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艺术教育杂志 艺术教育杂志 艺术教育杂志 艺术教育杂志 艺术教育杂志 艺术教育杂志 艺术教育
国家级期刊
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艺术教育杂志

Art Education

主管单位:中华人民共和国文化部
主办单位:中国文化传媒集团
国际刊号:1002-8900
国内刊号:11-1188/J
审稿时间:1-3个月
全年订价:¥ 560.00
创刊:1979
类别:哲学与人文科学
周期:月刊
发行:北京
语言:中文
起订时间:
曾用名:艺术教育
出版社:
邮编:100013
主编:马继东
邮发:82-109
库存:189
文艺理论
艺术教育杂志简介
艺术教育杂志简介

《艺术教育》(月刊)创刊于1979年,是由中华人民共和国文化部主管、中国文化报社主办的国家级艺术类核心期刊,国家一级艺术教育类大型期刊。

《艺术教育》是为全国各大、专院校(艺术院系)、艺术类中专师生和热爱艺术的各界人士提供信息、服务和交流的大型权威学术期刊。《艺术教育》涵盖艺术教育的诸多方面。从门类上分,包括艺术的所有门类如(音乐、美术、戏剧、影视、曲艺、舞蹈等);从属性上分,包括专业教育、师范教育、普通学校教育和大众教育等。印刷精美、品位高雅,集学术性、思想性、知识性为一体。

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艺术教育杂志审稿
1-3个月
艺术教育杂志社介绍

1、艺术教育文稿要求论题新颖,文章主题和内容须符合党的教育路线、方针、政策。见解独到,论证严密,语言流畅,标点符号符合规范,篇幅2000—6000字为宜。

2、根据国家新闻出版总署颁布的《中国学术期刊(光盘版)检索与评价数据规范》的要求,请同时提供以下相关信息:①姓名,性别,出生年,民族,籍贯;②工作单位(含二级单位)及详细通讯地址(含邮编);③学位,职称,主要研究方向;④文章内容摘要(100-200字),关键词(3-8个),以及文章题名(含副标题)。

3、文稿引文务须准确,采用顺序编码制,在引文处按论文中引用文献出现先后阿拉伯数字连续编码,序号外加方括号。一种文献在同一文中被反复引用者,用同一序号标示,需表明引文具体出处的,可在序号后加圆括号注明页码。参考文献的著录项目要齐全,顺序要规范。

4、艺术教育来稿文责自负,三天内快速回复是否采用。编辑有权作内容层次、语言文字和编辑规范方面的删改。如不同意删改,请在投稿时特别说明,作者自留底稿。

艺术教育较新文章
  • 共同重温不忘初心、牢记使命的感人历史--电影《周恩来回延安》上映

    作者:王敏 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    为献礼中华人民共和国成立70周年而创作的重大革命历史题材电影《周恩来回延安》正式定档5月15日。影片历经4年精心筹备,70多次成功扮演周恩来总理的特型演员刘劲亲自执导并担任主演,携手唐国强、卢奇、黄薇等实力戏骨,演绎一代伟人对人民的深情牵挂,讲述周恩来总理时隔26年回到革命圣地延安的短暂22小时,讴歌中国共产党与人民血肉相连及不忘初心、不懈奋斗、砥砺前行的伟大精神。

  • 国民素质教育要有“大艺术观”--吕艺生、周星关于艺术教育的对话

    作者:吕艺生; 周星 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    我和吕艺生先生就艺术教育问题曾有过不同场合的探讨这一次基于《艺术教育》杂志的邀约,我特别荣幸邀请到北京舞蹈学院的老院长吕艺生先生进行对话吕艺生是中国非常知名的艺术教育家、舞蹈教育家,有过长期的艺术教育经验_吕艺生从上世纪年代进入北京舞蹈学院学习,后来在专业的艺术院系担任编导和舞蹈的领导工作,80年代开始在北京舞蹈学院从事管理工作,在多年的舞蹈教育历程中做出了很出色的成绩,也成为中国舞蹈教育界的一面旗帜。

  • 继承和弘扬五四精神培养新时代艺术人才

    作者:郭晓; 谢兰凤; 李明珠; 陈青; 张斐然 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    100年前,一场以青年学生为先锋、广大人民群众参加的声势浩大的反帝反封建的爱国运动,由北京迅速蔓延至天津、上海、广州、南京等地,它高举爱国主义的旗帜,弘扬民主、科学的精神,促进了马克思主义在中国的传播,为中国共产党的成立准备了条件。

  • 用二维图模编辑法创作钢琴小品《滑梯》

    作者:王旭; 张辉; 孙洋 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文章通过二维图谱分析法的研究积累,运用二维图模编辑法尝试创作新的音乐作品。在传统作曲的基础上,利用二维谱的视觉效果和联觉功能,结合作曲技术、模块设定以及前期二维图谱分析法等研究成果,创作钢琴小品《滑梯》,并对作品进行分析与研究,力图开拓全新的研究方向。

  • 悟觉艺术子空间中多音节词汇坐标体系建构

    作者:张辉; 王力春; 罗兆麟 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    悟觉艺术类词汇具有丰富的情感指向性,它既包括表达积极情绪的正向词汇,也包括表达消极情绪的负向词汇。为了方便悟觉类汉语词汇的数据化处理、丰富高维艺术的感知内涵、增加高维艺术空间的坐标维度、提高多觉联动的理论科学性、保证人机交互的精准以及方便AI的应用,建构悟觉艺术子空间是十分必要的。由于艺术感知词汇描述的丰富性和渐变性,在悟觉艺术子空间坐标体系中的每一个区域,都可对应一个含义较为明确的汉语词汇。

  • 管窥蒙古族风格歌曲的当代特征及现世观照

    作者:赵崇华; 邓思杭 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    从传统到当代,蒙古族风格歌曲中所蕴含的当代特征愈加明显,这不仅反映出了其艺术创作手法、内容、思维等方面所发生的变化,也体现出其所承载的时代意识、大众审美、文化责任及当代艺术对其所产生的诸多影响。蒙古族风格歌曲当代特征的研究当下鲜见。文章通过分析创作者与演唱者的具体作品,探讨传统蒙古族地域文化在当代艺术视阈中的存在方式及价值,反映出这些作品基于多元文化视野对其原生文化所作的审思探究,也从中再现出它们所代表的传统文化、族群生存等在当代所面对的诸多现实问题和不可避免的多元化发展趋势。

  • 微谈同一社会环境下的民间艺术与殿堂艺术的共生愿景

    作者:赵方鸣 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    对民间艺术特征与殿堂艺术特征进行归纳、讨论后,可发现文化与历史的相互关系。文章着重探讨了民间艺术与殿堂艺术在历史中的诞生、衍变、发展及相互关系,在展望民间艺术与殿堂艺术共生愿景下表达了对社会不同文明和谐共生的美好期待,同时借助民间艺术与殿堂艺术各自独立发展的历史沿革脉络,分析了二者文明深度的历史成因。

  • 美国艺术史专业研究生课程设置探研

    作者:李小汾; 何军琰 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文章在现有研究成果及对美国10多所高校展开调研的基础上,探究美国高校艺术史专业研究生教育的课程设置这一办学核心要素,指出其在课程体系、课程架构、课程内容等方面的特色,期望为我国艺术史研究生课程的设置提供一定的借鉴。

  • 浅析民间音乐在高校音乐教育中的应用

    作者:翟佳 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    中国民间音乐浩如烟海,有着十分鲜明的特色,其在整个世界文化领域都有着非常重要的地位。社会经济快速发展,多元文化迅猛发展,我国民间音乐不可避免受到巨大的冲击,其中很多优秀的内容面临失传。文章指出,应采取有效的措施在高校音乐教育中开展民间音乐教学,让更多大学生认清民间音乐的内涵,在不断吸取优秀民间音乐文化的基础上,获得音乐素养的提升。

  • 浅析电脑音乐教育技术在当前音乐教学中的应用及未来发展趋势

    作者:刘长明; 李晨曦 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    信息技术时代的到来,使得社会发展中任何一个领域都与互联网紧密联系。因为电脑音乐教育技术的优势,将其运用到当前音乐教学中有着必然性,而且电脑音乐教育技术也能极大推进音乐教育的发展。作者认为,面对未来电脑音乐技术与音乐教学走向深度融合的趋势,教师势必要通过革新教学理念、完善教学模式、提升教师队伍素质,最大限度地发挥电脑音乐教育技术的积极作用。

