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艺术与设计
部级期刊

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艺术与设计杂志

主管单位:经济日报社  主办单位:经济日报社
  • 创刊时间:2003
  • 国际刊号:1008-2832
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:100054
  • 国内刊号:11-3909/J
  • 邮发代号:82-273
  • 全年订价:¥ 480.00
  • 发行地区:北京
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 设计理论·设计管理
  • 视觉传达设计
  • 空间设计艺术
  • 数字艺术
  • 服装设计·产品设计
  • 艺术
  • 传统工艺美术
  • 设计艺术教育
  • 事件

    别苑 “别苑”位于河南省信阳市新县,是大别山户外露营地项目中的重要组成部分。大别山户外露营地与大别山部级登山步道相连,形成出入后者的重要门户。“别苑”的基地背靠一座小山丘,植被丰富,前面有一片小茶园,稍远是贯穿露营地的河流,以及对面的山丘。基地是山脚下的一个小高台,往南视线开阔,有水从面前流过,是中国传统的风水宝地...

  • 阿敏·塔哈:用材料创新的伦敦建筑师

    阿殴塔哈(Amin Taha)可以说是目前应该最活跃的年轻建筑师之一,当他凭借巴雷特的丛林(Barrett’s Grove)提名斯特灵奖(Stirling Prize)时,就被人注意到了,因为他绝不是简单地给一个公寓做装修。虽然他是一个满脑子想法,不断制造故事的人,可他的个性是温和的。

  • 设计可持续的未来

    著名生态建筑师威廉·麦克唐纳(William McDonough)在他所撰写的那本有关生态建筑的书——《从摇篮到摇篮:循环经济设计之探索》里曾经阐述过一个“樱桃树”的故事:樱桃树从它周围的±壤中吸取养分,使得自己花果丰硕,但并不耗竭它周围的环境资源,而是相反,用它撒藩在地上的花果滋养周围的事物。这不是一种单向的从生长到消亡的线性发展模...

  • 真的什么都可以再循环?细看可持续设计的不可思议

    年复一年的地球日,会不会也像情人节、女王节、光棍节那样,成为提醒人们添购一件可持续设计的一日?然而你我都知道,仅一日的环保意识根本就不够。所以,在细看全球最不可思议的可持续设计的过程中,我们都指望能解答一道看似浅入深出的提问:“真的什么都可以再循环吗?”

  • “自救模式”中的建筑设计

    “环保”二字自世纪初开始便成为各个领域无法回避的课题,对于地球资源消耗速度的担心几乎已经烙进群体意识,越来越多可持续发展的呼声不仅昭示出繁衍的长远愿望,也暗喑体现出人类脆弱心理中对于生存的焦虑。

  • 可持续的时尚:美与未来同在

    谈到环境污染,我们可能第一时间联想到工业化污染、汽车尾气等,但你是否知道,时尚产业向来都是环境污染的一大制造者,目前已经列名为全球第二大污染产业,仅次于石化工业。我们每日所穿的服装对于环境造成的负面影响也不可小觑。时尚行业越来越蓬勃的发展,也加速了资源消耗和环境污染。

  • 超越平面设计的“日本平面设计奖”

    2018年度“日本平面设计奖”在日本颁布,此次设计大奖与往常一样主要分为三个奖项:龟仓雄策奖、JAGDA奖、JAGDA新人奖。这三个奖项的成立时间虽然各不相同,但奖项所追求的价值和高度却体现出了日本平面设计的整体综合水平。

  • 2018凯迪克大奖获奖绘本:分享笔触下的生活

    在全球著名的绘本奖项里,我们耳熟能详的儿童绘本三大奖通常指的是国际安徒生奖(Hans Christian Andersen Award),美国凯迪克奖(Randolph Catdecott Medal)和英国凯特格林纳威奖(Kate Greenaway Medal)。提及凯迪克大奖,伦道夫.凯迪克(Randotph caldecott)是值得一提的人物,他是维多利亚晚期最重要的儿童插画师之一,与瓦尔特·克兰...

