旧物再造 米里亚娜姆拉史密斯（Mirjana Smith）收集被丢弃的茶壶、水壶和其他厨房用品，用不寻常的连接方法将他们重新安装，从而创造出古怪、原创以及充满诙谐意味的组合件。
桌面的灵动 “工作枯燥、乏味”是办公室白领们经常抱怨的口头禅，也许摆上下面的这些小物件可以给办公室营造一个轻松、趣味的办公环境，在忙乱的工作中给自己换上一份美丽心情。
本次展览作为V＆A春季的主要展览，将介绍英国从1948年“节俭奥运”（Austerity OLympics）时期到2012年奥运期间英国最杰出的设计和创意人才。这将展示一批出生、学习或工作在英国的艺术和设计者们从二战后到现在的创作历程，向公众展示自1948年以来英国在艺术设计领域的转型，
此次展览将是酋个探究毕加索毕生与英国之间联系的展览，展览将展示毕加索艺术生涯中的重要演变及其代表作，还有一些英国艺术家创作的响应毕加索艺术风格的作品。巴勃罗毕加索（1881，1973），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。和乔治布拉克同为立体主义的创始者。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油...
荷兰艺术团体Haas＆Hahn（Jeroen Koolhaasand Dre Urhahn）发起了彩绘都市项目（Faveta Painting Project），彩绘都市项目的宗旨是把贫困地区的城市公共空间变成一件巨幅且鼓舞人心的艺术作品。彩绘都市不是用化妆技术对一个地区进行“伪装”，而是旨在创造持续的影响力。通过使用创造力和想象力，从总体上对一个社区进行重新思考、重新设计以...
由JohnBennett＆Gustavo Bonevardi设计的《万花阵》（China Builds）是2011年深圳香港双城双年展中最大的一个装置作品。
日本建筑师平田晃久（Akihisa Hirata）设计的彭博亭（Bloomberg Pavilion）位于东京都现代美术馆（Museum of Contemporary Art Tokyo）正门附近，并成为博物馆的一个新象征，得到了极大地关注。这一设计像是一个神秘而优美的白盒，令人如痴如醉。这里将成为举办一系列文化节目的场所，也将成为本地年轻艺术家们的活动场所，更将成为一个新的国...
来自纽约和阿姆斯特丹的Haiko Cornelissen Architecten事务所的荷兰建筑师Haiko Cornelissen最近设计了picNYC餐桌。餐桌表面上的草皮让城市居民能轻松地享受户外就餐感受。这个超现实的家具设计可以根据使用者的需求在桌面上种植蔬菜或其它香草植物，并能自由改变形态和功能，同时这个设计也反映了最近日趋流行的城市农业文化。
本期《ICON》以火为主题，第一个介绍人是瑞士著名建筑师彼得祖索尔（Peter Zumther）。在2007年，这位68岁的普利兹克奖（Pritzker Prize）获得者为瑞士人眼中的圣人Bruder KLzus建造了一所小教堂。
建筑工程、城市规划、景观设计：一场传统与现代文化的碰撞正在如火如荼的进行中。
本次以集装箱为设计主题的展览在德国尚属首次。活动邀请了全世界的建筑师、艺术家和设计师参加，最终收到了出乎意料的数百份设计作品，并从中精心挑选了144件设计作品以1：5的模型比例进行了展出。集装箱式建筑设计不仅展示了已有的设计模型，还向人们呈现了很多专为本次展览而构思的设计。
米兰拥有许多反应意大利创造力的原创艺术设计和当代艺术展览，像珠宝、手工艺品、设计桌椅、家居配饰、衣服和雕刻品，而这些，无一例外都是纸质的。纸，从古至今，一直有着多种多样的用途一一曾经是专供教皇和帝王们的珍贵贡品，僧侣们的宗教服饰，16世纪文豪们的书卷，以及镶满金箔和宝石的演说手稿。西方消费至上的理念将纸用于一次性用品，...
巴黎奥斯曼大道，行人匆匆，游客如织。道旁百货公司的橱窗，那炫目的射灯、时尚的华美，充满想象力的创意设计，总是如此让人目光迷失，脚步停留。
橱窗在英国商家的眼中，绝对占着举足轻重的地位。很多百货公司和知名品牌都专门设立自己的橱窗设计部门，请专业的橱窗陈列师来打造他们每一季的新橱窗。橱窗成了一个品牌展示其个性的最为直接的呈现方式。想布置一个看似简单的橱窗，其中却蕴含着对美学、建筑和艺术的透彻理解。
凯尔·比恩（KyleBean）这位来自英国布菜顿的青年艺术家自2009年从布菜顿大学毕业毕后，短短几年已为塞尔福里奇（Sel．fridges）．Liberty，Diesel，爱玛仕（Hermes）等大牌创作了橱窗、广告、出版等作品。凯尔以精湛的手工模型获得了广泛关注和认可。而近年。凯尔的创作材料由最初代表性的纸和纸板开始转变，如为塞尔福里奇设计的橱窗中，凯尔...