  • 新型教学方法在高校音乐鉴赏教学中的运用研究

    作者:吴亚娟 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    音乐鉴赏课程是高校艺术教育的重要组成部分,对学生审美素养和综合素质的提升,有着不可替代的重要作用。然而长期以来,受到多种原因的影响,高校音乐鉴赏教学仍然以单一的讲述法为主,阻碍了教学质量的提升。文章提出,应主动将参与式教学法、比较式教学法等全新的教学方法应用于教学中,拉近课程与学生的距离,提升教学有效性,使课程的价值和意义得到最大化的发挥。

  • 视唱练耳教学中流行音乐节奏训练的应用

    作者:孔云霞; 杨子萱 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    视唱练耳是音乐专业的基础课与必修课。目前,流行音乐节奏在视唱练耳教学中的应用尚无完善的体系。文章分析了在视唱练耳教学活动中,融入流行音乐节奏训练的重要性和必要性,并以放克音乐和摇摆乐为例具体说明。

  • 从“文化理解”角度谈高校声乐教学

    作者:刘伟 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    从培养“文化理解”这一核心素养以及培养音乐师资的角度看,高校声乐教学存在与中小学音乐教育脱节、声乐曲目的文化内涵解读不够等问题。基于此,教师应持续扩展自身知识面、追踪学术前沿成果,适当调整教学理念,在现有条件下充分发掘课程潜力,提高教学质量。

  • 声乐教学中如何提高学生艺术素养

    作者:向群 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音,具有很强的感染力,并且能够在演唱中很好地表达出演唱者的情感。学习声乐可以提高学生的艺术素养。文章主要分析了声乐教学中如何对学生进行艺术素养方面的培养。

  • 论艺术院校开设室内乐重奏课的重要性

    作者:郑弘 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    室内乐重奏课是训练每一位演奏者(乐器)独立承担一个声部演奏的课程,是当代艺术院校应该开设和重视的一门专业课。文章认为其不可替代的重要性主要表现在三个方面:一是室内乐重奏课具有内容的丰富性和形式的灵活性两大优点;二是室内乐重奏课能够对学生个体和整体的演奏能力起到较大的促进作用,帮助学生养成良好的演奏习惯;三是室内乐重奏课能够大大丰富教学内容和形式,提升学生的专业水平,并促进学生毕业与就业的顺利对接。

  • 小学音乐课堂中集体音乐游戏的应用研究

    作者:朱晓菲; 李博 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    在小学音乐教学中,要让学生在游戏中体验音乐的美妙,在音乐中感受游戏带来的快乐。小学生在学习音乐时有其自身的优劣势,他们活泼好动、勇于表现自己,并且喜欢模仿,但是因为年龄小,他们总是被动地接收,并且缺乏足够的耐性。如果只是简单地给他们讲、教他们唱,无法引导他们积极参与,因此不能起到良好的教学效果,而以游戏带动音乐学习,可以在激发他们天赋的同时,达到传授音乐知识的目的。

  • 陈泽铭儿童音乐教育教学方法初探

    作者:郭溢洋 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    随着社会的发展,现代家庭对儿童音乐教育更加重视。诸多早教机构、幼儿园运用的音乐教学方法多深受国外音乐教育思想与教学方法影响。我国儿童音乐教育家陈泽铭的教育方法具有一定典型性,其专注于儿童音乐教育研究,将创编本土化的音乐作品与相关音乐活动相结合,有针对性地培养儿童综合能力。文章主要对该教育教学方法的功能及其运用进行简要分析。

  • 多元文化视野下的高校钢琴教学改革途径

    作者:庞博 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    随着素质教育的不断深入,社会文化也逐渐地朝着多元化的方向发展。艺术教育在趋向全球一体化发展,多元化的文化氛围既为高等院校钢琴教学带来了一定的发展机遇,同时也给其带来了一定的冲击。因此,在多元文化视野下,高等院校钢琴教学应该紧跟时代发展的步伐,不断推进教学改革,以此培养出符合社会需求的钢琴人才。文章对我国现阶段高等院校钢琴教学的现状进行探究与分析,提出多元文化视野下高等院校钢琴教学改革的有效途径,希望能有助于高等院校教学改革的推进。

  • 西方音乐史架构下的钢琴演奏探究

    作者:曾娇琳 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    钢琴是西洋音乐中的一种键盘乐器,性能优良,音色优美,音域宽广,表现力丰富,有“乐器之王”的美称,受到人们的广泛喜爱。钢琴演奏不仅对演奏者的技巧和技术有着较高要求,还需要全面科学的知识构架作为铺垫。西方音乐史的学习对于钢琴演奏的意义重大,影响深远。只有在掌握西方音乐史的基础上,才能理解作者的创作意图和作品的精神内涵,并在钢琴演奏中与乐曲产生情感交流与共鸣。鉴于此,文章在梳理西方音乐史的基础上,探究西方音乐史的学习对钢琴演奏产生的影响。

  • 谈长笛教学中的疏忽与解决办法

    作者:高武 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    当前,艺术院校长笛专业发展势态良好,但也存在一些问题,不利于培养具有综合素质和具有严谨及规范意识的专业人才。文章以广西艺术院校长笛教学为例,针对存在的问题进行归纳分析,并提出相应的改进方法,以使长笛教学更加规范。

  • 萨克斯教学中的感性体验思考

    作者:高璐 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    萨克斯乐器从诞生到现在已经发展得比较成熟。在音乐教育蓬勃发展的情况下,萨克斯作品也越来越多,演奏技术和形式越来越丰富。文章指出,对于萨克斯音乐的掌握仅凭借技术是不够的,还需要加强对美学方面的分析,提升感性体验能力。

  • 中国朝鲜族音乐文化发展流变

    作者:徐科锐; 许诺 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    19世纪中期从朝鲜半岛迁入中国的朝鲜人,在此衍生、发展成为中国的少数民族之一。中国朝鲜族文化具有融合外来文化与中国本土文化的特点,是具有时代性、民族性、多样性的少数民族文化。如今,民族文化的保护、继承与发展是当代最受瞩目的问题之一。文章旨在介绍中国朝鲜族音乐的特点,并结合历史背景阐述中国朝鲜族音乐文化的发展历程。

  • 海路万里扬帆起航--评钟峻程四幕歌剧音乐会版《大汉海路》

    作者:李莉 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    作曲家钟峻程创作的四幕歌剧《大汉海路》于2018年11月16日晚在广西艺术学院音乐厅举行了全球首演。当晚表演的歌剧为音乐会版本,精选了一、二、四幕上演。《大汉海路》的历史题材赋予其宏大的史诗性特征,作曲家深耕于民族文化田野,使歌剧具有了厚重的民族文化底蕴,仿佛来自汉朝的呼唤回荡在耳边。

  • 浅论歌唱的基本状态

    作者:李怡帆 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    歌唱是一门抽象的艺术。所谓方法,必须具备科学性、合理性及可操作性。歌唱基本状态的建立是人们追求美好声音的前提。文章从三个方面论述了歌唱基本状态建立的必要性及重要性,即“打哈欠”状态,气息运用的基本状态,状态稳定、气息流动、咬字部位统一。

  • 印象主义音乐在曲式结构上的继承与创新--以德彪西《24首钢琴前奏曲》为例

    作者:杨永泽; 高亚宣 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    印象主义音乐的曲式结构是非常自由的,作曲家德彪西运用了许多自由结构及模糊性结构,他在作品《24首钢琴前奏曲》中对传统曲式结构进行了继承与创新。文章对24首前奏曲进行举例分析,旨在归纳总结其结构性质,研究并说明其中的规律和特点。

  • 舒曼钢琴套曲《森林场景》(op.82)的演奏要点分析

    作者:刘海峰 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    舒曼的《森林场景》是其所创作的套曲中较为著名的一部作品,常在公开演奏时被选用。文章结合作品的创作背景、结构特点、音乐内容等方面,分析其演奏要点,力求为这部作品的演奏提供一定的参考。

  • 双簧管独奏曲《Capriccio》音乐本体与演奏分析

    作者:鲁冠恒 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    阿米卡勒·蓬基耶利是18世纪意大利作曲家,其创作的《Capriccio》是双簧管艺术领域的经典独奏作品。作品中具有色彩性的旋律、缤纷的和声配置体现出作曲家独特的创作智慧。演奏这首作品从运指到音准控制都具有一定难度,需要在充分理解音乐的基础上进行演奏。

  • 民俗视域下的山东宁阳朱氏唢呐

    作者:赵涛 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    民间音乐离不开民间风俗这一土壤,民俗是民间音乐生存的基础。民间音乐是民俗活动另一种表现方式与呈现手段,直接服务于民俗活动而深得民众的喜爱。宁阳朱氏唢呐也有此共性,它存在于当地的民俗中,且依赖于民俗而传承、发展。文章从民俗的角度阐释山东宁阳朱氏唢呐与民俗的关系,旨在探讨朱氏唢呐的保护与传承。