  • 中国设计,一家之主 2018德国iF设计奖趋势报道

    自2018开年以来,各大国际设计奖项便已如火如蔡地进行着。继上个月的德国设计奖之后,号称是国际最权威与最大型的设计赛事之一的iF设计奖也在3月份圆满落幕。

  • 想“泰”多Thinkk Studio的泰式设计

    从曼谷设计节和清迈设计周,到今年年初首次登场的曼谷设计周,看得出来,泰国也充斥着源源不绝的设计人才,其襄盛举地展现着设计本领。但这当中又有多少能突破重围,获得国际性的喝彩呢?答案是真的不多。而这当中能叫得出名的当属Thinkk Studio工作室。

  • 并不遥远的理想未来红点设计概念奖

    随着社会科学技术的提高,人们设计意识的提升,原本出现在科幻电影中的特殊产品,慢慢开始在人们的日常生活里得到应用,比如智能化的无人驾驶汽车、形态奇异的3D打印产品等等。曾经,人们设想的产品变为现实中的用品,理想的未来和当下生活之间的距离正在不断缩短,这反过来叉促使人们不断将设计思维向更遥远的未来延伸。

  • 娜塔丽·德罗埃性活至简,生命温热

    与中国相隔万里,欧亚大陆的另一端的法国在很长的时间里都对中国的精美瓷器孜孜以求。处于路易(Louis)时代的法国,在得到制瓷技术和原料之前,只能生产“软瓷”(Soft—Paste Porcelain)。这种意在模仿中国瓷器的工艺品,虽然已经淡出人们的视野,但它留下的那种温润的感觉留在了当代女陶艺家娜塔丽·德罗埃(Nathalie Derouet)的心中,她...

  • 曹毕飞,追寻文化身份的认同

    艺术珠宝论坛Art Jewelry Forum(简称AJF)是一个非盈利性组织,自1997年以来一直在世界范围内传播和宣扬珠宝首饰的艺术价值。AJF艺术家奖的设立就是为鼓励具有创新和个性的艺术作品,并推动新兴艺术家的职业生涯发展。入围者的选择便是基于原刨性、概念深度和工艺质量。

  • 时尚的自然属性

    时尚的定义是什么?每个人都可以给出自己的认识,但每个人的认识叉不尽相同。人类创造艺术、创造时尚,时尚影响人类、改变人类。时尚不仅仅指服装,时尚融汇在衣食住行的方方面面。时尚就像是人类与生俱来的属性,它随着人类社会历史自然发展的进程而演变,然而在物质生活似乎可以满足的今天,时尚与自然的关系陷入了一个怪圈。无论是Gucci最...

  • 书写与被书写建筑史中的女性

    这是中国女性建筑师林徽因为众人所熟知的一酋诗歌,她的美貌与才华至今仍为世人所惊叹与钦佩,但对她在中国建筑学的成就,很多人知之甚少。她曾参与设计了人民英雄纪念碑与中华人民共和国国徽,同梁思成一起用现代科学方法研究中国古代建筑,为中国古代建筑研究奠定了坚实的基础:亦曾为清华大学设计教师住宅,为福建师范学校做建筑园林主题的...

  • 巴克里希纳·多西:当生活方式和建筑融合

    “我终其一生部在不断地追求建筑之精神意境,我将我的生命、哲学和梦想延展在我的作品中。在建筑设计中,我深受我导师勒·柯布西耶的教导,没有他我便无法获得这个莫大荣誉。他的指导让我对事实的本质保持探索态度,鼓励我去发现本土化的当代建筑形式,这样才使得以创造更加全面且可持续的栖居环境。”

  • 萨拉热窝,浴火重生,无问西东

    萨拉热窝,对大多数人来说,这是一座既熟悉叉陌生的城市。 丰富而具有层次的历史让这座城市格外引人入胜的同时,也有战争带来的浓重的悲伤色彩——长期处在帝国断层线上的萨拉热寓,过去150年经历的动荡比任何其他同等规模的城市都多。它见证了从奥斯曼帝国到奥匈帝国统治的权力交接:引爆第一次世界大战的导火索费迪南大公遇刺事件就在这里发...

  • 站在高跟鞋上,我可以看见整个世界

    从2018年1月开始,荷兰CUBE设计博物馆里,有一场关于高跟鞋的设计展览正在悄然进行。展会展出100双具有非凡创新设计的高跟鞋。其中包括菲拉格慕的经典高跟鞋、香奈儿的双色离跟鞋以及圣罗兰的高跟鞋等。在此次展览中,还展出了一些相对新颖的高跟鞋,如在《欲望都市》当中女主凯里穿的高跟鞋,

  • 人类+:种群的未来

    复杂且不可预知的技术正在改变和动摇着我门的世界。新的工具和发现压缩了我们曾经的成就,而给了我们新的目标与方向。那么,我们要如何才能赶上发展的速度与方向呢?“人类+:种群的未来”(Human+:The Future of Our Species)是在罗马的展览宫(Pal.azzo Delle Esposizioni)展出的一场全新、尖锐、独特的展览,深入地探索了当代社会所...

