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省级期刊
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北方音乐杂志

Northern Music

主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会
主办单位:黑龙江省音乐家协会
国际刊号:1002-767X
国内刊号:23-1062/J
审稿时间:1个月内
全年订价:¥ 984.00
创刊:1981
类别:哲学与人文科学
周期:半月刊
发行:黑龙江
语言:中文
起订时间:
曾用名:北方音乐
出版社:协会类
邮编:150040
主编:李寿华
邮发:14-98
库存:200
音乐舞蹈
北方音乐杂志简介
北方音乐杂志简介

《北方音乐》杂志创刊于1981年,是黑龙江省文学艺术界联合会主管、黑龙江省音乐家协会主办,国家二类期刊、黑龙江省省一类刊物。全文上《中国知网》和《万方数据》。本刊立足“以人为本、老少兼顾、注重实用、突出服务”的宗旨,以“发现和挖掘大批优秀音乐人才”为己任。

当前,为增加我省音乐创作队伍和人才推荐作用,期刊栏目不断更新与完善,既是专业人士的绿地,又是音乐动态、媒体传播的窗口;既是艺术新人的平台,又是展示自我、推荐人才的摇篮;既是了解全国音乐前沿与走向的良师益友,又是创作天地和学习音乐知识的好帮手。协会已将《北方音乐》制作成电子版页,并进入清华同方和万方数据库,以加强音乐文化传媒的国内外影响,域名为“21世纪音乐传媒报道”。读者由音乐爱好者为主改为音乐专业工作者为主和以音乐爱好者为辅,发行领域由以黑龙江省为主改为以全国为主。

该刊从2004年起改为月刊,现已出版195期。页码为62页,16开本,纸张为普通书印纸彩色印刷,读者由音乐爱好者为主改为音乐专业工作者为主和以音乐爱好者为辅,发行领域由以黑龙江省为主改为以全国为主,订阅办法由音协会员赠阅为主改为以市场订阅和零售为主。

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北方音乐较新文章
  • 南北朝——五代时期乐队组合之“以胡入雅”

    作者:张黄沛瑶 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    雅乐是中国封建音乐文化内涵和礼乐思想的代表性乐种,在宫廷音乐活动中占有重要地位。胡乐是外来音乐,经历了漫长的与雅乐争夺“主权”的过程。本文参考有关历史文献资料,对南北朝一五代时期乐队组合形式与内涵的“以胡入雅”进行梳理,探求各民族文化心理认同,并试图解释最终形成的中华多元一体文化与中国音乐特有的开放多元结构。

  • 论唐代诗人的音乐情怀

    作者:陈秋蕊 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    唐代是中国历史上最伟大的历史时期之一,繁荣昌盛、举世瞩目,这一时期产生了以音乐为主要标志的艺术发展高峰。唐代更是一个人才济济的时代,文人是一个特殊的社会群体,文人们钟情于乐、寄情于乐,文人群体中的一大批诗人也是一个音乐家群体,这是唐诗和音乐之所以结下不解之缘的前提条件,诗人不仅爱好音乐,对音乐有很高的艺术欣赏水平,而且很多诗人都是精通音乐的行家,通晓音律,留有甚多描绘听乐的佳作,他们优良的音乐素养成为了诗人进行音乐诗创作的基础。唐代诗人将欣赏音乐和创作音乐作为他们文化生活的重要部分,以此来表露他们高雅的生活情趣。本文以唐代史料、文献、诗文为依据,对唐代诗人的音乐情怀进行了初步的探讨。

  • 中国近现代普通学校管乐队的组建——以西安铁一中管乐队为个案研究

    作者:李佳琦 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    文章综述中国近现代学校管乐队,观察百年管乐队发展状况。以历时性的写作方式论述本文的研究个案——西安铁一中管乐队的发展概况,将其分为三个发展时期,并形成思考,即西安铁一中管乐队的音乐教育与整体教育环境的互动性。运用音乐史学和音乐教育学的理论及方法,通过把西安铁一中管乐队置于中国近现代管乐环境中,从不同角度拓展音乐教育与整体教育情况相互促进作用的研究思路。

  • 音乐艺术与音乐欣赏

    作者:卜建华 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    老子道德经里谈到:五色令人目盲,驰骋田猎令人心发狂,难得之货,令人行妨,五味使人之口爽,五音使人之耳聋。是以圣人之治也,为腹不为目,故此彼取此。意思是:五颜六色使人目眩,驰骋田猎使人癫狂,意外之财会使人起歹心,五味太过会使人败味,五音太强会使人耳聋。所以智者修身养性,只要清心寡欲,粗茶淡饭即可。过分的财色名利,七情六欲,都是有害无益的。

  • 钢琴创作与演奏中“艺术通感”的实践应用研究

    作者:张茵 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着社会不断进步,中国钢琴创作以及演奏已步入崭新的阶段,“艺术通感”不断被应用其中,有效提高钢琴作品的表现力、感染力。本文从不同角度入手客观阐述了钢琴创作与演奏中“艺术通感”的实践应用途径。

  • 钢琴即兴伴奏编配技巧之分析

    作者:徐上龙 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    钢琴即兴伴奏编配,是钢琴演奏中的一项技艺。本文重点探究了钢琴即兴伴奏编配的相关概念,并从有效和声编配、注重情感编配和把握结构编配三个方面出发,研究了钢琴即兴伴奏编配的技巧,最后,从综合运用音乐基础知识、加强即兴伴奏编配灵感培养和正确把握音乐作品风格三个角度入手,提出了钢琴即兴伴奏编配技巧提升训练的一些策略,希望能够为钢琴演奏练习者的编配创作提供一些借鉴。

  • 儿童歌曲创作简论

    作者:唐剑萍 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    从当前社会需求和儿童成长教育考虑,音乐工作者应努力创作更多适合儿童演唱、让儿童喜欢的歌曲。繁荣儿童歌曲创作,须与时俱进,把握时代的脉搏;须充分了解儿童的审美情趣,表达儿童的心声;深入扎根于民族民间音乐的沃土。借鉴吸收民族民间传统优秀的音乐文化。

  • 弦乐四重奏写作中的配器应注意的问题——自由度的问题

    作者:宗毅 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    弦乐四重奏(String Quartet),顾名思义,就是”由四把弦乐器组合而成的室内乐形式”.它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。而配器就是给一段主旋律配上多声部伴奏总谱的过程。要更完美地写出精彩的弦乐四重奏篇章,我们必须要注意配乐的运用与配合。本文就弦乐四重奏中配乐的自由度进行探究。

  • 独立音乐的发展现状研究

    作者:唐文婷 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    独立音乐在传统主流唱片市场持续低迷的背景下独辟蹊径,越来越受到受众及市场的关注。本文首先对独立音乐的概念作出界定,认为其是区别于商业化的大众流行音乐的一类音乐。再从分析其发展现状与困境入手,探讨传播与筹资两个因素对独立音乐发展的重要性。

  • 黄自艺术歌曲中钢琴声部的个性化体现

    作者:张丹 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在我国近现代音乐史上,黄自先生是一位极为重要的音乐理论家、音乐教育家、作曲家。他的一生只有短短34个春秋,却创作了无数优秀作品,其中艺术歌曲影响颇大。本文旨在研究黄自艺术歌曲中钢琴声部个性化创作的因素,阐明黄自艺术歌曲中钢琴声部的地位和在不同作品中的作用。

  • 美声学派的诞生及其科学发展

    作者:刘会轻 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    美声唱法的存在历史由来已久,其科学的发声也被众多音乐爱好者所接纳。在我国,美声唱法因为其特色和优势,也被广为借鉴和发扬。众多音乐爱好者及专业人士力求将美声唱法融入到我国的民族唱法之中,使二者协同发挥其各自的优势,以求相得益彰。笔者作为一直在对美声唱法进行学习和研究的的音乐人士,在此对有关美声学派的诞生及其科学发展的过程进行阐述,以求对今后的美声学派的发展提供些许帮助。

  • 萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用探讨

    作者:高书伦 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在现代音乐当中,布鲁斯音乐是尤为重要的一部分。通过萨克斯演奏布鲁斯音乐,由于其具有独特的表现手段,能够使得布鲁斯音乐的演奏更为优美动听。但是目前,利用萨克斯演奏布鲁斯音乐具有一定的难度,需要演奏者掌握必要的演唱技巧。如此一来,就需要全面掌握布鲁斯音乐的特点和萨克斯在布鲁斯音乐中演奏的方法。本文在深入分析布鲁斯音乐的相关内容的基础上,进一步对现代萨克斯演奏有关内容进行了深入探究,并对萨克斯演奏在布鲁斯音乐当中的应用进行了深入分析,旨在有效提高萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用价值。

  • 浅探西方印象主义钢琴音乐中的东方美

    作者:罗依菲 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    二十世纪初,由于贸易的往来、世界博览会的召开,促使这个时期国家间的文化、艺术等相互影响。印象主义音乐,也深受其他国家音乐、文化和诗歌等元素的影响。从印象主义钢琴音乐作品中也经常能见到中国音乐元素。例如,中国的五声调式音阶的旋律等等。本文就该时期的欧洲印象主义钢琴音乐,从该时期的时代背景、西方与东方的音乐共性、印象主义钢琴作品中的东方元素几个方面进行浅析和反思。

  • 分析西方歌剧合唱的艺术特点

    作者:石晓野 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    合唱是产生在人们集体劳动中的行为,是人类智慧的结晶。从艺术的角度来考虑,合唱是一种集体形式的歌唱艺术,因为其特点鲜明、表达突出,所以在目前的歌唱艺术中,此种形式被广泛采用。歌剧是西方音乐艺术的一大特色,此种艺术形式无论是在形象塑造方面还是在思想表达方面都有着鲜明的特点,所以在西方广受欢迎。在西方的歌剧当中,合唱有着重要的价值和地位,积极探讨具备合唱形式的歌剧可以更好地分析歌剧的特点。基于此,本文就西方歌剧合唱的艺术特点进行全面化的分析。

  • 浅谈欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用

    作者:梁旭 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    保罗·欣德米特是德国非常优秀的作曲家。他对于中提琴的贡献,以及他对于中提琴的探索理论,提高了中提琴演奏水准,文章对欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用进行了分析。

  • 浅谈女中音和次女高音的区别

    作者:刘琼 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    美声唱法是17世纪产于意大利的演唱风格。它以优美的音色,声音变化力强为人们所知,在美声中有两个声部划分不是那么的明显,那就是女中音和次女高音,这两个声部常常会被混淆。

  • 王建中中国钢琴改编曲的民族特色探究

    作者:邓川 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在国际间交流愈发频繁的情况下,我国同西方音乐间也具有了更为频繁的交流,作为我国钢琴曲改编的领军人物,王建中有着大量的钢琴创作作品。在本文中,将就王建中中国钢琴改编曲的民族特色进行一定的研究。

  • 简述古筝形制演变过程

    作者:李郅涵 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    从古至今,无论中外,乐器都跟随着时代发展的脚步,努力地去寻求更完美的方式来阐释音乐的内涵,以至于更好地服务于人类。在悠久的人类文化历史长河中,创新始终是前进的最强动力,是事物发展的必然过程。要想使得我国的民族乐器成为发扬光大中华文明的载体,创新可以说是必不可少的途径。

  • 辰溪瑶族茶山号子特点研究

    作者:张杰 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    辰溪瑶族民歌具备典型的地域特点,尤以茶山号子最为盛行。冬季瑶族居民一边挖茶山,一边唱民歌,既能振奋精神,又能提高劳动效率。茶山号子采用的是高腔演唱形式,在语言、旋律、声腔方面极具特色。该歌种是少数民族非物质文化遗产,应加以保护和传承。

  • 二胡艺术21世纪的发展与创新

    作者:张涛 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    21世纪是一个文化多元化的时代,在这个新世纪下,二胡,这一传统艺术也有了不一样的发展变化,传统乐曲经典长存,但是在新世纪的发展大潮下,二胡这门艺术被从多个角度重新诠释,舞台表现,不同领域的借鉴引用都体现出老艺术的新发展。继承和创新是二胡艺术发展的关键。本文将从三方面探讨研究二胡艺术在新世纪的发展与创新。

  • 民间歌者“说”着那春天——陇东民歌《报春》的艺术魅力及其感想

    作者:贾崌铭 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    从人民生活中孕育出来的民歌,总是亲切地伴随着历史,跳动着时代的脉搏,而且以高度概括凝炼的口头语言和富有民族风格、地方特色的音调,在劳动时要唱,恋爱时要唱,悲欢离合时要唱,婚丧嫁娶也要唱。生动地表现了人们在特定的时代和环境中的生活情景,寄托了人们美好的理想和愿望。在文中主要就以陇东民歌《报春》为例展开分析,对民歌进行更加深入的认识。

  • 浅谈赫哲族传统音乐素材在器乐创作中的运用

    作者:王立扬 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    赫哲族是仅有语言没有文字的民族,由于生产生活方式发生巨大变迁,赫哲族的传统民俗、礼俗不断变异,使得传统文化赖以生存的土壤消失,而口口相传的传统音乐则成为承栽赫哲族传统文化的重要活态载体,赫哲族传统音乐文化素材被挖掘、整理和传播。本文通过对赫哲族传统音乐素材在器乐创作中运用情况的观察,对器乐作品中民族化风格的呈现、音乐语汇表现的民族化手法等进行分析,并对其背后的深层次内涵做出文化的解读。

  • 红色歌曲传承研究——以茶陵县为例

    作者:刘会娟 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在茶陵县红色歌曲发展现状及现有传承模式的基础上,发掘新的,有价值的传承手段和措施,从地方经济发展的契机上,探讨茶陵红色歌曲的发展空间,为同类非遗的传承提供有价值的参考。

  • 论王音璇对山东新民歌的贡献

    作者:王岩 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    山东民歌是中国民歌的优秀组成部分,是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术。它内容丰富,种类繁多,涉及不同民族和地区,是一个浩瀚的民歌海洋。随着社会的发展,山东民歌的研究创新成为民歌演唱家和声乐教育家的课题。本文所探讨的是山东新民歌演唱风格与技巧和王音璇对山东新民歌的贡献。

  • 胡琴类拉弦乐器的发展概述与分类

    作者:蔡潇一 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    本文通过对胡琴类拉弦乐器的发展简述与分类,了解到伟大的中华民族是一个有着5000年文明的古国。它在创造了丰富的物质财富的同时也创造了卓越的精神财富。在东方光辉璀璨的古代音乐文化中,器乐文化更是源远流长,具有着不朽的艺术魅力。

  • 西北“花儿”的文化特征与保护传承

    作者:袁硕 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    西北“花儿”有其独特的文化形态,这种文化形态是在其独特的地理环境下、地域文化中和地区历史传承下形成的。西北“花儿”是一种需要保护的地域文化,它有自己独特的歌词格律、曲式结构以及思想内容。本文将主要从西北“花儿”的社会功能、发展现状以及文化形态三个方面进行研究,笔者在思考、探讨西北“花儿”文化特征的同时,

  • 区域文化发展背景下湖南瑶族高腔号子的传承现状

    作者:王丹 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    湖南瑶族高腔号子歌有着非常悠久的发展历史,随着我国现在对于传统文化保护意识的加强以及对于区域文化发展的倡导。瑶族高腔号子也更多的开始进入到大众的视野中,对于瑶族高腔号子的研究也越来越多。面对这样一个传统的民间音乐文化,做到科学的保护是较为关键的。尤其是区域文化发展的背景下。对于瑶族高腔号子的传承现状研究也是其中非常关键的一个环节,它是瑶族高腔号子能否在我们当今社会中很好的传承的重要因素,也是我们对于瑶族高腔号子传承与保护的最根本起点。

