彩色斑马线｜保加利亚艺术家Christo Guelov认为，相较黑色对比白色之外，彩色的斑马线更能引起行人、驾驶对于交通行进时的注意。他大胆地将高彩度的饱和彩漆，配合斑马线的白线条纹，绘出相互搭衬的几何图案，创造出另一种交互式的街头艺术。
小鹿钳子＋储蓄罐 这款小摆设从外观上来看，它就是一个迷你的小鹿，有站立版的，也有跪卧版的，小巧可爱，非常生动形象。iThinking设计团队设计的Dear Deer小鹿，采用的是白瓷材质，保证了摆饰的质感．同时营造出特别温馨有趣的环境。
新西兰 粉色步行桥 建筑设计公司Monk MaCkenzie Archltects与LandLAB经过共同合作，将新西兰奥克兰市中心的一段废弃高速公路改造成了外观新锐的自行车道，这件大型的公共艺术品名为LightPathAKL。
设计师Consane Guisset明亮的视觉效果再次改变了瑞士当代设计博物馆酋层的布局。此次她做出了一个大胆的举动，让博物馆回归到它最原始的功能——一个色彩艳丽的家。
每年十月，荷兰南部的工业城市埃因霍温（Eindhoven）都会举办荷兰设计周（Dutch Design Week，DDW）。荷兰设计周的诞生是为了打通教育、生产、市场三者间的沟通渠道，完善整个创意产业的“基础设施”与“配套服务”。目前的荷兰设计周每年都有超过两千五百位设计师参与其中，设计周的各个单元总共能够吸引来自全世界的二十七万五千名观众。这...
在今年荷兰设计周中，与建筑、环境相关的大部分设计都被囊括在“空间设计（Spatlal Desiqn）”这个议题中。对空间的筑造，就是对人类栖居之所的塑造。建筑不仅是我们第一眼所见到的建筑表皮，更重要的塑造建筑内部空间，以及建筑群落、社区、城市等等的建筑外部空间，这些都属于人们栖居之所。环境设计也可以被划入空间设计，因为无论室内还是...
玩儿跨界，玩儿交互类、玩儿社交型的设计，平面设计师们可能是各类设计师中最high的一群人了。一方面原因是平面设计的技术门槛比较低，另一方面是对传达、交流的本质探寻往往刺激平面设计师们发现并更新他们的交流手段.
对于中国来说，“吃”和“食物”是一个素来让人骄傲的字眼。在饮食方面，中国有八大菜系四大流派，还有无数小吃，对于中国人来说，“吃”这件事情就是直接而干脆，并且选择的余地很多。
当我们谈论未来的时候，我们在谈论什么？也许人们最常联想到的就是科技、自然、梦想、现实等等……未来是人人关心并且乐于讨论的话题。但是未来究竟是什么？如果我们只是等待未来到来，将永远没有答案。
“好设计”的本质是什么？对于日本优良设计奖（Good Design Award）而言，好设计的目的乃为引导人们的生活，产业及社会整体朝更为富足（物质上和精神上）的层面迈进。
苏格兰平面设计节（Graphic Design Festival Scotland）是苏格兰地区的第一个平面设计节，由战士工作室（Warriors Studio）的两位主创贝丝·威尔逊（Beth Wilson）和詹姆斯吉尔克里斯特（Jarues Gilchrist）共同创办的。
在纽约最有名的主做插画的画廊Rabbithole Projects里，一场个人的插画展正在进行，这个名叫安娜白南若娅（Ana Benaroya）的姑娘现在是纽约最炙手可热的插画师。
美国纽约的伦威克画廊（Renwick Gallery）正在进行一场动态的产品展示项目，其中包括80件以上的长期积累的具有精妙手工技艺的产品。这些带有明显手工艺术特点的产品与现代社会生活方式形成了一种鲜明的对比。
2016年十月，名为“The Vutgar：Fashion Redefined”的展览于伦敦Barbican Art Galley开幕，由Judith Clark与心理学家Adam Philips共同策展，这场展览并不仅限于对时装设计中的“坏品味”的探讨，更多是对“Vulgar”一词社会起源的回顾——为何“Vulgar”成为了一个敏感、而又富有争议性的语汇。
在物质繁盛、精神贫困的互联网时代，“病态社会”似乎已成为彼此心照不宣的其识。注定由沉迷物欲实现的幸福感被批量生产，让孤独星球维系连结的各种社区面临解体，人与自然和谐的议题永远挤不进单调乏味的日常生活空间。
