夯土纪念碑|项目于2017年受市政府委托,旨在为在过去十年战争中牺牲的公园,完全用希伯来语的阿达玛土建造的。通过空间品质、工艺转换、物质性士兵们创建一个纪念空间。建筑和设计方案是以色列Kyriat haim的一个纪念和人的记忆中重新组合成这一纪念性的景观。
回收碳纤维座椅Marleen Kaptein近日开发出'回收碳'座椅,准备投入大量生产。这个设计利用一种几乎无法摧毁的材料创造出美丽的作品,这种材料既无法降解也不能轻易回收利用。碳纤维材质常应用于飞机、汽车零件、体育用品及乐器的制作.
意大利|拱门旅馆这家曾经名为Bergfink的小旅店位于当地城乡结合部资产阶级住宅片区中,是村庄建筑定位点,建筑灵感来源于经典优雅的新艺术运动建筑类型。建筑师将当地流行元素融入到设计中,比如立面拱门或人字形屋顶,同时铁路沿线的多数房屋上常出现的装饰性菱形图案也包含在其中。
时尚产业是一个创新产业,但是效率低下。全球互联网上的服装消费每年会达到620亿美元,但消费者因为服装不合适将其中50%的服装退货。品牌通常存在货物积压的情况,就是因为他们错误地预估了消费者的审美倾向,从而不得不选择降价处理,造成利润的损失。
2018年12月9日,故宫新款中国风口红在天猫限量首发,瞬间引爆互联网。仅仅过去一晚,预定数已经超过1000支,其中最火的'朗窑红'色号目前预定数已超过600支……这只是故宫这个大IP近年来引起轰动的案例之一。
中国纹样,自古以来就是美的惊魂,来自东方的想象力全都凝聚在纤细又曲折迂回的纹路里。一个古老的东方国度,纹样让它更加神秘。作为这个古老国度的权力中心,故宫里的纹样几乎是齐聚了全部手艺者的精华。
作为近两年红到不行的大IP,故宫一改'故作正经'的官方形象,开挂般地出了一系列有趣又有毒的合作。它出宫廷风的RAP单曲,与各大品牌们跨界合作,甚至还开了微博和淘宝店,给粉丝们掀起带货狂潮。
作为国货中带货能力超强的故宫,每一口安利,都吃的心服口服。在2018年最后一个礼拜,著名英国媒体BBC,在剧播结束了几个月后,突然发了一篇文章专门介绍《延禧攻略》,文中讲述了作为谷歌全球搜索次数最多的电视剧,这部剧除了故事情节符合时代思潮外,BBC还补充说明《延禧攻略》成功的另一大原因:服装、化妆、道具置景精细绝伦。就连英文版的《时尚...
最近,故宫的吸粉能力越来越强了,先是因为一支口红引发的'宫斗',再有真假'故宫旗舰店'之争,随着故宫上热搜的频率增加,也间接让由故宫衍生出来的一系列文化产物越来越受到消费市场的认可,甚至是狂热追捧。故宫文创产品不再是那些简单粗暴的纪念品.
打开APP商店,搜索'故宫',映入眼帘的APP五花八门,从我们熟悉的'每日故宫''故宫展览'到教育类的'故宫陶瓷管',以及游戏类的'皇帝的一天',每一个APP的界面都精美且生动,涉及到大量故宫博物院的馆藏和历史知识,不仅养眼还长知识。其实故宫博物院有一支专业的队伍在做这件事,那就是来自故宫资料信息部的数字传媒小组.
一只好看的中国茶壶一只美而耐用的中国茶壶,将中国茶壶的禅意古味,蕴于简洁的艺术之美,这只获得Good design award和IF设计大奖的'茶素材'汀壶,在许多艺术空间和酒店都在使用。
2018年金点设计奖揭晓,获得年度最佳设计奖的37件作品中,以平面设计最为突出,甚至占据了新增设的年度特别奖的三分之二。比如'雾室'和'Dimension Plus'各自抱回两座年度最佳设计奖。得奖作品之一《新活水》的总编辑张铁志说:'今年视觉设计类(以及空间设计类)的作品整体水准极高,具有突破性.
一个名字很奇怪的平面设计展'大,不小'展在杭州开幕。'大,不小'展可能是2018年末平面设计圈最后一个令人期待的先锋实验展览。展览由三位中国设计师梅数植、连杰、李习斌共同策划,探讨了中文在当下设计语境的位置和立场,关于中文的尺度关系,以西文构架体系还原与建立中文语言构成的视觉呈现语境。
2018年奥地利约瑟夫·宾德奖(Joseph Binder Award 2018)以其专业水准和国际影响力,吸引了来自世界各地设计师的广泛参与,在今年插画领域的获奖作品中,呈现出鲜活的设计面貌,让人如同置身于一场精彩的艺术舞会中。
在过去的五年里,'实验性创造'(Experimental Creations)组织让日本新一代设计师玩转新原料:从废弃蔬果制造的纸张,到蛋壳再循环成为花瓶,还有金属的混合等。如此新鲜且充满未知的钻研成果,对于这个逐渐倾向于创造文创品的国度而言,无疑成为了一种必需品。
巴黎Maison&Objet时尚家居设计展的'新锐设计师'展区是业界'小鲜肉'的聚点,今年获选的六位设计新秀:周宸宸、蔡烈超、杨泓捷、WUU的陈福荣、URBANCRAFT的李希米与本土创造的陈星宇向法国乃至世界各地的设计界人士展示他们的才华以及中国设计迄今已经拓展的版图。'
如果你认不出弗雷德里克·德尔巴特(Frederik Delbart)的设计,那弗雷德里克·德尔巴特会很高兴。秉持着'匿名设计'(AnonymousDesign)原则的弗雷德里克·德尔巴特认为'匿名'才是设计师的最终目标。'
2018年是卢西迪·佩弗雷(Lucidi Pevere)设计双人组的丰收年:12件家具的推出,从座椅、橱柜、卫浴到瓷砖,从意大利、法国、日本到丹麦,让出道已超过十年的团队成了新一代的多产王者。
虽然工作室成立还不到两年的时间,但是迈克尔·迪图洛却有20年的设计经验。他服务过耐克(Nike)和青蛙设计工作室(Frog Design),涉及到的领域从球鞋、汽车、服饰、家电到手机等。究竟还有什么设计是他仍未挑战的?Q:你对设计的兴趣是如何开始的?