  • 电子音乐技术手段的探索与应用

    作者:任红军; 石璞赫 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文章从理论和实践两个方面探讨电子音乐技术手段应用于原创声音的制作。具体来说,通过波表合成、加法合成、减法合成、采样合成、调制合成等声音合成的方式,运用效果器以及宿主软件进行编辑与制作,并用Kontakt采样器及音序器进行作品的创作。

  • 刍议舞蹈教学中舞蹈表演意识的培养

    作者:朱海洋 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    舞蹈艺术通过肢体语言呈现舞者的精神世界,但是,舞蹈的艺术价值不仅仅体现在舞者优美的肢体语言,舞者的表情配合同样非常重要,这就要求舞者具备表演意识,通过表演向观众传达情感。文章从舞蹈教育的角度出发,提出在教学过程中要注重培养学生的表演意识,让学生有正确的舞台习惯和形象美感,通过创新教学方式提高学生的舞蹈造诣,以期为培养出具备高水平艺术表演能力的舞者提供一定的借鉴。

  • 高中素质教育舞蹈教学策略探析

    作者:王小莲 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    在高中素质教育舞蹈课堂中,教师会遇到形形色色的新问题、新挑战。让学生“动起来”,是初始阶段的重要教学目标,当学生不会、不愿或不敢用身体表达自己的思想情感时,该采取哪些策略来解决?学生经过素质教育舞蹈课的学习,普遍感受到舞蹈能力没有显著提高,这种教学效能的误解来自何处?教师该如何提高课堂教学的有效性?文章基于实践研究对上述问题做出回应。

  • 浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法

    作者:项雅丽 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    舞蹈是文学艺术的一种,具有形式多样的表现手法。而要想体现出舞蹈艺术的美感,舞蹈作品的创作--编舞,在其中发挥着重要的作用。在编舞时通过情感的注入和专业编排手法的应用,能够提高编舞的质量。编舞,同时也是一种表现形式,是运用肢体语言来表现出不一样的特色。同时,舞蹈编导还能进行抒情和叙事,运用舞蹈来表现个人的想法,融入真实的情感,让舞蹈更加生动。因此,编导在舞蹈中的作用十分重要,在进行舞蹈编创时要合理运用。文章探讨舞蹈编导中的文学艺术表现手法,以期进一步推动舞蹈编导的发展。

  • 试析即兴舞蹈表演中的社会性内涵

    作者:陈蒨蒨 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文章从社会心理角度切入对即兴舞蹈表演展开研究,不难发现舞者与舞者之间存在着受到从众心理所影响的跟随、合作、游移与偏离等关系,与此同时,舞者在即兴表演中每一次的重构行为,都将会影响其他舞者或观众在认知上的判断。作者进一步对当下即兴舞蹈表演的社会性内涵进行思考,并从注重个人意志、强调个人思维、重视活动过程、带有取悦动机四个方面,对即兴的教育性、认知性、实验性、娱乐性进行当代意义下的阐述。

  • 以德孝传统文化为素材的儿童舞剧创编

    作者:庞蓉 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    “德”和“孝”是我国传承千年的文化传统。古人把“德”和“孝”放在了至高的位置。“德”和“孝”对于国人而言,不仅是善待父母,还体现出新时代的核心价值观。儿童舞剧的创编在儿童教育中发挥着巨大作用,以儿童舞剧来传承中华优秀传统文化是当前艺术教育的新形式。用儿童舞剧的形式讲述德孝文化,结合儿童的审美认知,塑造出鲜明的人物形象,以此吸引儿童的注意力,让他们的内心受到感染,从而起到教育作用。这不仅体现了对传统文化的继承,还是舞蹈艺术教育的一种创新发展。

  • 萨满祭祀舞蹈中的宗教文化元素研究

    作者:魏树发; 魏琬谕 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    萨满舞俗称“跳神”,舞蹈是萨满教祭礼中的主要内容,萨满教巫师在祭祀、驱邪、祛病等活动中,通过歌舞达到请神以祈福佑的目的。萨满舞往往在祷词、咒语、吟唱和鼓声中进行,以舞蹈的形式呈现萨满文化,凸显出独特的民族艺术与宗教元素,萨满舞在满族人的生产生活中具有举足轻重的地位。文章以萨满祭祀舞蹈为例,在概述萨满祭祀舞蹈艺术特点的基础上,通过分析萨满祭祀舞蹈的宗教文化元素,探讨了萨满祭祀舞蹈中宗教文化的应用,旨在说明宗教文化在萨满祭祀舞蹈中的重要作用。

  • 新时期戏剧与影视学教学改革路径探索

    作者:李高华; 王嘉慧 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    在我国当前“双一流”建设的大环境下,戏剧与影视学无论是在学科新范式的构建、学科新空间的拓展,还是在学科新经验的探索层面都有着良好的发展机遇,而在学科师资队伍建设、学科体制建设、学术水平的提升等方面也面临着新的挑战,需要在迎接挑战中把握发展机遇,在坚持人文性、科学性、创新性的基础上谋划新的发展方向,推动戏剧与影视学进一步发展。文章从对新时期戏剧与影视学教学发展面临的新机遇与新挑战的分析入手,探究教学改革的新方向,探讨戏剧与影视学专业发展对策。

  • 翻转课堂在数字影像类课程实验教学中的应用

    作者:靳晶 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    数字影像类课程对于数字媒体艺术、动画等专业来讲,具有重要作用。文章分析了数字影像类课程实验教学中存在的问题,提出将翻转课堂教学模式引入实验教学活动中,并阐述了从课前准备到课上教学活动,再到课下相互学习等环节的具体教学方法。通过翻转课堂的教学改革与创新,该课程的教学方法将更加适应相关本科专业的培养需求,教学效果必然取得显著提升。

  • 影像剧编剧与导演创作研究

    作者:王晋 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文章概述影像剧的发展状态,阐述其创作过程、形态、特点,分析其对于传统剧场演出的创新,并指出影像剧编剧和导演所面临的挑战和应对方法。此外,作者阐述了影像剧编剧和导演的创作可能和创作形式,说明影像剧的存在优势及其剧创过程的多方位革新和改变。

  • 动作虚拟与戏曲舞台时空观的关系探究

    作者:王熙 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    戏曲舞台表演的时空形态具有极大的弹性,它在虚拟手法的作用下,收放自如、伸缩蔓衍。中国戏曲正是在写意性的美学思想的统领下,呈现出虚拟性的特点。而戏曲形式的虚拟性是凭借唱、念、做、打的虚拟表演建构出既定的戏剧环境,其中,动作虚拟是戏曲舞台时空假定性产生的关键因素。文章指出,以虚拟性的动作方式创造舞台意象,完成舞台上的时空变迁,被视为戏曲表演的核心要旨之一。

  • 谈东北地区戏剧艺术与新媒体技术的融合发展

    作者:田子馥; 马金晗; 李宏宇 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    新媒体技术在东北戏剧领域中的运用,不仅能够促进新媒体戏剧的发展,还能够推动此方向的研究。新媒体戏剧研究的重点是戏剧的虚拟化、智能化以及远程化的特点,促进人们对虚拟现实戏剧的理解、增强现实戏剧与混合现实戏剧的进一步认识,进而推动新媒体戏剧艺术的发展。文章就此展开探讨,以期为东北地区戏剧艺术与新媒体技术的融合提供一些参考。

  • 园林造境美学在动画场景设计中的应用研究

    作者:任晓琳; 彭月橙 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文章以“园林造境”这一主题为切入点,阐述园林意境构建与动画场景设计之间的关系和影响,归纳中国古典园林造境的美学特色与文化内涵,探讨中外今昔经典动画场景中的造型语言、视觉风格及其美学价值,对园林造境美学植入动画场景的规律和方法进行艺术总结和价值发掘,以期为继承和创新民族审美传统、再创国产精品动画提供有益的启示。

  • 中国水墨动画中的留白审美研究

    作者:郭未斌; 王强 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    留白是中国古典艺术创作的一种重要手法,极具中国古典美学特征。留白从视觉上给人丰富的想象空间,在艺术与哲学上具有较高的审美价值。中国水墨动画是将传统水墨画融入动画制作中,以表达东方审美趣味与文化艺术气质,创造出富有独特艺术魅力和中国精神的新动画种类。文章分析了水墨动画中留白审美观念的具体体现,包括哲学思想、气韵与意境的表达。

