阿尔卑斯山脚下的旧工厂焕发新活力｜建筑设计公司BIG．MVRDV．Snohetta和Michele De Lucchi的aMDL工作室，对位于意大利圣佩莱格里诺（San Peltegrino）的旗舰工厂翻新项目展开了不同的想象。
布与火之歌 来自于德国的青年设计师Fablo Voqel设计了一套名为“105 Itr Formen”的新款系列花瓶，该套多功能花瓶采用了玻璃外壳，将各种方法技艺相结合,利用防火布料刊最终的形状进行塑造与影响。
西班牙｜瓦伦西亚艺术科技城里的“9报擎天拄” 德国艺术家Heinz Mack把他的作品“9根擎天柱”（The Sky Over Nine Golumns）安装在瓦伦西亚、由著名设计师Santiago Calatrava设计的艺术科学城里。
伦敦设计节沁（Londonb Design Festival）是设计师的大聚会也是向大众传播设计的平台，创建于2003年，在伦敦举已连续举办了13年，主要集中于伦敦的各个标志性景点、广场和场馆，相关主题论坛也会在伦敦各大艺术中心举行，包括许多著名艺术家、设计师的讲座等。
如同我们的东方邻国，日本在二战之后，每举办一次重大的国际活动，都会激励着该国设计行业狂飙突进。1964年东京奥运会与设计师龟仓雄策、建筑师丹下健三，2005年爱知世博会与设计师原研哉……以全国之力举办的重大活动中经常能够涌现出可以照亮一国设计历史的人或物。
G20杭州峰会尚未开启，一身身蓝白色服装的杭州志愿者已成为一道亮丽的风景线，杭州峰会志愿者被亲切地称作“小青荷”，“小青荷”们是杭州峰会上最引人注目的“杭州蓝”，为了探访“小青荷”的服装设计工作，我们来到杭州，拜访了“小青荷”整套服装的总设计师一中国美术学院设计艺术学院的吴海燕院长。
G20峰会所在的浙江，正是孕育出越窑和龙泉窑两大青瓷窑系的那个浙江。G20峰会举办地杭州，也正是拥有着修内司和郊坛下两大南宋官窑的那个杭州。在今年的G20杭州峰会上，由浙江和上海的专业团队设计创作的几套国宴陶瓷着实给人的眼前带来一抹惊艳的青器。
2016年的9月，在最诗情画意的季节，风土清嘉的西子湖畔，一场美轮美负的世纪盛会在此上演。临安自古繁华，而今，G20杭州峰会更将全世界的目光聚焦西湖。出于水中的珍珠则合英咀华，化作与会各国的一朵朵国花吐露着芳馨。
2016年9月4日，在G20杭州峰会闭幕之际，在杭州西湖风景区举行了一场名为《最忆是杭州》的文艺演出。来自20多个国家的政要泛舟西湖，在湖畔现场观看了整场演出。同时，全国各地的无数观众也通过手机、电脑和电视屏幕见证了演出的盛况。
英国披头士乐队在《Revolution》一曲中唱道：“You Say You Wanta Revolution”。这首歌曲于1968年正式发行。在那个年代，是摇滚乐的黄金时期，也是新老文化剧烈碰撞与裂变的时代。伴随当时席卷全球的叛逆运动浪潮，西方反文化运动中涌现了最新潮和划时代的时尚审美及精彩纷呈的音乐流派。“摇摆60年代”便是西方人眼中革命的代名词，见证了一...
Rotf Middteboe，这位丹麦设计师在1968年三月午后在伦敦King’s Sreet所捕捉到的街头时装景观被登载与彼时著名的欧洲设计杂志《Moblilia》之上。
英约翰凯奇在《无声：讲演与著述》中提到：“艺术应该是一场没有目的的游戏，但也是对生活的证实。不是企图从纷乱中引出秩序，不是在创作中体现对客观世界的改善，而只是对于我们生活的一种认识方式。一旦人们把他们的思想、愿望从客观活动中抽象出来，让他们主动发挥作用，这个现实就会显得非常优美。”这段话可以看作是对60年代现代艺术的宣...
在物质至上的当下，说出“我想改变世界”这句话多半会引来异样的目光。精神和理想是人们羞于公开谈论的话题，懂得如何带好玩世不恭的面具并嘲讽一切，才是顺应流行的处世之道。
现定居在英国伦敦的法国平面设计师劳拉（Laura J.）说：她之所以会接触设计．是因为她对周围事物的分解和重组很感兴趣、同时她也深深怀疑着平面这种媒介的物质性。她把自己制作出来的海报都视为一种产品，而不是纯粹的打印出来的信息。
在英国学习美术设计的人都知道，作品呈现方式与理论支撑的一致性与合理性是考核成绩的必备指标，所以导师在教学方面也会非常偏重创作的理论性和逻辑性，更强调知识与实践的高度统一。
在时下动荡不已的世界里能处事不惊，并保持泰然自若的设计师，真的不多，而马蒂厄·雷汉尼尔（Mathieu Lehanneur）算一个。仿佛看过大风大浪的他，不仅自由地游走在工业、艺术、科技，甚至是医疗的领域，也丝毫不受“多产”的影响，一步一脚印地走出属于自己的道路。他说过，“如果你说不出什么有趣的主意，那你最好保持缄默。”——因此，这位...