  • 羌族婚嫁仪式音声初探

    作者:师立军; 李成秀 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    古老的人类,在两性之间和繁衍后代之举上,最初与动物并无二致,过着群居的生活,随着社会生产力、情感认知与社会制度等的逐渐完善,婚姻制度及仪式形态在我国也逐渐被文化认同。历经数千年的古羌民族,在男娶女嫁的婚姻仪式中,仍然传承着古老的婚嫁歌曲仪式形态,这些仪式音声在羌族文化情境中不可或缺,本文着眼于羌族婚嫁仪式歌曲内容及仪态,释析其音乐功能及文化特征。

  • 浅谈广西三江侗族传统乐器——侗笛的传承和发展

    作者:卢树松 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    侗族历史悠久,具有深厚的文化底蕴,作为侗族传统乐器四大件之一的侗笛不仅具有鲜明的侗乡特色,深受侗族人民喜爱,更是我国少数民族人民智慧的结晶,中华民族文化宝库中的瑰宝。本着传承和发展侗笛的初衷,顺应当下保护与弘扬少数民族精神文化和提高国家文化软实力的历史潮流,对侗笛及其艺术特色进行介绍、侗笛发展现状进行分析,并对侗笛今后的传承和发展提出了一些思考,同时列举了一些对侗笛的传承和发展具有积极意义的可行性方案,希望对传承和发展侗笛起到一定的积极作用。

  • 赫哲族民歌历史流变中的变迁

    作者:曲雁 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    一切艺术都必须与时俱进,随着时代的发展而发展,随着历史的流变而变化,才能适应时代的需要,适应人民大众的需要,不断发展,不断繁荣。赫哲族民歌的发展史充分的证明:赫哲族民歌的变化与变迁、发展与繁荣,正是在历史流变中形成的。也就是说,赫哲族民歌的发展史,与整个赫哲族的民族史是息息相关、同步一体的。

  • 钢琴演奏技巧训练对音乐表现的影响研究

    作者:辛永姝 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    本文旨在分析钢琴演奏技巧训练对音乐表现的影响,从肖邦《波兰舞曲0p.40no.1》的弹奏技巧入手,明确了钢琴演奏技巧及其训练对音乐表现力的重要作用,并从不同的练习方式强调了科学的、具有创新性的训练方式对钢琴演奏技巧训练的重要性。

  • 吟揉技法在琵琶演奏“腔韵润音”系中的重要性初探

    作者:王欣洁 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    腔韵为中华民族传统音乐的灵魂所在,不同的腔韵将会形成不同的音乐风格,并构成中国最具代表性和典型意义的传统音乐。而在琵琶演奏中,“腔韵润音体系”的提出正是基于腔调的概念。“腔韵润音体系”是由我国著名的教育家、琵琶演奏家王范地先生首次提出,后来经过长期的推广与发展,日趋完善。“腔韵润音系”主要指在琵琶演奏过程中,演奏者利用右手弹弦,左手配合运用吟、揉、推、拉、绰、注等技法,达到琵琶音乐的各种变化效果。

  • 身形兼备 气韵通达——论站姿在歌唱艺术中的重要意义

    作者:杨旭; 董平文 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    歌唱表演艺术主要是通过站立姿势来进行的,站姿的正确与否直接关系到发声时各个器官配合的协调性,歌唱器官的调节和运用不恰当.就会产生种种不良的声音,阻碍了歌唱正常发展,同时也影响着歌唱者的表现。因此,找出形成种种不良声音的原因予以纠正是十分必要的。

  • 琵琶演奏艺术的指法和感悟

    作者:王琳琳 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    现代琵琶演奏的指法呈现出多种表演形势,它不仅丰富了琵琶演奏的韵味,更能把人代入意境,也从音乐声中得到了视觉上的享受。做为一个专业琵琶演奏人今天更应该认真学习和研究。有时候因为文化上的差异,用琵琶传统演奏技法演奏的一些异域风格的乐曲,就显得有些苍白不那么动听,而运用现代演奏的特殊指法和技巧,在适应题材的同时也有力地推动了琵琶演奏的发展。用琵琶演奏民乐和民域风格的乐曲就显得更有别样的韵味。琵琶大师刘德海先生就是当今琵琶演奏的杰出代表。他对特殊指法的运用和创新更加丰富了琵琶的演奏效果,使人耳目一新。他在发扬中国传统琵琶演奏的同时,逐渐打破了传统琵琶的演奏禁锢,实现了传统与创新的巧妙融合,充分发扬了琵琶的特点与长处。

  • 论歌唱的良性循环

    作者:范虎 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着我国教育事业的发展以及人们对提高自身艺术修养的迫切要求,使艺术事业在中国的发展日益蓬勃。其中,歌唱占有着相当大的比重,在歌唱学习的过程中,要把握歌唱的良性循环。歌唱的良性循环是指正确的歌唱,并一直向着正确的方向持续下去,良性的循环下去,肌肉、气息、声音、语言、能力、心理、情感之间的相互关系,互为依托,组成了一个循环滋生链条,形成共同促进的因果关系,如五行相生、循环往替。歌唱的良性循环是一个由个体到整体,由整体再到个体的依次循环不断提高的过程。

  • 试论板胡演奏中技术与情感的配合

    作者:安静 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    板胡,是我国极富个性与魅力的弓弦乐器之一,起初一直作为我国北方梆子腔剧种的伴奏乐器而存在。上世纪50年代第一首板胡独奏曲《绣荷包》问世,标志着板胡独立的器乐化艺术表现方式的形成,也开辟了板胡演奏艺术的先河。在板胡独立器乐化演奏中,技术技巧与情感的合二为一,使建立在演奏技术之上的板胡音乐语言魅力得以充分发挥。本文从板胡演奏的实际出发,深入分析对板胡演奏中技术与情感的融合统一,以期通过理论基础来指导演奏实践。

  • 中提琴演奏中右手运弓的重要性研究

    作者:吴铮 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在中提琴的表演中,使用右手运弓是使琴发出柔关音色的重要条件,更是能否顺利完成表演的决定性因素。由于中提琴较小提琴相比体积较大,弓子沉,弓毛较厚,发出的音色饱满浑厚,所以,对表演者右手运弓的技术要求更高。本文是笔者多年对中提琴的学习心得和实践演奏中的经验,对中提琴右手运弓娘重要性做出的探讨研究。

  • 手风琴流行音乐演奏特征及对中国手风琴音乐的影响

    作者:陈明辉 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着我国社会经济的发展,人们的物质生活水平逐渐提高。因此,人们更加注重精神方面的享受,现代手风琴流行音乐的演奏具有旋律优美、风格多变等特征,深受广大人民群众的喜爱,随着其流行势头的不断上涨,对中国的手风琴音乐也产生了一定的影响。本文将对手风琴流行音乐的演奏特征进行分析,并且对于手风琴流行音乐对中国手风琴音乐的影响加以阐述。

  • 浅谈心理素质对声乐舞台表演的影响

    作者:彭敏 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    良好的心理素质是实现完美演唱不可或缺的条件,对于演唱者来说,表演过程中巨大的障碍就是不良心理因素。演唱者要想做到把自己的演唱技术水平充分的发挥出来,就应该始终保持自己心理的最佳状态,消除不良心理因素的影响,放松自己,做到张弛有度。这样才能通过自己对作品的理解,淋漓尽致地向观众充分地表达自己的文化艺术修养和演唱技巧等,通过自己的歌声让人享受到美的感受。

  • 中国音乐文献声乐类文章综述

    作者:王聪 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    声乐艺术是表达思想情感的艺术,通过个人情感的传递加之熟练的技法,以达到声乐艺术之关。分析声乐作品不仅要对其技法进行推敲,还要透过实际音质效果看到更深层的音乐含义,即分析音乐作品本身赋有的定义与双重性。著名声乐教育家金铁霖教授把声乐分为“声、情、字、味、表、养、象”。

  • 对钢琴表演中的色彩问题的研究

    作者:黄超 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着生活水平的不断提高,人们越来越注重精神享受,尤其是在欣赏音乐表演方面,这使得演奏者或演唱者需要不断提高演奏的观赏性、声音色彩的表现力、音乐的感染力等。特别在钢琴演奏中,色彩问题更为重要。而且,钢琴演奏具有其他类型音乐演奏中没有的特点。音乐色彩最直面的意思就是音乐和色彩的结合,为了把色彩在钢琴演奏中淋漓尽致地展现出来,钢琴演奏者面临着巨大的考验。钢琴演奏者需要对音乐有十足的掌控力,在弹奏过程中也要有独特的想象力,只有钢琴演奏者做到想象和操控相结合,才能诠释出钢琴演奏的最大魅力,使得钢琴演奏的诠释更有吸引力和影响力。文章通过对钢琴演奏的色彩问题进行探究,来了解色彩问题在钢琴表演中起到的作用以及色彩问题的优势。

  • 河曲民歌合唱电子伴奏的研究

    作者:刘治国 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    民歌是属于我国杰出的非物质的文化遗产,其可以有效的反应出所诞生的区域特点和民俗风貌,对我国区域民俗研究以及文化研究都具有重要的意义和现实价值。河曲民歌诞生较早,对我国其他区域的民歌具有一定的影响,其河曲民歌的研究目前很少通过单一作品的形式进行研究,往往都是通过多数作品以及结合区域特点进行大范围的研究和概述,很少有针对民歌合唱电子伴奏方面的研究。基于此,本文通过对河曲民歌合唱电子伴奏的深度研究和分析,可以得出河曲民歌合唱电子伴奏的重要意义,使得对民歌的研究获得具有现实意义的进步。

  • 浅谈钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响

    作者:冯健 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    钢琴音色作为钢琴演奏中的重要组成,是反映演奏者演奏水平的重要标志,音色的质量关系到钢琴演奏的质量。钢琴声音质量的好坏有赖于音色的把控。钢琴情感的渲染也是通过优质的音色表达出来的,所以说,把握音色是学习钢琴演奏的重要技能,这种技能的具体表现是对琴键的控制和把握。本文主要以钢琴音色和触键技巧两者之间的关系作为切入点,研究和分析触键技巧对音色的影响。

  • 论花腔女高音的演唱技巧

    作者:王杏丹 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    花腔女高音作为歌唱艺术的一种演唱方式,是抒情性女高音中最灵活的部分,它的形成和发展与欧洲歌剧是分不开的。它是一种高难度的表演方式,有着极为精细而严格的方式方法。花腔女高音的演唱技巧在美声唱法中是独具特色,纷繁多彩的。本文主要针对花腔女高音的演唱技巧进行分析,以此来对自己近阶段声乐学习进行一个总结。

  • 浅谈钢琴演奏中踏板的运用

    作者:孙笑颜 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    踏板是钢琴乐器的重要组成部分,踏板的运用在钢琴演奏中起着至关重要的作用,直接影响到钢琴弹奏的声音、风格、色彩等多个重要的音乐元素。与此同时,踏板能够对钢琴演奏的音响以及声音进行有效的调节,更优质的呈现钢琴演奏的魅力。因此,演奏者要提高对踏板运用的重视程度,能够选用恰当的踏板使用方法来提升演奏水平,为听众提供良好的音乐享受。

  • 莫扎特小提琴协奏曲的学习与演奏

    作者:杨敏 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    演奏者们往往会孜孜不倦的对小提琴的演奏技巧这一课题进行研究,在艺术的演奏过程中,小提琴的弓法是非常重要的一个环节,对小提琴弓法的运用和掌握是国际、国内小提琴比赛的评分标准之一,所以现阶段的艺术专家也在不断的对这一领域进行研究和探索。技巧只是演奏乐曲的一个音乐手段,而音乐需要通过技巧来表达本身所具备的情感,莫扎特的作品有一定的演奏难度,一般来说只有专业学院才会让学生们接触莫扎特的作品。

  • 音准音色的修正训练对合唱音响融合度的影响

    作者:窦铁民 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    合唱音响的好坏与音准、节奏、音色等各方面息息相关。而这些因素又与合唱排练者的经验与技巧有密不可分的关系。优秀的合唱排练者不但能很快分辨出合唱团音响的好坏,而且能够使用自己的排练技巧,针对不同的合唱团让不正确的合唱音响变得良好。

  • 试论二胡演奏中技术与情感的统一

    作者:宁志远 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    新中国成立以后,民乐发展很快,作为民乐乐器的二胡,单从乐器来说,二胡当属国粹,在宣扬发展国家艺术,传承非遗物质文化的今天,熟练的掌握二胡的演奏技术,通过技术来渲染表达二胡独特的美好音色,通过情感来演绎曲子要表达的含义,人曲合一是演奏者毕生的追求,本文针对二胡演奏中技术与情感的统一来进行浅显试论。

  • 探寻历史足迹,追忆声腔之内涵——山西省忻州北路梆子调查与研究

    作者:武文佳; 苏毅苗 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    北路梆子是山西“四大梆子”之一,又名“上路戏”,主要流传于山西、河北、陕西、内蒙古等地,属于梆子腔剧种。本文主要对北路梆子在山西省忻州一带的发展状况展开研究。具体研究中通过采访、观摩、记录等实地调查的方法进行探究,结合北路梆子的音乐形态、声腔体制及文化内涵进行阐述,对北路梆子面临的问题及解决途径提出了自己的观点。

  • 简论《锁麟囊》唱腔的特点

    作者:江丽 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    程砚秋是中国京剧领域卓有成就的旦行青衣表演艺术家,程派创始人。他一生的艺术实践不仅对京剧旦行,同时也对整个戏曲艺术的发展,产生着深远的影响。本文通过对剧目《锁麟囊》剧本的唱腔进行分析,来总结出程砚秋的唱腔特点。

  • “南海红珊瑚”琼剧流传东南亚

    作者:潘进仁 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    明清之际,琼剧诞生于海南岛民间,被誉为“南海红珊瑚”。清中后期,琼剧伴随琼籍华侨“下南洋”传入东南亚各国,不仅是侨胞主要的业余文娱生活,更是慰籍乡愁,鼓舞自立自强的精神支柱,成为海外赤子魂牵梦蒙故土的心灵纽带,并以其浓郁的艺术魅力,勾通增进中国与东南亚诸国民间的文化交流。

  • 传统戏曲市场推广改革浅析——以豫剧为例

    作者:王靓颖 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    戏曲作为我国传统文化的重要组成部分,在多元文化价值观及“快餐文化”的冲击下日益凋零。为了增强其活力,扩大受众面,保证其传承,国家各级政府及有关剧团对其进行了行之有效地改革。本文从市场营销的角度运用文献分析法、调查法、访谈法等研究方法分析了豫剧的改革,并针对其存在的问题提出了相应的改进措施。

  • 莱茵赫德《即兴曲》Op28No.3学习体会

    作者:唐思琴 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    钢琴曲《即兴曲》Op28No.3是莱茵赫德用独特的浪漫派手法创作的一首具有古典浪漫风格的作品,表达了他内心深处的沉思与感悟,塑造了热情洋溢、活泼浪漫的风格,带领人们进入诗意盎然、跌宕起伏的画卷。作品采用复三部曲式。本文主要从作品的曲式结构和形象分析及演奏处理等方面入手,结合学习经验和感悟,希望为广大的演奏者提供一些帮助。

