欧洲新议会中心 由罗马的福克萨斯建筑事务所（Fuksas Architects）设计的欧洲新议会中心即将竣工。建筑是一个独特的楼中楼结构，由于中心有机形状的巨大悬浮状构筑而被称为“云”。“云”其实是一个可以容纳1850人的大礼堂，线性的外表附着了膜结构，使得人们从外面可以穿透透明幕墙清楚地看到悬浮会堂。
“纸”陶瓷 用自制的特殊机器制作的陶土容器，仿佛高超的折纸技艺。
今年9月底到明年1月初在路易威登东京艺术空间展出的“疯狂是生活的一部分”（Madness is part of life），是由巴西艺术家欧内斯特（Ernesto Nero）和他的学生，影像艺术家Evandro Machado带来的一个装置展。整个展览由四组装有成千上万塑料球的巨型网袋悬挂组成，人可以行走在这件作品的上方和内部。这些也被称为“鱼子细胞”的塑料球集合就像...
阿根廷艺术家托马斯（Tomas Saraceno）正在米兰的Hangar Bicocca当代艺术空间举办“在时空的泡沫上”（On Space Time Form）装置展览。这个展览的主体是一个塑料薄膜构造的装置，受Hangar Bicocca外部空间的启发，托马斯试图在馆内搭建一座不冲击环境的空气结构的可居住“建筑物”。
艺术家阿瑞克李维（Arik Levy）为意大利比萨扎基金（Bisazza Foundation）置身定做了一个永久装置一个陨石形状的空间雕塑“实验性肿瘤”（Experimental Growth）。“实验性肿瘤”放置在基金的空间内部，微妙地改变了空间的曲线，而且该雕塑内部也大有文章。这个陨石状雕塑内部中空，
由著名建筑师扎哈哈迪德（Zaha Hadid）设计的美国密歇根州立大学博物馆耗肘五年、耗资两千八百万美元，终于于近日建成向公众开放。博物馆占地18万平方公尺，不锈钢褶皱外观是根据周围人行流线和交通流线生成，再弯曲成三维空间来与人们的运动流线相适应，最后使周围景观和地形对建筑的肌理产生映射影响，
瑞士的L3P建筑事务所最近在瑞士的Ennetbaden完成了两个单半独立式洋房。洋房是一个扭曲的正方体，里面许多尖锐的几何形，暴露在外的纯灰色混凝土墙体和天花板上有微妙的光影反差，斜面和斜线的应用使建筑内部充满表现意向。视觉风格很像德国经典电影《卡里加利博士的小屋》里的表现主义场景。
加利福尼亚摄影师杰伊马克约翰逊（JayMarkJohnson）独树一帜的摄影作品上月在柏林的德施勒美术馆（Galerie Deschter Bertin）参加了“丛林之中”（In The Words）群展。在杰伊的摄影中，时间成为了当之无愧的主要导演。
众所周知，不是拥有好的摄影器材，就意味着能够成为优秀的摄影师：不是站在好的方位，就得以拍摄出令人赞叹的作品：更不是挑选到最美艳的模特儿，就可达到想要的美丽照片……其实，好的摄影作品是需要无数经验的累积表现。
Muller Van Severen是一个懂得享受生活点滴幸福的设计工作室。它由设计师Fien Muller和摄影师Hannes Van Severen共同创办。最近的一期《Icon》杂志介绍了他们推出的一系列名为Muller and van Severen的家具。这个系列包括坐具、架子和桌子，其设计灵感受到包豪斯的设计师的作品和Donal judd的雕塑作品的影响，尤其是在形式和结构组成方面。
《Icon》杂志此次介绍了德国沃尔夫斯堡汽车城主题公园在开业后首次加入的新馆，由慕尼黑HENN Architects设计的保时捷汽车展览馆。
时代造就中国设计，设计引领时代风尚。设计在推动社会进步上不仅要发挥支撼作用，也要起到引领的作用．这是中国整个设计界共同努力才能实现的一个目标。应该成为中国设计师整体的意识。
2012年是令国人振奋的一年。先是中国建筑师王澍获得据说是“建筑界的诺贝尔”的普利策（旧译普利兹克）建筑奖；尔后中国作家莫言竟然真的获得了一个世纪以来中国作家都梦寐以求的诺贝尔文学奖，一时间举国欢腾。我知道，这并不是某一个建筑师或者作家的胜利，而是整个中国主体性崛起的种种表征。在一片国际认可的声音中，中国的文艺也日渐找回...
比起其它设计领域，平面设计在中国的发展起步算早，虽然只有短短的30年时间，却经过了从手工绘制、计算机到多媒体技术等的演进历程，逐步发展成为中国现代设计中的重要力量。幸运地赶上这个设计崛起的时代，我们见证了平面设计的起步、发展与壮大，也时刻参与着平面设计风起云涌的变革。在全国各地，平面设计的展览或比赛活动也越来越多，
产品设计板块是本届中国设计大展中规模最大、策展过程中遇到困难较多的板块，这是产品设计的复杂性所决定的。中国设计大展“产品设计”策展组组长许平说，中国产品设计的消费市场还不够发达和健全，这个问题不是光从设计这一端就可以解决的，它需要一个过程，需要人们慢慢地去接受，去愿意为好的产品设计买单，然后企业才会愿意为设计投入成本...
