用毕生心血浇筑的事业，对“门外汉”来说，不过是篇动人的小说，但对于从业者而言，却是欲留之于后世的史诗巨作。
身为插画师，尤其是儿童绘本插画师，除却自身的艺术修养外，对这个世界的“爱”则是他们创作的重要支柱。莒丝莲·额贝哈（Ghis Laine Herbera）、莱缇迪亚戴维赫尼（Laetitia Devernay）与玛利亚·卡罗丽娜·山姆帕奥（Maria Caro Lina Sampaio）她们都是2011波隆那最佳图书奖及其提名奖的获奖者，也都是对自然与动物充满热爱的插画师。
纽约现代艺术博物馆最近的特展“和我说话”，通过近200件创新作品展现了“未来”、“故事”和“批判”等关键词给人的反思。此外，就创新和策展本身而言，同样给人深刻的思考。
作为2011北京国际设计周的重要创意部分，Converse邀请了世界范围内最知名的艺术家聚集皇城根儿，举办了一场名为“帆布外”的街头字体展，把字体艺术如流星般撒向城市的每个角落。受邀艺术家包括Neville Brody、Ben Eine、应永会、Benny Luk、Niets Shoe Meul．man、Nod Young。
曾经我有一个梦想，梦想着有一天世界要以新的眼光来观看翡翠艺术，我从来没有想过，这样一颗微笑的梦想种子，一个生命里的起心动念，竟是一条慢慢长路，引领着我，不断前行，从千年玉文化的源头直到一个历史上的新境域。
“名利、财力、新潮流的集合体”将这个比喻用作在时装周上一点都不为过。一年两季的四大时装周已早已不仅仅是帮助服装设计师们向自己的顾客展示新设计，蕴藏在它背后的重重脉络与当今全球经济息息相关。
茶是一种瘾，咖啡是一种相思。无论是选择坐在茶室里品茗，还是从繁忙的工作中偷闲喝杯咖啡，都是人们耗尽一生所追寻的生活节奏。
在各种艺术作品中，幽默和趣味常常是艺术家用来吸引眼球的不二选择。而要以严谨的态度，用上精神分析的方法在作品中阐释幽默和具有玩味性的纯真质感，却并非易事一桩。对于静物摄影师贝拉·鲍斯迪（Bela Borsodi）来说，打破常规、制造逻辑之外的惊喜，便是最大的乐趣所在。
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