  • 浅谈手风琴作品《诺恩吉亚幻想曲》

    作者:彭博 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    王树生老师所创作的《诺恩吉亚幻想曲》是我国为数不多的幻想曲体裁的大型手风琴独奏曲,是在蒙古族当地民歌的基础上,发展创作而来的。全曲以蒙族音乐所特有的音响效果作为开始,曲子多处展现出蒙族的音乐特色。曲式类型为奏鸣曲式,结合蒙族音乐特色加以创作,给人以新颖生动的音乐风格,是中西方音乐文化的融合,给予演奏者更好的发挥空间。对于演奏者来说,不仅仅要弹奏好每个音符,运用好每个技巧。更多的是从作者创作和技巧中总结出创作者的意图和思维,这样才能演奏出一首吸引人的乐曲。

  • 巴赫复调音乐的意义

    作者:左梦如 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    19世纪初,键盘音乐有了新的发展,出现了许多作曲家。其中,影响最为深远的就是约·塞·巴赫。他发展了复调音乐,将复调音乐推向高潮,是西方音乐史巴洛克时期最伟大的音乐。他的复调作品影响了一代又一代人,成为现在儿童学习钢琴最好的教材。钢琴是多声乐器,演奏时需要手脑脚并用,开发左右脑,使人脑发挥到最大的作用。而巴赫的复调音乐更需要注意力集中,增加内心听觉能力,建立起多声部思维。

  • 浅谈双人舞《失意》中肌肉控制与气息配合的运用

    作者:周兴蓉 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    文章从各方面阐述了在现代舞中肌肉控制与气息配合的重要性,并结合自编舞蹈《失意》加以分析。在现代舞的学习中,肌肉控制与气息配合的作用是不可忽视的。不同的呼吸可以表达不同的思想感情.它不仅赋予舞蹈中的角色形象生命,而且还给其一定的心理上的倾向以及肌肉控制的方面的运用。不但可以深层次的解释现代舞所蕴含的意义,还能够使身体得到健康发展。本文就自编现代舞蹈《失意》中肌肉控制与气息配合的重要性进行相关的研究。

  • 肖邦钢琴音乐的爱国主义情怀解析——以《b小调谐谑曲》为例

    作者:董麟凤 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    肖邦把谐谑曲从古典演奏曲风中分离出来,演变为独立的创作体裁,使之减少了谐谑的韵味,增添了更多的戏剧性,通过明快急促的旋律向外界传递着作者内心的情感。本文就将从肖邦的《b小调谐谑曲》出发,分析其中包含的爱国主义情怀,从而走进这位伟大音乐家的内心世界。

  • 广东音乐钢琴改编曲《平湖秋月》的演奏分析

    作者:张颖 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在我国的钢琴作品创作中,钢琴编曲有着极其重要的作用。在民间音乐中,因为广东音乐具有的独特的地域风格,所以曾经就被犬量的改变成各种各样形式的乐曲,而比较有代表性被改编而成的钢琴曲,就有一首广东本土乐曲《平湖秋月》,在钢琴键盘上,不仅对广东音乐的“原味”尽可能的进行了保留,与此同时,还充分的将钢琴这件外来乐器的特点体现的淋漓尽致。所以在本文中对广东音乐钢琴改编曲《平湖秋月》的演奏特点进行了分析。

  • 《轻轻推开一扇窗》的曲式分析

    作者:李代碧 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐是听觉的艺术,又是时间的艺术,艺术是美的,当音乐在同一时间和空间具备欣赏者和表演者时,视觉和听觉的关感构成了一副美丽的画卷,音乐是听觉的关感,而美的听觉要由演唱或者演奏完成,好的演唱不仅需要很扎实的歌唱技巧,更重要的是在技巧之上的演唱处理,以及对曲谱的分析。

  • 浅析钢琴作品《梅花三弄》的演奏技巧

    作者:林鑫程 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    钢琴作品《梅花三弄》是王建中具有代表性的钢琴改编曲,创作于20世纪70年代,在创作技法等方面都有其独特的特点,本文通过对作者简介、演奏技巧等方面进行分析,对《梅花三弄》的所具有的中国风格进行初步的分析,从而为能够更好地演奏这部作品提供基础。

  • 浅析阿尔贝尼斯钢琴音乐中的西班牙民族情结

    作者:王萍 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    阿尔贝尼斯是著名的西班牙音乐创作大师,其作品均具有浓厚的西班牙风情,演奏技巧丰富多样,至今无人超越。本文针对阿尔贝尼斯钢琴音乐中的西班牙民族情结进行研究,论述了阿尔贝尼斯的钢琴音乐创作特点,以及其浓厚的西班牙民族情结。

  • 诗乐之和 意韵之美——以《阳关三叠》为例

    作者:闫岩; 孙爽 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    声乐艺术作品与文学艺术相互融合,又相互区别,结合中吸收“多元化”,构成独具中国传统艺术形式和特色。本文以古曲《阳关三叠》为例,论述其在诗乐相合的基础上表现的艺术特征,演唱方法及其意韵之美。

  • 词随乐动,乐演词风——从《月满西楼》看宋词与音乐之美

    作者:康鑫 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    古诗词演唱是传承中华民族最古老、最具有代表性语言艺术的重要方式之一,也是了解古诗词精炼的语言、巧妙的构思、高超的技艺、含蓄的情感、深远的意境最直接、最有效的方法。本文以《月满西楼》为切入点,从古诗词创作背景的准确把握与情感认知的统一和音乐特点与内心情感体验的统一这两个个部分浅谈宋词的创作与演唱的关系。对古诗词演唱技巧和表达方式进行深入分析和探究,让诗词的关在歌声中更好的演绎。

  • 龙言凤语,乐以道和——评安小梅《中国古代声乐艺术的源起与演变》

    作者:王维平 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    中国声乐艺术历经千年,在重重波折中不断前进,最终形成了一个内容丰富、形式多样的的声乐体系,是中华文化的宝贵结晶。《中国古代声乐艺术的源起与演变》从时间的纵向角度分析阐述了中国古代的声乐艺术历史,并从空间的横向角度对每一朝代的声乐艺术进行分类溯源,探讨古代声乐艺术的文化价值和艺术价值。

  • 浅析艺术歌曲《春思曲》

    作者:张若晨 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    黄自是二十世纪上半叶我国近代音乐方面极其重要的代表人物,在他的音乐创作中最具代表性的就是他所创作的艺术歌曲。《春思曲》这首艺术歌曲中体现了黄自中西结合的音乐思想,是一首十分抒情的独唱艺术歌曲,这首歌的歌词也极具韵味、典雅精致,旋律也十分优美,将西洋作曲特点融入到中国传统民族风格的作品中,使这首歌曲显得格外别致,演唱者在演唱的过程中要把握好歌曲的定位,融入自身对音乐的理解,才能更好的表现歌曲。

  • 歌曲《孟姜女》中的演唱技巧和情感表现研究

    作者:李永佳 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    本文通过分析歌曲《孟姜女》的演唱技巧和情感表现,以便更加深入的掌握声乐技巧与表现作品情感内容的重要性。

  • 中西方音乐思想的碰撞——赏析古筝《箜篌引》

    作者:徐姝 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    《箜篌引》是庄曜先生于20世纪90年代创作的一首古筝曲日,该曲取材于唐诗中李贺的《李凭箜篌引》。此曲打破了古筝传统的五声音阶的定弦方式,采用人工定弦方式,融汇了西方的作曲技法,并且很很巧妙地传达了中国独特的韵味,带给人以全新的感受以及天马行空的想象,是一首优秀的现代筝曲。本文从创作背景、创作手法和创作特色方面做深入的解析,以便更好的了解这首作品以及作品背后的含义。

  • 贝多芬少年时期三首钢琴奏鸣曲演奏分析

    作者:张理想 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    贝多芬在少年时期就以三首钢琴鸣曲而著名,虽然这三首乐曲没有收录到贝多芬的32首钢琴曲中,但是这三首曲目的存在依然对后世有着深远的影响,是贝多芬少年时期的风格体现,文章通过速度与力度、踏板使用方法、指法运用三个方面对贝多芬少年时期的三首钢琴奏鸣曲进行演奏分析。

  • 钢琴组曲《漫游集》中民族民间因素的运用

    作者:冯微 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    《漫游集》Op.20是美国20世纪著名作曲家塞缪尔·巴伯应美国钢琴演奏家甄妮·白哈瑞德Jeanne Behrend)的要求下完成的一部钢琴作品,由四首钢琴小品组成。在这套作品中,巴伯运用了很多美国的民族民间音乐素材,这些民间的音乐材料,不仅丰富了他的创作源泉,它也是形成巴伯独特创作风格的原因之一。

  • 歌曲《共和国之恋》演唱设计说明

    作者:李兴强 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    此次选择对歌曲《共和国之恋》的演唱设计来展开说明,主要是通过在演唱的实践活动中,让听众享受畅游在东方的世界音乐之中,去了解它自身所承载的历史文化,真实地体验音乐的魅力,同时,在实际演唱的过程中需要演唱者掌握相应的专业技术与能力。

  • 黑泽明电影《乱》中的音乐空间塑造

    作者:徐越北 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在电影中使用音乐塑造直觉的空间和时间,是黑泽明的电影中极为特殊的叙事方法。《乱》中武满彻所作的音乐,在融合了西方音乐与日本传统能乐的同时,亦创造出直觉体验上绵延(Duree)的音乐空间与时间,建构出有别于现实时空的直觉空间和直觉时间,并形成影像空间与音乐空间的对位。《乱》以符合日本传统美学问(同)与触(さゎり)的音乐的河流,塑造出开放性的声音空间,并使其与影像和时间流一起共同建构出独特的叙事空间。

  • 拉威尔乐队歌曲《舍赫拉查德》的和弦序进特点

    作者:欧吉询 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    乐队歌曲《舍赫拉查德》(Sheherazade)是拉威尔的早期作品,总共有三首歌曲组成,分别为《亚细亚》(Asie)、《魔笛》(La flute enchantee)、《陌生的人》(L’indiffe rent)。本文从和声分析的角度,对作品在和弦的序进关系方面进行分析与研究,并总结拉威尔在艺术歌曲创作方面的和声技法运用的相关特点。

  • 舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》(D.537)曲式研究

    作者:兰子君 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    舒伯特是19世纪欧洲浪漫主义时期音乐的奠基人之一,虽然艺术歌曲是舒伯特的创作中心,但是他在钢琴曲领域也取得了卓越的成就。《a小调钢琴奏鸣曲》(D.537)是舒伯特早期的创作,旋律流畅,和声变化丰富。本文通过对这部作品三个乐章结构的研究,来探究舒伯特钢琴奏鸣曲从古典主义风格向浪漫主义抒情风格的转变与革新。

  • 赏析巴赫无伴奏大提琴组曲之C大调第三组曲演奏版本

    作者:陈思 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    巴赫无伴奏大提琴组曲之C大调第三组曲,是这六首组曲中旋律最明亮,演奏频率较高的作品。其特点:简单朴实,音色饱满,内容丰富。首先,对这首作品和组曲这种题材的发展,进行了阐述。第二,这首作品也是演奏家们极其喜爱登台表演的一首,对于不同的演奏版本进行了鉴赏和分析。为学习演奏大提琴和教学方面提供了一定的参考。

  • 浅析古筝协奏曲《枫桥夜泊》之“意美”与“形美”

    作者:葛雪婷 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    古筝协奏曲《枫桥夜泊》是王建民老师筝乐创作中较有代表性的作品。其作品将中国传统文化的精神内涵与现代作曲技法相融合,以写意的笔触描绘出一幅精致典雅的中国民族音乐画卷。我们在弹奏这首作品时,一定要对其创作背景、内涵意韵及乐曲结构进行细致的分析,才能传其神、达其意,达到最佳的演奏状态。

  • 浅析《前奏曲与谐谑曲》中演奏技巧对音乐的情绪表达

    作者:龚楠 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    本文通过对法国作曲家亨利·布瑟的生活的时代背景、经历、一些片段进行分析,探讨在长笛实际演奏过程中,演奏技巧对音乐情绪的影响及其重要性。

  • 轻歌剧《玉鸟兵站》中阿朵人物形象的创作影响

    作者:王婷 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    本文对轻歌剧《玉鸟兵站》中女主人公阿朵人物形象带来的创作影响和艺术价值进行探析。阿朵人物塑造对歌剧方面的影响以及对当代军旅音乐剧的影响进行相关思考,并逐一提出自己的观点。

  • 《布谷鸟儿咕咕叫》演唱口述——非遗传承人田临平授课记录

    作者:向珊; 黄燕玲 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    四川清音根据唱词内容和曲牌,逐步形成了四川清音大调、小调的音乐形式,四川清音表演,传统都是口传心授,通过文字记录下来都很少,文字、视频和录音是用于传承的一个方式。以下是四川清音传承人田临平老师授课内容的文字记载。

  • 论古筝曲《西部主题畅想曲》中西域音乐风格的具体体现

    作者:邰显然 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    《西部主题畅想曲》是中央音乐学院副教授黄枕宇与周望副教授于2005年共同创作的新疆风格古筝作品,这部作品自创作以来得到了众多古筝爱好者及专业古筝演奏者的青睐,本文试图从其创作、结构入手,来分析这部作品中的西域音乐风格体现,以此来为日后他人演奏提供一定借鉴。

  • 构建音乐欣赏蓝“图”——谈小学音乐欣赏课堂中的图谱运用

    作者:屠心文 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐欣赏是小学音乐课学习中的一个重要范畴,尤其是新课标实施以来,对音乐“感受与欣赏”的能力要求有了进一步提高,以突显以音乐审美为核心的基本课程理念。基于笔者数年来在一线工作的经验,在小学音乐欣赏课中,如能有效地运用“图谱”这一教学手段,就可更好地帮助学生将音乐这一外在的可感形式转化为内在的理性认知,从而能更有效、深刻地理解音乐作品。

  • 芭蕾基训课堂实践再认识

    作者:李媛 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    “芭蕾基训”是舞蹈专业必修课程,通过科学、系统的芭蕾基训课程,提高学生芭蕾基本功能力,包括对软开度、肌肉控制能力、弹跳能力、旋转能力等的训练,为学生走向舞台奠定了扎实的基础。本文是以初为芭蕾基训课程教师这一角色体验为论述点,通过由“学生”一“教师”这一角色的转换而提出“再认识”。

  • 高校声乐教学中对学生演唱能力的拓展

    作者:樊宇红 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    近些年来,随着音乐艺术不断朝着多元化方向发展,大众对“千人一声”的演唱方法已经出现了严重的审美疲劳。因而,这也对高校声乐人才的培养工作提出了更高的要求,促使高校在声乐教学开展中不断地对学生演唱能力进行拓展,让更多具有创新性、个性化的音乐人才推进我国声乐事业的快速发展。现今。民族唱法、美声唱法以及通俗唱法的不断融合引起了高校声乐教学工作者的兴趣和重视,并且成为学生全面演唱能力拓展的重要内容。因此,为国家输送音乐人才的各大高校,在组织声乐教学时也应适应这一时代教学发展的新趋势,在教学活动中借助多元的教学方法不断地对学生演唱能力进行拓展。本文在分析高校声乐教学中对学生演唱能力拓展的重要意义的基础上,总结出了高校声乐教学中学生演唱能力拓展的具体开展步骤和实施方案,以期在将来的声乐教学实践中产生积极的促进意义。

