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艺术与设计
部级期刊

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艺术与设计杂志

主管单位:经济日报社  主办单位:经济日报社
  • 创刊时间:2003
  • 国际刊号:1008-2832
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:100054
  • 国内刊号:11-3909/J
  • 邮发代号:82-273
  • 全年订价:¥ 480.00
  • 发行地区:北京
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 设计理论·设计管理
  • 视觉传达设计
  • 空间设计艺术
  • 数字艺术
  • 服装设计·产品设计
  • 艺术
  • 传统工艺美术
  • 设计艺术教育
  • 环球 创意

    垂帘休闲凉亭 创造全新互动横式|针对迪拜布尔迪拜地区缺乏成人休闲区的实际情况,在多伦多、柏林纽约三地分设总部的建筑事务所pinkcloud.dk近日开发出一个名为“dubai smiles(迪拜微笑曲线)”的装置。

  • 视觉艺术与建筑的混搭

    来自美国纽约的设计实践工作室Snarkitecture近臼在韩国首尔的加纳艺术中心(Gana Art Center)带来了全新的装置艺术——《圈》(Loop)。在一个空荡的房间里,一些玻璃球破墙而出,从上而下滑下来,形成一个轨迹,随即掉落在地板上一个在不断壮大的白色群体中。这个白色群体如洪水般不断生长着。

  • 2018德国科隆国际家具展——纯粹的设计,不纯粹的美:设计光谱中的每一种颜色

    很难想象,要在20年前的设计展会上邂逅年轻设计师是件多么困难的事。但自从米兰的卫星展首开先河后,世界各地的展会也纷纷追崇,企图抢先一步在自家地盘上寻找到末来新星。而跨越第15个年头的设计大奖——“纯粹人才”(Pure Talents)则是IMM科隆家具展会对卫星展做出的回应。

  • 北欧入侵,德国设计之应战术IMM科隆家具展会趋势

    据悉,北欧风格已经抢占了今年科隆家具展会的头条。环看展场,总是有可能碰上来自北欧的品牌——从丹麦的Muuto到瑞典的Deslgn House Stockholm,还有来自芬兰的Artek等等都无疑验证了这一理论。但这真的是突如其来的,旋风式的新趋势吗?

  • 幻景中的中岛英树

    曾为坂本龙一、森山大道、荒木经惟、草问弥生等众多音乐人、摄影师、艺术家设计出版物、唱片与展览视觉的日本平面设计师中岛英树(Hideki Nakajima)将350余件平面设计作品带到了中国,时间跨度从1990年至2017年。

  • 邹俊晟:笔下的超现实梦境

    邹俊晟(Page Tsou)是来自台湾的插画家,他以冷冽、现代、低彩度以及细腻的笔调被大众所认知。不仅如此,在众多的中国插画家中,Page可以算是其中的佼佼者,

  • 用黑色的光照亮一个家

    说到“玻璃”,给人感觉总是干净、脆弱的。说到“光”,则给人感觉是温暖、明朗的。当“玻璃”与“光”融合到家具中,突如其来的时空穿越故事被搬上了家的舞台,一种寻不见、摸得到,看得见、说不明的生活激情被莫名其妙地点燃了。

  • 德国设计,阻挡不了的金牌表现

    德国工业正陷入水深火热中。纪录片《赃款》(Dirty Money)于美国频道播出之际,该国的三大汽车大腕之一大众汽车(Volkswagen)公司就因为利用动物作废气测试而再度引起全球公愤。如同一向拥有高品质的日本汽车公司造假般,此新闻一经爆出就让世界不禁开始对该国引以为傲的汽车产业投以更为严厉和的眼光。这会否将动摇德国工业与设计的声誉呢...

  • 西川聪:让器物复归自然

    一花、一叶,是自然之美的安谧一现;一箪食、一瓢饮,是造物者无尽藏中的盈盈一泓。而在日本陶艺家西川聪(Nishikawa Zatoshi)的眼中,花、叶、食、饮既是他进行陶艺创作的泉源,也是他手作陶器的归宿。大自然中的土,不仅可以让花吐蕊、叶抽芽,还可以经过陶人之手,做成各种不同的美丽器物。也正是因着对自然之美的独特体悟,西川聪从中汲...

