“错误”人体雕塑 日本艺术家Yoshitoshl Kanemaki运用木雕刻技术制作了一些雕塑作品，但他背离了传统，引入了一些超现实主义的元素。他的作品全部是由树干雕凿而成，这些作品没有遵守常规的人体解剖学和人体比例，而是刻意地加入了一些“错误”的元素，使雕塑的面部表情和体型都超越了常规的界限，比如有12个头的女孩，体型跟波浪一样的女子，...
可伸缩的吹风机 FONDFORM带来的这款吹风机概念设计，它的顶部是一个可以伸缩、转动的管道，收回的状态下看上去就像是一个黑色的保温杯。除了灵活调整的出风口之外，吹风机的底部也为电线预留了一个小口，可以以两种方式摆放。
澳大利亚｜儿童医院 ENESS新媒体工作室希望在该澳大利亚马尔文的布里尼医院通过设计安装的照明系统能够让孩子们改变不安和压抑的印象，他们采用了一种能够发光的木头片。
加德满都是设计师Jan Kath制造王国的发源地。在Jan kath20岁那年，他从家乡德国搬到尼泊尔的首都加德满都。在加德满都，他学会了如何在迷宫股的街道上穿梭，习惯了加德满都那未铺砌的街道。
在一百年前的1917年，第一次世界大战正酣，美国，希腊和中国相继在这一年加入战局，对抗着德国、奥匈帝国等同盟国。在这一年之前，刚刚结束不久的凡尔登战役和索姆河战役，使战争各方损失百万将士。
从蒙德里安开始 “一旦一种艺术成为抽象造型的表现，其他艺术形式也就无法再继续保持自然造型的表现。二者无法并行不悖：源于二者间至今存在的相互对立。这一新造型完全抵消了这种对抗：实现了所有艺术形式的统一。”这是蒙德里安为风格派艺术，或者说为新造型主义艺术所作的理论阐述。
时隔一百年整，今天已是信息时代，重提“风格派（De Stijl．）”这样一个影响至今的以抽象为前提的艺术风格时，我们低头看见手机，直观的联想便是现在手机应用图标的变革：最初的象形符号（icon）、中期的装饰与拟物化的指示符号（index）、现在的平面抽象化符号（symbol），这三步也恰恰是我们纵观历史时艺术审美所经历的过程。
在无可否认，里特维尔德的“红蓝椅”（Red＆BLue Chair．1923年）是风格派运动中最经典的工业设计品代表。风格派成员往往只在杂志上抒发理念与想法，里特维尔德却早在“施罗德住宅”（Schroder Huls，1924年）竣工之前的1917年就设计好“红蓝椅”，待该住宅委托案完成时，便得以派上用场。
荷兰风格派（De Stijl）用100年的时间，将它的影响渗透到当代生活的方方面面：简约的美学理念、客观理性的立场、追求精神极致、强调功能乖口结构。今天，就让我们从平面的角度，看看风格派的来龙去脉，思考是什么精神，让一下那些简洁的方块产生了改变世界的魔力。
日本人鷲田清一曾在《古怪的身体》一书中说，“一位设计师，首先要是一位追寻穿衣服根本原因的哲学家。他还要是一位对时代无情批判的记者，是一位意气风发、懂得绝望与爱的男公关，还要是一位精明的商人。”
随着经济与科技的发展，包装设计悄然进入了一个新时代。简约性、可持续性和人性化设计渐渐替代了以往一味追求的美观与营销。包装不再仅是产品传统的外表，而是与产品融为一体，在减少成本的同时更显简约和个性。本书精选各行业最新的包装项目，包括生活用品、食品、饮料、美容用品、服装、办公用品等，为读者展示来自全球设计师的优秀包装作品...
要如何使用平面设计具象化的语言去传达音乐的抽象与空灵？这不单需要一种通感的技能，需要对音乐人及其音乐的深度理解，需要对时代精神的深刻感受，更需要设计师跳离自身的局限与习性，进入一个独立的视觉与听觉的交叉宇宙，为音符创造出另外一种语系。这种语系，是全新的code，靠心灵的感受力解码。就像中岛英树所说：让你的设计看起来，就像...