目前艾米莉的大部分作品都是立体的平面设计，像是纸赝场景或者立体书。“我希望尝试一些新的材料，做更多三维的实验。在作品中加入不同的道具是一件很酷的事儿，道具租赁店可以说是我的天堂!我非常乐意去尝试更多其它材质和三维艺术创作。也许可以融入道具，或者其它别的什么……，谁知道呢。”
橱窗业界流行一句语录：最好的橛窗是用廉价、唾手可得、可循环利用的材料设计而成。在国外许多橱窗中，常会出现碎布、报纸、旧皮箱，甚至是废衣架布置出来的场景。一个有社会责任感的品牌对橱窗设计的材料不但要去考虑它的环保性，还要注意材料的重复利用率，做一个真正环保意识的唤醒倡导者与社会资源的节约者。
自从2901年起，Di0r在视觉效果方面一直在与加州的CanzonerJ设计公司合作，具体合作内容包括道具设计、材料设计、橱窗陈列和店铺内装。近期有一个橱窗需要，于是Dior找到Canzoneri的老板Jean Pierre Brodur，请其创造一个与近期Dior品牌全国广告的外观与感觉相近的橱窗，它必须包括一个站在立体艳粉色墙壁前方的人体模特。
继春夏会上出现的老虎纹后，LV誓要和动物“杠”上了。这次斑马充当起LV橱窗的主角，并耍起了“杂技”：橱窗内，大面积的红黄黑斑马纹背景帘一泻千里，并和经典的MONOGRAMVERNIS漆皮包包、丹宁包、水桶包、旅行箱一起悬挂。色彩和形式带来的感官刺激营造出一丝荒诞不羁感。
优秀的橱窗设计除了展示商品魅力，还间接地讲着故事，表达不同的艺术风格和更宽广的人文关怀。设计师会充分挖掘社会热点，比如生态环保、生命意义、科学探索等。HuGOBOSS近年的橱窗创意屡见佳作，仿佛要改变人们对于德国老字号西服品牌一贯硬朗中庸的既定印象。这家位于巴黎香榭丽舍大道上的旗舰店，
每一年Hermes的新年橱窗都会给人们带来不同的惊喜。在巴黎Faubourg Saint Honore街HERMES总店，橱窗陈列师Leila Menchari再次以“Indian Fantasies”作为橱窗主题。HERMES此次动用庞大的人力、物力打造的这个完美“金殿”，无疑给巴黎夜色增添了迷人的景致。
开放式橱窗的最大特点就是具有足够的亲和力，而这一点在LANVIN的橱窗里体现得淋漓尽致。LANVIN这个曾经低谷现在却焕然一新的法国大牌，在设计上一直秉承天真浪漫、青春活泼的风格，橱窗设计也流露出一种独有的少女情怀，惹人喜爱。
“在这个物质盛行的年代，我们固执而孤决地选择了与书为伍的生活。身处南京，我们像南京一样宽容而自信。我们不贪图工作场所的奢华与人员规模的庞大，但执著于每一幅书页的精致与个性。士为知己者死，书为阅己者容。我们期待每一本书都美丽，每一位爱书人都遇知己。”
在设计界，论坛、讲座或者办展览，都是极为平常的事，但对于中国设计领域中一直颇为“冷门”的方向——字体设计来讲，一年中能有这么一天从早到晚的几轮火热对谈，几场只针对字体设计而开展的演讲，以及一个为期一周的字体大赛展览，实属不易。
T.H.赫膂黎是19世纪的进化论生物学家．写过一本关于“猴子可以藏出《莎士比亚全集》”的书，《天演论》。赫胥黎认为如果向猴子提供足够多的打字机总会有一些猴子最终能也创造出诸如莎土比亚戏剧、柏拉图对话录以及亚当斯密的经济学巨著等杰作。
以古典的线条主义作为风格，当代社会人群的生存环境作为内容语言，在罗晗·伊森（Rohon Eason）的插画世界中，我们看到了一种对古典插画风格的全新诠释，以及将其融于当代插画艺术创作中的美感。这来自插画师意识形态中对待整个世界、人与人之间、现在与过去还有不同文化背景的巧妙整合，令人们不经意地就掉入了这个古典与当代共同编织的美梦里...
今年是驻扎设计师（Designer in residence）项目在伦敦设计博物馆举办的第四个年头。这个项目建立的宗旨在于支持和帮助那些有潜力的年轻设计师，为他们提供一个展示的平台，也为他们将来的事业打下一个稳固的基础。这个项目面向全社会召集产品设计师，每年被选中的设计师将会按照一个特定的主题和概念，创造自己独一无二的产品在伦敦博物馆展...
本季CONVERSE新浪潮系列透过我们最为熟悉和喜爱的Chuck Taylor All Star鞋型。运用一系列新兴材质和各类元素的拼接，混搭出未来新摩登。
经济危机过后，各行各业都在渐渐回暖，服装行业也不例外。纵观2012春夏男装，巴黎和米兰给我们传递出了对于男装设计新的定义，与此同时更多的则是一种传统经典的回归，似乎经济危机让整个时装行业的“头脑”变得理性和冷静了许多，设计师们对浮夸设计的兴趣也逐渐减弱，实用、舒适的设计之风熏新回到了主流舞台。
有时候，没有任何定义与框架的摄影，更能说明一个人的天分。一个艺术家的直觉与趣味，隐匿于言语之下，在你看到那些照片时，便会懂得。当2012年来临，越来越多的末世论影响着我们周围，而摄影，给每个人提供了避难的场所。当你离开时，这些照片组成了记忆的全部。
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