  • 国产冒险动画的单一神话叙事模式分析

    作者:高旭; 桑莉君 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    1949年,美国比较神话学家约瑟夫·坎贝尔揭示出英雄故事背后相同的叙事结构--单一神话叙事模式,即英雄冒险都要经历分离、启蒙和回归三个阶段。成长冒险动画电影是一种可以跨越国界、年龄和种族的艺术形式,故事主人公历经磨难,获得智慧和精神启迪,创作者将表达不变真理的隐喻在动画中进行重构,带给观众克服生活磨难的勇气。文章以追光动画出品的《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》三部冒险动画为研究对象,分析其中英雄之旅的单一神话叙事模式及其时代要义。

  • 移动互联网语境下的新漫画类型研究

    作者:赫丽申 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    移动互联网已经渗透人们生活的各个方面,并且影响到人们的生活习惯。同时,移动互联网的发展还掀起了传统新闻媒体改革的浪潮,特别是纸质传媒。基于此,文章针对移动互联网语境下的新漫画类型进行分析,希望能够对相关人员有所帮助。

  • 高校油画专业教育教学模式的创新实践

    作者:庞伟; 宋佳伟 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    高校油画专业承担着培养优秀油画人才的重任。高校油画专业的传统教育教学模式在课程内容、教学方法、师资力量、评价方式等方面都存在一些问题。文章聚焦高校油画专业教育教学模式的创新实践,旨在用一套行之有效的教育模式提升油画专业学生的专业素养和技能,以期为完善高校油画专业教育体系提供一些借鉴。

  • 色彩在油画创作中的情感表达

    作者:刘金香 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    油画艺术作品无需借助文字语言或者声音表达内涵,却具有十足的艺术魅力。其中,画家对色彩的运用不可忽视。色彩是油画的表现语言之一,更是情感的重要表达方式。油画的色彩能使作品充满张力,给观众带来不同的视觉体验。文章分析了色彩在油画中的发展历史,借此阐述色彩对油画情感表达的重要作用。

  • 线条在现当代中国油画创作中的艺术表现

    作者:刘俊 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    在油画创作过程中,线条是画面中的关键元素,线条的构成会影响画面的构图、主体造型以及绘画作品的艺术风格,是油画创作中不可缺少的艺术元素之一。作者认为,只有把中国画的艺术表现形式与艺术语言融合到西方油画中,才能让中国油画走上创新之路和油画民族化的道路,才能形成真正属于中国的油画艺术。基于此,文章从中西方绘画中的线条表现形式切入,结合林风眠、吴冠中、董希文、刘小东等现当代油画家的作品,分析线条在现当代中国油画创作中的艺术表现。

  • 浅析工笔花鸟画创作教学之创作性写生

    作者:段斐斐; 彭建华 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    “写生”一词在中西方绘画史中都有记载,但含义并不相同。西方的写生是直接对事物进行真实的描写,训练的是造型能力。而中国画的写生是在研究事物的规律、特征的同时进行创作,写的是自然万物的生气、画家的心意、观者的共鸣。文章主要介绍了在工笔花鸟画教学中创作性写生的具体内容及过程,在明确写生的重要性的同时也对于如何实施创作性写生进行了具体阐述。

  • 浅析工笔人物画中多样性的线型语言

    作者:贾飞; 崔龄月 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    在中国绘画的发展历史中,工笔画占据着举足轻重的地位。工笔画的起源可追溯到6000多年前的新石器时代。工笔画与其他画创作手法的区别在于:创作者用表述心境的方式来表达艺术,其要探寻的是画面的成效。由于时代背景的变化与技术手法的进步,现代绘画创作者创新出了很多不同于古代的绘画技巧。因此,工笔画创作领域出现了元素众多的绘画形式。文章重点分析了我国当代工笔人物画对于多样性线型的运用。

  • 浅析长白山画派抗联题材水墨人物画的笔墨语言与意境追求

    作者:左洋; 于博 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文章主要以长白山画派抗联题材水墨人物画的笔墨语言与意境追求为研究对象。作者通过对艺术家的专访,获得有建设性的第一手资料,并结合长白山画派抗联题材水墨人物画的代表作品,总结其笔墨语言与意境追求。

  • 浅谈综合绘画语言艺术

    作者:燕杰 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    综合绘画是一种综合应用材料,以丰富多彩的展示形式,承载多元思维的艺术类型。其最大的艺术魅力在于重新定义人们的审美习惯,并影响人们对艺术的固定思维模式。综合绘画是具有多样性、开放性以及包容性等特征的艺术门类,是集视觉表现、材料语言、艺术观念于一体的产物,综合绘画也是中国当代艺术种类中重要的表现形式之一。文章分析了综合绘画的艺术特征,并对中国当代综合绘画的艺术语言进行研究。

  • 写生--陶瓷绘画创作之源泉

    作者:申潞燕 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    古往今来取得重大成就的艺术大师,大都提倡到实际生活当中去,强化自身的创造性。写生作为艺术家创作的源泉,古今不变。唐代张璪提出的“外师造化,中得心源”是中国传统绘画的写生法则。文章指出,陶瓷画家也应通过写生来培养自己的艺术感受力,不断地积累创作素材,向生活学习,将写生所得运用在陶瓷绘画中,创作出更加优秀的艺术作品。

  • 草原的气息--浅谈妥木斯不同时期的绘画风格

    作者:张云鹏; 程亚鹏 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    妥木斯是一位蒙古族画家,文章从“全原素”时期、艺术转折时期、大写意时期和综合技法探索时期这四个不同的时期,分析阐述了妥木斯的画作风格及其风格演变的过程。妥木斯将自己骨子里的蒙古基因通过绘画的形式淋漓尽致地表现出来,从妥木斯的画作风格及其变化中可以窥到其对内蒙古草原画派形成的促进作用。

  • 悬宕中的静谧空间--从《令人不安的缪斯》看契里科的构图均衡观

    作者:唐慧妮 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    《令人不安的缪斯》是契里科“形而上”的艺术代表作,独特的艺术语言、梦魇般长长的投影、不确定的色调构成了这幅作品画面虚幻的悬宕感,在同一个空间中静谧与之并存,而这种静谧与契里科所制造的画面均衡密不可分。文章重点解析了契里科在创作中综合运用的构图因素,这些因素在画面中相互支持、相互抵消,构成了整体的均衡。

  • 神话题材插画创作的艺术价值

    作者:赵偲汝; 李汉平 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    神话是远古时期先民生活经验的总结,作为原始文化的产物,它涵盖了自然与人文各个方面,但由于现存有关神话历史的记载缺乏切实的文字记录,关于神话故事题材的现代插画创作与研究理论较少。文章对神话的类型以及插画设计的发展现状与存在的问题进行了梳理,同时结合中国传统绘画艺术技法进行分析,探寻神话故事与插画创作的契合点,试图拓展插画创作的形式与内容,为插画设计提供一些创新思路。

  • 对大学版画教育时代性的思考

    作者:王帅 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    大学版画教育从上世纪60年代起步,经过了近50年的发展,版画教育从民间民俗艺术逐步成为高校艺术学科中的重要组成部分。但不能否认的是,版画艺术创新程度有待提升,在艺术、技术上更缺乏与时俱进的态度和方法。在当下文化大交融、信息化程度高、各类艺术边界模糊的时代,版画教育需要具备时代性。文章从当前版画教育面临的挑战开始分析,对大学版画教育与互联网的融合、与其他艺术形式的交融、文化内核的升华等方面进行探讨,旨在对大学版画教育创新、与时代步伐合拍起到促进作用。

  • 佛山剪纸文化发展研究初探

    作者:黄浣尘 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    作为岭南非遗的一种艺术载体,佛山剪纸是佛山社会千百年来的历史展现,也继承和发展了佛山非遗的光荣和梦想。故此,作者认为,在研究佛山剪纸的同时,应深刻理解其作为岭南文化的重要作用,并在艺术创新发展中不断地融入区域性和历史性的特征,努力推动民族文化发展壮大。这不仅是对非物质文化遗产的保护,对于广东文化的发展也具有深远的意义。

  • 浅谈“人书俱老”--以颜真卿书法创作历程为例

    作者:卢璇 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    书法是中国汉字独有的一种艺术,赢得了古今中外艺术爱好者的青睐与追捧,素来享有无言的诗、无形的舞蹈、无图的画之美誉。唐朝时期,书法家颜真卿的《祭侄文稿》遵循“道、艺”规范的标准,用真情谱写人生,迈向了“人书俱老”的书法境界。文章首先分析了人书俱老的书法观,进而从颜真卿的《祭侄文稿》谈人书俱老,最后提出颜真卿书法创作的当代意义。

