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艺术与设计
部级期刊

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艺术与设计杂志

主管单位:经济日报社  主办单位:经济日报社
  • 创刊时间:2003
  • 国际刊号:1008-2832
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:100054
  • 国内刊号:11-3909/J
  • 邮发代号:82-273
  • 全年订价:¥ 480.00
  • 发行地区:北京
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 设计理论·设计管理
  • 视觉传达设计
  • 空间设计艺术
  • 数字艺术
  • 服装设计·产品设计
  • 艺术
  • 传统工艺美术
  • 设计艺术教育
  • 事件

    马晗拉特3号住宅|住宅位于马哈拉特(Mahattat)住宅区,德黑兰西南262公里处气候炎热干燥的区域。城市周围的地区有丰富的石灰华,这主要是因为当地有两个重要的石灰华矿,分别叫啥贾巴德(Haliabad)和阿伯巴沙巴德(Abbasabad)。

  • 玩意

    精致的微型鸟类剪纸雕塑 剪纸艺术家Nayan Shrimali和Vaishali Chudasama创造了一系列错综复杂的2.5D小鸟雕塑,两位艺术家想在2018年底完成一系列迷你艺术品,而这些小鸟雕塑正是其中的一部分。

  • 地图

    葡萄牙|里斯本瀑布广场 该结构是采用一种侵入或过渡到另一个现实世界的构思方法。为的是对这个已知的地点重新进行探索。它通过一个完整的体验,覆盖了我们身体的所有感官,在里斯本的灯光喷泉里建造了一个临时结构,通过喷泉、瀑布和里面的雕塑、水、光和音响相互作用着。

  • 偎研吾设计的V&A邓迪博物馆即将对外开放

    九月,由隈研吾建筑都市设计事务所设计的苏格兰首个设计博物馆——邓迪博物馆(Dundee)正式面向公众开放。博物馆位于城市复兴海滨区的心脏地带,总投资超过8,000万英镑。该项目于2015年3月破土动工,历时近三年半的时间完成建设。目标是建成一个城市的会客厅,旨在将活力的城市与历史悠久的海滨区重新紧密联系在一起。

  • 伦敦设计节 让设计找回初心:伦敦设计双年展没有了情感,设计是什么?

    在伦敦设计节进入16个年头的今日,一股淡淡的怀旧气氛开始笼罩:率先登场的伦敦设计双年展(London Design Biennale)以“感情状态”让不少代表国纷纷追溯过去,找回美好时光;而Decorex展则找来老师傅,现场示范手工制作的精湛;甚至连多年来坏评不断的100%Design展也找回初心,严选出好设计和好品牌,回归小而美的本质。

  • 未来遗产:当原料成为了主角

    作为伦敦设计节掀开序幕的展会之一Decorex迎来了十周岁,在策划上也越见精致和创意,尤其在今年的展场中邀请到三位工匠于现场制作手工艺,让人看得目不转睛。

  • 永续:伦敦设计新精神

    或许这是英国近期所获得的广大群众意识:从伦敦市长推出公共饮水机,到电视台进行的海洋拯救运动,还有刘易斯·皮尤在英吉利海峡完成了史诗般的“抗议游泳”,都不禁让人感受到这个国度在积极宣扬着环保。而在今年的伦敦设计节中,几乎所有的展会,从100%Design,到城中展区DesignJunction和London Design Fair等,一直出现的设计元素,并非特定的色彩...

  • 严“塑”攻略:看塑料如何超越自己

    表面上看,策划以塑料为主的设计展是大反主流减塑意识的选择。但在伦敦设计节中却同时看见两个大型的塑料展,足以证明,设计业依然对这个不环保的原料钟情,秉持着“可以做得更好的理念”而大胆行事。

  • 国际熔炉:展中展的民族性

    伦敦设计节期间,英国设计往往独占鳌头。但位于城东区的伦敦设计展会(London Design Fair,前名为Tent London)却打着国际性的阵容展示出更多元的设计:来自36个国家的550个独立和资深品牌,在东伦敦的老杜鲁门啤酒厂的三层楼旧啤酒工厂空间内进行了一次暗中较劲。瑞典、意大利、西班牙、阿联酋、芬兰都来势汹汹,其中虽然有不错的创意,但反而让...

