二〇一八年十二月十三日,由中国书协、天津市文联共同主办的“老圃陈秋--孙伯翔书画艺术展”在中国国家博物馆开幕,展出的一百二十六幅书画作品既有气势壮观的十六条屏、二十米长的书画长卷,也有精致的国画小品、手札,均为近两年新作,集中体现了一代老艺术家的执着和坚守。作为改革开放四十年当代书法蓬勃发展的亲历者、受益者和见证者,孙伯翔先...
由于《世说新语》以及刘孝标注、《晋书》本传等文献没有记载王羲之生卒年,于是后世出现了六种说法,孰是孰非,至今未有定论,以至成为王羲之研究中的悬案之一。然而经过学者们的研究考证,现在学界已经大致认可王羲之太安二年(三〇三)生、升平五年(三六一)卒的说法,而最早记录此说者乃陶弘景所辑《真诰》注。第一,陶弘景十分熟悉王羲之的书法及其...
二〇一八年十月二十七日,“康有为韦学国际研讨会”在青岛国际会议中心开幕,作为“二〇一八康有为书学国际研讨会暨首届青岛国际书法双年展”系列活动的重头戏,来自北京大学、清华大学'浙江大学、中央美院、中国美院、故宫博物院,法国索邦大学、日本早稻田大学,韩国世宗大学及全北大学等院校和机构的六十余位专家学者集中呈现了康有为研究的最新...
在清代碑学的建构中,从开始关注北碑到对北碑的渐次赏悦与推崇,在这一过程中最关键的是人们寻求到了北碑中所蕴涵着的"古法"或"篆隶笔意",从而确立了北碑的正统地位。而清人的追本溯源,存在严重的"误读",这体现在:以刀斧之迹论书法笔法;以工匠滞后的旧体铭石书与行业程式化、装饰性的刻风,来臆度其中的笔法之源;以没有接受文化教育及书法规范训...
本文从康有为今文经学所倡导追求的礼运大同世和宪政民主理想,反观其碑学所寄寓的艺术平民化追求与求新变革意识,从中不难寻绎出康有为碑学的内在理路。
康有为由偏处岭南的普通学子而成为拥有丰富书法知识和精深见地的青年学者,十余年间其书法知识的异动可谓剧烈。通过对康有为少年、青年时期经历的分析,可使我们大致明了处于偏远岭南地区、远离文化中心的青年康有为的书法知识是怎样逐步建立起来的,梳理出青年康有为书法知识的构成情况和变动的轨迹,并可由此窥见清末青年学子书法知识构成和异动...
康有为作为碑学思想的集大成者,对晚清碑学的发展起到了重要的推动作用。他的书法和书学理论对近现代中国书法的发展有着极其深远的影响。本文着重对康有为的书法风格及书学思想进行分析。
康有为《广艺舟双楫》虽是晚清碑学理论的集大成之作,但却是不彻底的,有着明显的时代局限性。不仅理论体系本身存在着问题,而且还给自己留了一个尾巴--"干禄"。他一方面要为"尊碑"而去"卑唐",表现出在艺术层面对"魏碑"的推崇;另一方面又把"干禄"放在篇尾,指明应试楷法的路径,却又无法改变因科举考试而造成的时人取法唐碑的历史和现实。实际上,干...
康有为晚年时期有一次意义重大的书学变法--碑帖融合。他意识到了一个书家碑帖相极的弊端,欲将碑帖一统而兼之。在他的诸多言论中都能够看出其碑帖相融的书学思想已经形成,他欲将早年促使碑帖分裂的学书途径再度统一,将"极碑"书学理论拉回正轨。
本文以青岛为中心,从康有为晚年政治活动、兴学游历、书学思想及交游人物等方面进行梳理,着重阐述康有为自定居青岛直至逝世,十年间的交游状态与书法艺术的大成之境。旨在体现康有为择居青岛作为终老之地的历史渊源和政治、教育、艺术等方面的综合考量。
汉灵帝光和元年设置的鸿都门学,存在时间不过十年左右,但是其作为与太学相持的文学艺术学府,在文学艺术教育史上占据着十分重要的地位。本文简要探讨鸿都门学在过分注重造型与工艺性的基本观念下,试图在实用文字和书法艺术之间进行有益探索,并将这种审美意识上升到国家意志,在鸿都门对士林学子进行系统性的书法教育,从而奠定了古代书法教育的传...
作为中国特色社会主义文艺队伍的重要组成,新文艺群体是传承弘扬中华优秀传统文化、繁荣社会主义文艺事业,服务人民、服务大众的有生力量。为深入学习贯彻党的精神和新时代中国特色社会主义思想,二0一八年十一月七日,由中国文联、中国书协主办,中国文联书法艺术中心承办,中国文学艺术基金会、中国文学艺术发展专项基金支持的"书写新时代—全国新...
我临习《张迁碑》是因为被此碑的方正朴茂、点画如斧劈刀削、气势的悲壮凄怆所吸引。学习书法从隶书入门是一条溯本求源的正确道路。无论做什么,方向对了就等于成功了一半。好的碑帖如一位严肃不语的老师,随时陪伴左右,任尔临习、阅读、描拓、分析。《张迁碑》含蓄而多变化,许多笔画有引而不发之势,别具情趣。我徜徉在漫漫书法之路上,沉凝于细流...
