给房子穿上“木”外套方恩别墅（Villa Faun）是位于挪威奥斯陆西北面的一所综合公寓住宅,别墅拥有良好的视野和充足的日照,可眺望整个城市和奥斯陆峡湾的风景。相邻街区由过去百年间建造的挪威式房屋组成。别墅有一个传统的坡面屋顶设计,屋顶和南北立面组成了一个巨,大的木制包裹的表皮,另外两个立面则采取了与之相对应的材料、形态和颜色。
叶屋 光线透过相同结构的大小灯具,映照如同树荫光影,搭配鹅卵碎石地面,带出中式庭院风格,席地而坐的低矮规划,搭配透明压克力茶桌与半开放空间,在有限空间内创造开阔感,也更强调茶具本身及以人为本的串联。
上海｜海滩办公室 法国公司Club Med将他们亚太地区的总部办公室搬到上海外滩金融中心,Club Med主要的市场是策划一切大型假日活动,包括一些乡村主题的假期或者是其他主题的活动。因此,Club Med办公室也体现出了假期元素,并且充斥着愉快气息,最重要的是让人仿佛置身于一个阳光明媚的海滩。
伦敦设计博物馆（London＇s Design Museum）刚刚宣布了新一轮的比兹利设计奖入围名单,这是近一年来最值得关注的设计创意的集合和庆祝活动。10月18日,在伦敦建筑设计师卡莫迪·格罗尔克（Carmody Groarke）设计的伦敦设计博物馆中,第十届比兹利年度设计奖的颁奖典礼将会如期举办,并且将会展出所有获奖作品。往年,这里展出过乔纳森·巴恩布克（Jon...
英国人虽然在生活习惯和行事风格上不善于变通,但是作为英国的首都和最重要的城市,伦敦绝对是从不缺乏创意的。一年一度的伦敦设计节（London Design Festival）则是伦敦创意人和全球创意产业的集结地。始于2003年的伦敦设计节,经过十几年的积累,吸引了越来越多的大型创意设计公司、小型工作坊、艺术团体以及各路设计团队的参与。
“未来”和“遗产”两词,似乎是风马牛不相及的事,“奢华”与“传统”亦是。但这就是伦敦设计周登场的Decorex展会之意,不仅给予奢华与珍贵设计与装饰的大平台,也同时让英国手工艺获得更高的曝光与赏识——“未来设计遗产”（Future Heritage）特展因此诞生。
自更名为伦敦设计展会（London Design Fair,前名为Tent London）后,位于城中肖迪奇（Shoreditch）区域内的年度大展会的企图心逐渐明朗——欲在Trumen Brewry中汇集来自超过28个国家的500家参展商的产品,展出来自世界各国的家具、照明、织品、原料和概念装置,这显然是为了让到访者能在短短的四天内流连忘返，可以说，这里就是设计大熔炉的缩影...
8月的巴黎,炎热而躁动,适逢迪奥大展,巴黎装饰艺术博物馆（Musee des Arts Décoratifs.Paris）的一层和二层人潮涌动,接踵摩肩。人们一边扇着扇子,一边围着迪奥的包包和裙子,啧啧称赞。相比之下,位于顶层的平面设计展览,倒是显得清净了不少,这也正是平面设计的职能所在——一项服务型工作,不是吗？
潘慕文（Mu Pan）是眷村长大的外省人,20岁移民美国,并在该年进入纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）,主修插画,在2001年毕业,后来由于工作不顺,回到纽约视觉艺术学院继续念研究生,还是插画专业。2007年毕业后,他却不想画插画了,只想当个真正的画家,之后磕磕碰碰了好几年,期间做过大艺术家的助手、装修工人、医院护工，还在韩国人开的画...