  • 因材施教在高校钢琴教学中的运用和实施

    作者:王琪 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着我国高等阶级的教育事业蒸蒸日上,蓬勃发展,高校的钢琴教学也比从前有了十分明显的提升和改进,因材施教的教学观念也在钢琴教学过程中得到了十分透彻的实施和贯彻。在这这种积极稳定的指导理念之下,高校的每一位高校钢琴学科的学生们都得到了具有明显针对性的帮助和改善。本文就因材施教的教学观点出发,从教学观念、教学内容以及师生互动评价以及教师的教学手段等等多个方面进行了一定深度的研究,以钢琴教学为例进行了具体的分析。

  • 基于双系统融通理念的高职公共艺术课程立体化建设与实践的探索

    作者:李曾辉 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    高职公共艺术课立体化建设是推进高职艺术教育数字化、信息化的重要方法和途径,从而实现“学生学习主动化、资源整合多元化、课程讲授多样化、学习支持立体化”的重要途径。本文对基于双系统融通理念的高职公共艺术课程立体化建设与实践进行了初步的探讨。

  • 以市场需求引导高校音乐教学改革的策略研究

    作者:陈柳 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐对于人们的日常生活有着重要的作用。随着音乐文化的不断发展,音乐已经成为人们日常生活中的重要部分,由此可见,高校音乐教学具有重要意义。但是,由于其专业性较强,教学的单一性,所涉及的行业有限等,因此,音乐专业的学生面临的最大困难和问题就是就业。那么,为了解决这一问题,就要以市场需求引导高校音乐教学改革。

  • 单簧管教学中音质的优化策略探讨

    作者:刘洋 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    单簧管是一种簧片类的管乐器,属于西洋乐器的范畴,具有宽广的音域,音色比较委婉、圆润,深受广大音乐爱好者的喜爱,并成为音乐教学的重要组成部分。和其他乐器的教学相比,单簧管教学对学生音乐基础水平的要求相对较低,但是在实际的教学的过程中,我们发现学生在演奏单簧管时,没有将其优美的音质充分展现出来。为此,本文从影响单簧管音质的相关因素出发,对其优化策略进行了具体分析。

  • 高校音乐教学改革挑战及对策研究

    作者:吴姝岚 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    社会在不断进步发展,教育问题受到广泛的关注,提高教学质量,进行素质教育,促进学生健康发展成为教育的关键。为实现此教学目标,需要进行教学改革,不断挖掘与改进,促进教学改革的顺利开展,为学生营造良好的教学环境,培养德智体美劳全面发展的高素质全能型人才。音乐能够提升学生的音乐素养及审美能力,陶冶学生情操,在高校音乐教学改革过程中注重音乐教学的改革,能够提升学生音乐素养,促进学生全面发展。

  • 论贵州侗族“以歌替书”民间儿童教育传统的形成

    作者:陈芳; 张凯 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    本文从侗族歌谣与民间儿童教育的关系入手,从“歌师制度”以及“汉字记侗音”这两个起着决定性作用的影响因素,追溯贵州侗族“以歌替书”民间儿童教育传统的形成,有助于我们更好地理解民族地区民间教育,思考如何将侗族地区儿童教育与侗歌的传承发展有机的联系起来。

  • 合奏训练在钢琴教学中的利于行

    作者:徐越湘 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    钢琴与乐队合奏能力是钢琴学习者的一项重要且基本的能力。而在钢琴教学实践过程中,教师的教学理念、教学模式和教学内容将对学生的学习效果产生极其重要的影响。

  • 浅析“核心素养”在高中音乐教学中的渗透方式

    作者:蔡为 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    自古以来,音乐就是一门非常伟大的艺术,因为它的存在,整个社会也变得更加丰富多彩,音乐教学在高中教育中显得尤为重要。然而,只有将“核心素养”渗透到高中音乐教学中,才能使学生感受到音乐所散发出来的无穷魅力。甚至在关键时候,音乐还可以为高中生今后的人生成长道路指引方向。

  • 探讨新时期如何提高音乐学院辅导员的工作能力

    作者:李楠楠 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在高等院校里,辅导员是学生在整个校园生活当中不可或缺的重要角色,对学生的学习生活和人生发展有着重要的影响。音乐学院的学生普遍存在高度社会化的特点,且在音乐学院就读的学生文化课水平普遍偏低,学生个性比较鲜明,在这种高度社会化且复杂的教学环境里,辅导员的工作任重而道远。辅导员作为教育工作者本身应具有良好的道德修养和管理才能,根据每个学生的不同特点,对学生进行辅导工作,其中包括心理辅导和生活方面的照顾,建立良好的师生关系,培养具有全面素质的优秀人才。

  • 高校学前教育专业舞蹈课多样化教学的重要作用

    作者:祝晓萌 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    高校学前教育专业舞蹈课教师应当注重课堂教学语言的掌控,启发学生提高学习舞蹈动作的兴趣。舞蹈课教学中,舞蹈教师的动作示范,是激发学生练习舞蹈技能的动力。指导学生练习舞蹈组合的教学中,运用多媒体以及利用手脚等不同部位表现幼儿特征的动作组合,可以收到较好的教学效果。

  • 音乐教育专业钢琴集体课翻转课堂教学调查报告

    作者:张艳 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着教育信息化改革,翻转课堂已运用于高校各专业教学。本文对湖北省部分高校音乐教育专业学生展开调查问卷,通过对数据的列举和分析,阐明了钢琴集体课翻转课堂教学实践过程中获得的成效和具体问题,对今后翻转课堂在钢琴教学中的运用发展提供有益的思考和建议。

  • 声乐演唱与教学中的创造性思维探索

    作者:吴宾 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    近年来,随着我国对艺术教育的重视,学艺术的人员日益增长,从而使艺术教育事业蓬勃发展,而声乐演唱则是推动其前进的主要动力之一,声乐演唱在教学中占有十分重要的地位。因此,对声乐演唱教学的演唱内容、教师队伍和创造性思维手段三个层面进行研究,突出声乐演唱教学的独特之处。并在这个基础上对声乐演唱进行深层次的探讨,对教学方法进行创新,增强创造性思维,与声乐演唱教学的发展背景相结合,提出科学有效的对策。

  • 分组教学模式在高校声乐教学中的运用对策

    作者:卢忠华 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在高校声乐教学中运用分组教学模式展开教学,能够有效解决教师资源匮乏的现状,提高教学效率,增强学生的学习兴趣,有助于当前声乐教学的开展。在展开声乐分组教学的时候,教师需要关注到学生的分组,照顾到学生的个性培养,并且能够充分利用分组展开教学,为学生的成长奠定基础。在当前教学中,需要教师在教学中进行有效地探索与完善。

  • 高校钢琴教学改革与创新对策研究

    作者:薛迎春 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    钢琴课程是我国高校发展学生音乐艺术教育的重要课程。钢琴教学中的改革与创新是永恒的主题。本文从分析现阶段高校钢琴教学中出现的问题入手,提出了转变教学观念,激发学生学习兴趣,满足社会发展需求等钢琴教育的改革思路。

  • 我国幼儿钢琴即兴伴奏预备练习阶段教学初探

    作者:刘恒言 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    我国青少年业余钢琴教学中长期存在着一个比较重要的问题,即教学中比较重视钢琴弹奏技术的训练,但没有很好地从启发学生审美、想象、创造的角度,让学生充分感受多声部音乐中的美。笔者结合戈登教授《婴幼儿音乐学习的秘密》一书,通过对十名四至八岁的幼儿进行实践,探索出了即兴伴奏教学这一解决上述问题的有效途径。幼儿钢琴即兴伴奏教学主要分为两个阶段:即兴伴奏预备练习阶段和即兴伴奏学习阶段。本文主要介绍笔者在预备练习阶段教学中,针对即兴伴奏所必须的乐理、和声基础知识,包括节奏、节拍、调式、旋律音程、和声音程以及和弦等内容所运用的方法,及所取得的显著教学成果。

  • 关于京剧走进中学音乐课堂的几点思考

    作者:巴韵 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    我国近些年不断地强调素质教育,与传统教育不同,更加重视学生的个性解放,从而使得我们中学里的艺术教学比重不断增加,京剧作为我国传统艺术中的重要组成部分,很有推广到中学艺术课堂的价值。这不仪可以向我们的下一代洒下传承京剧文化的种子,也是更加全面的提升中学生艺术修养的有效手段,本文通过介绍京剧在中学音乐课堂上的实践状况,并尝试给出几点改革的意见。

  • 普通高校民间舞课堂“民俗情境导引法”教学构想

    作者:张娅妮 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    普通高校舞蹈人才培养区别于艺术类专业院校“高、精、尖”人才的培养目标,课堂教学也与艺术类专业院校的施教方法存在差异。对于中国民间舞课堂教学而言,需要在讲授教学组合的同时引导学生理解并获得与之相匹配的民间文化要素,并尽可能从意识上还原民间舞蹈所特有的地域语境。以此教学设想为牵引,笔者提出“民俗情境导引法”,力图从民俗文化背景出发,通过“时间情境”“空间情境”“人物形象”三个“文化标点”来构建民间舞课堂中身体表现形态与民俗舞蹈文化的相互对应与平衡关系,从而以“情景化”的舞蹈教学实现“规范化”的育人目标。

  • 新形势下中学音乐教育现状与对策探究

    作者:王旭蕾 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着我国教育事业的快速发展,音乐学科的教育地位不断攀升。在新教育形势下,做好初中音乐教学改革工作,发现初中音乐教育的不足,结合有针对性的教学策略实施改革,才能让初中学生的音乐素养水平不断提高。文章基于初中音乐课堂教学现状,主要分析了新形势下中学音乐教育现状与对策。

  • 浅谈中职公共音乐课校本化

    作者:赖韶幸 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    公共艺术音乐课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课,可是在实际教学当中,中职生对教材所讲的知识毫无兴趣,枯燥乏味的教学伴随着音乐老师。正是由于这个原因驱动着教师需要不断充实教学内容与教学资源,把教学资源与社会生活、现代艺术新动态以及地域特点和民族特色的文化联系起来。

  • 小学阶段大班额常规课堂合唱教学的有效性探究

    作者:刘芳 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    小学阶段的合唱教育教学作为音乐教学的重要分支对于儿童来说是十分重要的。本文主要研究小学阶段大班额常规课中合唱教学重要性、面临的问题以及如何提高合唱教学的有效性的方法。

  • 本土民间音乐在高校音乐教育中的传承与开发

    作者:孙姣姣 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    进入二十一世纪以来,各国政府都深刻意识到了优秀传统民族文化对国家具有非常重要的历史意义。在这种背景下,我国在加强保护与传承优秀民族文化上采取了一系列措施。高等院校作为高层次的科技人才培养阵地,有义务肩负传承和发展民族音乐资源的重任。本文立足于民间音乐资源,剖析了在高校深入开展民间音乐教育的意义与方法,希望能够切实、有效地传承与开发优秀传统民间音乐文化。

  • 学前教育本科音乐课程的转型实践

    作者:孙瑶 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    学前教育本科的音乐课程与教学具有独特性,在专业转型发展中音乐课程需要依据其独特性专门设计,包括课程的内容组织、教学操作、学业考核、教师培训、资源配置等。

  • 奥尔夫音乐教学法在学前音乐教学中的应用

    作者:张娜 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着社会的进步,时代的发展,全社会对素质教育提出了与时俱进的发展要求。在教育教学方面需要不断的进行深入性的探讨。利用新思维,寻找新思路,发现新教法,力争在学前音乐教学中有深入性的突破。对比传统的音乐教学方法,不难发现老师常常占据主导地位,教师在整个的教学环境中扮演着“主角”,儿童充当“听众”的角色。这种被动教学模式阻碍了儿童创造力、想象力、表达力的发展;也阻碍儿童音乐潜能的激发,音乐情感的表达。奥尔夫音乐教学法是突破传统音乐教学方法的一次颠覆。

  • 声乐教学中的教与学

    作者:朱保历 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    声乐是以人体喉咙歌唱的工具,通过演唱所表达出来的音乐形式。声乐的种类繁多,包括美声唱法、民族唱法与通俗唱法等。根据音域与音色的特点,通常分为高音、中音、低音。教师教学中,要注重培养学生的学习兴趣,并根据学生的特质,采取相对应的教学方法。学生要积极配合教师的教学方法,进行深入的了解与锻炼。本文主要从声乐教学中教与学的概述入手,对声乐教学中教与学的现状与策略进行深入的研究。

  • 演绎小学音乐精彩课堂 提升课堂教学有效性

    作者:潘萌 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐是小学阶段素质教育的重要一环,在学生成长过程中的地位和作用越来越突出。小学音乐的教学目标是对学生的鉴赏美以及创造美的能力进行培养,让学生在学习中总结出自己对于美的感受,从而一步步的提升学生的音乐综合素养。但是,长期以来枯燥、单调的课堂教学,让学生渐渐的失去了对于音乐学习的兴趣,音乐课堂缺少了应有的活力,致使学生感知、表现能力变得薄弱,不利于学生的综合发展。因此,教师要能够通过积极有效的途径,演绎小学音乐精彩课堂,激发学生参与课堂的积极性,提升音乐课堂教学的有效性。

  • 高校开展大学生音乐素质教育的新思路

    作者:王峥 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在当前素质教育的理念不断深入的影响下,高校大学生音乐素质教育也逐渐被重视起来,如何切实有效的开展大学生音乐素质教育、积极开展新思路是当前高校音乐教育实施过程中需要着重考虑的问题,本文对此进行分析。

  • 扬琴教学方法及应用实践微探

    作者:王璇 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    任何一种乐器的学习都是一个枯燥、艰苦的过程,这个过程需要学生有耐心、有决心、以及能够坚持学习的恒心,同时也需要教师正确的引导。由于不同年龄段的学生心智发展水平不同,体会和理解的能力也就不同,因此,要想取得很好的教学效果,教师必须选择不同的教学方法来应对不同年龄段的学生群体。扬琴教学亦是如此。

  • 浅谈声势律动在小学音乐课堂中的运用

    作者:苏丽莉 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐作为一种宝贵的精神财富,在小学阶段就已经开始了对音乐课程的学习。在音乐教学中常采用声势律动教学,也就是在音乐教学中加入游戏和表演等形式,来带动学生的音乐学习兴趣。在音乐课程教学中合理的将律动与教学联系到一起,在多元的联系中使音乐真正的渗透到孩子的心理中。

  • 民歌即兴演唱形式在歌曲编创教学中的应用

    作者:霍磊 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    民歌即兴演唱是传统民歌的表演、创作和发展的主要方式。利用民歌即兴演唱方式开展歌曲编创教学,是传承发展中华优秀文化贯穿国民教育始终这一要求在高等教育领域的尝试。可用于培养学生理解、感受中华音乐之美,弘扬和传承民族音乐文化;培养学生语音机智和应变能力;提高学生音乐编创学习的主动性。

  • 论中职音乐教育的意义与策略

    作者:黄志华 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐教育不仅可以增强学生的综合素质,而且对中职学生品格的形成有着重要的美育功能,是中职学校培养高素质技能型人才的重要途径。笔者认为,中职音乐教育的重点是提高音乐欣赏能力和音乐素养,帮助学生树立正确的人生观、世界观和价值观。在教学工作中,教师可通过整合教学内容、渗透情感教育、运用信息化手段以及音乐实践活动等策略提高音乐教学质量。

