现实与科幻 德国艺术家Ratf Brueck使用数字效果将空间进行拉伸和扭曲，把室内环境与建筑外部景观制作成具有科幻色彩的画面，使人们对场景产生一种扭曲和疑惑的感觉。制造出超现实和超自然的效果，将人们司空见惯的场景转变成艺术家想象中的场景图片。
建筑设计款3D打印鞋 高跟鞋．对女人的诱惑力是无可抵挡的。在日前的米兰设计周上，United Nude与3DSystem联合了名为Re—inventingShoes的建筑设计鞋展，展品均Ph3D打印完成，5名著名建筑师与设计师完成。
澳大利亚 女孩房子 在墨尔本市中心，坐落着一栋《两个女孩的房子》，该作品的创作横跨艺术、摄影、建筑领域，巧妙地利用了建筑场地的结构特征，既使作品能与路人之间产生良好的互动，又使作品与周围环境形成鲜明的对比。
过去六年间，奥利海森（Ole Hansen）一直在伦敦北部的一个旧仓库，利用其中一个小房间熏制三文鱼。海森＆菜德森（Hansen＆Lydersen）熏制室一经创办，就吸引了大厨和酋长等常客。随着公司的壮大，海森现在正筹备一套新的生产设备，以便他能够提供更多高质量的挪威三文鱼．同时完善他的熏制手艺。
德国家具制造商E15在成立二十周年纪念的特别时刻，宣布与英国建筑师大卫奇普菲尔德（David Chipperfield）合作推出新系列的家具制造。这组实木家具由Fayland桌、Fawley长凳和Langley高脚凳组成。
“谁都不能肯定优美的设计一定会给人们带来幸福和快乐，但糟糕的设计却注定要毁掉很多生活的乐趣。”——丹麦设计大师芬·儒尔（FinnJuhl）自上世纪50年代以来，丹麦设计便是“斯堪的纳维亚设计”最杰出的代表。在世界各地举办的设计展会中，丹麦人总会带着自信出现，而他们的产品总能带来北方纯净的空气和清冽的色彩。
在丹麦哥本哈根市的主要商业街诺雷布罗[Norrebrogade]街上，伫立着一幢绿树环绕的四层建筑，从建筑的风格与斑驳的墙面可窥见历史的沧桑。这幢建筑是丹麦极具声誉的RudRasmussen木工房所在地，始建于1875年，已伴随这家木工房走过了近一个半世纪。在1980年代的哥本哈根旧城改造计划中．该建筑曾被当地政府列入拆迁名单。
丹麦王国，其在建筑设计领域的成就虽不及安徒生童话那般为世人所知，却一直保持着极高的艺术水准，一以贯之地发展至今。丹麦的建筑风格就像一位优雅体面的绅士，面对周遭国家的文化进步，大方地加以赞赏并汲取其所长，又不时盘起双肘理性地提出新的见解。如果一定要找一个词来描述丹麦的建筑，我想“品质”最为合适。
2006年，丹麦奥尔胡斯市（AarhuS）ARoS美术馆发起一项竞赛，向欧美艺术家征求博物馆顶层的改造方案。2007年，冰岛籍艺术家奥拉维尔．埃利亚松（Olafur Eliasson）的《你的彩虹全景》（Yourrainbowpanorama）获得评委团一致同意。博物馆很快便启动一系列工程，加固现有建筑体，以便能够在审美与功能上实现这件总重250吨的“作品”。
人性化的步行街区和自行车道是哥本哈根这座宜居城市的主要标志，也成为了世界城市竞相效仿的城市空间。作为一种城市更新的手段，并不是所有地区的人性化改造都能取得成功，而许多著名城市成功案例的背后都有一个人的身影——丹麦建筑师及城市规划设计师扬·盖尔。
丹麦设计的DNA 在设计的国家图景里，北欧之国丹麦无疑是一道靓丽的设计风景线。长久以来，丹麦设计因其简约、极致的人文功能主义设计风格而在国际上备受推崇：“丹麦设计”就等同于“优质产品”，“丹麦设计”成为推动丹麦制造业出口的金字招牌。
大正时期（1912-1926）新与旧、内与外的各种因素激烈碰撞又纠缠不清，当时日本艺术家在西方艺术的影响下蠢蠢欲动，这种经历是一个转折时期的缩影，被夏目漱石冠之以“大正浪漫”的作品就是这一时期的产物。
伦敦，作为世界当代艺术与设计最当之无愧的中心，每年都以最快的速度，孕育出大量极具潜力的艺术家或设计师。而最近红遍伦敦的“炸子鸡”菲利普．汉廷顿（PhilipHuntington），便是其中当之无愧的佼佼者。在稳固了商业插画的工作之后，开始更加专注于个人艺术作品的创作。他以新世界主宰者的身份，用怪异与非理想化的色彩构图，复杂与科幻小说...