  • 对近现代书法创作方向的思考--从白谦慎《与古为徒和娟娟发屋》古与今的关系来谈

    作者:贾明昊 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文章在白谦慎《与古为徒和娟娟发屋》读后感的基础之上,结合当时背景,对于盲目追随“二王”的不必要性进行了较为深入的探讨。从书法风格、师承关系以及古与今的辩证关系来看,并不是所有的名家都是取法“二王”。作者呼吁学书者关注“穷乡儿女造像”类书法。“古不乖时,今不同弊”,应是一条学习书法的智慧之道。

  • 数字技术在雕塑专业教学和创作中的运用分析

    作者:陶继锋 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    雕塑技术展现出三维立体的空间美感,具有独特的艺术审美体验。雕塑在材质的选择上较为严格,好的选材可展示出雕塑作品独一无二的内涵信息,随之采取高超的雕塑手法,凸显出艺术的多样性。传统的雕塑也可称之为雕刻,采取石块、金属等硬质材料,展示出空间的可视性;而新时期的数字技术是基于传统雕塑的一次变革,突破传统视觉感知,出现了四维、五维等雕塑设计,甚至利用动态化的设计与软体材质,使雕塑艺术的层次更加深厚。数字技术对于雕塑创作或者专业教学来说均是一种创新的探索模式,文章对此进行了研究。

  • 纷繁与内敛的雕琢--曲阳民间石雕的雕刻技艺研究

    作者:吕琼雯; 吴新 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    从西汉至今两千余年,石雕这门手艺的传承和发展是曲阳县历史的重要组成部分。文章将曲阳民间石雕的传统技艺作为主要研究内容,分析石雕技艺的传承和哲学思想,并将技艺、材质以及风格作比较,梳理其内在相互的美学关联,并通过对当今曲阳石雕工艺大师的采访将石雕基本技法整理成系统性的理论,欲最大程度地避免师徒在言传身教的过程中技艺理论的失传,使雕刻之乡后继有人,并推动曲阳当代石雕艺术的发展。

  • 推“夹缬技艺”出新赏精品特色拓展--以浙江省普通高中精品选修课程为例

    作者:蔡江新 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文章指出,为了更好地传播地域优秀文化艺术,可以将其整合到高中精品选修课程建设中,强调课程开发的本土特色,倡导多元文化的和谐环境,通过实践促进学生全面且个性化的发展,形成具有前瞻引领作用的典型范例。同时,需针对教学改革中的现实困惑,树立正确、多元、开放的课程观,坚持课程自主开发,坚守课程内容与要求切合学生实际,多视野、多角度地解决问题。

  • 多艺合璧--当代手工艺材料综合的应用与研究

    作者:俞杰星; 常瑞红; 姜倩 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文章依托山东省高校人文社科研究计划项目,主要探讨了工艺美术各专业之间材料综合的应用形式与工艺。在项目开展过程中,项目组3位成员分别从陶瓷、漆艺、金属首饰的专业角度开展两两交叉合作,研究材料结合的各种可能性。作者通过各类方案及实物制作,对相关材料综合应用研究进行基本梳理,并对未来工艺美术产品创新展开思考,以期为手工艺教学的深入发展,以及科研和应用的创新提供重要依据。

  • 多元交互与感官体验--解读装置艺术的碰撞色彩

    作者:蒋旎 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里,对人类日常生活中已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性的有效选择、利用、改造、组合,以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。文章探讨了装置艺术因为不同媒介而在形式和观念上产生的变化和发展;通过寻找该艺术形态的本源和发展轨迹,以及对艺术与生活之间微妙关系的探讨,论述装置艺术的先锋性和实验性趋势。

  • 数字时代下VR技术对艺术设计教育的影响

    作者:王荣军 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    信息时代也是数字时代,教师应积极利用先进技术开展教学,以更好地引导学生学习。尤其是艺术设计专业教师,更应积极利用VR技术开展教学,提升学生的学习效率,保证课堂教学质量。文章分析了数字时代VR技术对艺术设计教育的影响,详细阐述了数字时代VR技术与艺术设计教育有效融合的具体措施,以期为广大艺术设计专业教师提供参考。

  • 信息艺术设计教育的思维

    作者:万语科 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    信息艺术设计要与人们的日常生活以及需求相结合,这就要求该专业的学生在信息艺术设计的学习过程中掌握更多现代技术,提升艺术设计能力。当前,社会已经逐渐步入信息化时代,信息艺术设计作为将美学以及功能学两者相结合的专业,为教学提供技术思维的支撑,进而提高教学效率,以更好地提升学生的信息艺术设计素质。文章就信息艺术设计教育的思维及其创新策略等展开探讨。

  • 高职艺术设计理论课程实践研究--以《文化传承与设计创新》平台课程建设为例

    作者:郭肖蕾 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文化传承与设计创新是广东文艺职业学院艺术设计系自2013年开设的一门平台课程,课程定位为专业基础课程,课型是理论课程,授课对象包括艺术设计系所有专业及方向的学生。课程开设在第一学年的秋季学期和春季学期,共24个课时,由文化认知、实践操作和拓展环节三个模块构成。文章指出,开发该课程的目的是通过全面阐述中外设计史相关知识与理论,完善高职学生的知识结构、拓展其专业视野、提高设计文化修养、培养创新能力,更重要的是激发高职学生的文化自觉、树立文化自信。

  • 视觉传达设计专业选修课教学实践探索--以动态图像设计课程为例

    作者:刘付 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    动态图像设计是山东工艺美术学院视觉传达设计专业的一门专业选修课,能够提升学生设计潜力。文章以动态图像设计为例,从视觉传达设计下动态视觉设计的角度出发,融合视觉、交互、动画等专业的理论知识和实践,注重专业的交叉、融合,对学分制改革背景下的设计专业教学进行探索,为视觉传达的教学融合创新提供思路。

  • 视觉传达专业学生实践能力培养研究

    作者:王斌 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    目前,我国高校的人才培养正面临着专业化、职业化改革,要求人才的培养要与社会需求相结合,不能脱离实践生产。视觉传达是对指定的信息进行视觉化形式表达的设想、谋划、加工过程,以图像艺术作为载体进行信息的传达。简单来说,视觉传达是以“看”作为创作和接受的方式,而这一专业能力的体现需要美学和艺术的结合。这不是单纯的理论公式就可以完成的,需要在实践中不断摸索,找到以图传递信息并且和观众达成共鸣的最佳方式。作者认为,高校在培养视觉传达专业人才时,除了基本的理论传授,实践能力的培养更是关键所在。

  • 校企合作模式下环境设计专业课程教学改革路径探析--以工程制图(Auto CAD)课程为例

    作者:龙莉红 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    在国家相关政策的引导下,众多地方普通高校本科人才培养定位向应用型转型。应用型人才是面向实际工作岗位、为地方经济社会发展服务的,以企业视角进行课程教学改革,是应用型人才培养的有效途径。文章以工程制图(Auto CAD)课程为例,探讨校企合作模式下的课程教学改革,希望为其他应用型课程改革提供借鉴。

  • 艺术设计专业基于慕课的翻转课堂教学模式探究*--以南宁师范大学师园学院为例

    作者:张少华; 张璐 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    慕课与翻转课堂是线上、线下教育融合的新型教学模式。作者认为,将其运用于艺术设计专业教学,可以建构新的学习秩序,实现专业教学质量的提升,让学生能够自主完成知识的预学习。同时通过课堂的互动交流,达到最佳专业知识的获取留存比率,使艺术设计专业教育由知识本位向综合素质本位优先嬗变,并逐渐在实践中形成学院自己的专业教学特色。

  • 高校环境艺术设计专业实践教学的思考与模式创新

    作者:田沂 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    环境艺术设计专业是一门应用型专业,要求学生具有实践与创新能力,利用所学知识解决实际设计问题,设计出独特而富有艺术魅力的作品。环境艺术设计专业的实践教学是提高人才培养质量和就业竞争力的有效途径,是高校环境艺术设计教育者探索改革人才培养模式的重点问题。文章对环境艺术设计专业实践教学的现状进行分析,并提出环境艺术设计专业实践教学的模式创新构想,以期为艺术设计专业实践教学提供一些理论参考。

  • 环境设计工作坊的教学与实践探索

    作者:常娜 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文章意在探究工作坊模式在环境设计教学中的应用效果。对实际场地环境的生态创新改造,会经过设计、清理场地、种植、养护与观察等项目实施的完整过程。工作坊教学模式在环境设计实践教学中应用效果显著,能够有效提高学生学习的主观能动性及共同参与积极性,能够在理论知识、设计施工等方面对环境设计的专业要点进行系统完整的教育及指导,使知识更加深化、理论实践紧密结合,培养学生思考及解决问题的能力。