文学是一门艺术，但艺术却绝不仅仅是文学，但真正打动人心的艺术作品往往依赖于精彩的文学内容做基础，文学和艺术作为生活中人们进行情感交流的重要手段和方式始终都是密不可分的。美国著名插画家麦拉．考曼（Maira·Kalman）曾经在纽约大学学习英语语言文学专业，但她却在文学的基础上爱上了画画，独特的文学视角加上诙谐幽默的绘画风格，让她...
作为最早被发现的人体装饰物，早在石器时代，佩戴由贝壳、鹅卵石、珊瑚和雕刻的动物牙齿制成的项链已经是人类最早的关于“佩戴”的行为之一。早期人类的服饰造型简单，颈部裸露在外，项链用最美丽、最简单的表现形式垂挂在胸前。佩戴项链，向上修饰脸部，向下与服装产生共鸣，与手上的装饰物相比对活动产生的影响也较小。同时人体的颈部线条优...
在英国，传统利用金丝银线在丝绒面料上穿针引线，织画宗教故事，特别有个专有名词，叫“Opus Anglicanum”，用来形容13至17世纪英国极为匠气的刺绣作品。而它之所以受欢迎到今天，在于它将宗教、人物和花草抽象图腾和自然动物等轮廓描绘得淋漓尽致，细腻工法让人争相拥有，丝毫不亚于中国江南水乡的绣工。反过来，看现在伸展台上吹起的一阵阵...
如果没有看过摄影艺术家哈莉·维尔（Harley Weir）的作品，你或许不会意识到自己看待事物的单一视角。它仿佛有一条无形的边界存在，隔绝了复杂而多角度的真实。在维尔的照片里，女性的经血不是私密的，而是可以公开表达的性感；湿吻时顺着嘴唇滴落的唾液不是恶心的，而是一种说不清楚的暧昧；模特脸上星星点点的雀斑不是破坏美感的瑕疵，而是未...
作为全球建筑领域最高级别的奖项，刚刚公布的2017年美国建筑师学会（American Institute of Architects．AIA）金奖颁给了已故的非洲裔美国建筑师保罗·里维尔·威廉姆斯（Paul Rrvere Williams）。出生于1894年的威廉姆斯在他50多年的建筑师职业生涯中，以3000多个建筑设计项目服务了各种不同的客户。从小户型公寓，到庄园豪宅，从酒店、机场，...
岛根县位于日本山阴地区中国地方北部，东西狭长的岛根县北面是日本海，南邻中国山地，古时由出云国、石见国、隐岐国三个国家组成。岛根对于大多数中国人来说还是很陌生的，因为这里虽然有着辉煌的历史，甚至远早于皇城京都，历史多记载于远古神话之中，时至今日已经被大多世人所遗忘。但说岛根是“日本的起源”一点都不为过。山海之间，岛根孕...
时代寻找接班人，六十年代战后成长的新一代趁青春去革命。当电影新浪潮席卷欧洲之时，日本也受到学运的冲击，转念创造了新的人生目标。电影新一代反对大片厂师徒传承传统，希望挣破樊笼，批判大师风格过时，观念保守；大岛渚（Nagisa Oshima）、绦田正浩（Masahiro Shinoda）、新藤兼人（Kaneto Shindo）、吉田喜重（Yoshishige Yoshida）、增...