  • 为女性设计

    二战风暴来临前夕,1930年代的巴黎依旧是一个金粉世界,华丽的夜,一如既往地展现了最后的璀璨和欢悦。其中一场优雅的社交聚会的请柬上仔细地写着“香奈儿的‘Bijouxde Diamants’钻石珠宝展,1932年11月7日至19日,在香奈儿女士宅邸举行,巴黎圣奥诺雷街29号。”

  • 有关AZZEDINE ALAIA,你必须知道的秘密

    过去的一年,我们失去了许多伟人,Azzedine Alaia是其中最重要的一位。他一生都被公认为一名高级裁缝大师,他以最精致的高级定制风格表达了女性形象的永恒美。奔流不息的时尚长河中,Azzedine Alaia是大浪淘沙一般的存在;浮躁的时尚圈中,Azzedine Ataia是潜心修行的真正的匠人。

  • 亚历山大·王的执着

    亚历山大王(Alexander Wang)的品牌服装宣扬一种不羁的冷静态度,无论是休闲,街头,还是派对风格的服装大多都推崇黑色。对此,人们不禁纳闷:亚历山大王这个把戏还能延续多久?对于那些不熟悉亚历山大王的人来说,关于这个颠覆的程度似乎是有一个界限的,你可以把他性感地曲解成为时尚。

  • 这是球鞋最好的时代还是最坏的时代?

    从sneaker之风吹进中国大地以来,从未见过如当今之景象。几乎任何球鞋,只要被冠上“限量”的前缀,官网之上瞬间告罄,实体店前排起长龙。顷刻间淘宝上就会有加几十上百甚至翻几倍的价格出售,而且仍有持币待购者。有人说,这是球鞋最好的时代,貌似是,球鞋人人追捧,AJ也不再无人懂。但是我觉得,这其实是球鞋最坏的时代。

  • 65平米的奢侈生活孟奇、Yvonne和之之的家

    一段时间,一个北京胡同小院的改造被很多公众号接连报道,改造它的设计师是这个房子的租户,一家三口,女主人是建筑师、室内设计师,这个家也许是她最得意的作品之一。一直很好奇,因为害怕被自媒体的各种夸张标题蒙蔽,所以特别想来这个家做客,看看他们是如何在自己改造的房子里生活。

  • 精致与骄傲从2018德国DAM奖谈起

    提到德国当代建筑,最先想到的不是风格和美学,是施工质量和技术能力。先说施工质量,上学时老教授讲的原话是同一套图纸,从德国拿到青岛,盖出来的是两个样子,一个工业机器与手工砌筑的区别,今天说手工的有味道耐品,但真要是站在工业机器面前看见几微米差异的模板从流水线上下来的时候,心里还不是滋味儿;然后是技术能力,大部分今天能见...

  • RIBA国际大奖揭晓在即,我们如何想象未来?

    RIBA(英国皇家建筑师学会)作为建筑学的权威,每每颁奖都会受到业内外的关注。他们的遴选保持着高水准和拓宽行业视野,追求“好建筑”与“做好建筑”双重目标,不是网红建筑的集结号,却能持续对新建筑的热情,对小建筑的平等。

  • 底特律,那座破产城市的过去、现在和未来

    清晨,站在加拿大温莎市的河滨嚎望河对岸。底特律清晰又近在咫尺地出现在我的眼前。晨光尚未完全覆盖这座城市。市中心的摩天大楼群的窗口仍闪烁着密密麻麻的灯光。最醒目的复兴大厦上的装饰灯光一会儿变蓝一会儿变红,勾括出它与众不同的圆柱形结构。岸边几根不知什么年代矗立在那里的泊桩被岁月的风雨摧残得朽败残破,像给对岸那座美国著名的...

  • 享春赏春,乐在腾冲——腾冲悦椿温泉村推出春季特惠套餐

    中国云南,2018年3月——在北方还是寒风凛冽的时候,地处西南边疆地带的腾冲已是一派春和景明的动人景象。这里气候温和湿润、植被丰茂,更有得天独厚的天然温泉资源,是春日踏青、休闲的上佳去处。带有春季特色的美食与美景,共同构成了腾冲别具一格的春日风光。

  • 艺术的变革来源于生活:英国皇家艺术学院250周年展

    毫不夸张地说,所有的艺术都来源于生活。过去,现在,未来,艺术家们从生活中获取灵感,用不同的方式把生活融入到艺术中,而观者们则用自己的视角把艺术带入生活。生活和艺术呈水乳交融之态发展的同时,我们和艺术交流的方式也在寻求着改变,技术的进步开辟了新的创造力和观察方式,艺术不再是意识形态的阳春白雪,而是触手可及的生活结晶。在...