  • 浅谈成人与儿童在钢琴教学中的区别

    作者:李婷婷 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    钢琴教育是一种较为复杂的教学活动,它不涉及了许多音乐素养与实践经验问题,还涉及到不同的学习对象则需要不同的对待。因此,有必要对钢琴教学中不同学习对象的教学模式来进行系统的探讨。在我国现阶段的钢琴教学实践中,应该根据学生的不同发展阶段来进行有针对性的授课模式,一定程度上更有效的提高学生学习水平。更深层次的探索钢琴教学中的诸多现象与客观规律。对我国钢琴整体水平的提高有着广泛的意义。

  • 剧目排练课在高校舞蹈专业教学中的作用

    作者:闫婷 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在舞蹈剧目的排练过程中,学生们对于舞蹈作品的完整认识以及舞蹈技巧分析能力、舞台艺术规律等方面都有着十分明显的全面提升,这是综合性舞蹈素质人才培养的重要组成部分:剧目排练教学可以促进高校舞蹈专业学生的能力进步,本文就这一问题进行简单探讨。

  • 校外合唱教育在素质教育中的重要性

    作者:吴晨旭 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    校外合唱教育能够培养学生的团结协作精神,开阔艺术视野,提高艺术审美能力,更能够培养良好的品质和提高综合素质。

  • 关于声乐“学什么”、“怎么学”与“何为学好”之我见

    作者:罗琪 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    经常会听到“这个老师教得好”、“那个老师教得好”之类的话,确实,老师在学生学习中的作用不容忽视。尤其声乐这门特殊的学科,它与数理化不一样可以靠自学,声乐不适合完全自学,过程中须有老师的引导,可以说在学习过程中老师的作用仅仅是百分之十。但是没有这百分之十,就是零。 然而很多时候,我们都倾向于从“教”这个角度去解决教师教学与学生学习之间的矛盾,也就是说更偏向于以“教好”为中心去解决问题。那如果我们换个角度呢?换个角度,以“学好”为导向来思考,或许能得到更多新的启示。以下我将结合自己的专业浅谈一下如何以“学好”为导向,通过明确“学什么”、“怎么学”和“何为学好”三个方面获得声乐学习的有效方法,解决一些学习中的疑惑。

  • 理工科大学生音乐美育的研究

    作者:王安琪 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐教育作为加强美育的重要手段,对理工科大学生审美素质的培养有着不可忽略的作用。本文在调查研究的基础上。以实例分析现阶段理工科大学生音乐教育中的具体问题,并提出理工科大学生音乐美育的对策,以此呼吁理工科及综合类大学提高对音乐教育的重视,加大培养力度,进而更好的实现全民素质教育。

  • 中小学音乐教学中审美教学的构建

    作者:杨红林 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    审美教学的形成需要教师、学生和审美环境共同建成一个审美体系,要以审美为核心,学生为主体,教师作为主导者,组织者。审美构成方式是通过师生对审美内容的体验、感悟、再创造以及师生的沟通、交流等来完成的,音乐审美在现代音乐教学中的重要性是不言而喻的,审美设计中要充分发挥学生的想象力和创造力。

  • 如何提高农村普通高中音乐高考生视唱练耳能力

    作者:蒙哲 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    从声乐学专业角度来看,“视唱”实际上指的就是通过乐谱进行声乐演唱体现的技能,一般分为两种,分别是简谱视唱,以及五线谱视唱。在训练中,各种音乐演唱能力皆是建立在谱号认识基础之上的,只有首先了解了谱号,才能准确把握音色以及音区要求,准确的运用音符,并掌握其所对应的长短时值,明确升、降符号如何使用,准确判断音乐调式调性。但是由于我国农村地区发展比较落后,所以针对音乐高考生视唱练耳能力的培养也没有给予足够的重视,严重影响了学生的发展和进步。所以还需要找到有效的方式,有效提高农村普通高中音乐高考学生的能力。

  • 浅谈钢琴教学中音乐表现力的有效培养

    作者:张馨之 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    钢琴演奏对技巧要求较高,包含着比较复杂、多样的情感。在演奏中需要具有情感上的张力,才能将作品表现得淋漓尽致。针对当前钢琴演奏中表现力不足的现状,需要加强对这个问题的重视,运用科学的教学方式提升学生音乐表现力,将作品感情更好的表现出来。

  • 探究高职类声乐课程体系的创新性

    作者:粟钰 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    我国素质教育逐渐普及,教育体制改革日益深化,高职教育转型迫在眉睫,否则无法满足时代要求。尤其是高职声乐教学,亟需转型。当前,高职类声乐教学课程体系,拘泥不化,极不实用,且缺乏创新。本文对高职类声乐课程体系的创新性进行了探究,以期为高职类声乐教学转型提供借鉴。

  • 如何在音乐课堂中传承民族音乐文化

    作者:郑海曙 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    本文主要针对当前我国音乐课堂中民族音乐的传承的问题进行讨论,同时结合音乐的教学现状,提出有关音乐课堂开展民族音乐教学的方法,和一些应该特别注意的教学问题。希望通过这些理论分析能对我国的民族音乐文化在传承方面有一些提高,也能有助于提高民族音乐文化的教学质量。学校是开展教育活动的主要场所,是当前进行民族音乐文化教育的主要阵地,所以应该在音乐课堂教学中对如何传承民族音乐文化方面进行重点研究。

  • 声乐教学中情境教学的应用

    作者:陈璋 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    声乐教学是一门通过音色再现情境、表达情感的艺术,是音乐教学的一个重要组成。激发学生的学习主动性和求知欲,是声乐教学中的关键。在声乐教学中,音乐教师不仅要注重学生的发音技巧、技能的培养。从学生对音乐兴趣的方向去提升学生的音乐感知能力和情境能领悟能力,同样也是不容忽视的。情境教学法是指。教师通过,利用各种生动形象的事物创建真实的教学场景,使学生在此种教学方法中提升对音乐的兴趣,获取更多的音乐知识。情境教学在现代声乐教学中作用非凡,它不仅能很好的将理论与实践相结合,使教学氛围良好融洽。也使学生的声乐审美情趣得到了有效的培养,成为了实现艺术教育目标的一种重要教学方法。

  • 浅谈小学音乐课堂中的趣味发声练习

    作者:向哲 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在素质教育背景下,音乐这一门课程也成了教学科目之一,开设音乐课堂的目的就是为了提高学生审美艺术,让学生得到更加全面的发展。而在这一教学过程中,趣味发声练习就有着十分显著的作用,能够提高学生对音乐学习的兴趣,为此,本文也主要对小学音乐课堂中趣味发声练习进行了分析。

  • 论男中音声部基础训练中曲目选择的原则性

    作者:易可佳 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    选择合适的曲目进行演唱是声乐基础学习中的重要环节之一,更是掌握歌唱的技能、技巧,不断进步的有效途径。因此,合适的曲目选择关系到演唱者学习过程中的有效性和科学性。本文以男中音声部为例,从作品的思想性与艺术性、广泛性与针对性、循序性与发展性相结合,来阐述如何准确地演唱适合自己的作品,从而来提高教学的效率与质量。

  • 试述多媒体教学环境下高师声乐教学探索

    作者:张晓红; 李思劼 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    近年来,我国经济发展飞速,科学技术也随着经济的发展得到很大的进步,计算机多媒体被广泛用于生活和工作中,在高校教学中,多媒体教学也基本上取代了传统的教学方法,而多媒体教学对声乐方面有着重要的意义。本文将主要对多媒体在高师声乐教学工作中得到了怎样应用以及声乐应用多媒体教学的意义做相关分析。

  • 试分析新课程下初中教学互动模式的应用

    作者:朱洁 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    新课程改革对初中教学模式提出了更高的要求,要求改变以往传统、僵化的教学模式,让学生享受课堂,学会理解和应用所学知识而不是仅仅死记硬背而已。初中教学的互动模式是一种新型的教学模式,强调在教学过程中师生互相之间的交流,以提高课堂教学的效率和质量。在这一背景下,教师应该顺应新课改的要求,激发学生学习兴趣,让学生真正享受课堂。

  • 情景教学法在歌唱教学中的尝试

    作者:苏明娟 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着我国素质教育改革的不断推进,对各科教师的教学方式也提出了更高的要求。歌唱教学作为传统音乐课程的必备课程一直以来均以教师讲解一领唱一合唱的形式进行教学,不仅学生积极性低,而且教学效果不佳,很多学生仅仅是在合唱过程中走过场,而其自身并未真正学会歌唱内容。情景教学作为目前备受推崇的一种互动教学方式,主要是依据教学内容进行真实场景与情节的模拟,进而激发学生的情感共鸣,让学生在潜移默化中掌握授课内容。在歌唱教学中应用情景教学法不仅能够调动学生的积极性,而且能够令学生更加理解所学歌曲的创作背景与意义,增强其增强其理解与记忆。

  • 高职钢琴教学中的问题和对策

    作者:冯妮娜 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着教育领域的不断发展,高职院校教育也随之发展起来,近些年来高职教育的发展一直是社会十分关注的问题,高职教育的优势是为社会提供可利用的操作人才,符合新时代社会发展的必然要求,在高职院校钢琴教学中,应把握高职教育的优势,并根据新时代社会在钢琴教学的发展趋势,对教学中出现的问题总结归纳,同时提出为之有效的相应对策。

  • 萧友梅音乐教育思想与实践研究叙事

    作者:王佳文 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    萧友梅是我国近代音乐教育的开拓者与奠基人,为我国专业音乐教育与基础音乐教育的发展做出了重要的贡献。本文运用文献法、分析法等研究方法,试从音乐教育思想与音乐教育实践两方面对萧友梅音乐教育研究成果做简单梳理。

  • 高校小提琴教学现状与改革策略刍议

    作者:韩璐丝 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    小提琴是高校音乐专业教学中重要的教学科目,很多学生对小提琴演奏具有浓厚的兴趣,从现状分析,虽然小提琴在我国高校教学中的应用取得了显著的效果,但是在教学还存在诸多的发展弊端亟需完善。本文中具体阐述了当前高校小提琴教学存在的弊端,并对其形成的原因进行分析,最终提出具有建设性的教学改进措施,优化教学效果。

  • 有效评价促进学生音乐素养的提升

    作者:张师梅 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐课程标准(2011年)指出,在音乐教学及各种音乐实践活动中要培养学生对音乐的兴趣,发展对音乐的感受能力,鉴赏能力、表现能力和创造能力,从而提高学生的音乐素养。根据这个总体目标,结合音乐教学实际,我们从评价入手,实施阳光评价,促进学生音乐素养的提升。

  • 儿童合唱的“换声区”及其有效训练途径

    作者:韩江月 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    合唱,是声音共性的艺术,是一门极富于声音表现力的、集体演唱多声部声乐作品的艺术。随着校园文化生活的丰富,童声合唱因其提高学生的审美情趣、陶冶情操、加强学生团体协作精神和集体荣誉感、促进学生全面和谐发展等功能,越来越受到教师和学生青睐。许多学校组建了自己的合唱团,让优美动听的歌曲随学生健康成长,美妙的歌声让伴师生们享受到美的愉悦,受到美的熏陶。

  • 谈音乐课堂教学中收与放的艺术

    作者:刘梅 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着教学体制的深化改革,新课标的理念也逐渐的深入人心,小学的音乐教学工作也响应新课标的教学理念,正在逐步的提高音乐教学自身的质量。新课标的教学理念旨在将学生们作为课堂的主体,教师辅助学生学习与进步。将课堂交给学生们确实很大程度的激发了学生们进行音乐学习的积极性与自主性,但是确实出现了一些让人困扰的问题。教师们将课堂放开了,打破了传统的课堂的模式,确实有了一些积极的效果,然而,在放开学生们的同时,也出现了一些问题。因此,为了使教学质量得到真正的提高,真正发挥学生们的主体地位,音乐教师要适当的处理好音乐课堂中的收与放。本文主要阐述了当前阶段音乐教学的现状、以及如何将音乐课堂上的收与放艺术淋漓尽致的展现出来。

  • 基于项目驱动教学的应用型舞蹈专业学生创新能力培养研究

    作者:史君 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着社会经济的不断发展,我国高等教育事业获得了长足有效的发展,高等教育改革步伐不断加快,在教育模式改革、人才需求匹配等方面学科模式不断铺展,学科理念不断创新,整体教学方法与教学内容成为教学改革发展过程中的重要方向。

  • 浅谈手风琴演奏技能的兴趣培养

    作者:高虹 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    兴趣是调动人的活动的积极要素,是个体在认识事物与从事活动时选择态度的心理倾向与情绪的反映。在器乐教学中,单纯的教学应技术要领的要求通常显得枯燥不堪,因此技术教学中的兴趣培养是教师们一直在研究探讨的课题。学生是教学的主体,教师应充分发挥教学的主导作用,在教授知识的过程中,因材施教地调动学生的积极性,运用一些教学手段来优化教学氛围,调动学生的学习兴趣,能够促使学生积极主动的去展开对知识的探索,师生共同参与“教”与“学”的过程来提高教学效果。本文将对手风琴演奏技能教学中学习兴趣的培养,谈一些自己的看法。

  • 浅谈音乐认知心理学与视唱练耳教学

    作者:张放 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    视唱练耳是音乐教学的基础课程之一。它作为一门音乐专业课程,对后续其他专业课程的学习以及专业音乐素养的培养具有重大影响。对于视唱练耳的教学过程,要通过训练学生听觉能力来达到学生专业音乐素质的培养。视唱练耳教学早期教学从简单的听音辨乐符开始,到逐步体会到视听练耳教学中所包含的音乐素质,才能达到完成音乐教学基础的目的。音乐认知心理学与视唱练耳教学息息相关,音乐认知心理学就是对音乐听觉生理产生的现象与音乐认知辨识等反应,包含了认知心理学和音乐心理学,这也是为什么不同的人听相同的音乐歌曲,会感受到不同的情感,重点研究人在音乐现象的认知。通过进行音乐认知心理学视野下的视唱练耳教学,能够提高视唱练耳的教学水平和增加对音乐认知心理学的了解。

  • 试析钢琴教学中的情感教育

    作者:田果 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在钢琴的日常授课过程中,对于学生的情感教学非常重要,能够有效提升学生的艺术修养。本文针对钢琴教学中的情感教育做出了进一步探究,对不同的情感教育方法给出了指导与建议。

  • 欣赏是音乐艺术的感知——探析小学音乐欣赏的实效性

    作者:唐金华 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐欣赏对于学生积极情感的熏陶与音乐素养的提高都有积极的推动价值。本文结合《义务教育音乐课程标准(2011年版)》要求。从音乐创作背景的结合、音乐实践的融入及音乐风格的把握等方面展开研究,最终形成小学音乐欣赏实效性提升的可行策略。

  • 浅析大提琴初学者常见问题及解决方法

    作者:王琦 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着我国经济的快速发展,人们对艺术追求越来越多,在学习大提琴过程中会遇到很多困难,本文研究大提琴初学者遇到的各种问题,提出了针对性解决策略,希望能够促进大提琴事业的健康发展。

  • 新课改背景下高中音乐教学的现状及其策略

    作者:张艳; 张强 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    新课改的深入实施,对高中音乐教学所提出的要求也逐步变得越来越高,以往的传统音乐教学模式难以适应现在音乐教学的需要,无法实现高效的音乐课堂,学生的音乐素养迟迟不能得到有效提高。因此,当前需要加强高中音乐教学的变革和创新。本文通过分析当前高中音乐教学的现状,然后据此提出了相关策略。