  • “互联网+”背景下工艺品开发设计课程教学模式研究与实践

    作者:何燕芳; 赵嘉莉 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    工艺品开发设计是职业院校一门重要的课程。为了让工艺品开发设计课程在当今社会中发挥出更大的价值,更好地为地方经济发展、地方旅游业发展服务,文章阐述了“互联网+”背景下工艺品开发设计课程教学现状,并对工艺品开发设计课程教学模式进行了研究,将课程作为突破口,以期实现教学模式的有效转变和创新。

  • 浅论天津民间美术创意衍生品发展现状--以天津首批国家级非遗保护项目为例

    作者:刘晓洁 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    民间美术是民族瑰宝,它的生存与消亡是亟需思考解决的时代课题。天津是民间美术一方热土,首批国家级非物质文化遗产项目中就有杨柳青木版水印年画和泥人张彩塑。近年来,这两个非遗项目在继承与发展中多有探索,其中民间美术创意衍生品的设计推广无疑是最具突破性和卓有成效的方式。作者在充分调研的基础上分析了这两个非遗项目在创意衍生品造型、种类、特色等方面的发展现状及今后的发展趋势。

  • 故宫文创产品动漫化语言探析

    作者:刘绍勇; 刘泰然 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    2016年,国家相关部门出台了《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》,鼓励博物馆等单位以馆藏文物为资源,开发各类文化创意产品。文章以北京故宫博物院文化创意产品(以下简称故宫文创产品)动漫化语言探析为主题,运用案例分析法和跨学科研究法,探析博物馆文化与动漫设计的交融、故宫文创产品动漫化的美学特征、影响故宫文创产品动漫化设计的因素。希望既能赋予动漫衍生品以民族特色,又可以通过动漫化的博物馆文创产品提升我国传统文化的影响力。

  • 文创产品定制设计的研究与探索

    作者:王安旭; 秦帅 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    中国工业正由制造向创造过渡,产品更加多样化,用户品位也在不断提升,批量生产的产品已不能满足用户的个性化需求。文章立足不断细分的市场环境,探讨基于用户需求的设计要素,总结归纳文创产品的定制设计要点,同时提出其未来发展趋势,以期对文创产品定制的生产与文创产业的发展有一定的促进作用。

  • 趣味性设计元素对广告创意的影响研究

    作者:王奇 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文章针对趣味性设计元素在广告创意中的作用进行分析,总结趣味性设计元素在广告设计中的运用策略。广告创意中融合趣味性设计元素,能够增强创意的生动性,引发人们的想象力,增强广告对受众的吸引力。趣味性设计元素在精准传递广告信息的同时,能够更好地体现广告的个性化特征。

  • 肇自然之性成造化之功--论书籍设计的回归与实验

    作者:徐新红 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文章从回归自然、皈依自然、在自然中寻找本真、复得返自然四个方面,阐述了书籍设计的本质是表现自然世界的生命体,通过举例说明,书籍设计应回归中国传统审美,从本民族传统书籍设计中汲取养分。

  • 论针织服装品牌的差异性、时尚性、经典性

    作者:齐冀 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文章以提升我国针织服装品牌的影响力为出发点,以国际顶级针织服装品牌为参照,对如何打造与强化我国针织服装品牌的差异性、时尚性、经典性,以及在品牌建设过程中如何处理三者之间的关系,提出了一些观点和思考。

  • 论情感设计在现代包装设计中的体现

    作者:唐也栋; 李江 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    随着信息化时代的到来,人们越来越依赖智能终端,部分原本触手可及的真实的产品被虚拟图像取代,这背后伴随着人类情感关怀的缺失,消费者对产品的精神需求因此日益增强。文章认为,作为时代的产物、消费者精神寄托媒介的包装设计需要更加注重产品的情感价值和用户体验,从人们精神层面的需求出发,为品牌与消费者之间搭建情感沟通的桥梁,引发消费者与产品的情感共鸣,同时增强消费者对品牌形象的了解和认知。这对包装设计的提升具有重要意义,情感化的设计也由此成为品牌包装创新设计的新趋势。

  • 赫哲族鱼皮文化在现代包装设计中的应用

    作者:于佳佳; 刘杉 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    具有少数民族特色的手工艺品在中国文化历史遗产中占据了大部分的比重,它们形式多样、各具特色。文章对现代包装设计与赫哲族鱼皮纤维艺术的融合进行综合研究,目的是为赫哲族鱼皮文化寻找创新的延续载体,使古老的民族文化以现代感的形式展现,这也为现代包装设计者打开了思路,在丰富现代包装设计内涵的同时,使我国传统民族文化有了保护和传承的新途径。

  • 探究装饰艺术理论的构建

    作者:喻夏翡 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    在近年研究装饰艺术理论的文献中,大多数集中于以下四个方面:第一,装饰艺术理论研究概览;第二,装饰艺术史的研究;第三,装饰纹样的研究;第四,新装饰艺术的复兴。文章主要对以上四个方面研究文献的梳理和分析,以期对当代装饰艺术和设计有所启示。

  • 叠浪凝形--海岛乡村公共设施系统设计研究

    作者:周东红; 诸葛连福; 王唯佳 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    海岛公共设施设计是一个整体、系统的设计过程。目前,我国乡村海岛公共设施的发展较为薄弱,存在系统性、艺术性、个性化的不足,对地域性特征的挖掘不够,产品的同质化现象明显。作者认为,采用中国造物系统观来进行海岛公共设施的系统设计是一件非常有意义的事情。文章提出了“叠浪凝形”设计观,并从概念、路径、层次、维度四个方面展开分析,以设计实践来进行演绎实验。

  • 中晚明江南工匠品牌形成研究

    作者:高云澄 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    明成化年间“以银代役”政策的实施以及市场的发展与繁荣,激发了工匠自主创新的积极性。士绅因弘毅、治身之需,聚焦于园亭和古董等,与工匠多有交流互动。文章着重分析了在中晚明江南士匠互动过程中,士绅群体对工匠品牌形成的影响,运用文献研究法梳理品牌形成的背景、出现的顺序等。文章认为,士绅对名匠以及作品的褒扬、记载和歌颂,其名人效应和精工精制的工匠精神,共同推动了中晚明江南工匠品牌的模塑与形成。

  • 中国传统山水画意境营造在园林景观设计中的应用研究

    作者:左诗琴 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    山水画是中国独有的艺术表现形式,画家运用写意的方法再现自然景物,将秀美的山川表现在画面中。山水画创作与园林设计都需要经过立意、构图等步骤。文章分析了中国传统山水画的意境营造方法,阐述其与园林景观设计的关系,并且对二者的融合应用进行探讨。

  • 美学视角下的园林景观设计艺术

    作者:骆明星 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    园林艺术在我国具有悠久的历史,颐和园、苏州园林等享誉世界,园林景观设计的艺术通过古典园林的直观呈现体现得淋漓尽致。当下社会人们的精神需求越发丰富且具有层次,园林景观设计艺术也需融入现代元素不断创新。无论是传统抑或现代,园林景观设计必须符合美学的规律,带给人们丰富的审美体验,具有崇高或平实的审美感受,不断体现和挖掘美的价值与内涵。作者认为,美学视角下的园林景观设计艺术,必须兼顾表现性与感受性,体现园林艺术的底蕴并把握时代脉搏,不断开拓创新以把握未来发展方向。

  • 论传统文化元素在园林景观设计中的运用

    作者:刘鑫; 叶满波 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    中国的传统文化博大精深、源远流长,对于园林景观设计而言,设计者如果能够在设计过程中融入我国传统文化元素,彰显具有时代感、空间感、地域感与民族感的园林景观,有助于促进中华民族精神与文化的发扬光大,并且在一定程度上让人们产生民族归属感与自豪感,起到一种传达文化精神的作用。传统文化元素在园林景观设计中的合理运用,不仅对现代园林景观设计有着显著的人文内涵提升效用,还能促进中国传统文化的传承,这是一种相互依存、互补互助的亲密关系。文章阐述了传统文化元素在园林景观设计中运用的具体表现,希望为现代园林景观设计提供多方面的借鉴。

  • 以青岛市中山路为例探究旧城街道改造设计

    作者:杨艺; 田原 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文章旨在分析城市化进程加快的背景下,平衡旧城街道改造与保护之间的矛盾。将实地调研获取的数据与历史数据进行对比,因地制宜探析青岛市中山路街道改造的切入点与创新点,归纳总结其街道改造的策略。文章以青岛市中山路为例,从功能分区、交通流线、景观节点、基础设施、人群定位等方面提出相应的旧城街道改造设计策略,以期为旧城街道改造设计提供参考。