设计的本质是解决问题,小至柴米油盐,大至国家重事。社会设计通常是设计论坛的议题,聊着聊着,又过了一个四季,可问题仍旧存在。或许更难以置信的是,设计师们该有的实际行动其实早在“联合国可持续发展目标”（United Nationals Sustainable Development Goals,简称SDG）的提成中已有所确认。
每一个喜爱时装的人,都不会错过Christian Dior的名字。这个至今已成立70周年的老牌时装屋,从今年7月到2018年1月,正在巴黎装饰艺术博物馆举办一场名为“Christian Dior,Designer of Dreams”的时装回顾展。
听说过露辛达·德夫林（Lucinda Devlin）的人,或许都很难忘记她镜头下那一个个用来执行死刑的房间。阴森泛白的墙壁、孤独冷峻的轮床、一尘不染的电椅、门扉紧闭的毒气室……无人的空间仿佛会说话一般,叙述着生命终结的故事,让观者通过想象力“看见”囚犯死亡的瞬间。
十年前,日本东京都港区迎来该国第五间国立美术馆开馆之日。为纪念开舘十周年。场馆于2017年9月27日至12月18日期间计划举办艺术家及设计师主要作品展来庆祝。70多岁高龄的日本建筑大师安藤忠雄（Tadao Ando）同样把他近半个世纪来的创作轨迹铺陈在这座“森林中的美术馆”。
从涓涓细流变成缓缓的河川,斯海尔德河（Schelde River）自法国流经比利时,在根特（Ghent）携利斯河（Lys River）—同川流入北海（North Sea）。在罗马时代,斯海尔德河就已经是一条连接欧洲大陆深处至罗马治下的不列颠（Britain）的水道,成为通罗马的条条大路之一。
德国巴伐利亚（Bavaria）英戈尔施塔特（Ingolstadt）,宽广的多瑙河（Danube River）带来的轻风吹拂着这座拥有千年历史的小镇。小镇不大,却一度是政治、军事、文化和宗教的重镇。如今,它已然成为我们这个时代汽车工业的要津。
闪闪发光的蓝绿色水域、随风摇曳的椰子树、绚烂绽放的本土花卉及纯净洁白的沙滩,宛如一幅写意画卷,打造为您专享的私密殿堂。置身于马尔代夫的北马累环礁,自由释放您的灵魂。在马尔代夫语中,瓦宾法鲁[Vabbinfaru]指由圆形珊瑚礁环绕的圆形岛屿。
历史上,1892-1897年间,每年都会在巴黎举办一次“玫瑰十字沙龙”（The Salon de la Rose＋Croix）展,而这一具有重要启示性作用的艺术展览却只成为了历史中的一粟被人淡忘。即使在所罗门·R·古根海姆博物馆（Solomon R.Guggenheim Museum）重新进行的这场整合性展览,回顾了六年间的六次展览内容，也依旧没有受到特别的关注。但这被人忽略掉的系列...
“绘画既不是装饰性的娱乐,也不是对现实感知的虚构造型,它将永远是：创造、发现、启示。”——马克思·恩斯特
盛夏的北京,鸟巢迎来了一场“米开朗基罗国际艺术展”,展览将持续到“十一”假期之后。今年早些时候,上海接连开幕了两场米开朗基罗的展览。一年之中,在国内集中举办一位距今五百年的,西方文艺复兴时期的艺术家展,带给观众们惊喜。中国观众在通识教育的阶段,对于米开朗基罗在内的“文艺复兴三杰”即已耳熟能详。
在二战后的苏联，自四十年代至六十年代，音乐爱好者们从各种途径非法获得了被禁止的外国流行音乐，把它们刻录在X光片上。在这些用X光片做成的唱片中，不但有西方的爵士乐和摇滚乐，还有流亡的俄罗斯音乐家的作品，以及一些流行的囚歌和吉普赛歌曲。
展览展出了十四位有着不同背景，来自不同世代，着限不同话题的女性艺术家的摄影作品。展览中包括一些著名女性摄影师凯瑟琳-奥派、劳利·西蒙斯、卡莉·梅·威姆斯，也有一些年轻的艺术家安妮一科利尔、泽维尔·西蒙斯、米卡伦·托马斯等等。她们用摄影探索关于政治、历史和身份的现实。尽管，这些女艺术家的创作有着不同的方向，但是她们的创作主要...