北岛在由他选编的《给孩子的诗》的序言里写下“雪花和花瓣，早春和微风，细沙和风暴，每个孩子的感受都独特。就像指纹那样不可重复”，儿童眼中的世界和我们是不同的，他们与世界的关系中最让人艳羡的一点是他们拥有跳出认知与行为上限制的可能，而对成年人来说这样的限制往往十分严格。因此，过于标准化的设计会影响儿童无拘无束的思想，而好...
对于读者或是关注时尚的人来说，张娜不是一个陌生的名字，这个曾获得过“全国十大新锐设计师”奖和作品曾经登上过国际时装周舞台的姑娘，这几年正以飞速的状态稳定而良好的发展着，几乎所有时装精的衣柜里都有一件FAKENATOO的衣服。在四月刚刚结束的上海国际时装周中，张娜不仅得到了一贯擅长骂戏的知名毒舌博主YANGFAN的赞美，还一举拿下了上...
提起日本摄影大师，荒木经惟、森山大道、细江英公、寺山修司的名字可能会首先出现在你的脑海里，他们的影像或极致、或荒诞、或怪异，并无一例外地都带着足够剂量的情色意味，很容易给人留下深刻的印象。相比之下，植田正治的照片并没有很强的个人印记，也不夺人眼球，他的作品往往中规中矩，就像是这样“普普通通”的照片，却比一眼看上去的特...
从腠理到骨髓服装设计是一门绝对光鲜的学科，但很少有人关注到光怪陆离的时尚背后为服装设计提供血液的坚实壁垒：面料设计。也许相较服装整体，面料的面貌在一段时间内都仅呈现出微观的改变，而这种改变不足以对设计师和观众产生戏剧化的吸引，也不足以造就时尚的诸多社会化学反应，使得面料的创新在很长时间内并不受关注。但关于面料设计这个...
加拿大的蒙特利尔市被誉为北美最具风情的城市，又称“北美的小巴黎”。然而，在城市建筑上，蒙特利尔少有巴黎那样辉煌壮观、充满着法兰西贵族气派的宏伟建筑。真正能体现其独特风情的倒是在其纵横交错的老式住宅区里那一排排带露天楼梯的民宅。
著名主持人曹启泰先生曾经在一次采访中说过，“我觉得最不能迟到的是家人。因为那是生命里最重要的事，它不紧急，可是它很重要。因为你可以换老板，而不会换家人……”而近年多项社会精英阶层调研显示，中国的精英家庭在经历了过去三十年的物质财富积累后，“家庭第一”的价值观正强势回归。越来越多的成功人士更重视在与家人的相处中营造融洽...