  • 郑曦然:模拟形成的抽象的现实主义

    出生并且工作和生活在美国的艺术家郑曦然(Iancheng)一直在探索着不断变化的人类能力和突变性质。通过他创作的一个接一个的视频游戏设计理念和即兴创作,以及对科学的认知,郑曦然开发了具有基本编程特性的“现场模拟”(live simulations)虚拟现实生态系统,但他却没有对自己的版权做任何的解释。他的计算机模拟模型规划了富有创造力的生物...

  • 陈维,世界上所有的夜晚

    12年前刚认识陈维的时候,他正与汤艺、程然、刘维艰等艺术家在北京某一个画廊做群展,一群人里面,他是唯一的摄影艺术家,来自杭州。那会儿,他不只拍照片,还做音乐,做演出,用陈维的话说“怎么文艺怎么来”。后来的几年,陈维从杭州搬到了北京,也慢慢找到了自己的定位:职业摄影师,或者职业艺术家。12年后,陈维的工作变得越来越有规律和...

  • 设计上海,国际设计盛事or言过其实

    亚洲顶级国际顶级设计展“设计上海”——由英国最权威的策展团队精心打造,被评为全球设计日历上最不可错过的展览之一。“设计上海”五周年庆典于2018年3月14-17日震撼回归上海展览中心,精彩呈现创立以来规模最大、品质最佳的一届展会,

  • 艺术展推荐

    棚栩如生:雕塑、色彩和身体 在这个开创性的展览中参观者将重新审视从14世纪的欧洲到现在全球性的雕塑实践。“栩栩如生:雕塑,色彩和身体(1300至今)”(Like Life:Sculpture,Color,and the Body)探索雕塑的语言,艺术家们使用这种形式试图复制人体确实的、活生生的身体。此次大型展览借鉴了大都会丰富的欧洲雕塑和现代与当代艺术馆藏,...

  • 大数据“杀熟”:“杀”你没商量

    提起“大数据”,我们都觉得它好处多多,有了“大数据”,很多事情都变得力便了,最了解你的新闻推送、最知道你口味的餐厅推荐、最明白你心思的“猜你喜欢”。可是,你有没有想过,“大数据”也会被恶意利用,成为伤害你,损害你利益的有效工具。

  • 疆域之眼——地缘的拓扑与后全球化政治

    自上世纪90年代至今。不少艺术家围绕相关的问题。基于不同视角展开不同维度的地缘思考和实践。它们既是一种政治行动。同时也反身指向艺术语言的歧变。

  • 女神的织布机:危地马拉玛雅人的编织

    谁是编织这门技艺的鼻祖?关于这个问题,玛雅人会给你一个统一答案:伊希切尔(Ixchel)。传说中。这位像祖母一般。掌管着月亮、生育、治疗、性、草药以及自然的女神将编织技术传授给了第一位玛雅妇女。从那之后,一辈又一辈的玛雅母亲们就一直在教导她们的女儿。如何与织布机共处一生,编织出精美的布料来。

  • 汉斯·韦格纳:“椅子”永远没有完成的一天

    汉斯·韦格纳则是战后斯堪的纳维亚设计最重要的人物之一,更被喻为北欧的“椅子之父”。关于韦格纳的一生到底设计了多少张椅子,不同的媒体有不同的说法,据丹麦官方出版的商业杂志《Focus Denmark》称,韦格纳一生创作了超过2000多件家具以及大约500张单椅.所选用的材料涉及实木、胶合层积木、金属、皮革、纸等等。其中大约150个作品至今仍在...

  • 时尚界最具特色的合作者之瑞克·欧文斯和米歇尔·拉米

    时尚经常被看作是一个人才辈出的行业。有无数设计师因为这个行业而变成了业内外皆知的大牌明星。与品牌中被众人追随的明星设计师不同。时尚这个行业从来都是不同分工的人通力合作才能完成的事业。因着这一点。伦敦SHOW图书工作室的编辑娄·斯托帕特(Lou Stoppard)深入探讨了时尚界最有魅力的合作伙伴关系的幕后世界,探索究竟是什么使这些双...

  • 巴勒斯坦的解除武装设计:作为调解战争冲突的手段

    中东地区的生活真的只有我们从新闻报道里看到的那样么?其实他们也拥有着自己的生活。相比在其他国家和地区他们向往美好而安逸的生活。更珍惜能够在眼下艰难与困苦中的现实环境中生活下去。一些国际著名的设计师和设计团队也开始关注中东地区居住的人们。设计师们逐渐开始思考怎样通过设计可以改变他们的生活,最起码能够实现设计方便他们的生...

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