瑞典灯具设计师Johan Carpner和Alexander Lervlk利用帐篷生产商Hilleberg提供的布料设计了一款新型灯具。其构造酷似一个带有接缝、挂钩和支撑杆的帐篷。该作品前两周在斯德哥尔摩Radhuset地铁站的展厅首次亮相。
设计师Joel Scilley大胆地将木头和玻璃两种材质运用在他桌子的设计中，它不仅仅是个桌子。它还可以作为黑胶碟的播放器使用。
作为英国唯一一家专注于当代设计和建筑的博物馆，伦敦设计博物馆于迎来“Extraordinary Stories about Ordinary Things”展览，揭示日常生活中经典产品设计背后的故事。展览于2013年1月30日起向公众开放。
这一期的《ICON》杂志里击中介绍了工业设计领域有着无可撼动地位的德国设计制造。杂志用了大量篇幅介绍历史上经典的德国工业设计产品和近年来活跃在设计领域的德国设计师，专题部分的开篇就是设计师史蒂芬迪茨（Stefan Diez）的专访。
信息可视化设计（Infographics）早就不是新鲜事物了，从前书籍里面的讲解插图就是其实就是这个意思。如今早已升级为经典的由Henry Beck设计的伦敦地铁线路图其实也是一张典型的信息可视化设计图。
每年于春秋两季的四大时装周历来是时尚界最为轰轰烈烈的盛事，无论是如梦似幻的巴黎、实用至上的纽约、工艺精湛的米兰还是前卫先锋的伦敦，在短短几周间相继为世界带来一场时尚的嘉年华。
时装除了作为一件饱含创意的可穿着艺术品，来自子纽约的实用主义长久以来提醒着人们时装作为“衣食住行”的人类生活必需品中一种最为接地气的存在。作为四大时装周中历史最悠久的一位，它的起源一度是代替因被纳粹占领而被迫取消的巴黎时装屡。这个1943年由时尚公关埃莉诺·兰伯特（Eleanor Lambert）所举办的第一届美国肘装展首次提出希望以“...
作为四大时装周中最富创意和个性的一个，伦敦时装周的T台上从来都不缺前卫、怪异甚至有点雷人的元素。不过，不是所有天马行空的造型都能被人接受，不是所有“创意”不断的设计师都能被称为“鬼才”。时装周许多时候就是一场“暗藏杀机”的视觉挑战，露池遍地，随时可能引爆人们的眼球。
窄轮廓和油头复苏的2013年秋冬，Vatentino第一次把男装秀从佛罗伦萨搬到巴黎；阔别5年的男装T台的艾迪．斯理曼iHediSI．imaneJ在新东家SaintLaurentParis男装系列也终于千呼万唤始出来；紧随LouisVuitton登上雪山屋脊的系多U-众大牌再度拥抱运动风。1月的巴黎，瑞雪纷飞，即便是男装周也有数不尽的精彩时刻：摇滚乐手亦或流浪诗人、卡通男孩和...
米兰作为众多男装大牌的聚集地．代表着世界男装的主流价值观和趋势。即使评论家们对本季表现十分内敛保守的“经典男装”品牌褒贬不一，但丝毫不会影响这些裁劈精良的男装风靡全球市场。笼罩在衰退的意大利经济前景和Missoni掌门失踪事件的米兰也未曾退去与生俱来的优雅。
在历经4个月的准备时间后，周翔宇最新13春夏系列“Homies”受邀来到伦敦男装周。这其实已经是品牌Xander Zhou第二次来到伦敦。主题“Homies”是来自嘻哈文化中钩肩搭背的哥们称呼，周翔宇坦言自己对嘻啥文化并不了解，
在一次创意市集上看到白洁设计的T恤，黑色底上一幅略呈泥金色的文艺复兴油画，简简单单却好似摇滚版巴赫，有令人惊异的态度。白洁以前是学画画的，创作“无用的艺术”，从圣马丁女装专业毕业后，也不急于成为一个实用的设计师。她有三五好友，一起做点T恤配饰，也卖也自用，在北京过着以工作养创作的理想日子。
人们如伺定义天才？这位10岁就象到巴黎花样滑冰冠军，15岁取得空手道黑带，17岁创造的装置艺术品被曼利博物馆收藏的女孩子，无论是模特般的身形还是丰富的生活经历都可以说她是十足“上帝的宠儿”。
一直觉得欧敏捷的发展之路很像《爱丽丝梦游仙境》，无论是从开始学习服装设计，到考进了意大利米兰马兰哥尼学院（Istituto Marangoni），再到进入米兰时装周的秀场舞台，欧敏捷就像爱丽丝一样，被一只又一只的“怀表兔子”带进一个又一个神奇的地方。
平面设计师在提升自信时处境就是十分艰难的。随着技术的进步，视觉沟通已经发展得越发先进和普及。在平面设计的社会影响目益增加的同时，平面设计的责任已经不仅仅局限于传统印刷品，而是扩大到了品牌管理和数字媒体。一方面，自发项目为平面设计工作室提供了额外的创新途径；另一方面，平面设计的主营核心依然是为客户提供商业服务。设计师与...
