“刀光剑影”｜德国设计师莫里兹瓦尔德梅尔（Moritz Watdemeyer）用相机延时曝光记录下他挥动LED“剑”所留下的光影，在图像处理软件的多次叠加之后就形成了这样富有视觉冲击的照片。
40年前在一条名为Hammersmith的街道里，大卫鲍伊策划谋杀了自己最著名的外星人分身；40年后，第一场向流行怪才Davld Bowie致敬的国际展览将在今年伦敦维多利亚与阿尔伯特美术馆举办。
有设计界“奥斯卡”之称的英国设计博物馆（The Design Museum）“年度设计奖”（Designs of the Year）近期公布了2013年度设计奖提名名单。入围作品包括扎哈哈迪德设计的中国广州歌剧院、霍普金斯设计的伦敦奥运会自行车馆和韩国乐购超市地铁虚拟商店等作品，
图为艺术家Richard Jackson在加州奥兰治县艺术馆（OCMA）附近的新作品，一只正在标记其领土的28英尺高、长33英尺的拉布拉多雕塑。这个雕塑使用数字切割片，玻璃纤维和复合材料在现场组装而成，有趣的是这还是一个带机械装置的雕塑，艺术家为了达到真实化，这个大家伙甚至可以喷射出黄色油漆。
建筑工作室Atelier Zundel Cristea把前伦敦巴特西发电站改造成了一个建筑博物馆。巴特西发电站由Giles Gilbert Scott先生设计，建于20世纪30年代，为伦敦地区发电长达50年。
住在柏林的澳大利亚摄影师凯特西布鲁克（Kate Seabrook）最近完成了一个名为“地铁终点站（Endbahnhof）”的项目，以记录德国首都全部176个地铁站。得益于这座城市的悠久历史，整个地铁系统的建设横跨了上世纪的经济大萧条时代至后来的冷战时期，站内壁画设计的样式对应不同时代呈现多样性。通过这一系列的照片能看出人们审美的品位随着社会的...
这是一件名副其实的“大”作，美国著名艺术家克里斯托（Christo）当年把柏林帝国大厦包裹起来后便在德国名声远扬，如今他把奥伯豪森的储气罐从内部包装了起来。他给这个高94米、宽54米的巨作起名为“大气包（Blgairpackage）”。现在这个作品已经对游人开放，游人到年底前都可以进到大气包里面感受—下这个巨大的空白世界。
这期以摩天大楼作为专题的《ICON》将介绍建筑设计师阿德里安史密斯（AdrianSmith）作为开篇。史密斯是一位对建筑文脉主义情有独钟的当代建筑大师，在他看来现代和城市传统二者并不矛盾。他认为高楼也应该和所在城市保持一致性，而不是挑战这个城市原有的东西。史密斯喜欢用文化的语境来设计建筑，他会将设计的建筑放在所在的国家、文化、气候...
2002年乔恩雷福特（Jon Reinfurt）从费城艺术大学毕业之后就一直从事于自由插画师的工作。与他合作的商家也都大有来头，比如美国航空，美国在线（AOL），波士顿日报等。他的插画作品传承了毕加素的立体画派的风格，并融合了当今的一些现代艺术风格，并且借由了CG的手法表现出来，因此他的作品在插画界有着独特的风格。
经验十足的产品设计师和平面设计师一起成立的设计事务所会是什么样？这期《Nonum》就介绍了一家瑞典的设计事务所。它是由产品设计师尼古拉斯（Nicotascaracostas）和托马（Toma Gerkens）两位资深设计师联手创办的设计联盟。这两位设计师原本部是以自由职业设计师的身份在各自的行业内锻炼多年的行家里手，他们这次的联手是希望可以发挥各自的...