  • 永井裕明:设计质感的捕手

    1957年出生在日本东京的设计师永井裕明(Hiroaki Nagai),斩获过龟仓雄策奖等重要设计奖项,早在1989年就成立了设计事务所N.G. INC,长期活跃于日本平面设计界。他在承担标志、书籍、展览、广告等设计工作的同时,还是东京造形大学的教授,把他捕捉设计质感的经验,传授给了学习设计的青年学生。

  • 首届中国印刷艺术设计双年展:用创意推动印刷业的发展

    如今,随着互联网媒介的发展,印刷业明显已经发生了天翻地覆的变化,加上国家对于环保的重视,印刷产业的发展也面临着诸多难题。在这样的情境下,由中国印刷技术协会和北京印刷学院主办的首届中国印刷艺术设计双年展(以下简称为“印艺双年展”)在万众瞩目之下成功开幕了。

  • 王骢颖:走进历史,走进生活

    王骢颖,网名@百里暮烟,浙江台州温岭市职业学校的一名美术老师。最近,由她创作的一组陶俑插画在网上火了,这组插画最大的特点就是它们都是“复活了的陶俑”。

  • 詹姆斯·梅利亚:设计越好,答案就越简单

    詹姆斯·梅利亚(James Melia)正从新加坡回国,手中的红点设计奖,是对其概念性的“下线”(Offline)手机的设计所赐予的荣誉。对于这位Blond工作室创办人兼创意总监而言,2018年是既忙碌,亦充满了成就感。

  • 梅·安格吉尔:走出舒适圈,不是什么大件事

    以纺织品设计著称的荷兰设计师梅·安格吉尔(Mae Engelgeer)在今年踏入产品设计的领域,很是让人惊喜。原来,早在色彩和几何图案的混合下创造出个人风格的她,在设计起家具时,不仅能为硬朗的原料带来曲线美,也能赋予其均衡的精致感。色彩还是那般粉嫩,但却不显得过于淘气或矫情。

  • 马泰奥·弗加莱:17年后的寻根之旅

    马泰奥·弗加莱(MatteoFogale)总是与他的合作伙伴霁霞·德阿勒格利(Laetitia de Allegri)联系到一起。他们自共同打造-ISH回收丹宁系列以来,名气就扶摇直上,并且陆续拿到像Wallpaper Handmade以及维多利亚和阿尔伯特博物馆委托的项目。但在今年九月伦敦设计节的个展中只看见马泰奥一人,便让人不禁猜测,难得又一双人组合散伙了吗?马泰奥却说,...

  • 黎春辉:但将画意入陶泥

    “细观中国古代书画、雕刻或器物,有很多传统元素会给予我内心最深刻的感动,仿佛时而触动着灵魂中的文人情愫,使一颗赤子之心得到最真挚的涤荡与慰藉。”黎春辉时常伫立在自己的作品前表达着他的创作感悟。

  • 乔恩·马歇尔:工业设计是伟大的

    乔恩·马歇尔(Jon Marshall)的事业因与知名设计组合巴布尔和奥斯戈比(Barber&Osgerby)一起成立“地图”(Map)工作室而崛起。成为“幕后工作者”超过20余年的他不稀罕名望。相反,他因热爱团队合作而游走在产品和科技之间,曾服务于IBM、维珍航空和谷歌以及公共机构和广告商,为Kano和BleepBleeps等物联网初创企业创造产品。

  • 时尚和当代艺术的界限被模糊,消费主义能否影响艺术?

    继1997年“沃霍尔:魅力、风格、时尚”(The Warhol Look:Glamour,Style, Fashion)展的精彩之后,美国惠特尼美术馆在长达21年的时尚版块空窗之后,策划了一场全新风格和体验的时尚展览——“Eckhaus Latta:拥有”(Eckhaus Latta:Possessed),当时尚和当代艺术之间的界限被模糊,艺术家与设计师之间的界定被弱化,消费文化如何影响商店和画廊...

  • 与欧敏捷“谈一场虚拟的恋爱”

    难以触摸的神秘引力: 那位神秘的“恋人”穿着春天的颜色,透着水晶般的光,向你走来。你看不清她的容貌也触碰不到她的身体,她如一股粉色的烟雾,存在于这个空间。

  • 始见/未止INITIATEINFINITE ERDOS大秀太庙启幕玩转羊绒时装精神

    8月28日,日落酉时,ERDOS(鄂尔多斯)2018秋冬大秀亮相北京国宝级文化地标——太庙,以“始见/未止INITIATE INFINITE”为主题,携手代言人刘雯及袁泉、周一围和谭卓三位实力派质感明星助阵,在以享殿为背景的沉浸式舞台上,呈现了一场时尚与文化碰撞融合的视觉飨宴。羊绒化为时装艺术的介质,透过不同审美方式的融合、文化问的多元表达以及充满惊...