华硕了旗下超轻薄多功能的二台一笔记本电脑灵焕3。灵焕3作为高颜值实力派代表，不仅外观精美轻薄，更拥有众多炫酷功能。可以连接ASUS Pen尽情挥洒创意、通过Audio Pod享受天籁美音、接驳ROG XG Station 2扩展强劲游戏性能，甚至进行VR体验。另外，灵焕3预装价值749元的office家庭和学生版2016，激活后可长期使用。
12月，LG高端家电品牌LG SIGNATURE玺印联合时尚传媒集团，在北京凤凰国际传媒中心闪耀亮相，为高端人群呈现最具时尚性、艺术化、品质感的生活方式。作为整场会的主角，LG SIGNATURE玺印大放异彩，用无与伦比的精妙设计与离端技术征服了所有的在场嘉宾。
华硕最近推出的新飞行堡垒ZX60VM战舰世界版，其拥有专属游戏玩家定制的外观，加上强劲的硬件性能更是倍受玩家青睐。其搭载十系显卡和第六代英特尔酷睿i5／i7处理器，大大提高了电脑的运行效率，玩家可任意玩转各大游戏战场。相较同等游戏本拥有更加纤薄的机身，再加上“铁甲神盾”的外观造型，不仅突显玩家品味，更能点燃玩家的游戏热情。
在1912至1935年间的苏联艺术创新时期，现实主义是社会主义体制内唯一认可的艺术风格，这使得在西方意识形态中，往往对于十九世纪末到二十世纪初俄国的现代派艺术，即所谓“苏俄先锋派美术”表现出耐人寻味的兴趣。从1978年迄今为止，在美国、法国、德国、日本等国的大型博物馆、美术馆，曾多次举办“苏俄先锋派美术”展览。
一个宽大的屏风可以让人从两侧穿过，视觉上的时间无间，通过文字和蓝色，在两座楼房之间让观者视觉上得到一定的休息，越过这个屏风就是华侨城创意园的C2展厅，也就是主展览的地方——空间中的动画。屏风和展览之间，是一个类似于亭台的间隔，一个休息的场所，通过草地和周围融为一体，包围着树木和街灯，设置的座椅和空间，适合摄影爱好者和家...
有人说，中国当代艺术走到今天，依然更多地表现为集体意识的体现，“大众化”“集体情结”“社会性”，这些成为评判作品的标准，常常过于强调提升情感的高度，有时候会觉得在这些品评标准下创作出来的作品是不是已经有种固化的思维模式？与“大众”“社会”相对应的个体该如何表现出自我？艺术家们对自身独特体验的关注以及个人的自我意识与自...
吉恩·戴维斯（Gene Davis）在上世纪60年代创作了一系列的吸引人眼球的作品，这十年也是戴维斯即将作为一个艺术家潜在的重要时期。这一时期，他的画作反映出他不断使用、摒弃的一系列令人眼花缭乱的创作形式，但是这些创作形式又是他重拾使用的，甚至贯穿着他余下的25年的艺术生涯。戴维斯总喜欢说一句话：“我对我的过去从不会心怀愧疚和遗憾...
在当下，正在进行着的艺术创作崇尚多种技术和学科的融合，它早已不满足于美的表达，而转向探讨艺术和文化自身以及未来的可能性。在传统艺术史认知系统瓦解的过程中，当代艺术早期的实验者们从中起到了催化的作用。他们不再宏观地论述绘画主题，转而从观念和材料的角度入手回答诸多艺术问题。
去年年末，国际上一家专门开发和研究色彩的公司彩通（Pantone）了2017年的年度色彩。草木绿（Greenery）成为众多色彩专家的中意之选。每年，彩通年度色彩愈发引起世界各地人们的关注。
山本耀司：黑箱 山本耀司是以其艺术才干闻名于世的艺术家，本次展出的作品包含一个具有深刻意涵的概念元素，引导观众们深思。山本耀司重新释义了一些摄影经典传统的题材。作为一个技术天才，山本耀司钟情于传统摄影技术，而非数字摄影。本次展览是山本耀司多年作品的回顾，为观众回放了他“剧院”（1976-）、“放电场”（2006-）、“实景模型...
时光飞逝，转眼间我们又迎来了2017年!恍惚间，2016年新年愿望还历历在目，如今又开启了新的一年的愿望。2017年也是特别的一年，在广大读者的陪伴下，我们的《艺术与设计》杂志终于迈向了第二十个年头。二十年间，《艺术与设计》杂志一点一点的成长壮大，取得了如今的成就。在《艺术与设计》20周年的开始，就让我们怀着无比激动的心情再一次许...
购物车(0)