九十载传承瑰金奢华新经典Bang＆Olufsen90周年庆限量玫瑰金系列产品TheLoveAffair挚爱系列2015年4月，为庆祝公司成立90周年，丹麦奢华视听品牌Bang＆Olufsen于其经典产品中臻选六款现有代表作．通过全新的配色方案特别打造了限量版玫瑰金定制系列——The Love Affair挚爱系列，让这几款标志性产品重新焕发活力。
由策展人黄梅策划的“东方抽象与西方具象”展即将在中国美术馆开幕。象征着东方抽象的谭平和西方“具象”的卡斯特利给我们带来了他们持续探讨的艺术成果。策展人对于人们认为“中国的的当代抽象来自西方，西方的当代艺术不再具象”这样的说法发起独到的逆向思维，通过谭平的抽象与卢西亚诺卡斯特利（LucianoCastelAi）的“具象”架起中国与瑞...
大约从1900年开始，数以千计的居住在美国南方农村的非裔美国人开始向北方的工业城市迁移，许多非裔美国人为了逃避种族歧视、经济恶化和所面临的农业问题而离开他们在南方的家。1915年，由于一战的刺激，美国北方工业发展迅猛，需要更多的劳动力，600万的黑人为了寻求更多的生存机会。
有伦敦最受欢迎的现当代艺术画廊之称的蛇形画廊[SerpentineGaller]创建于1970年，坐落于伦敦海德公园内的肯辛顿花园里，由一座1934年建造的古典风格的茶馆改建而成，本身就是一件艺术品。由于每年都有不同的建筑师团队对蛇形画廊重新进行设计，所以除了主建筑外，门口还经常会多出一些奇怪但是酷炫的附属建筑。
前不久，MWOODS美术馆举行了荷兰艺术家圭多范德卫夫（GuidovanderWerve）的个展。这是这位荷兰知名艺术家在亚洲的首次个展，收录了他用六年时间打磨而成的作品《第十四号，家（NummerVeertien．Home）》。
中国已经成为世界第二大经济体，在各种国际外交场合，当中国以国家形象出现时，第二大经济体的庞大体量，自然会使中国的力量和自信得到极大提升。中国综合国力的提升，已经帮助中国在国际事务中获得更大的自信和空间。
大卫·霍克尼中国个展：春至大卫‘霍克尼的个展《春至》（David Hockney：The Arrival of Spring）4月在798艺术区的佩斯北京开幕。大卫·霍克尼是现今世界上最重要且最负盛名的艺术家之一。在霍克尼的艺术生涯中，他的作品横跨了各种媒材，从绘画到风格独特的照片拼贴作品，从录像装置到歌剧舞台设计均有涉猎。
有钱就是任性本意是讽刺有钱人的做事风格，而现今成了好友间或者微博空间论坛上调侃用语，在娱乐圈也成为热门词。本来明星就多金有钱。所以玩任性就更是一步之遥了，下面就来盘点下那些有钱玩任性最抢眼的明星们。
英国泰特美术馆正在举办南非画家马琳·杜马斯（MarleneDumas）的回顾展。这是其“环欧之旅”巡展“杜马斯：图像的负担”的第二站。展出了上世纪70年代末至今最重要的100余件作品。在伦敦艺术界成为广受关注的一件盛事。
近日。中央美术学院美术馆举办了一个反映上世纪70年代台湾文化风物的摄影作品展，展览名为“未有烛而后至：陈传兴个人精神史第一部”，展出的作品是来自台湾的著名艺术家陈传兴于1973至1978年间在台湾拍摄的一系列黑白摄影作品。从某种程度上来说，陈传兴的这批摄影作品是一个迟来的展览，因为作品在被拍摄之后近40年的时间中从未被展出。
2015年3月25日，有“设计界的奥斯卡”之美誉的年度设计展再次在伦敦设计博物馆拉开帷幕。今年进入第八个年头的年度设计展，根据往年的经验在几个方面做了改进和调整。首先，在往年的展览中单独作为一个类别参展的“家具类”今年被融合进了“产品设计类”。因此本次展览只有六大类别。另外，设计博物馆及展览评审在向世界各地征集参展作品时。
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