史建说：“我们是最‘笨’的一个组。”从空间版块的遴选开始，史建赤手空拳跑遍了大陆台湾可能出现好空间作品的地方，被田野调查逼成了徐霞客。
跨界的原文是CrOSsover，或Interdsiciplinary，是时展所驱动的专业之间混合的现象。因为在现有的约定俗成中大家认为有“界”，所以才有跨界这个说法。通常理解的跨界，是从事这个专业的也可以涉猎那个专业，这造成了一个歧义。其实中国设计大展的跨界版块全名叫作“跨界综合设计”，是指在设计上综合了多个领域的资源、能力或创作方法，也可理...
“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”一一狄更斯在《双域记》中的开场白，恰好也适用于中国设计产业所处的当下境况。随着中国国力及经济实力的增强，文化事业逐渐获得国际的关注和认可，“中国设计”也随之迎接着机遇与挑战。就像即将拉开帷幕的首届“中国设计大展”，在欲为我们铺陈开整个中国当代设计景象的同时，也将国内设计产业所...
20世纪末，许多年轻人受到了一场新的“刺激”：从日本漫画家笔下一名叫野原新之助的5岁小男孩的生活里，渐渐地知道了假痴不癫、语言颠覆、自我倒置等状态有一个总称叫“无厘头”，使得活在严肃现实里的70后或者80后们在“无厘头”的世界里乐此不疲。显然，这已经不简单是种绘画风格，更多的是一种处世姿态。
休息日的下午，“一分钟都不能晚下班”的德国人多里昂．库尔兹在天津的工作室喝着茶，吃碗面，入乡随俗地开始了加班工作。多里昂库尔兹先后毕业于福特旺根艺术大学和斯图加特国立造型艺术学院，20年前在索林根成立了从事产品设计服务的库尔兹一库尔兹设计事务所。东行中国不过半年，如同许多欧洲企业一样，库尔兹一库尔兹在德国一直偏安一隅扎...
如果捏着鼻子喝汽水，你还能辨别出汽水的口味吗？如果只看冰激淋的颜色，你能猜出它的味道吗？如果只依赖眼睛和嘴巴，会不会被欺骗呢？一系列科技实验都在美丽的杭州西子湖畔“江南会”进行着。这就是由国际高端家电品牌Casarte卡萨帝与果壳网CEO姬十三、主编徐来、美食达人蔻蔻和花艺教授邓静蚕共同开启的“卡萨帝艺术工作室”第四场主题活动...
2012年，纽约，Vogue／CFDA时尚基金会大奖（CFDA／Vogue Fashion Fund）的盛大派对中，中国设计师umaWang（王汁）作为中美设计师交流计划的主角现身。没有过度明星化的设计师身份与颇为小众的买手店入驻经营模式使得umawang一度成为时尚业内“低调的好品味”的街头暗号，除了被媒体纷纷誉为继Vera Wang与Alexander Wang之后第3位引起纽约时尚...
去让女人从容、自信的表达对生命的感受，是WHITE COLLAR“白领”品牌一贯的优雅主张。在前不久结束的中国国际时装周上，白领举办了主题为“蔷薇”的2013春夏高级成衣会，注重搭配注重工艺的整体风格，体现出纯手工感品质的沿袭。
“我总认为摄影是一件下流的事——那也正是我最喜欢它的原因之一，”戴安·阿勃丝这样写到：“我第一次拍照时，觉得自己堕落了。”她走在纽约街头，拍摄穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者。
1917年，艺术家杜尚在街头随手买了个小便池，签上自己的名字，然后送进博物馆参加展览，这件作品就是后来名声大嗓的《泉》，它也被英国专业媒体评为20世纪最具影响力的艺术品。杜尚此举的意义颠覆了艺术的传统观念，并且启迪人们，一件日常物品，也可以是一件艺术品。美国波普艺术家安迪沃霍尔的创作也跨越了商业、艺术、消费主义以及大众传播...
对于并非专业从事平面设计的人来说，Helvetica可能是个陌生的名字。然而，这款以拉丁文命名的字体一定不会让人感到陌生。从松下、无印良品到宝马、美国航空，无数家公司使用Helvetica作为自己的标志字体。苹果操作系统将Helvetica作为默认字体，微软常用的Arial字体也来自于它。即便在中国这个非英语国家，举目四望，也很难找到没有Helvetica...
2012年10月26日-28日，第十二届北京电影学院动画学院奖在北京电影学院隆重举办，此次学院奖颁发了“最佳短片奖”“最佳导演奖”“最佳新人奖”“最佳创意奖”在内的二十余个奖项。北影动画学院奖被誉为“中国动画短片奥斯卡”，举办十二年来见证着中国原创动画的发展和中国动画人才的成长，《艺术与设计》杂志社在学院奖开幕式上与北京电影学...
提到束河古镇，去过的人都会会心一笑。这个距离丽江古城仅数公里的小镇子，既保持了古老的纳西文化原貌，又远离了丽江“知名吉镇”的光环，偏安一隅，匿于群山之中，有着小桥流水的诗意和宁静，颇有几分陶渊明笔下“世外桃源”这样乌托邦小镇的感觉。
作为“2012香港设计年”和香港设计中心成立十周年重点活动，“创意生态”展览已经在香港文化博物馆开幕，展期将至明年1月2日。展览解构香港自60年代起的创意生态发展，并呈现创意基础的建立、一代设计宗师及年青设计才俊的成长和发展。
被誉为“香港设计之父”的设计先驱靳埭强，常常被设计界及其学生亲切的称为“靳叔”。今年靳叔以翼七十岁生辰为机缘，从2012年9月中至2013年初举行三场展览。其中第三场“物化一靳埭强与学生以物咏情设计展”将于2012年12月1日在香港兆基创意书院开展。
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