2013年开始，年届80的老爷子就开始了他的选秀大计——从年轻设计师中挑选出具有发展潜力的新任，向他们提供米兰时装周期间的走秀机会。
在摄影被发明之前，时间仿佛总是藏匿在空气中，无形地统治着生命里的一切变幻。尽管钟表可以使每一秒转换成清晰可见的数字，人们也只能用“飞逝”或“流走”来形容看不见、留不住的时光。直到1835年，第一张照相底片面世，永远不停逃逸的分分秒秒才终于在纸上露出了光影的破绽。
在居无定所的概念下，最早的庇护所类似于行动住宅，如以色列人在颠簸流离的那个时代随住随装的帐篷建筑，也如游牧民族或吉普赛人的居住型车篷，在更寒；令的地区，爱斯基摩人就地使用冰块搭建的建筑也在此范畴内，如今仍对此类建筑有需求的，基本是难民或灾害人群，当这种建筑大规模出现的时候，世界就不安稳。
在半个世纪之前，濑户内海诸岛是因工业污染被遗忘的孤岛，艺术像是一把神奇的钥匙，把散落的岛串联起来，将宝盒逐个打开。这里从2010年开始进行三年一届的“濑户内国际艺术祭”，汇集国内外当代大师们的名作，草间弥生、安藤忠雄、妹岛和世、西泽立卫……濑户内海诸岛不仅成为艺术家自由想象的艺术乌托邦，还是自然、民生、传统、艺术共生的试...
自20年代Walter Gropius于德国创立包豪斯学校迄今，其讲究一丝不苟的利落线条，洗练的极简精神，无不对后现代建筑、工业设计与文化艺术产生重大的影响。如今，包豪斯一词似乎已经与现代主义划上了等号。
没有设计可以摆脱材料独立存在。 材料是设计的基本载体，设计是材料的表达方式。对材料的理解程度和驾驭材料能力的大小，是设计形成的重要环节之一。而每一种新的材料的发现、发明和应用，部意味着一种新的设计语言的创造和应用。
前身为上海钢铁十厂的上海红坊创意园，在9月9日聚集了全球十几位重量级的设计大师，以及两百多位设计界的后起之秀。卡萨帝倾力将这个具有几十年历史的老厂房打造成极具创意和智慧的宫殿。
由意大利高端定制奢华材料品牌Alcanfara、米兰市政厅文化部（Municipatity of Mitan-Culture）以及米兰皇宫（PaLazzo Reaie）联合策划与主办的“国王与我”主题展览近日在米兰拉开序幕。
北京国际设计周期间，极具澳大利亚特色的设计作品将在北京若干标志地段与观众见面、澳大利亚驻华大使安思捷女士称：“我们很高兴看到越来越多的澳大利亚作品参与到2016年北京国际设计周从建筑和装置到珠宝设计、演出和数字媒体，澳大利亚的设计、艺术和理念的高品质和创新精神将在这个全球化舞台上进行展现。”
英国维多利亚与艾尔伯特博物馆正在为设计互联——一座将于2017年在深圳开放的新型文化机构——筹备v＆A展馆，这也是V＆A和招商蛇口创新合作的关键部分。
尤伦斯当代艺术中心（UCCA）于2016年9月19日至10月8日携手红星美凯龙在UCCA悦廊呈现特别项目“更好的日常视觉之外：红星美凯龙设计大展”。
对于经常出门的旅客而言，时区成了困扰旅途的一大障碍。非常熟识掌握不同地区时间时遇到的问题：就算有世界时区地图在手，也不容易搞清楚纽约上午6时即是苏黎世中午12时，也是东京的夜幕时分；时差的加减、夏令时间，再加上国际航班一般以世界标准时间（UTC）显示，如此种种莫不叫人混乱。
德国珠宝世家华洛芙（Wellendorff）始终力求将精湛的金匠工艺与精密技术融合，打造出无与伦比的珠宝艺术品。除了如丝绸般柔软顺滑的金丝编花项链，华洛芙趣味盎然的旋转指环也为世人所熟知。其中华洛芙“勿忘我”指环、“松露”指环、“红木槿”指环及“常春藤”指环更以雕刻的花蔓图案引人注目，成为华洛芙历久弥新的经典款式。
华硕在重新命名了灵耀系列后推出了多款轻薄型的笔记本电脑，而华硕灵耀U5000则是一款为喜爱大屏幕、轻薄机身笔记本电脑用户所推出的产品。该机不仅保持了轻薄本的设计特色，还具有更高的性能。
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