近日，张轲以旨在改善民生的“微杂院”项目成为国内第二位阿卡汗建筑奖获奖者，冥冥之中像是在回应1981年由阿卡汗建筑奖组委会在北京向中国建筑师们提出的题目“变化中的村落与居所”。
悉尼也是世界上少数几个最肤浅的城市之一。悉尼没有五千年的文化根基，没有自己的本民族特有的文化，更多的是外来文化融合了少部分本土文化，从而形成了今天的悉尼。
设计师的工作室，即是盛放这些或跳跃的、或魔性的、或沉静的灵魂的容器。他们在这里创造与思考，孕育与探索，某种意义上，那是他们的圣地。
在今年北京国际设计周期间，由国内知名高端家电品牌卡萨帝独家赞助的石大宇、杨澜“宁静的力量”竹与珠宝设计双展作为设计周的一个重要部分献给国内外观众。在9月21日的双展开幕式上，清庭设计中心创办人石大宇先生与阳光媒体集团主席、LAN珠宝创始人杨澜女士与现场嘉宾分享、畅谈竹材设计与LAN珠宝设计理念，并正式推出2016年新的设计系列。
2016年10月13日，意大利都灵——象征意大利工艺卓越品质、全球知名意大利高端定制奢华材料品牌Alcantara荣登都灵皇家歌剧院（Teatro Regio）大舞台，为贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）的传世巨作《波希米亚人》（Laboheme）带来一份与众不同的独特魅力。
2016年10月29日至11月13日，瑞士高级制表品牌爱彼（Audemars Piguet）“驭时·先锋——爱彼当代艺术及高级制表展”于上海盛大开幕，为世人呈现品牌在高级制表技艺与当代艺术领域的先锋精神。
中国爱乐乐团十月公布了由马岩松MAD建筑事务所．与国际声学大师丰田泰久联手设计的中国爱乐乐团音乐厅。这是中国爱乐乐团建立的第一个常驻基地和主要表演场所，同时也会是世界各地一流交响乐团到中国演出的最重要的音乐厅。
蒙古国就在咫尺之外的北方，却又可能是我们永不会踏足的天涯。正如我们渊源如此之深，却又如此陌生。陌生的国度，荒凉的国度，一百五十六万平方公里，三百万人口。
作为服装行业的“例外”，例外用其20年的独特发展历程，不断刷新服装品牌所能触摸的人文高度，走出了一条“文化引领创新驱动”的品牌之路。
2016年10月16日周日上午11点至晚间23点，意大利路易吉·佩奇当代艺术中心新馆暨大展“世界末日”开幕式迎来超过12.000名嘉宾观众，观众参观了由荷兰著名设计师Maurice Nio设计的全新路易吉·佩奇当代艺术中心建筑体和由该中心馆长兼策展人Fabio Cavallucci策划的新馆开幕展“世界末日”。
近年来，非裔美国艺术在收藏和拍卖市场越来越受欢迎，或许与即将退休的美国第一任黑人总统奥巴马当年的当选有关，人们开始关注这样的一个特殊的群体的文化，黑人艺术和文化显现出前所未有的独特趣味和欣赏性。
日光透过蓝色的窗帘，在室内打下淡蓝色的光、五彩缤纷的糖果诱惑着观众、蔓延的灯泡串泛羞温柔的黄光，金光闪闪的帘子从楼上一直高垂而下……唯美、极简，而又带着隐喻，隐秘的方式为作品带来了开放的解读可能，如何诠释、如何解读，似乎让展览有了活力。
英国艺术家马克莱基（Mark Leckey）的大型个展“Containers and Their Drivers”于10月23日在美国MoMA PS1举行，这是美国本土迄今对这位2008年的特纳奖得主最为全面的研究和展示。
美国纽约古根海姆美术馆（The Guggenheim Museum）正在展出美国画家艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）从1950年代早期至2004年逝世前完成的画作，这是自她去世后第一次对绘画生涯的全面回顾。
艺术家喻红个展《游园惊梦》在中央美术学院美术馆开幕，展览由中央美术学院院长范迪安策展，展出了艺术家近两年创作的19件架上绘画作品，及远赴捷克创作的3件玻璃雕塑作品。
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