在意大利插画师埃米利亚诺庞兹（Emiliano Ponzi）大胆、充满质感的插图中，不断重复的线条及色块中却蕴含着一种独特的明智。强烈的图案隐喻组成了某种定义和沟通，生活中的他则陶醉在意大利式浓缩咖啡的苦香中。不同于大多同时做平面设计的插画师，埃米利弧诺十年来都是一名专职的商业插画师，因为他坚信，插画是一种关乎心灵的工作。
每到新年伊始，在德国的克隆和法国的巴黎街头就会开始聚集来自各国的设计贸易商，也算是新一年的开始，德国科隆家具展和法国巴黎国际家饰展（Maison ＆ Objet 2013）往往汇聚了最新的设计精品，同时会引领新一年的家居潮流。今年家居设计界有哪些流行的潮流趋势？下面从2013年两大展览的代表性参展设计品归纳总结出五大设计潮流趋势。
你最清晰的那个梦可能不是刚刚慷醒你的，而是很久很久以前发生或者没有发生过的，如果你愿意怀念它的话，它一定会越来越美好，越来越清晰，这是记忆给你的礼物。
“广告”源于拉丁文advertere，意为注意、诱导，后来演变为Advertise．含义为使别人注意到某件事，17世纪末，广告一词广泛流行，并转化为Advertising，而汉语中的“广告”一词，则发源于日本。由此可见，现代意义上的广告，对于中国而言，其实是一个舶来品。现代中国广告的发展历程，也深受国外影响，特别是从90年代开始，各大4a广告公司进入...
吴文光，纪录片导演：文慧，舞蹈家、编舞家，创作过《100个动词》、《生育报告》等舞蹈剧场作品。草场地工作站原本是吴文光和文慧的个人工作室，主要从事独立影像与剧场创作。后来随着志同道合的人增多，就打开门变成一个民间性质的艺术工作站。许多想做作品的年轻人驻扎在那里，
2013年的春节话题，离不开几大一线城市的“空城计”，各路媒体争相报道的节日北上广卸下了堵城重负，呈现出一派虚假和平。习惯了忧愁“超标”的中国，似乎没有意识到物极必反也有可能在一夜之间到来。迅猛发展给城市带来了激素催肥的效果，超大码的街道、小区、购物广场在外来人口散尽时鬼气森然。
“仿真画”属于装饰艺术，又被称为“视觉陷阱”。这一美术词汇起源于十七世纪巴洛克时期，但追根求源可以追溯到古希腊时期。在这个时期西方绘画艺术上关于透视的理论开始被应用。而真正大量应用这一技法的是在古罗马的建筑壁画当中。随后这一技法不断发展完善，在公元十四世纪欧洲文艺复兴时期，绘画的透视理论得到系统地完善，
设计界知名的“2013表面装饰创新论坛”将于3月26—27日在上海举办，YANGDESIGN（杨明洁设计顾问机构）作为中国首屈一指的产品策略与设计顾问团队应邀成为论坛演讲嘉宾。届时，设计总监杨明洁、
虽然我已经与施耐德电气合作了将近一年，但是见到Frederic Beuvry的次数并不多。他看上去颇为严肃，不太像我所见过的那些法国人。但是他的态度却随着我们话题的深入而渐渐的发生着变化。我们谈到了他所共事过的一些著名设计师，例如Konstantin Grcic．Ronan＆Erwan Bouroullec，MarcNewson。
在艺术多元化的新时代，“旧标准”已经不再能桎梏青年艺术家与他们的艺术创作。他们是在开启与闭合间自由切换的75后青年艺术家，亦是在艺术创作上自觉或不自觉地信仰乌托邦与无政府主义的艺术家，在最新群展《ONIOFF--中国年轻艺术家的观念与实践》中，策展人鲍栋与孙冬冬则用实践道路的实质来界定这批艺术家创作成果的水准。展览用“观念”和...
正在迈阿密巴斯美术馆展出的《无尽的文艺复兴》群展，是美术馆研究中的重点项目之一，旨在探索馆内的历史藏品和当代艺术之间的对话与联系。美术馆邀请了六位艺术家，通过不同的方式，重新思考艺术史的对象和概念，在观众面前展示作品及其思想随着时间的推移是如何得到改造的。如艺术家阿拉亚拉斯迪亚美恩斯柯（Araya Rasdjarmrearnsook）的和...
艺术家的创作天赋均可以追溯到童年时代，那些无意识的涂鸦抑或古怪的构图和夸张色彩的运用，已然成为了其日后创作的源点。很凑巧，目前在上海民生现代美术馆同时展出的三位70后艺术家--来自荷兰的加布里埃尔莱斯特，香港的李杰，以及北京的仇晓飞，
山寨，又作“山砦”，指筑有栅栏等防守工事的山庄。在“山寨”一词还不是作为“仿造”、“假货”的流行语之前，它只是中国传统的一种建筑样式之一。而令国人汗颜的是，在有着五千年文化系统和悠远深厚建筑历史的中华大地上，却涌现出了越来越多的“山寨洋建筑”：赢刺苍穹的哥特式教堂、
“侧棱”作为展览的题目，来自于几何概念：相邻两个侧面的交线叫做侧棱。这正是对李钢创作方法的比喻，他擅长制造不同事物之间的连接点，就如“侧棱”一般介入两个不同的面向。他的创作媒介在生活中随手可及，此次展览中作品使用的材料包含树、鹅卯石、油画内框以及手工编制的粗麻布。
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