  • 青少年二胡启蒙教育教学的研究

    作者:王欢亚 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    对于青少年而言,其在心理和行为上都具有不同的特征,因此,青少年二胡教育教学区别于成人,需要结合青少年的实际,进行科学教育,采取有针对性的教学模式,推动二胡教育与教学的有序进行,使得其能够在二胡教学中渡过学习的启蒙阶段。

  • 青少年琵琶启蒙教育教学的研究

    作者:王灿 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着社会的不断发展,素质教育得到整个社会的关注,很多青少年投入到琵琶这种乐器的学习中。在青少年阶段,其自身特征比较突出,尤其是心理和行为上,因此,在琵琶启蒙教育阶段,要循序渐进,采取更加科学与合理的教学模式,推动整个教学的顺利进行,在启蒙阶段挖掘学生琵琶学习的潜力,为深入学习奠定基础。

  • 多媒体技术在高校音乐教学中的应用

    作者:陈璐 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着教育反革的深化实施,高校的音乐教学改革步伐也有了加快,传统的高校音乐教学过程中,没有注重学生的主体性地位,从而在整体的教学效率上比较低,影响了学生音乐知识的学习。面对新的发展时期,就要充分重视教学方法的创新应用,将多媒体技术和高校的音乐教学进行结合就显得比较重要,这是促进学生音乐知识技能学习效率提高的重要教学方法。

  • 歌剧情景片段引入高校声乐教学的积极作用及发展趋势研究

    作者:刘波 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    歌剧情景片段引入高校声乐教学有着非常重要的积极作用,既能够培养学生文化艺术素养的积淀,又可以提升学生学习热情。但我们发现其中存在的一些问题,在声乐的时代发展趋势下应构建以“真正声乐审美观念”为主导、融入“人本思想”精神的声乐教学体系。

  • 开放式教学在高校音乐教育中的应用

    作者:张彤 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着新的教育体制改革的深入,开放式的教学模式正在走向高校的音乐课堂。本文首先解释了开放式教学的概念,随后介绍了音乐开放式教学的内容,最后提出了开放式教学在高校音乐教育中的应用措施,希望可以起到抛砖引玉的效果,引发更多人的思考。

  • “导”出精彩——关于初中音乐教学的导入方法

    作者:黄雪萍 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    新课导入是课堂教学的重要环节,也是教师组织课堂的重要手段,在初中音乐教学中,教师注重课堂导入,能够激活课堂,让音乐课堂焕发出无限的精彩。

  • 民族音乐在视唱练耳教学中的“传”与“承”

    作者:高小英 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    民族音乐是体现我国民族文化和民族精神的音乐,因此民族音乐的“传”与“承”对弘扬我国民族精神和民族文化有着尤为重要的作用。在民族音乐教学中,视唱练耳是非常重要的基础课,因此本文从民族音乐的视唱练耳教学出发,分析民族音乐在视唱练耳教学中“传”与“承”的现状,针对现状提出一些建议,进而希望民族音乐能够得到传承和弘扬。

  • 浅谈大学音乐教学的改革创新

    作者:任阳路 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐教学可以陶冶学生的情操,提高学生的综合素养,所以,在素质教育的视野下,需要运用有效的教学策略,组织音乐教学活动。促进学生的全面健康发展。文章简要对大学音乐教学中存在的问题进行了剖析,指出新时期大学音乐教学的改革创新措施,希望能够有效提高大学音乐教学的质量。

  • 网络教学在高校音乐教育中的利弊分析

    作者:刘颖 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    网络教学走进高校的各大专业已久,适用于许多专业教学,为学生们提供了更多的学习机会与模拟空间实验等方式,有助于教学工作的开展。而对于音乐专业而言,网络教学是否适用,又有哪些利弊,则需要我们客观思考分析。

  • 新审美,欣赏先——新课标背景下音乐欣赏教学中的审美体验探索

    作者:郑杨 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在新课程改革的教育背景下,音乐教育对于提高学生的综合素质有很大的帮助,尤其是当前初中教育忽视素质类课程,过度强调学生的文化课成绩,使得初中生时于音乐的学习兴趣有所缺失,为了让初中生在音乐学习的过程中锻炼提高自己的审美能力,本文重点探究了当前初中音乐的教学现状。就如何在新课程改革的背景下锻炼提高学生的审美体验进行了探讨,提出了几点优化当前音乐课程教育改革的措施,切实提高音乐教学质量。

  • 让音乐“看”得见——论小学音乐课堂中音乐要素的形象化处理

    作者:刘星菲 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐的要素是完全融入在音乐中的,它存在在音乐的灵魂里,让我们利用“看”的手段,将音乐要素了解和转化,让“看”到的音乐形象来为学生的音乐学习服务。

  • 农村中学音乐课学习现状的反思

    作者:由德龙 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐是人类最美妙的语言。作为一名音乐教师,我要唤醒那些不喜欢这种语言的中学生,唤醒他们去喜欢这种美妙的语言,让他们知道这种语言的重要性。告诉他们如何去喜欢和学习这种人类最美妙的语言。

  • 口琴教学进课堂的实践与研究

    作者:计洪艳 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    目前,我国非常重视素质教育,随着时代的发展,小学各科课堂教学也发生了很大的变化。艺术是人类以情感为特性,反映世界的一种方式,艺术对于一个人综合素质的发展起到了关键的作用。传统的教学模式比较单一,器乐教学能够有效的激发学生学习音乐的兴趣,口琴教学进课堂,为青少年的全面素质发展做出了开创性的先例。在教学实践中总结,小学生学习口琴,能够培养学生团队协作精神,开拓音乐视野,增强学生的音乐鉴赏能力。本文首先分析了口琴教学在课堂教学中的作用,结合实际情况,提出增强课堂口琴教学效果的有效策略。

  • 例谈信息技术与高中音乐课堂有效融合的意义

    作者:方桂香 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    信息技术与高中音乐课堂有效融合有助于表达音乐形象,丰富想象;加深音乐情感体验,增强教学效果;深化德育美育,陶冶情操。

  • 携美同行,优雅探航——张家港市音乐教研员张红课堂教学精彩片段评析

    作者:钱芳艺 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    一节优质的音乐课应该有师生合作,生生合作,学生在教师引导下进行探索、发现、进步。教师时刻关注学生,关注“生成”与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛。情境交融,共同享受音乐之美。

  • 体态律动在小学音乐教学中的运用分析

    作者:叶珍珍 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在传统的小学音乐教学中,教学的主体是教师,学生只能被动的跟着教师学习,不利于提升学生的音乐水平。因此,需要改变传统的音乐教学模式,将体态律动融入到小学音乐教学中,帮助学生在音乐方面有更好的发展。本文对体态律动在小学音乐教学中运用的意义进行分析,并提出相应的运用策略。

  • 达尔克罗兹教学法的主要特征和案例分析

    作者:贺家婧 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    本文从达尔克罗兹的教育思想和主要特征入手,通过具体的案例分析,阐述了达尔克罗兹对音乐与身体关系的观点。其体验的基础是以音乐与身体运动的结合,属于节奏运动。这种创造性的教育,不仅可以提高受教者的音乐综合能力,而且激发了学生的好奇心和学习兴趣,还能够寓教于乐,在游戏中掌握音乐知识,提高学生的音乐素质。

  • 浅谈怎样提高小学音乐教学中的趣味性

    作者:莫忠敏 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐是小学教学中设置的重要课程,音乐不但可以使小学生创造美、发现美,而且可以提高小学生的综合素质,从而促进小学生的身心得到健康成长。这就需要教师提高小学生学习音乐的兴趣,通过对音乐兴趣的培养来完成小学的音乐教学,提高音乐教学的质量。

  • 钢琴集体课教学研究

    作者:郭真 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    伴随着我国高职院校音乐教学的不断深化改革,各个职业院校的音乐从业者都以各种不同的方式来对教学手段进行革新,特别是钢琴教学已经迎来了一种百花齐放、百鸟争鸣的局面。同时,由于钢琴教育理论的不断普及与推广,普通高校钢琴集体课堂的教学实践提升也受到了较为广泛的关注。本文结合实际教学情况展开详细探索与深挖,希望本文的发表能够为高职教育中的钢琴集体课教学研究提供一定的参考帮助。

  • 素质教育分析高校音乐鉴赏课的必要性

    作者:张冬亚 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    素质教育是我国高校教学理念的根本,而音乐鉴赏课程正是应运素质教育的理念而生。本文通过对素质教育中高校音乐鉴赏课的意义进行总结,分析出高校开展音乐鉴赏课程,对于学生而言具有三点必要性,包括培养学生创造性能力的必要性、培养自学能力的必要性、培养审美观念与能力的必要性。从而能够明确我国高校在教学内容的安排上,开展音乐鉴赏课的必要性。

  • 中职舞蹈教学中的创新教育

    作者:张克祥 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着社会经济发展以及人们生活水平的提高,人们审美要求和艺术追求的层次也更高。人们逐步认识到了舞蹈的价值,各大院校也愈加重视舞蹈教学。对于中职学校而言,舞蹈教学是其教育中非常重要的组成部分,在舞蹈教学的时候,不但需要帮助学生掌握舞蹈的相关技巧,还需要重视学生创新能力的培养,发挥舞蹈的教育作用。

  • 我对儿童声乐教学的几点体会

    作者:闫如玉 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐是人类社会精神生活的基本组成部分。歌唱是人们表达思想感情最原始最基本的方式。随着我国对素质教育的重视和倡导,越来越多的家长开始意识到音乐教育对儿童的重要性。儿童声乐教育是音乐教育的重要领域之一。本文将从儿童声乐教学的特点、教学方法、声乐教师的素质以及儿童参加声乐比赛的意义等方面进行阐述,浅谈笔者从教以来的体会和感受。

  • 让音乐和孩子一起飞翔——《两只小象》教学案例

    作者:余慧芬 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    以审美为核心,在教学中给学生营造一种音乐的视觉美、听觉美、肢体美,让学生在美的环境中学习音乐。活动中,肯定学生的音乐感受,尊重学生的体验,让他们对音乐的想象力和创造性得以充分发挥,个性得到全面发展。让学生在音乐的海洋中,学得快乐、学得主动、学有所获。

  • 事件观视阈下初中音乐生成性教学研究

    作者:林芳 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在初中对学生们进行音乐教学可以提高学生们的品味,让学生们了解到与音乐相关的知识,教会学生们对音乐的审美。因此,有成效的音乐教学对学生们有巨大的帮助。本文将对事件观视阈下初中音乐生成性教学这一教学策略进行分析与讨论。

  • 浅谈如何构建高效率的高中音乐课堂教学

    作者:陈国荣 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐在我们的生活中无处不在,音乐不仅仅使我们心情愉悦,还给我们生活带来了幸福感。在新课改的背景下,如何促进学生学习音乐的积极性,把学生的眼球吸引到音乐教学的课堂来,提高高中音乐课堂效率,是我们音乐教师所关注的重要问题。笔者结合民勤县高中音乐课开展的现状,谈谈民勤县高中音乐教学在新课改的背景下如何进行高效的课堂教学。

  • 视唱练耳教学中节奏和记忆力的训练

    作者:凌玲 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    视唱练耳,作为音乐学习者必须掌握的发声技术和读谱知识,其难度可想而知,音乐节奏训练和音乐记忆力培养,是视唱练耳教学模式中的重要体现。教师如何在视唱练耳教学过程中通过节奏训练,来增加学生音乐记忆力培养,成为当前研究重点,本文立足于此,展开具体分析,旨在帮助学生在有限的时间内提升自身的音乐感染力。

  • 网络音乐在中学音乐教育中的价值

    作者:张博 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    网络音乐为中学音乐教育开辟了一条全新的路径,在中学的音乐课堂中,中学音乐教师要采取相应可行的有效措施,有针对性地将网络音乐元素融入到课堂中,引导着学生自主的学习与欣赏网络音乐,进而从基础上提高教学的质量,实现教学的目标,为了学生的全面性发展奠定一个强大的基石。

  • 多元音乐背景下的中学音乐教育

    作者:王新越 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    中学音乐教师在教学活动中要对多元文化的教育理念进行学习以及实践,使得我国音乐课程充满趣味性以及创新性,对音乐教育目标进行明确,同时不断对优异音乐教学模式进行吸收和兼容,让教育改革的进程得以加速,并且培养和提高了学生在音乐方面的素养。

  • 新课改下中学音乐教育存在的问题及对策研究

    作者:王月 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    现代中学的音乐学科教育存在着各种各样的问题,想要从根本上解决这样的问题,就需要中学学校、音乐教师和学生的共同努力,积极地对音乐领域进行探索和创新,争取在实践中发现问题,使问题得到解决,最终求得真知。

  • 小学音乐教学中多媒体技术的有效运用分析

    作者:史童 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在小学阶段开设音乐课,最重要的不是要让学生掌握音乐技能,而是要激发学生对音乐的兴趣,培养学生的艺术细胞。因此,在小学音乐教学中,教师应尽力为学生提供轻松的学习氛固,让学生能够在欢乐的气氛中学习音乐。本文对多媒体技术的作用进行分析,并提出其在小学音乐教学中的运用策略,希望能提高小学音乐教学的质量。

  • 审美视域下中学生音乐教育的核心构建

    作者:林晓伟 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    时代发展要求赋予了中学音乐教育新的历史使命,在中学阶段培养学生真正的音乐审美成为重点,而面对目前中学生音乐创造性思维水平不高以及音乐教育无法适应和融入音乐发展潮流的突出问题,就是要在审美视域下,通过音乐审美体验的教育理念建构和音乐创造性思维与传统音乐文化内容的核心建构来,真正提升中学生的音乐审美,实现学生的全面发展。

  • 多声部视唱在高校视唱练耳教学中实践研究

    作者:杨莉莉 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着近些年来我国的现代化建设水平不断提升,社会用人单位对于人才综舍素质的要求也在不断提升,作为美育的重要环节。特别是针对艺术专业的学生而言,多声部视唱对于其音乐素质以及专业素养的提升都具有十分重要的作用。本文结合当前我国高校视唱练耳教学中多声部视唱的应用现状以及应用效果进行一个综合论述,以期能够促进高校的音乐教学整体质量,促进人才综合素质的全面提升。

  • 多媒体时代下大学舞蹈选修课程的人才培养特征探究

    作者:穆杨 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    舞蹈作为一门普通大学艺术选修课程,不但有助于满足非舞蹈专业学生对舞蹈的喜爱和追求,也有助于学生艺术细胞的培养和综合素质的提升。但是其教学过程中仍然存在诸多问题。同时,随着时代的不断发展和多媒体技术的日新月异,大学舞蹈选修课程的人才培养呈现出新的特征,本文旨在对此进行深入分析,希望能够对多媒体时代下大学舞蹈选修课程的人才培养起到一定的参考作用。

  • 高校音乐教学与民族音乐文化的传承问题解析

    作者:夏卿; 刘璐 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着素质教育与新课程改革的推广与普及,在教学的过程中已经不再仅仅只是看重学生的成绩,同时也逐渐开始考虑教学活动的其他功能。音乐本身就蕴含着悠久的历史,而在民族音乐中更是具有鲜明的民族特色和文化内涵,文化底蕴深厚。而对于高校音乐教学来说,作为传承民族音乐文化的重要途径,教师在实际教学的过程中应该重视两者之间的有效结合,在教学的同时也实现文化传承。本文主要是对高校音乐教学与民族音乐文化传承以友在高校音乐教学中加强对民族音乐文化传承的有效措施两个方面做出了详细的分析和研究,这对在高校音乐教学中更好地实现民族音乐文化传承具有重要的意义和作用。