  • 基于适老性的武汉户部巷社区公园标识导向设计研究

    作者:张茵; 陈晓倩 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    随着我国老龄化社会的到来,为了更好地为城市老年人提供方便安全的室外休闲活动场所,标识导向的适老化设计日益受到重视。文章分析了武汉户部巷社区公园标识导向现状,结合老年人群体的生理和心理特征,对社区公园适老化标识导向设计的原则进行总结,希望能更好地实现老年人与标识导向的交互、优化老年人的公共休闲环境。

  • 试论勒·柯布西耶的白色箱体住宅

    作者:孙丹婷 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    20世纪20年代,勒·柯布西耶在思考纯粹主义绘画与建筑设计的关系、探索纯粹主义在建筑设计方面的应用方式之后,开创性地提出一系列白色箱体住宅空间设计的模式。文章对勒·柯布西耶的白色箱体住宅的结构基础、设计原则和类型进行了介绍,并阐述了白色箱体住宅在现象学中表现的透明性。

  • 移动端交互动效设计的分析与开发

    作者:刘文; 刘畅 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    随着当前用户体验要求与前端开发水平的不断提高,手机应用不仅要满足用户对视觉美感的要求,而且更注重操作手机界面时给用户带来的不同交互体验。移动端的交互动效设计便应运而生。文章对互联网环境下的移动端交互动效进行了调研分析和分类,并探讨了动效开发的方法,以期为相关研究提供一定参考。

  • 传统农耕器具中的设计审美及其民俗文化表现--以鄂东稻作农具文化遗产为例

    作者:孙军; 许春妮 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文章将鄂东地区典型性稻作农具作为研究点置入器物设计这个系统中,通过对鄂东传统的农耕器具案例进行剖析,探讨鄂东传统农耕器具的设计审美,并从中理解农耕器具民俗遗产的文化表现,总结鄂东稻作文化遗产的历史价值及传承、传播价值。

  • 中央财经大学“书画鉴藏与艺术史审思”论坛举办

    作者:陈青 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    2019年4月13日,“书画鉴藏与艺术史审思”论坛于中央财经大学学术会堂举行。此次论坛是中央财经大学书法学专业策划的品牌学术活动之一,以书画鉴藏研究的视角切入,思考中国艺术史的写作与研究。论坛以学生与专家的交流讨论为主,专家的演讲侧重研究思路与研究方法的启发性,以激发学生的思考为主要目的。

  • 表达艺术治疗系列讲座在北京师范大学举办

    作者:张斐然 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    2019年4月,北京师范大学艺术与传媒学院邀请美国AMITA行为医学院表达艺术治疗中心首创主任、拂桥表达艺术治疗工作室创建人、美国认证高级舞动治疗师和执证高级心理咨询师Linda Cao Baker(曹晓乔)进行访问交流,并举办表达艺术治疗系列讲座,包括《艺术.心理.肢体--表达艺术治疗纵横谈》《从对肢体故事的解读开始--与我跨入舞动治疗大门》和《超越语言、超越肤色、超越文化一表达艺术治疗的威力》等。

  • 第十届传媒艺术教育行业峰会暨第二届传媒艺术教育项目展在济南举行

    作者:郭晓 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    2019年4月9日,第十届中国传媒艺术教育行业峰会暨第二届传媒艺术教育项目展在济南开幕。本次峰会由来自全国艺术类高校、培训机构、影视文体类企业等1500多位代表参会,围绕“洞察新政风向、赋能行业发展”“艺考新政下的机遇与挑战”“优质生源选拔与培养”等内容展开,通过纵论艺考形势,研讨新形势下艺考培训机构的困境和出路等,达到推动艺术类培训机构健康规范发展的目的。

  • 和而不同:在美育中寻找新方法

    作者:马志龙; 遆素丽 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    “和而不同”出自中国儒家传统文化,其要求君子在人际交往过程中持友善态度,同时拥有自己的想法。文章从“和而不同”出发,论述其与美育的共生关系,并倡导在美育中秉承“和而不同”的思想。这种新方法下的美育具备了地道的中国式思维,让学生在观察美的过程中自由阐述自己的见解。同时,作为知识的传授者的教师也应具备“和而不同”的思想。美育的特殊性能让传授者与接受者共同进步,共同成长。

  • 谈思政教育如何在艺术教育中细微化、日常化

    作者:税卫华 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    人才培养是推动社会发展进步的主要手段和途径。伴随着社会开放、多元发展以及新生代学生的成长,在艺术教育的过程出现了很多新型的问题,如学生专业素质与品德素质的失衡、心理问题的滋生等,这些问题的出现直接影响到新时代高素质综合艺术人才的培养。艺术教育一直是素质教育的主阵地,而思政教育是艺术教育的补充,辅助艺术教育在专业培养的同时,塑造核心价值观,从而让学生德才兼备、术业专攻,成为新时代文化艺术不断进步创新的后备军。但是,教育教学环境的变化,导致之前的思政教育模式难以满足当前艺术教育过程中人才培养和解决问题的需求。文章针对艺术教育的现状,以艺术教育和思政教育的融合研究为主线,探究思政教育在艺术教育中的细微化和日常化,希望促进新时代德艺双馨艺术人才的培养。

  • 西部农村卓越幼儿教师艺术技能培养模式研究

    作者:王越; 卢清 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    2018年教育部发布《关于实施卓越教师培养计划2.0的意见》,提出分类推进培养模式的改革。幼儿教师作为幼儿学习生活环境的创造者,其艺术素养将直接影响幼儿的艺术感知。文章针对西部农村地区艺术教育现状、幼儿教师队伍建设等情况提出“五步一平台”培养模式,以期促进西部农村卓越幼儿教师队伍艺术技能的提升。

  • 过程管理视角下师范院校艺术专业教学质量监控体系构建

    作者:刘佳 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    目前,我国师范院校的艺术专业发展强劲,招生规模随之扩大。与此同时,其相关的教学质量监控暴露了许多问题。如果这些问题得不到及时有效的解决,势必将影响师范院校相关专业的未来发展前景。文章正是基于此点,通过分析当前师范院校艺术专业的教学实施、教学质量以及教学评价三个方面存在的管理漏洞,试图引进过程管理的方式;并着重探讨了如何在师范院校建立起完整的过程管理体系,以期提高艺术专业的教学质量。

  • 浅谈音乐教育对培养中学生良好心理品质的影响

    作者:邝宇 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    良好的心理品质不仅是人的全面素质的重要组成部分,也是未来人才素质中的一项重要内容,因此,作为未来的社会主义建设者和接班人的中学生需要具备良好的心理素质。文章指出,在中学生心理健康教育实践中,运用音乐这种非语言性的审美体验活动来调节学生的心理活动更易被中学生所接受,其作用也更为深远。

  • 高职音乐专业视唱练耳课程教学的适应性改革探究

    作者:谈相东 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    高职音乐专业的主要就业岗位需要学生具有良好的专业技能以及较强的综合专业素养,这些需要建立在学生具有扎实的音乐专业基础素养之上。而当前的高职音乐专业视唱练耳课程教学大部分还沿用音乐院校单一的教学模式,不能激发学生的学习兴趣和更好地培养学生的综合能力。鉴于此,文章在分析高职音乐专业视唱练耳教学现状基础上指出,高职院校教师必须改变观念,探索适合职业岗位需求的多元化的教学方式。

  • 论述不同地域东北秧歌现存的代表风格

    作者:李顺阳; 翟思楠 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    作为东北地域独具特色的汉族舞蹈表现形式之一,东北秧歌具有独特的艺术表现力与影响力,它起源于人们生产劳作的日常生活,又和古代祭祀农神的颂歌、禳歌有关。在后期的发展过程中,东北秧歌不断吸收民间武术、杂技以及戏曲的表演形式,由一般的演唱秧歌发展成为如今的民间歌舞表演形式。由于东北地域幅员辽阔,在近些年的不断发展中,东北秧歌的地域性特征日趋明显,各个地域均有代表性艺人。文章主要对黑龙江省、吉林省和辽宁省三个省份东北秧歌的代表人物及其风格进行阐述,以期使相关人员区分东北秧歌的地域性表演特征,从而加深对东北地域不同地区丰富多彩的秧歌表演风格的认知。

  • 浅谈阮与新民乐在发展中的融合

    作者:孔文婷; 庞卓 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    上世纪90年代起,音乐界出现新民乐的理念。作为有别于传统民乐的一种新兴的音乐表现形式,新民乐以借鉴、改编、吸收、融合为核心思想。文章从对传统作品的改编、新作品的创作、西乐中奏、室内乐重奏作品风格四个方面探讨阮在新民乐中的发展与融合。