  • 塔西娜·都·亚玛瑞,巴西的现代艺术之光

    巴西圣保罗双年展,与威尼斯双年展和德国卡塞尔文献展并称为世界三大艺术展,即便如此,当我们谈到巴西艺术的时候往往一时语噎,不知从何说起,这何尝不是对此地艺术的陌生感而造成的。直到2017年随着巴西总统特梅尔访华促成了北京民生现代美术馆举办中巴两国当代艺术展,中国的绝大部分观众才得以了解巴西当代艺术的概貌。

  • 埃迪·皮克的自我艺术

    1981年出生的埃迪·皮克(Eddie Peake)2013年才从英国皇家艺术学院(Royal collgeg of Art),大二的时候,他就因为举办了一场“裸体足球比赛”而登上了报纸的头条。短短的几年过去,他陆续在泰特现代美术馆和自立方美术馆展出自己的作品,后来又在世界各地的各大美术馆举办个展。

  • 美国性丑闻风波发酵,反性侵浪潮震撼社会良心

    今年1月1日,美国《纽约时报》以整版广告为一场名为“时间到了”的行动背书,有数据,有说明,有呼吁,还有具体行动计划,将募集基金,为受到性侵犯或性骚扰的男女提供法律援助,号召好莱坞明星们在今年的金球奖颁奖典礼上穿着黑衣。

  • 艺术展推荐

    沃霍尔:机械艺术 本次展览是关于波普文化标志人物安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的回顾展,也是安迪·沃霍尔的创作发展展览,从他在纽约的平面设计师开始直到他的死亡,再到现在成为波普艺术的神话。这个展览强调了安迪·沃霍尔捕捉19世纪工业发明中出现的商品崇拜的方式。

  • 为什么90后宁可养蛙也不养娃?

    最近大火的养蛙游戏是“生育意愿测试器”?游戏创作的初衷是为了鼓励年轻人赶紧生个娃?“洋葱日报社”引用日媒消息称,“青蛙旅行”是日本生育部门联合游戏公司开发的一款游戏,因日本生育率太低,为了挖掘发现生育意向强的年轻人而设计了这款游戏。如果连续玩这款游戏超过一周,会被默认为生育意向8级以上,后台会给玩家发送一封3500字的长...

  • 美术史中的“空间转向”一个被忽略的学术潮流

    “空间”这个词对大家来说都不陌生。和“时间”一样。它既是一个日常生活中的常用词,又是许多学科领域中的一个专业词。在自然科学以及哲学、社会学、人类学等社会科学各学科里都是最基础的概念之一。本文来自巫鸿先生的新书《空间的美术史》。感谢OCAT研究中心的授权。

  • “新摄影领域中发生的一些最有趣的成就”——MoMA 2018 New Photography系列展:Being

    从1980年代以来,纽约MoMA在策展人Szarkowski的组织下,开始了一个长期的关于当代新锐摄影的项目:New Photography展览。这个展览设计的初衷是让年轻且出色的摄影师或摄影艺术家获得一个被社会认知的舞台和机会。

  • 永远的夜:夜店设计文化在中国

    在阳光明媚的三月里,位于德国菜菌河畔瑞尔Vitra园区的维特拉设计博物馆(Vitra Design Museum)迎来了一场关于夜店文化的特别主题展览:《永远的夜——夜店设计文化,1960-今天》(NIGHT FEVER.DESIGNING CLUB CULTURE 1960-TODAY)。展览中,绚烂的灯光效果、缤纷的色彩装饰……顷刻间将人们带进热情、活力、动感的club氛围之中。

  • 辉煌重现——远洋邮轮旅行黄金时期的设计探寻

    每一段海上旅行的开始与结束都与邮轮密不可分,在人类发展的历史长河中,无论是航海史、工业发展史还是不同文化、文明之间的相互传播与交流都与轮船密不可分,从麦哲伦、哥伦布的海洋探险到明代郑和下西洋,再到20世纪之初,大西洋沿岸诸国掀起的巨型邮轮建造热潮,无一不是人类历史长河之中明丽烂逸的星芒。

  • 时尚密友之马克·雅可布与凯蒂·格兰德

    时尚经常被看作是一个人才辈出的行业,有无数设计师因为这个行业而变成了业内外皆知的大牌明星。与品牌中被众人追随的明星设计师不同,时尚这个行业从来都是不同分工的人通力合作才能完成的事业。因着这一点。伦敦SHOW图书工作室的编辑娄·斯托帕特(Lou Stoppard)深入探讨了时尚界最有魅力的合作伙伴关系的幕后世界,探索究竟是什么使这些双...

  • 从希望到失望:平面设计与政治2008-2018

    2017年“女性的游行”(Women's March)活动结束后。从白宫到特朗普旗下的大楼(纽约、华盛顿)。到全球各地参与游行的城市的公共区域。到处铺满了游行者们留下的标语。这些“抗议艺术品”(protest art)会遭遇怎样的命运呢?很多远程关注游行的人问。

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