  • 高校钢琴教学方式拓展的思考与实践

    作者:胥洋 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    众所周知,钢琴演奏是一项形象思维与逻辑思维高度结合,兼具技巧性与艺术性、脑力与体力的综合性活动。钢琴教学与高校音乐专业其他课程相比,有一定共性,也有专业的特殊性,教学过程相对而言也更加复杂。在钢琴教师展开教学研究活动的过程中,不但需要培养学生具备钢琴演奏的技能,还应当向学生介绍钢琴所传递的独特且美好的音乐境界。但当前高校传统钢琴教学模式仍然存在一定的弊端,与新课程标准下的教学目标与要求相去甚远,只有不断拓展钢琴教学的方式与方法,才能够使教学活动达到事半功倍的效果。本文即围绕高校钢琴教学方式的拓展思路与实践途径展开论述与分析,望能够引起重视与关注。

  • 钢琴演奏技巧与乐感的相互联系及其在教学中的应用经验分析

    作者:陈露 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    钢琴演奏技巧并不是纯粹的技术行为,还包含着一定的情感因素,只有投入到一首乐曲的演奏中,才可以让技巧升级为音符,感染自己,影响他人。钢琴学习者反复的进行练习,并不是简单的以掌握技巧为目的,还包括形成自己独特的乐感。钢琴演奏技巧与乐感有着相辅相成的关系,二者互为补充,本文将重点研究钢琴演奏技巧和乐感的关系,从二者关系出发探讨教学中的应用经验。

  • 创新中职学校钢琴教学内容及方法的思考

    作者:焦珂 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    伴随着时代的进步与教育事业的蓬勃发展,人们对音乐教学的关注度变得越来越高。特别是以技能型的人才培养作为目标的中职学校,其钢琴教学引起了人们更多的关注。然而,钢琴教学在中职学校开展的情况并不是很乐观,很多的教学方式与内容都存在着缺点,有待进一步改进。作为中职院校的基础课程,钢琴教学是否很有效,尤其是其教学方式是否务实创新,将会对中职院校学生的学习效果起着决定性的作用。这篇文章对目前中职院校其钢琴教学的现状进行了分析,并且针对钢琴教学的方法及内容提出了一些建议,希望借此可以促进中职院校的钢琴教学质量进一步提升,使其能把“以人为本”的教学理念继续秉承下去。提供良好健康的学习氛围。对教学工作的顺利开展提供有力保障,为中职院校的钢琴教学工作提供参考。

  • 铃木教学法在儿童钢琴教学中的应用

    作者:陈俊衣 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    日本著名音乐教育家、小提前演奏家铃木镇一先生在二十世纪提出了铃木教学法。铃木先生强调,在音乐教学中并非完全以音乐教学为主,更重要的是培养学生健全的人格、良好的行为习惯、健康的人生观价值观,以帮助学生能在之后各个领域更好地发展自己。本文在介绍铃木教学法的基础上,进一步阐述其对儿童钢琴音乐教学的应用性价值。

  • 浅谈声乐启蒙教学的重要性

    作者:徐丽伟 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐是一门极具感染力的艺术形式,能够净化学生的心灵,陶冶学生的情操,能够培养学生的审美意识,提升学生的审美能力。在小学音乐教学中,声乐是小学生教育专业课程中的重要教学环节,培养小学生的乐感,对学生的声乐进行辅导,不仅能够激发学生对音乐产生兴趣,还能促使小学生的音乐能力和声乐能力的发展,对提高学生的整体素质有着重要的作用。

  • 我国中小学音乐教师如何在教学中发展学生的创造力

    作者:唐皓月 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    本文立足对中小学学生创造力的发展,从创造性思维的培养、创造性教学方法的运用以及创造性学习的迁移与拓展三个方面对中小学音乐教师如何在教学中发展学生的创造力进行了简要的阐述。

  • 接受美学与音乐审美教育

    作者:刘妮娜 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐审美教育是一个复杂的系统也是诸多教育工作者着重培养学生的方面,尤其学校这一集体对于其内容设置也提出了很多改革建议。在国家的新课标中也指出:在审美与鉴赏活动中,要不断充实精神生活,完善自我人格,提升人生境界,逐步加深个人与国家、个人与社会、个人与自然关系的思考和认识。所以本文内容基于以大学生为主,为培养音乐审美教育引入美学中接受美学的内容进行融合,以此来提高学生的审美能力。

  • 民族音乐在高中音乐教学中的实施与探究

    作者:陈娟 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    民族音乐是一个民族文化的重要组成部分,它也是本民族的重要财富。高中阶段是一个人学习的重要阶段,所以我们需要牢牢把握住这个时机,让学生可以提高学习民族文化的积极性。本文则关于民族音乐在高中音乐教学中的实施与探究展开探讨。

  • 二胡教学存在的问题及对策

    作者:林建强 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在多种民族乐器当中,二胡是非常有代表性的。通过刘天华先生的不断努力,二胡已经融入到课堂教学当中,成为一门独立课程。越来越多的人学习二胡,使得二胡演奏技法不断发展与成熟化。但是,在我国二胡教学系统化与完善化的同时,也存在一系列尚待解决的二胡教学问题,必须采取有效措施加以解决。

  • 声乐练声法在教师授课发声方法中的作用

    作者:宋菲 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    声乐练声法在音乐教学授课过程中起着重要的作用,声乐练声法不仅可以锻炼学生的基本功,还可以训练学生的创作思路。声乐练声法的运用可以帮助学生系统、全面地对音乐歌唱进行正确的把握,在目前音乐的教学实践中发挥着重要的作用,本文就针对声乐练习法在声乐教学上的价值进行探究。

  • 高中声乐教学有效策略探究

    作者:崔文龙 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    新课程的实施,要求课堂教学必须具有高效性,为此教师在教学过程中要转变自身的教学观念,注重学生学习兴趣的提升,这有利于学生主动学习,从而有利于实现高效课堂的目的。就高中声乐教学而言,其主要帮助学生掌握必要的声乐基础知识,同时尽可能激发学生在声乐方面的潜能,在课堂有效的教学时间内,教师只有重视声乐教学的有效性,才能有效掌握声乐有关知识以及技能,从而促进学生的全面发展。如何在高中声乐课堂教学中提高教学效果,就需要教师重视有效教学策略的应用。

  • 浅析互动教学模式在学前教育专业钢琴教学中的有效运用

    作者:朱雯雯 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着我国教育行业的迅速发展,人们对于钢琴教学质量有了严格的要求,钢琴的教学水平和演奏水平也得到了显著提高,钢琴教学方式也从传统模式中蜕变出来,继而形成了互动教学模式,但是互动教学模式的发展尚还处于雏形期,在实际的钢琴教学运用中还需要得到进一步的完善。鉴于此,本文就针对互动教学模式在学前教育专业钢琴教学中的有效运用做一些分析,并提出相应建议以供参考,希望能为互动教学模式在学前教育专业钢琴教学的运用提供有效参考。

  • 学前教育专业学生声乐技能培养方法探索

    作者:袁婷婷 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    学前教育专业是一门非常重要的高校专业课程,如何提高学前教育专业学生声乐技能,将其所学的技能、理论、专业实践知识充分融合并最大化利用,是一门非常重要的研究课题。本文围绕学前教育专业学生特点,结合声乐技能训练与培养要点,融合多元、创新、想象、兴趣结合等理念,提出针对性的培养方法和具体措施。

  • 钢琴表演课程教学改革探究与实践研究

    作者:候玎洁 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    近几年,钢琴表演专业招生人数扩大,每年的毕业生人数众多,社会经济环境竞争压力加剧,使得该专业的就业形势愈发严峻。但是目前各大高校中钢琴表演专业所开设的课程还停留在传统的课程模式下,课程的老旧限制了该专业学生学习发展和自我提升的空间,所以本文在分析了钢琴表演课程所存在的问题的基础上,对钢琴表演专业课程教学改革做了深入的研究,期望能改善现在钢琴表演课程所存在的教学问题。

  • 音乐课堂巧用舞蹈,各美其美,美美与共

    作者:管少英 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    卡尔·奥尔夫说过:“原本的音乐不是单独的音乐,而是和动作、舞蹈、语言的结合。”在艺术教育中,音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用,两者在艺术教育中也是不可分离的。音乐是一种声音的艺术,它具有一定的抽象性,而让形象思维为主的小学生了解音乐、掌握音乐,这就十分困难。舞蹈是直观性的艺术,非常符合孩子们天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。经过十几年探索性的实践,我发现巧用舞蹈,可以帮助学生很好地学习音乐,提高音乐教学效果。

  • 浅谈幼儿声乐教学的难点及解决

    作者:夏琰 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    声乐这门艺术古今中外历来皆有,且历史悠久、根基深厚。通俗说来,声乐即歌唱。它是直觉的艺术,通过人声音调的发声进行表演,凭借语言的魅力直接、具体地表达人们的情感。

  • 构建多层面视唱练耳审美教育的基本思路和方法

    作者:陈璐 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐作为一种具有听觉审美艺术的课程,在教育教学开展过程当中,通过学生听、唱练习,提升学生音乐审美体验,以此促进学生形成具有一定音乐素养与音乐水准的艺术性人才。在教育教学过程当中,当前音乐教育事业已经得到了充分的发展,音乐教育的主要内容是音乐基础教育,以此让学生能够通过音乐基础教育,提升学生的审美素养。在针对学生进行视唱练耳练习教学过程当中,通过对学生音乐审美素养的提升,以此让学生能够通过音乐学习,加强学生针对审美素养的体验,增强学生记忆力,有效地提升学生音乐审美感受与表达能力。本文将针对音乐审美教育练习进行相应的研究。

  • 高校钢琴教学中演奏呼吸的规律研究

    作者:吴红燕 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    呼吸之于人,之于钢琴作品,都是非常重要的。而在高校钢琴教学中,演奏呼吸往往是被忽视的训练,没有演奏者合理恰当的呼吸,就不能使一个优秀的钢琴作品打动听众,让听众身临其境。而把握演奏呼吸,有利于演奏者的情绪稳定,有利于钢琴作品的表现,更加有利于成功塑造音乐形象,而这需要通过正确理解划分并且运用乐句,以及演奏技巧,这才能做到演奏时的“人音合一”。

  • 论高校音乐传统教学的创新发展

    作者:张译心 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    新时期的教学环境对高校音乐教学活动提出了新的挑战和要求,高校应当进一步引导学生自主学习,不断丰富教学内容,不断调整理论与实践教学比例,增加学生课余学习时间,从多方面培养学生的实践能力与创新能力。

  • 天山脚下访乐师 杏花香里话教育——伊犁师范学院艺术学院音乐教育现状调查报告

    作者:潘雨函 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    新疆从古至今,都是一个多民族,多元文化共生的地区,哈萨克族作为13个世居新疆的民族之一,自古以来拥有自己的语言,文字,音乐文化,形成自己独特的哈萨克民间音乐文化。本文主要以哈萨克民间音乐在高校教育传承中的现状为关注点,以伊犁师范学院艺术学院为重点进行调研。

  • 试论声乐小组课中“合唱”形式的运用

    作者:林超 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在有限的条件下保质保量地完成教学任务,使学生学有所长,形成自己的教学风格,教学特点,是每位教师都所要面临的问题。而在新形势下,更为重要的是,我们要如何改革声乐课教学,使其能适应新标准的要求,在充分利用有限教学资源的情况下,提高教学效率并提升教学质量,培养出具有良好声乐教育综合素质的学生。“合唱”是多声部之间合作统一的声乐艺术,当前,越来越多的国家用合唱进行美育,合唱艺术已成为一个国家的音乐普及程度和发展水平的重要标志。就其本身的特点来看:音量变化大;音色变化多;音域宽阔;气息绵长,它不仅能够表现完整的和声及多声部复调等音乐作品,而且表现力极为丰富。“美声唱法”起源于意大利,广泛运用在宗教合唱,歌剧等形式当中。本文首先分析了声乐小组课与“合唱”的相关概念,然后对声乐小组课中“合唱”形式运用的优点进行了分析,最后提出了声乐小组课中“合唱”形式的运用策略。

  • 音乐赏析课堂教学模式的研究与创新

    作者:林静 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    音乐赏析课程的学习对于培养学生对于音乐的审美情趣和陶,台音乐情操具有很重要的作用,对此进行学习和掌握对于综合素质的培养和提升具有很好的促进作用,但是大现代的音乐教学过程中由于教学模式的老旧,进行学习的内容没有根据学生的实际情况出发造成学生对此学习没有兴趣,从而导致音乐赏析课程最终效果的不理想。本文以此提出对于音乐赏析课程教学模式的研究与创新。

  • 基于创新发展需求的高校美声教学改革策略探析

    作者:郑倩 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    美声是我国高校声乐教育体系中的一门应用型课程,其在强化学生素质能力发展方面具有重要的作用与意义。如今,社会已步入了全新的知识经济时代,时代的变更呼唤人才的创新。在此背景下,如何从创新发展需求出发,实现高校美声教学的改革,并把创新作为一种新教育思想融入到课程教学体系中,已成为了高校实现美声教学可持续发展的重点。基于此,文章开展了关于美声教学的调查研究活动,并立足现状,从创新发展的视角出发,提出了几点改革策略。

  • 音乐非物质文化遗产保护与传承探析

    作者:张浩 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着社会的不断发展以及经济技术的进步,音乐非物质文化遗产自身具有非常凸显的非物质性和民族性以及精神性与易逝性特征。对其中的概念和个性以及当下的状况进行全面的了解,并作一客观性的传承,有助于对保护思路与搭建传承空间过程中思路的理清。本文将对音乐非物质文化遗产保护与传承作一分析和探究,希望有助于当下非物质遗产的传承。

  • 试论舞蹈艺术在“一推一拉”下有意味的变化

    作者:李豆豆 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    舞蹈艺术在古代是以三位一体形式呈现的,被称作乐舞,包括乐、舞、诗三类艺术形式。传统形式一不小心就使得它们成为舞蹈的模糊地带,或成就了体育艺术;或成就了武术艺术;或成就了美术艺术。这使得舞蹈在发展的道路上艰难的行走,幸运的是舞蹈一直在发展变化,甚至进入了后现代,说明舞蹈艺术一直在寻找本体存在的价值和不可替代的地位。本论文试着探析舞蹈将如何顺利的发展以及其与边缘地带的微妙关系。

  • 浅谈文化馆群众音乐活动的开展策略

    作者:孙梦 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着经济与社会的快速发展,文化馆这一组织和开展群众活动的平台受到的关注程度日渐提升,可以说文化馆已经成为我国社会文化工作的重要组成部分,为了更好发挥文化馆丰富生活、陶冶情操的作用,笔者就文化馆群众音乐活动的开展策略展开了具体研究,希望这一研究能够为文化馆相关工作人员带来一定启发。

  • 特殊教育中音乐治疗的干预作用研究

    作者:朱佳; 田丰; 张鹏 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    文章基于音乐治疗的基础理论研究,以具体的实践应用为示范,针对海南特殊教育与术后特殊群体进行实际应用,通过反馈及统计。阐述了音乐治疗对于特殊教育的干预效果及意义。