  • 新时代高职院校中国古典舞教学模式改革与创新研究

    作者:刘倬 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    新时代背景下,古典舞教学作为高职院校舞蹈教学中的一个重要组成部分,不仅是高职院校舞蹈教学水平的代表,更是传承中华优秀传统文化的方式。文章论述了中国古典舞教学在新时代的现实意义,对高职院校的教学模式进行分析,阐述高职院校古典舞教学模式中存在的问题与不足,并提出改革与创新的发展路径,希望可以对高职院校中国古典舞教学的改革创新提供一些参考,促进传统文化的传承与发展。

  • 舞蹈教学中如何培养学生的表演意识

    作者:范波澜; 赵启 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    舞蹈是对现实生活的一种艺术表达,在舞蹈教学中,学生表演意识的培养对于整个舞蹈的学习和呈现都至关重要。创造性和想象性是舞蹈表演意识中的两大核心内涵,现实的舞蹈教学中学生与教师的位置角色不当以及教师不能做到因材施教等都是造成学生表演意识缺失的原因。文章主要对舞蹈教学中如何提升学生的表演意识展开探究。

  • 儒家“和”思想在古典舞作品中的呈现

    作者:刘杨; 王艺桥 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    我国古代儒家乐舞理论《乐记》云:“大乐与天地同和”,这强调的是儒家思想的精髓--“和”[1]。中国古典舞在我国悠远的历史长河中慢慢积累演变而来,具有传统性、典范性的特质,是我国民族舞蹈艺术的代表作,从建立之初就呈现了“和”的传统思想。中国古典舞作品中蕴含了不同的特质,基于此,文章根据儒家“和”思想的内涵,以及中国古典舞中所存在的“和”思想,分析古典舞作品中“和”思想的呈现。

  • 我国现行高校服装表演专业一专多能型发展模式探究

    作者:郭萌; 李子晗 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    在服装产业蓬勃发展的带动下,国内对于服装表演专业人才的需求日益增加。当今,服装表演专业比任何一个时期都更加需要面向未来、面向国际的人才,传统模式的培养已经不能满足对未来人才的需要。这就对我国高校现行服装表演专业人才培养提出了更具体化的培养方向、更高的要求。鉴于此,文章对我国现行服装表演专业高等教育一专多能型发展模式进行研究。

  • 高校美术学院学生就业力提升策略研究

    作者:杨奕 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    就业问题是关乎国计民生的大问题,解决好就业问题,才能维护社会稳定,提升人民生活福祉。文章分析了当代高校美术学院毕业生就业特点,并对其就业劣势进行反思,从而有针对性地提出提高其就业能力的相关探究:首先,要关注学生本身,提高美术类学生的综合素质,包括专业素质和心理素质,从根本上提高就业能力;其次,增设就业相关课程和机构,比如就业指导中心等,使学生更早地接触就业问题;最后,搭建就业平台,充分利用校园和企业资源,进行实习基地构建等,为美术专业学生提供更多的实践机会。

  • 浅谈装饰绘画造型语言的艺术特征

    作者:董唯; 白婷婷 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    装饰绘画是具有装饰特征的绘画的统称,与一般写实绘画相比,其更偏重于装饰性。装饰绘画的造型语言是创作者表达思想的一种呈现媒介,具有异于传统绘画的独特艺术特征。文章从秩序性、创造性和音乐性三个方面,论述装饰绘画的造型语言魅力。

  • 传统水墨的当代意义--刍议李巍齐派风格写意画传承与创新

    作者:陈凯 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    齐派写意绘画风格在北方的传承脉络中,李巍是比较重要的一个分支。李巍师承齐白石的弟子韩不言。在寻根溯源中,齐派风格几次变化出新,每个分支的传承代表都有其鲜明个性。文章就李巍对齐派的传承及创作风格特点进行具体分析,以期为齐派图式传承研究梳理脉络,为齐派的再发展增添一些助力。

  • 从古琴曲《梅花三弄》到水彩画梅的联觉迁移

    作者:王丽莉 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    通过学习并弹奏古琴名曲《梅花三弄》,作者被曲中梅花的高洁品性、傲雪凌霜的冰魂雪骨深深打动,由此将情感进行联觉迁移,通过水彩绘画的形式表现梅花的坚毅品质。《梅花三弄》的曲意激发了作者的绘画灵感,借水彩画的构图、色彩、肌理和技法,表现琴曲中的意境。琴之宁静,融于画中;画之灵动,融于琴韵;琴画和谐,融会贯通,体现出淡泊明志、修身养性的人生意境。

  • 文治武功--乾隆时期宫廷政治军事题材绘画

    作者:凌晨 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    乾隆时期宫廷政治军事题材绘画与当时社会政治、经济、军事等方面有着十分密切的关系,通过对某一时期的绘画进行深入分析,对于汲取这一时期的艺术营养、传承中华民族文化,尤其是推动当代政治军事题材绘画艺术的不断发展,具有一定的启示和借鉴作用。

  • 磨难与抗争--李青萍《日记系列》作品评析

    作者:武豪 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    在20世纪众多中国美术大家中,李青萍(1911-2004)是“失踪”的一个,也是值得人们特别关注的一个。作者认为,李青萍具有表现主义特征的抽象绘画作品,在20世纪中西交融的美术变革中独树一帜,具有重要的艺术价值。

  • 壁画艺术在当代设计中的应用研究

    作者:孙弘文 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    壁画是我国优秀的传统文化之一,在我国已有上千年的历史。随着人们审美水平和审美情操的不断提高,壁画的形式也逐渐丰富,并应用到当代设计当中。文章论述了我国壁画艺术的发展历程,以及壁画艺术在当代设计中的优势,并探究壁画艺术在当代设计中的应用。

  • 服饰创新设计方法研究--以维多利亚时期服饰为例

    作者:杨蕊僮 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文章主要分析维多利亚时期的服装形态,并且以维多利亚时期为案例,探讨如何将服装过去的演变历史作为创作的灵感来源,从而刺激新的设计元素和流行风格产生。同时借鉴安特卫普皇家美术学院服装设计专业的教学模式,以ME,MYSELF AND I、HISTORICAL COSTUME、ART这三部分组成设计创作的基本框架,并发展出四个步骤程序;并总结方法论,说明如何将这种设计方法应用于当下的设计创造与创新当中。

  • 当代艺术设计中的漆工艺技法应用--以隐起工艺为例

    作者:李丽川 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    文章以传统漆工艺在当代艺术设计中的应用为研究对象,根据作者自身的艺术创作语言对隐起工艺进行实验,继而讨论传统漆工艺在历史和全球化影响下的当代艺术设计状况,并重新认识传统民族文化对当代艺术设计和当代漆艺创作的重要意义。

  • 浙江传统商帮建筑装饰艺术探析

    作者:叶卫霞 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    明清时期,最为活跃的浙西龙游商帮、浙北南浔商帮、浙东宁波商帮曾是浙江历史上最有影响力、最具特色的商帮。浙江商人在致富后,回故里花重金构造了大量建筑,包括祠堂、住宅、园林、佛寺、会所等。人们考察浙江传统商帮的演变,建筑艺术无疑是重要的观察视窗。文章以龙游商帮、南浔商帮、宁波商帮的商人构建的民居(祠堂)、会馆、园林建筑为例,对这一时期的建筑装饰艺术做初步的考察,分析商帮文化在浙江传统建筑装饰艺术中的表现。

  • 云南大理喜洲宗教建筑文化研究

    作者:韩菡; 张军; 向凯 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    喜洲位于大理市北部,西倚苍山、东临洱海,隋唐时期称为“大厘城”,是南诏时期“十睑”之一,也是大理市乃至全省/全国著名的历史文化名村。作者以云南大理喜洲宗教建筑为研究对象,通过对云南大理喜洲宗教建筑文化的田野调查与研究,对大理喜洲多元宗教文化共生的体现进行研究与分析,并对喜洲宗教建筑文化哲学思想进行总结。

  • 浅谈珠宝职业教育中绳艺类课程的一体化改革--以北京市工艺美术高级技工学校珠宝专业为例

    作者:王欢; 马晓芳; 张烨 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    随着行业对珠宝营销类人才的需求日益增加,珠宝职业教育部分相关课程应运而生。珠宝绳艺类课程是近年来新兴的一门专业实践类课程,存在着一些问题,课程体系有待进一步完善。文章以北京市工艺美术高级技工学校珠宝专业为例,对珠宝绳艺类课程一体化改革进行初探,分析和总结课程改革中的经验。

  • 艺术院校景观专业工程类课程教学方法探讨--以竖向设计与雨洪管理课程为例

    作者:