作为北欧地区最大的艺术博物馆，路易斯安那现代艺术博物馆还以其独特而又与周围环境相互交融的结构闻名于世。游客们不仅可以有机会近距离观赏现代艺术家们的注明作品，还可以在一种美好的氛围下，充分体验人和建筑以及自然之间相通的艺术之美。博物馆中还有一种被称为视觉识别系统的设计，内部设计团队用聚光灯将艺术图形变为一系列丰富多彩的...
身为21世纪关注环保、尊重自然议题的新建自然历史博物馆，设计应该会是什么样子？与自然息息相关，也讲着自然界的故事，新犹他州自然历史博物馆果然没让大家失望。由岩石、土壤、植物、矿物元素转化为空间视觉，为去年底又一完成的新博物馆建筑，开幕至今仅两个多月。开幕第一周游客已达到4．000多人，吸引人到此参观不仅是博物馆展览内容丰富...
英国i—D杂志的2012年春季号，因为这一期的主题是“皇族”（Royalty），所以每个封面人物都显示出各自扮演的皇室成员的非凡气场。公布的第一款封面是时尚老佛爷Karl Laqerfetd的自拍照，他依旧带着自己心爱的墨镜，但在右限贴上白色眼罩，以呼应杂志“睁一只限闭一只眼”的作风。
Christopher Waht是位在摄影事业上已经取得了不少难以磨灭的精彩瞬间，包括和滚石乐队合作的作品，以及去年夏天大肆报道的剑桥大学公爵和公爵夫人的北美访问之行，等等。
主题为“1948年-2012年的英国设计：现代的创新”的旨在怡逢伦敦再次举办奥运会的契机．对英国60年来的艺术与设计成就进行展示。展览展示了从1948年伦敦举办的奥运会以来，英国的艺术家和设计师对这个瞬息万变的世界所做出的回应。表现了英国多样的创造力、国家项目的雄心壮志和富有活力的大众文化。更重要的是，它勾画了英国的活力和创意经济...
即将迎来2012年奥运会的伦敦，使得整个城市的节奏随着这场最大规模的体育盛会而跃动。城市的轨迹也不由自主地围绕着奥运会这个主题而行进。英国主要的文化机构早在几年前就已经制订好了在此时间段项目的主题，大家几乎不约而同地将注意力倾注在标志性的国家文化经典上。
从60年代的“摇摆伦敦”到70年代的朋克虚无主义，再Ngo年代“酷不列颠”，英国的平面设计、时装设计、室内设计都从“反文化”中汲取营养，摄影、艺术同样弥漫着对于人本性的追溯，反传统的“颠覆”在“现代主义”之后耀眼夺目。本次展览的第二部分致力于展示自60年代到90年代以来英国设计的颠覆性。
英国总是勇于开拓新的道路，特别是在工业设计与技术方面。从18世纪80年代引进纺纱机到19世纪40年代设计船只桥梁到二战之后开发计算机编码再到20世纪80年明万维网，莫不彰显出英国的革新意识。
2007年3月6日，时任英国首相布莱尔在伦敦泰特现代美术馆发表演讲：“英国的文化和艺术更加自信，更富有创意，也更鲜活了。”
如果要探讨英国设计，科技领域一定是不能忽略的重要部分，甚至可以说，从硬件设计到软件开发的历程，恰恰是英国现代设计发展的代表与缩影。看似优雅、慢节奏的英国人尤其在科技领域，却显得非常的前卫且动作迅速，他们不仅有美国人的大开大合、对行业的大视野，也有日本人或者北欧设计师对细节的纠结，对“美感”不遗余力地追求。科技领域的英...
大学毕业后，郑中曾经在深圳、北京工作过，现在他在大连选择创业，开了一家平面设计公司。从学习平面设计到就业，再到创业，郑中是众多八零后设计师的一个缩影。和许多人一样，他要面对百万设计专业毕业生的同台竞技，体验平面设计公司的激烈竞争，思索设计公司制度、模式与个人理想的冲突，同时，还坚强地面对创业之初的种种困难和盲目。
谈及字体设计，我们首先想到的是平面设计中的字体视觉设计，然后是印刷品中的字库字体设计应用，很少能够进一步思考到而今已经铺天盖地的新媒体领域中的字体应用案例。处在当今这样一个大量电子化阅读的时代，在新媒体领域中的字体设计则显得尤为重要。
欣赏Jon Fox（乔恩福克斯）的绘画作品，总会让我们嗅到日本浮世绘的味道。这位在英国出生，目前旅居法国的艺术家运用西方人的视角融合独特的绘画语言，艳丽的色彩以及离奇的故事情节．诠释着自己内在与外在性格的矛盾性。在每一幅极具叙事欲望、荒诞性以及复杂构图的作品背后，隐藏着一颗向往简单与平静的心。
九谷烧与上出长右卫门窑 九谷烧是彩绘瓷器（“烧”是日文中陶瓷的意思）因发祥地日本九谷而得名，距今已有350多年历史。九谷瓷器风格独特、外形华贵富丽，具有很高的观赏性，其最早可追溯到公元17世纪中叶，当时被称作“古九谷”。九谷烧绘画线条风格豪放、明快，陶瓷本身略带点泛青色，釉色大致有绿、黄、红、紫、藏青色等五种之分。
随着山本耀司来访中国之行，所有人目光的焦点再次聚合在这位日本传奇设计师的身上，无数的采访和闪光灯将他包围，试图一窥他层叠黑色衣装下究竟包裹了怎样的思想。他的哲理，他的神秘，几十年来源源不断的惊艳着时装界，人们都无比好奇究竟是怎样的天赋铸就了他的独树一帜，而又是怎样的力量支撑着这位曾几度破产却又重新高调回归的创业家。而...