2011年，RETNA在“墓地计划”艺术项目中展示了一架视觉震撼，满是字体涂鸦的美国废弃军用飞机。从那时候起，《＋81》杂志就打算把他的作品收录进字体专刊里。RETNA是一位不断追求街头艺术的创新艺术家，他极具个性的涂鸦作品早已是洛杉矶城市灵魂的一部分。他的作品融合了涂鸦风格和涂料、
这几天，铺天盖地的关于和她穿着的中国本土设计品牌衣服的消息挤爆了微博和网络。国民大众对“第一夫人”在访问期间含蓄而内敛、细腻而雅致，举手投足间彰显出沉稳的大国风范褒奖的同时也对设计师马克及其背后的中国本土设计品牌“无用”和“例外”产生了极大的兴趣。不仅品牌在国内几个地方的专卖店被人潮挤爆，
1996年，两位服装设计科班出身的年轻人——毛继宏和马可在一次摇滚派对上认识了，由于两人的兴趣爱好都一样，并且都不打算毕业以后找工作，打算做自己的品牌，惺惺相惜的气质让两个人走到了一起。热恋期的人儿对于想做的事情总能一拍即合，两人从头开始，自己创业。最早的例外品牌，就在广州某饭店的对面的一个小店面里，
中国服装伦敦时装周亮相，传递出的并不仅仅是“服装”这一表象。在这次的服装秀，无疑是在用服装、服饰这样的符号来完成东方哲学和东方智慧的传达。哲学和信仰毋宁说是某种装饰，而不像东方那样是生活本身。东方生活智慧或许将是拯救现代西方文明走出困境的精神食粮。这些思想把哲学之魂推展为包罗万象的博大的理念，它们还将推展到更广泛、更...
2013年3月公布的普利兹克建筑奖．日本建筑师伊东丰雄蟾宫折桂。获奖理由是“创作了概念创新与建造精美相结合的建筑”。普利兹克奖对单体建筑美学和实验性的重视一览无遗。可是建筑作为人类群体的栖居理想．到底是该先践行设计者的建筑理想．还是该先理性规划城市生态．并没有一个让人心服口服的标准。
普利兹克（Pritzker Architecture Prize）奖终于颁给了伊东丰雄（Toyo Ito）。这是第六位获得此项殊荣的日本建筑师，71岁的他看起来仍然年轻十足，或许与他一直以来在与这个世界的积极追逐有着莫大的关联。他的学生妹岛和世与西泽立卫（SANAA事务所）在2010年就已先于他获得此奖项，而与他同龄的安藤忠雄（TadaoAndo）亦比他早了近10年（1995...
从1973年约翰．伍重的“贝壳群”，到2009年雷姆库哈斯的央视大楼，在普利兹克建筑奖的颁奖历史上，擅于制造冲突的建筑师们屡屡折桂，这个被称为建筑界诺贝尔奖的奖项对于实验建筑的青睐不言而喻。某种程度上这场历久弥新的实验革命代表了一种对现代城市以及已经渐渐成为历史的“现代主义”的批判和重建。
建筑的实验精神在学术界雷打不动推行着的同时，建筑行业的民间界定也似乎越来越模糊。精英们的思考有用毋庸置疑，但这种思考如何接上地气仍是很难的课题。并不是所有人都认同“实验”二字，也并不是所有建筑都该以“实验”为荣，建筑的美学标准如何，社会现实又如何，感性与理性如何互为裙带，中间万语干言。近日，投身老城改造的建筑师梁井宇...
2013年3月18日，又一位日本建筑师伊东丰雄获得了普利兹克建筑奖，把日本建筑推到了聚光灯下。其实除了创意传承，日本建筑界对于建筑的社会职能也有着令人瞩目的研究成果。作为一个地震频发的国家，建筑对于日本人来说远不只是审美那么简单，它还承担着复杂而庞大的民生职责。2011年东日本地震后，惨烈的损失使重建家园成了日本建筑师迫在眉睫...