作为中国当代艺术的领军人物之一，丁乙在过去30年间，运用独特的“十示”符号语言，不断地审视着抽象绘画在个体表达形式与沉浸冥想状态中的机能，也以此作为反思20世纪中国社会政治经济高速发展的切入口。“黑与白”将展出近期连续性创作的16件纸上作品。这批纸上作品来源于丁乙在艺术创作中不断萌发的一种直觉，是对木刻与绘画之间微妙变化的...
我们在面对这世界满眼的色彩时，绝少能想到色彩是如何塑造我们眼前的一切。海拉的作品模糊了艺术和设计的界限。她将有趣的形状和大量的研究结合在一起。展览向我们对于色彩的偏见发问。展览中，有一部分特别模拟了自然光状态，包括早晨、正午和傍晚的自然光线。这三个不同时段的自然光，反映了我们对于色彩感受的变化。每个装置包括一系列三维...
“遗址与图像：牛津大学和芝加哥大学的两个研究计划”题目中，所说的“遗址”是指人类艺术活动的现场历史遗存；“图像”是指以觋1弋视觉技术对历史遗址进行的再现。展览第一部分“遗址·实物·传记：考古与摄影”由牛津大学主持，展示一系列文化中考古语境下的文物和遗址的照片，并藉此设置了一种更进一步的比较：第二部分为芝加哥大学主持的“...
“虚拟现实艺术”展览依次由克里斯丁·莱默茨、埃里克·帕克、保罗·麦卡锡、托尼·奥斯勒和喻红五名艺术家独立参展的五个连续分个展组成。在艺术世界，虚拟现实这一媒介正进入开拓性阶段，为艺术家实践前所未见的跨界和拓宽创作领域带来的全新的机遇。虚拟现实艺术作品难以进行客观描述．而只能在直接体验中得以理解。因此，虚拟现实在真正意义上...
曾成功举办多届的影像上海艺术博览会正式宣布进入第四年。今年，从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。第四届博览会上，罗伯特·梅普尔索普、布列松、爱德华·韦斯顿、马克·吕布、罗曼·塞纳、亚历山大·罗德钦科、沃尔夫冈·蒂尔曼斯、辛迪·舍曼、曾梵志、张海儿...
邢丹文个展“爱之囚”是艺术家迄今为止举办的规模最大，作品涵盖最广的展览，亦为其首次国内机构个展。展览有针对性地选择了邢丹文创作至今的重要作品，其中包括摄影、装置、影像以及一批艺术家早期创作并从未亮相过的作品。展览名称“爱之囚”，取自法国诗人、作家让·热内的最后一部著作。热内的作品线索如棱镜般为本次展览解读邢丹文的艺术...
新一代英国艺术家的主要代表人物之一达米恩·赫斯特（Damien Hirst）主导了90年代的英国艺术发展并享有很高的国际声誉,近些年来,作为艺术家和商人的他却饱受争议。达米恩·赫斯特近10年来的第一场个展《不可思议号的沉船珍宝》（Tre asures from the Wreck of the Unbelievable）于威尼斯开放。
在艺术史上有这样一类艺术家,他们有着先锋的思想、敏锐的观察力,敢于挑战世俗规则,打破固化已有的界限;他们是传统的反叛者,不畏世俗眼光,他们亦是时代的弄潮儿,引领着艺术的发展。格雷森·佩里,就是这样一位艺术家。在表达主题方面,从流行文化、社会现状到历史问题、男权主义以及文化前景等方面均是格雷森·佩里的关注热点，其作品中亦反映出了...
中国是最早使用漆的国家,拥有着漆器发展的传统历史。在中国几千年的历史长河中,漆器可谓是其中一件至宝。近日,在美国纽约的大都会艺术博物馆,展出了大量明清时期的中国雕漆艺术品。在这场名为“朱砂：14至19世纪的中国雕漆艺术”的展览中,漆器展品呈现出的精湛技艺。全面的诠释了中国漆艺的艺术传统文化。展览在髹漆工艺、装饰图案等多个方面...
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