远古结绳记事及其所用符号,应该是文字的萌芽,直至黄帝时期"始制文字,乃服衣裳",说明我们的先祖已告别原始状态的生活,进入了文明时期。今天我们普遍说甲骨文是中国最古老的文老的文字,但我认为似乎有不确切之处,应该说甲骨文是中国最古老、最成熟、最有体系的文字。今天,我们暂且抛开甲骨文对社会、历史、文化等方面的学术研究价值,单就它表现...
辛卯春月,友人邮来四川画像砖拓片数纸,嘱为其题跋。欣赏之余,对古代画像砖产生的历史背景、艺术风格进行了深入的了解。
"《诗》三百,一言以蔽之,曰:‘思无邪’。"中国艺术的最佳妙处,就是从不炫技,诗、文、琴、棋、书、画,无不如此。但不炫不代表没有,恰恰相反,而是已高到了没有痕迹,高到了与自然完美统一。所以,中国人讲究知音、寻求知音、热爱知音;所以最卓越者往往孤独、寂寞、自处;所以每一个既成的高峰都难以超越而成绝响!
"情动形言""思逸神超"出自《书谱》。《书谱》不仅是草书入门范本,也是古往今来书艺理论的扛鼎之作。首句出自"岂知情动形言,取会风骚之意;阳舒阴惨,本乎天地之心"。
古人论书云:一须人品高,二须师法古。而学古人须得其神髓,勿图貌似。笔墨之事,天资笃、学力深,而胸襟尤要豁达。
我觉得书法的纯粹性就如同京剧,是一门中国传统色彩很浓的艺术,我说的“纯粹性”主要指它的不可颠覆性。何谓“不可颠覆性”呢?是指这类艺术在它自身的发展演变过程中经过先人的大智慧锤炼、融合、完善、到而今可谓已经相当成熟,许多经典智慧墨迹是后人不可超越的,只能在继承它固有的特性中去发扬它,或者在某些方面发展它。
我个人认为,书法的创作内容,特别是有些字抄到六尺整张这样大的宣纸上,与古人诗稿写在片纸上是不一样的,章法布局与疏密变化在大纸上表现成了主要的要领。故而我尽量在诗文词汇的选择上考虑宜于书写和表现的文字,这样在书法谋篇布局时才能使自己保持一种轻松的状态。
艺术修养的提高和精神境界的提升无疑是书法创作的至要。书法创作中的情趣与个性,从表面上看,似乎只是外在的形式审美,其实也是内心的表达。书法艺术是心灵的艺术、精神的艺术,作品中所蕴含的精神力量,才是书法艺术之所以能够打动人心的关键所在!
篆书属于小众艺术,从中国书协举办的历届展览看,无论是参赛人数,还是入选数量皆可窥见一斑。究其原因,首先和篆书本体因素有关。因篆书时代离我们太过遥远,而古人又未对篆书技法有明确阐述,我们现今能看到有关篆书的认识大都来自清人的一些评论与题跋,加之篆书难识、难记,不易突破约定俗成的表现手段等局限,使得一些作者望而却步而改弦易辙。当...
以我的体会,书法创作是一个循序渐进的过程,可简单地分为三个阶段:第一,临帖创作的基础阶段。临帖是创作的基础,只有经过大量的临帖积累技法,包括笔画写法、结构布置、章法设计,经过一段时间临习,由生到熟,由约到博,才能逐步掌握碑帖面貌,达到形同神似的地步。
在创作过程中,我重点考虑:观念和手段相结合、内容和形式相融合。深度创作是艺术要素和技术要素的集成,胸怀和创意的对接。确定了主题后继而在选材上考虑,纸张选择仿古蜡染绢宣,表现出朴素、大方、庄重、典雅;在用墨上以宿墨加玄宗墨液,考虑墨的浓淡与厚重感。
我认为,作为一个书法家,在创作上应该主要具备三种能力:一是诸名家法书的临帖储备能力;二是多门类艺术营养的综合吸取能力.,三是文字与书写创作相统一的创新能力。除此而外,还要有灵感与性情。
最初,我从颜真卿的《勤礼碑》入手,随着临习的不断深入,加上审美对象的逐渐转移,冥冥中我被那些字形端正大方、魄力雄强、气象浑穆的墓志、造像书法所吸引,故而便把学习书法的目标锁定在了对墓志、造像书法的研究、临习与创作上。我先从《张猛龙碑》入手,在临习了一段时间后,也许是性格使然,我发现并不喜欢这类风格成熟的墓志书法,而更倾向于那...
培养书写的自然状态,要有博览群书的好习惯,董其昌《画禅室随笔.卷二》中写道:“昔人评大年画,谓得胸中万卷书。更奇,又大年以宗室不得远游,每朝陵回,得写胸中丘壑,不行万里路,不读万卷书,欲作画祖,其可得乎?”努力读书,才能开阔眼界,才能让自己的才识过人。注重学习书法的审美,继承传统不只是学会临帖,还有对历史、人文、环境、书写工具等等的...
学习篆刻将近二十年,越来越觉得难,但也越来越觉得有趣。小小一枚印章,可以毫无顾忌地融汇自己成熟或不成熟的思想,如若不满意,不过将印面磨去而已。
大篆自书《兮甲盘拍卖感赋》中堂是我二〇一七年夏季创作的一幅书法作品。这幅作品的文字内容是我的一首自作小诗《兮甲盘拍卖感赋》:"一盘何幸赋归来,昨夜杭州应展怀。吉甫有知方落泪,成周政治至南淮。"
在中国书法艺术中,最为书家追寻的就是古法和古意,一幅好的书法作品越有古意越有味道。那么,何为古意?
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