约为10年前，丹麦乃至整个北欧的建筑设计界开始思考未来教育应有的样子以及建筑设计应该怎样配合未来的教育理念来创造空间，去提供活动场所。
2004年，台湾建筑设计师龚书章接下宜兰市的邀请，要为当地设计一座社区公园。公园驻地旁有一座庙宇、一所学校、一个救街区。当地政府希望，建成后的公园，要成为邻近老人们的表演场所、散步地段，同时还要为孩童留下嬉戏游水的水池。
“什么样的建筑是美的？” 在《幸福的建筑》一书中，英国作家阿兰德·波顿如是发问。在他看来，现代以来这已经成为一个不尴不尬而且可能无法回答的问题，注定会引发徒劳无果而且幼稚可笑的争论。“创造美，曾一度被视为建筑的中心任务，如今却早已从严肃的专业讨论中人间蒸发，引退为一种让人摸不着头脑的私人化需要。”
就像俗语说得郑样，要预测未来，就必须知道过去。德国自古以来就是一个孕育着诗人、思想家和设计师的地方，而众多的现代设计先驱也诞生于20世纪初的德国。受到英国工艺美术运动的影响，
没有几位设计师会像浅叶克己那样喜欢乒乓球。2013年3月2日，TokyoTDC字体设计年赛展首次被深圳华·美术馆执行馆长王序引进中国。展览开幕式现场，赫然摆放着黄炳培创作的作品一张超大的乒乓球桌。作为论坛主持人黄炳培介绍：“这是两年前我为在华美术馆策划的30X30展所创作的一件作品。
“黑白配”经常用来形容两个完全不同逻辑事物的统一，在亚洲文明的历史与文化长河中，更是把黑与白的美学观念发挥到了极致。第一次看到韩国插画师金大炫（Deahyun Kim）的插画作品时，仿佛瞬间穿越了时空，远离了城市的嘈杂、忙碌与社交，进入了另外一种完全平静与自我思考的空间。在这个空间中，没有世俗的灯红酒绿，只有简单的黑与白。简单...
从某个角度上说，日本设计是当今一个特别的存在。它的设计水平无疑处于世界的前列，虽不乏设计大师，但并没有像菲利普斯塔克（PhiLippe Patrick Starck）或凯瑞姆瑞希（karlmrashid）这样个性鲜明的“明星设计师”，以设计师本身命名的品牌更是屈指可数。大部分设计从业人员都选择驻厂工作，
科技与艺术的发展如何影响设计的走向，是一个近年来越来越被关注与讨论的话题。无论是在建筑设计、产品设计或是平面设计领域中，科技化都带来了革命性的改变。而在科技元素的不断融入中，如何同时更好的体现设计的艺术美感与风格，也成为了一个众多设计师都在思考与实践的问题。作为提倡“创艺家电、格调生活”理念的卡萨帝，也一直在关注这一...
提及爱尔兰当代艺术，印象中最直观的该是文学与音乐方面的杰出造诣，《都柏林人》、《大河之舞》都传达着这个国度的坚韧与乐观情绪。其实，对于当今爱尔兰的视觉艺术来讲，其摄影、装置、新媒体艺术在国际范围内亦有着重要影响。如此偏年轻化的艺术口味，可能与岛国一半年轻人口的比重有很大关系。摄影由于较为简单的上手性，在这个国家也就更...
今年精彩纷呈的秋冬时装月里，实干的纽约露出了伦敦般实验感的端倪：而历来老练沉稳的米兰却有了巴黎花都的华丽影子；小小的错位感之下让人们反而更加好奇巴黎这座真正的时装之都会有怎样的表现。随着众多老牌时装屋的纷纷换帅，本属于法兰西的经典灵魂早已融入了来自世界各地的新鲜血液。
当我们谈到奢侈品牌，就会联想到精心设计、精良品质、高端风范、小众拥有、高不可攀……好像奢侈品就应该在镁光灯下端着，与凡夫俗子的生活保持距离，就连台湾主持人蔡康永也说“我界定名牌最简单的办法就是，名牌从来不在电视上打广告”。曾几何时，奢侈品牌也放低身段，不但在电视与时尚杂志上频频投放广告，甚至也开始在社交媒体与大众互动...
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