采访任茜的那天,她在电话那头对我说:'稍等下,三秒钟后打给你,我去拿杯咖啡。'接着电话响了,正好三秒钟。'我不能没了咖啡,喝咖啡太重要。'这是我对任茜的第一印象,严谨的摩羯座,咖啡续命的做派像极了巴黎女人。在外人看来,任茜的严谨像个时尚圈的异类。早年的任茜也并非抱着山本耀司,抑或亚历山大麦昆的时装画册从而决定投身于时尚的江河浪潮。
面料是服装的精髓,也是所有服设创造的基础。珍贵优雅的丝绸沿着女人身体的曲线摆动,随性舒适的牛仔在奔走间的气息,服装的面料在无声地讲着很多关于穿着它的人的故事。今年冬天,纽约的FIT博物馆(The Museum at FIT)举办了一场与面料有关的大型的时装展览——《时尚中的面料(Fabric In Fashion)》.
'当代首饰艺术是‘生命’,它包含着一切:性别、历史、苦难和情爱……,生活中的一切都与首饰有关,或者说生活中的一切都在首饰中找到了相应的表达方式。'——Ruudt Peters对于荷兰首饰艺术大师Ruudt Peters(1950-)来说,生命中充满未知、神秘,值得永远冒险。
作为全世界标准最为严格的建筑奖项之一的RIBA国际奖,每两年颁发一次,每个入围的建筑都需要经过国际专家评审团的现场参观和调研。藏匿于巴西热带雨林的一处'儿童村'(Children Village)建筑带着巴西地域特有的风貌最终从62个入围作品中脱颖而出,获得了2018年度RIBA(Royal Institute of British Architects。
对于超高层建筑的追求一度被认为是国家力量的体现,也是野心的标志,更多的是建筑技术的凝结和时代的标杆,自古如此,建高台楼阁的心理并非部分现代人狭隘的认为男性权力的表象,而是出于最早狩猎时对于能够一揽全局的高处的向往心理。时至今日全球范围内的超高层建筑(200米以上)已达1500栋。
阿兰·德·波顿(Alain de Botton)1969年出生于瑞士苏黎世,剑桥大学毕业之后投身于文学创作之中,成为了我们所熟知的英国作家。阿兰·德·波顿的文学作品关于爱情、关于旅行、关于生活……之后的《旅行的艺术》以及《幸福的建筑》又从哲学、美学和心理学的角度重新审视了人们对旅行.
澳洲东岸的墨尔本是维多利亚州的首府也是该州最大的城市,墨尔本不但是全国经济文化中心,更是国际公认的城市规划的典型代表。经济学人智库连续七年将全球最佳宜居城市的称号颁给墨尔本。这份殊荣实则来之不易.
'早晨,在雪山的怀抱中醒来,然后喝一杯藏式酥油茶,感受金色的阳光越来越多的占据面前的视野,然后走出去,跳上一辆越野车,在自然壮阔中寻觅不可思议的古老遗迹,在彩色的经幡下感受藏地天空迷人深邃的蓝和植物肆意生长的样子。深夜累了,就醉倒在浩瀚的星河……'几乎每一个藏地爱好者的心中都有过这样一幅绚丽的画面。
作为距离地球最近的星球,月亮受到的关注度总是有增无减。2019年是人类成功登月50周年,为了纪念这座太空探索的里程碑,丹麦哥本哈根的路易斯安那博物馆(Louisiana Museum of Modern Art)举办了一场:'月球:从内心世界到外太空'(The Moon:From Inner Worlds to Outer Space)的展览。
'Future Humanity'(未来演化)是第二届Hyundai Blue Prize中国青年策展人大奖的主题,意在结合现代汽车的'Creative Energy'理念,寻求人类与科技、文化以及我们自身相关的共同愿景和使命。在发现中国策展新力量的同时,激发出更多关注当下和未来社会发展的论题与大众共享。
在过去100多年间,美国先锋艺术与那些没有受过正式艺术训练者的作品,是如何产生交集并衍生出哪些变化?华盛顿国家美术馆资深策展人林恩·库克策划的'局外人与美国先锋艺术'展,聚拢到超过80位训练有素和未经训练的艺术家们的250多件作品,按照主题与历史阶段穿插并置,揭示了这个问题的答案。
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