  • 丹DAAN密扇MUKZIN 2019春夏系列

    中国设计师品牌密扇MUKZIN在推出“髦儿戏园”、“女侠”等肘装系列的过程中,逐步建立了独特且清晰的品牌特色。从中国传统文化中较少被外界关注的意象中提取灵感,以其为出发点,从哲思,审美,工艺等不同角度,由点及面地打造出融汇东西方服饰风采的时装品牌。暨今年3月在巴黎女装周完成海外酋秀,品牌于伦敦女装周2019春夏系列。

  • 用身体来领略世界,进行立体式思维!teamLab Athletics”运动之森”启动

    2018年初夏,面积约达1万平方公米的“森大厦数字美术馆:teamLab世界”在东京台场开幕,往这座数字美术馆里面,有日本最红艺术天团teamLab倾力打造的新的感官体验项目“运动之森”,这个全新的“创造式运动空间”,以“用身体来领略世界,用立体式思维来理解世界”作为理念,促进大脑的海马体成长,并锻炼空间感知能力。

  • 珠宝的力量

    人类为什么佩戴珠宝?美国大都会艺术博物馆将于11月12日开幕的全新展览——“珠宝:身体的变迁”将探寻人类历史长河中珠宝所扮演的角色。

  • 交织的第比利斯格鲁吉亚现当代建筑纵览

    格鲁吉亚,位于高加索地区的黑海沿岸要地,地处俄罗斯、土耳其及阿拉伯国家之间,在经历了漫长复杂的历史沿革后仍然不被我们所熟悉,但西方建筑界似乎没有遗忘掉这位历经苏维埃及独联体里程的国家。德国建筑博物馆(DAM)罕见的以庆祝格鲁吉亚成为2018年法兰克福国际书展为荣誉嘉宾的契机,举办了关于格鲁吉亚的建筑展览,以见证的态度展示了...

  • 家庭生活的华容道游戏澳大利亚的“铁娘子住宅”

    在澳大利亚悉尼的北部下海岸,有一座由“C加C建筑事务所”(CplusC Architectural Workshop)设计的“铁娘子住宅”(Iron Maiden House)。这个项目以它的宜人、对自然敞开以及对住宅用户属性的考量,一举入围72018年建筑节房屋设计奖。

  • 探索未来的家

    未来的家是什么样子?是更质朴,更简洁?还是更高科技化?也许每个人心中都有自己的理想的家的样子。2013年,日本设计中心的原研哉(Kenya Hara)先生创办了“House Vision”项目,这个项目将“家”作为产业交叉点,将能源、出行、家电、成熟市场等日本产业的未来可视化,2013年在东京举办了展览之后便收获了大量的关注。

  • 乌得勒支的历史风韵和现代设计

    乌得勒支(Utrecht)位于荷兰中部,是乌得勒支省的省会,也是荷兰第四大城市。乌得勒支是荷兰交通系统上相当重要的枢纽,有近二千年的建城历史,因此虽名列荷兰第四大城市,但旧城区仍保留了数百年不变的风光,处处弥漫着一股幽静沉稳的气息。

  • 埃塞克斯小屋,住进童话里

    也许,每一个女孩从儿时便有住在童话中的梦想,这个城堡会有五彩斑斓的外墙,屋顶装饰着天使的雕塑,屋外有美丽的景色和五颜六色的花……而现在,英国的新式度假屋项目Living Architecture便实现了大多数人对于住进童话小屋的梦想。

  • 电子游戏:打开非游戏玩家的新视界

    进入21世纪后,技术的进步使更多人用上了网络、使用上了社交媒体和智能手机,可以说,改变了人们的生活,同时也给人们增加了更多样的娱乐体验,深刻地改变了电子游戏的游玩方式。游戏媒体突破了它所界定的界限并拥有了全新的视野。

  • 2018特纳奖:让当代艺术发出新声

    2018年的特纳奖(TurnerPrize)获奖名单即将公布,我们先来看看四位候选人的实力吧。每年英国泰特美术馆会展示入围的四位获选人的作品,在接受到社会大众和组会委评审的共同评定以后,才会评选出最终特纳奖的获奖者。特纳奖的评判不仅是依据泰特美术馆的展览作品,还会参考艺术家们之前提名的艺术作品。特纳奖创立于1984年,虽然名字来源于19世纪英...

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