  • 钢琴周期调律的必然性和必要性

    作者:霍彦瑾 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着人们音乐鉴赏水平不断提高,钢琴艺术繁荣发展,钢琴在社会上家庭中得到普及。钢琴在乐器覆盖面、音乐表现力、乐器制作的科技含量与专业技术含量上都是其他乐器不可比拟的。钢琴长时阃不清理调试会出现各类问题,如:钢琴跑律,外壳有污点、琴弦生锈、严重的可能琴键变形、螺丝松动、拉弦板开胶等,带病弹奏极易损坏内部机件。这些都需要专业调律师对钢琴进行调律护理,但是由于社会上对钢琴调律的认识存在偏差,专业钢琴调律师的缺乏等原因,有相当数量的钢琴得不到及时调律,许多钢琴使用者认为,对钢琴的调律只是简单的音准的调试和部件的技术性维修,只有在琴出现大的故障时才需要进行调律,忽视了钢琴调律的重要性和艺术。

  • 音乐治疗对改善老年人记忆力退化的个案研究

    作者:周宇珊; 鲁娜 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着年龄增长,当人步入老龄阶段,脑老化是一个不可抗拒的自然规律,记忆力也有着不同程度的退化。大脑神经细胞萎缩减少、脑力劳动过度、贫血、先天发育不良和痴呆症早期症状都有可能成为老年人记忆退化的原因。音乐治疗是将音乐以人为的方式应用在患有生理、心理或情绪障碍的患者身上,以助于康复、教育与训练的进行,并通过音乐治疗的多种手段进一步干预老年人记忆力的衰退。

  • 从原生态“映象”到衍生态“响声”——杨丽萍歌舞、乐舞集创作随想

    作者:肖瑞芬 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    杨丽萍是中国著名的民族舞蹈家,她的名字已经家喻户晓。给人印象最为深刻的是杨丽萍所创造的“孔雀”形象,用歌舞的形式将“孔雀”形象呈现出来,伴随着音乐的韵律,使得杨丽萍将创作的内心感受表达出来。杨丽萍的成名源于她所创作的《云南映象》,这个歌舞集是将云南地区的民族文化通过舞蹈传承下来。《云南的响声》是杨丽萍所创作的大型衍生态打击乐舞,在歌曲的创作上,保留了原生态元素之外,又融入了时代舞蹈元素,实现了民族舞台艺术的时代建构,使得原生态的艺术创作《云南映象》和衍生态的艺术创作《云南的响声》走进了艺术市场,按照市场的规律运行。本论文从杨丽萍歌舞、乐舞集创作出发针对从原生态“映象”到衍生态“响声”的相关问题进行研究。

  • 浅论音乐欣赏的感性方式与理性目标

    作者:罗丽娟 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    随着我国社会经济的持续发展,人们对于文化生活水平的追求也不断提高,笔者针对音乐欣赏的感性方式和理性目标进行了系统性的分析,以备相关人士参考。

  • 遗落在西藏角落的明珠——“东撒”歌舞

    作者:洛桑罗布; 刘攀月; 龚婷 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    “东撒”歌舞主要流传在西藏山南市隆子县三林乡,由于地处边境,因此对该歌舞的表演形式、特点知之甚少。本文力图以音乐专业本科生的专业知识积淀及视角通过对东撒的田野采风及文献查阅等研究方法对“东撒”,歌舞从起源、音乐特征、表演形式、服饰等等艺术特征方面做一个较为全面的梳理。

  • 20世纪爵士音乐与中国通俗音乐的融汇

    作者:陈蕾 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在二十世纪之初,爵士音乐作为一种特殊的音乐形式出现在美国。经过了一百年的发展,爵士音乐依然凭借其强大的生命力生息发展并对世界上其他音乐形式产生着深远的影响。上个世纪爵士音乐和中国的通俗音乐也有大量的融汇,对中国通俗音乐有着深远的影响。本文根据爵士音乐发展的实际情况,对二十世纪爵士音乐与中国通俗音乐的融汇进行分析。

  • 浅析古典音乐与现代音乐的异同与融合

    作者:周斯文 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    古典音乐和现代音乐二者既有相同点,又有不同之处,在某些时候彼此又有着一定的关联,并呈现出一种互相融合的态势。本文比较二者的异同之处,并且对二者互相融合的发展态势进行分析,借此希望可以推动音乐更好地向前发展。

  • 浅析音乐教学与流行音乐的融合思路研究

    作者:王霞 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    在现在的音乐流派里,流行音乐的传播最广泛,其传播群体主要是广大的青少年。虽然现在的流行音乐市场比较混乱,但是其中还是有很多可圈可点的作品的。从现在来看,在中职音乐教学里,通过融合一些流行音乐的元素有利于进一步激发学生学习的兴趣,文章通过分析现在的中职音乐教学现状,进一步分析流行音乐的特点,探究如何将两者进行融合,为相关的中职音乐教师提供参考。

  • 当代中国民族器乐创作对新音响的实践观察

    作者:李艳 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    20世纪80年代以来,受西方音乐创作思维和手法的影响,中国民族器乐创作出现了一批具有新音响特征的音乐作品。这些作品运用西方音乐创作的手法,结合中国民族器乐自身的鲜明音色特征,力图运用各种不同手段,探索和创新中国民族器乐的新音响,为中国民族器乐作品的创作带来了新气象。

  • 喜报:黑龙江省4位青年入围中国音乐金钟奖复赛

    作者: 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

    中国音乐金钟奖是经中宣部批准设立的中国音乐界唯一常设的综合性大奖,由中国文联和中国音乐家协会共同主办,每两年举办一届,至今已成功举办十届。2017年第十一届中国音乐金钟奖比赛(包括声乐、钢琴、古筝等赛事)自启动以来,黑龙江省音乐家协会举办了中国音乐金钟奖黑龙江赛区选拔赛,为优秀青年音乐人才搭建平台,经层层选拔,最终李丹、吕佳音、李传龙、王继明等4名选手入围中国音协现场复赛。黑龙江省音乐家协会祝愿他们在更大的舞台上展现更美的风采。

  • 我总是想你,想你

    作者:李德甫; 李欣治 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

  • 风花雪月

    作者:齐小莫; 任冠国 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

  • 中国,祝福你

    作者:王晓玲; 王采 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

  • 啊,战友兄弟

    作者:Y; L; J; 词; 李炳帅 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

  • 相遇

    作者:葛光红 期刊:《北方音乐》 2017年第12期

北方音乐杂志分期目录
北方音乐杂志网友评论
较新评论
wangwei** 的评论:

北方音乐杂志审稿周期大概一个月,速度较快的,编辑部工作效率也较高,杂志很公正,审稿也很快,附有修改意见,返修完成后不久就收到通知说等待见刊。

2019-12-04 09:53:33 回复
chenfan** 的评论:

总体上文章排序花心思了,感觉北方音乐杂志的影响因子最近几年还算不错,我文章刊出的那期,除了几篇真的非常有创新的非博士非基金文章。其余的都是博士工作站以及硕导加基金。

2019-10-25 10:05:44 回复
songhai** 的评论:

从投稿北方音乐杂志到录用,花了将近2个月时间。一个月审稿退稿,给了一段审稿意见,对选题给予肯定,同时指出了几点不足,比较中肯。联系编辑排期事宜,编辑说今年已经没有版面了,最早得明年!

2019-09-24 14:51:26 回复
lifengt** 的评论:

北方音乐杂志审稿不长,送审效率也很快,审稿专家给予了几个专业很中肯的意见,对论文质量的提高很有帮助。差不多投稿一个月后编辑打电话来告知录用,差点以为是骚扰电话挂了一次。以上经验供大家参考!

2019-07-31 17:03:50 回复
zhuangm** 的评论:

北方音乐杂志的编辑部态度很好,审稿人专业负责,特点是审稿特别仔细,外审专家可以看出来都是本领域相关的,至少文章主要内容都看明白了,给出的意见详细而中肯,需要注意投稿时的作者信息是不能修改的,改了也要改回来,想好再投。

2019-04-28 18:00:43 回复
fanwenq** 的评论:

北方音乐杂志是比较好的,审稿人很犀利,看问题很专业的,编辑态度很好,处理问题速度很快,网上会有文章的审稿进度,一个月就会有结果,杂志不错。

2019-03-28 17:28:25 回复
edhejr_** 的评论:

前天下午投稿,昨天中午收到拒稿信,个人估计是因为文章是一个本科学生写的,不过我也觉得自己的文章不是很出色。感觉编辑的效率奇高,估计没有送审,编辑直接拒稿了。审稿还是多快的。

2019-03-23 08:59:00 回复
sunjian** 的评论:

投了一篇关于音乐教育方面的文章,自我感觉有一定的创新性。2月1号投稿两天后复审;2月14号复审部分审回,审稿速度真心很快,这点很赞!复审部分审回持续了12天然后被录用了。赞。

2019-03-22 17:53:27 回复
yangcao** 的评论:

《北方音乐》除了审稿速度很快外,负责稿子的是编辑老师,非常负责而且回信迅速,非常感谢!审稿专家水平也较高。建议投稿之前,认真阅读杂志投稿要求,完整按照杂志模板进行格式修改,这样会给后面论文的接收省下很多功夫。

2019-03-17 23:00:18 回复
wangxia** 的评论:

之前是师兄师姐推荐该期刊的,层次不低,本来对自己的稿件还是很有信心,但是我被拒了,被拒了,被拒了呀!专家给的意见还是很详细,改吧。恩,审稿周期不长,有事情咨询时,编辑部接电话的小姐姐也很有耐心,反馈速度也比较快,整个投稿过程还是很愉快哒(除了看到审稿结果),改了再投,加油加油!

2019-03-11 09:27:56 回复
zhaojun** 的评论:

《北方音乐》杂志很不错,接电话的编辑态度也很好,回答问题非常的耐心、热情。中间有过两次的回修意见,在老师的指导下也被收录了。个人觉得只要有创新,写的有亮点还是很容易中的。

2019-02-25 10:08:37 回复
gerhhew** 的评论:

期刊的工作效率挺高的,编辑处理速度很快,也非常认真负责,对文章会反复的进行校稿。超赞的工作态度。感觉审稿人都很细致,提的问题都很有深度,修改后稿子的质量的确提升不少。很好的期刊!

2019-01-02 09:46:15 回复
tjktkq_** 的评论:

总体来说,这个期刊很快了,今年影响影子应该会涨。一般来说,一个星期就会要求审稿人回复审稿意见。但是现在投稿的人越来越多,所以审稿感觉都变慢了。

2018-12-12 10:03:02 回复
liguopi** 的评论:

不错的期刊,编辑比较负责,审稿速度很快,两个审稿人,一个拒审,一个审稿意见认为需要大改,虽然被退稿了,但提出了复审,编辑很nice。重新发送了两个审稿专家,现在还不知道。希望能被录用,保佑!!

2018-11-21 17:13:06 回复
dawffwf** 的评论:

我9月18号投稿,9月23号收到退修后重审的通知,10月2号修改之后,15号收到录用通知。还不知道出刊速度怎么样。但审稿速度挺快的。

2018-10-25 10:12:48 回复
licheng** 的评论:

审稿速度挺快的,1个月。我是7.24号投稿,8.23号录用,中间经历了大修和小修。两个审稿人都很认真、负责,也是我们这个领域的专家,给了10多个修改意见。编辑部的老师们效率还是挺高的。

2018-09-21 09:39:48 回复
liuyili** 的评论:

审稿较快,审稿意见很有意义,指出了文章的不足,使之更加完整。编辑非常认真,校稿程序相对繁琐,但是均为保证文章质量,《北方音乐》期刊值得推荐。

2018-08-22 16:17:41 回复
hdssaa_** 的评论:

虽然现在不从事这个行业了,不过个人认为这个期刊的文章质量还是不错的,但就目前包装行业的环境来看,挺满意的。审稿专家也提出不少意见,有些中肯的意见已经为我下一步的研究提供了很多思路。

2018-07-19 18:20:45 回复
hfddyw** 的评论:

不错的期刊,编辑比较负责,审稿速度很快,两个审稿人,一个拒审,一个审稿意见认为需要大改,虽然被退稿了,但提出了复审,编辑很nice。重新发送了两个审稿专家,现在还不知道。希望能被录用,保佑!!

2018-04-17 09:58:36 回复
lining** 的评论:

编辑老师真的好好,从文章草稿的批注上就可以看出老师的认真负责。如果方便的话,老师有时候会直接打电话跟你讲你文章的问题,甚至从编辑的角度讲文章该怎么写,非常感动!!!审稿速度也很快。

2018-01-19 09:46:35 回复
liyudon** 的评论:

第一篇文章,自己觉得内容还是可以的,但解释清楚还是挺费劲的,因为专家不可能特别认真的看嘛,一定要简练自己的核心观点。我从投稿到录用只用了一个月时间,《北方音乐》效率还是很高的。

2017-12-28 10:35:13 回复
fwehre** 的评论:

这是我写的第一篇文章,选的这个期刊,然后就中了。期刊非常好中,其他方面都挺好的,我投稿之后,中间经过修改,最后录用,一共花了20天。审稿速度真是很快。编辑部的人态度也可以。

2017-12-15 17:54:55 回复
xiaonu** 的评论:

发表之家买书,服务态度好速度快,质量好优惠多,内容也很精简,书页印刷很清楚,方便复习,买了好多次了,一如既往的好,买书支持发表之家哦!

2017-10-18 16:54:10 回复
sggejk** 的评论:

北方音乐写得非常通俗、容易理解,实用性很好,学习起来非常容易、方便,是一本不可多得的优质书,值得细细品读、回味。性价比很高,快递速度快。

2017-09-27 17:03:13 回复
fenji** 的评论:

《北方音乐》杂志创刊于1981年,是黑龙江省文学艺术界联合会主管、黑龙江省音乐家协会主办,国家二类期刊、黑龙江省省一类刊物。已经订阅了两次了,还是一如既往的好,总体感觉还不错,客服态度也很好,不错的店家,不错的杂志。杂志内容丰富,内容分析很独到,纸质很好,good。

2017-08-31 09:05:54 回复
eli** 的评论:

编辑非常认真负责,邮件联系回复也非常快,稿件开始本来有些问题,考虑不用的,但是编辑又给了一次修改的机会,说是修改好了还可能录用,就花心思修,修改后一个月不到就说录用了,还有一些小问题后面陆续解决了,编辑态度非常好,给个赞!

2017-08-01 09:15:06 回复
sdfk** 的评论:

《北方音乐》杂志在国内音乐类杂志中是比较好的,审稿人很犀利,看问题很专业的,编辑态度很好,处理问题速度很快,网上会有文章的审稿进度,一个月就会有结果,杂志不错。

2017-03-08 09:43:30 回复
dongji** 的评论:

编辑很认真很负责,从文章草稿的批注上就可以看出编辑的认真负责。态度特别亲切,效率很高。审稿的速度特别快,我的文章从投稿到录用一共不到2个月的时间。

2015-10-18 17:30:03 回复
mingzhe** 的评论:

编辑和专家,根据文章的结构,内容,创新点,以及细节等都一一进行了指导意见。总体而言,文章的审核速度相对还是较快(不到2个月),审核意见也比较详细,想要提高自己的文章效率建议投。

2015-10-09 10:59:22 回复
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