奥斯汀大混战 每年的奥斯汀音乐节期间，位于美国德克萨斯州的奥斯汀就成了所有疯狂的聚集地。这个融合了音乐、电影、科技等元素，为期一周的大节日，集结了全球各地的怪咔、最酷最有趣的表演者和各种疯狂的粉丝，更别提奥斯汀本身就融合了西部牛仔和地下文化的传统。
我以为真正的美丽，是可以通过时间考验的东西。时间，有着压迫、不赦免任何人的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。能够耐受这些而留存下来的形与色，才是真正的美丽。
用情感“快进” 作为亚太地区顶尖创意赛事，亚太广告节（ADFEST）已经走过了十五个年头。当年，林俊明和VINIT（泰国广告泰斗）一起参加夏纳广告节，闲谈间聊起是否要创办一个“完全属于亚太地区创意人的广告节”，两个人当场一拍即合，回国即开始筹备组织，于是有了如今风生水起的亚太广告节（ADFEST）。
素有“鬼才”之称的英国时装设计师亚历山大·麦昆（ALexander McQueeen）已经逝世两年多，但他那条风靡全球的骷髅头丝巾依然在高街美女的身上缠绕。这位鬼才设计师不仅才华横溢，挖掘天才的眼光也是非常独到，时装秀场设计师西蒙．克斯廷（Simon Costin）就是他慧眼识珠，并最终成为紧密合作的好友。
欧洲多数艺术博物馆往往并不以大著称，尤其是一些历史悠久的博物馆，经历了上百年的发展，如今，为了适应更多展品的储存和展览需求，必须要进行展厅的扩建。同时为了保留原有古建筑的风貌，一般都会在主展馆周边加盖延伸建筑。
在世界大都市的公共交通系统飞速发展的时代，几乎所有发达国家甚至不少发展中国家的大城市中都已建设了地下铁路。蒙特利尔地铁的总长度和绝对客流量在世界地铁之林中并不名列前茅。然而正如一位历史学家所说：“在世界城市公共交通建设上，给巴黎以荣耀的是她的典雅高贵的大道，让威尼斯骄傲的是她的风情万种的运河，而使蒙特利尔自豪的则是她...
设计值多少钱？台湾设计师巫永坚设计的“海宝”成为2010年上海世博会的吉祥物，设计费2075元人民币，但“海宝”所创造的市场价值将近100亿美金。一个产品除了设计师赋予它的精神价值外，经过流通所创造的市场价值更值得设计师去关注。
全新爱普生光盘制作存储解决方案 近日，爱普生推出了Discproducer PP-50光盘刻录机，Discproducer PP-50光盘刻录机完美融合了爱普生的喷墨打印技术，独有的徽压电打印头．喷嘴数达到每色180个，可以非常精确的控制墨滴形状和定位墨滴位置.
有的时候艺术圈热闹得跟娱乐圈并无差别，也常有如娱乐圈般的“炒作”现象，但是和娱乐圈一样动不动就隐退又浮现的明星不一样.
“讲他会特别不适应，他特别不喜欢被人讲”。——与顾德新回顾展“重要的不是肉”策展人田霏宇说起顾德新时，他一开口便是这句话。顾德新无疑是有故事的人，但他的故事和他的作品一样，流传在艺术圈，但主角总是置身事外。都说“当局者迷，旁观者清”，顾德新就喜欢处在“旁观者”的位置，他并不冷眼看世界，他对生活依旧热忱，他浓烈而清醒地...
晦暗的展场，闪烁着冷光的液晶屏幕在不断切换着或挣扎或宁静的影像，美国艺术家比尔·维奥拉（Bill Viota）的个展《不可言说》正带着典型的西方艺术形态展览于位于上海弄堂中老式洋房里的上海Jarues Cohan画廊。19世纪60年代，随着电视的诞生，革命性地改变了人们接受图像的方式，影像艺术在反对商业电视的浪潮中随之兴起；现代艺术大师、影像...
艺术一直都像时代的末梢神经，敏感地触及整个时代的人文思潮，而工业科技就好像时代的风骨，支撑起社会文明的构架。当艺术设计与工业科技实现优雅的互动融合，那么时代的经典就会诞生。“百年风范之旅--2012凯迪拉克设计艺术大展”以美国历史和美国艺术作为背景，同时也展示不同时期相对应的中国艺术家作品，为观众提供一个中美两国文化艺术进...
从童年在街头见到会激动到惊呼、拥有皮质车顶的加长DTS，到美国黄金年代电影中时常出现、尾部带有翅膀、宽敞得像火箭一样的ELdorado，凯迪拉克几乎是国内80年代生人认识豪华车的起点。但凯迪拉克并不只是简单的豪华车代表，还是百年来创新精神的典范。
从今天的视角回顾里维拉的作品，不仅让我们看到了社会史和艺术史过去的形态，也让我们依稀看到了未来世界的景象。八十年后再看里维拉，你会发现，他的作品仍然属于当下的时代。
很多人认为艺术只存在于美术馆、画廊等艺术机构之中，并对艺术大有可望而不可即之感。可艺术本就来自于艺术家的生活感悟，它离不开我们的日常生活，尤其就当代艺术而言更是如此。“艺术应该像空气一样贯穿在我们的生活中。”
购物车(0)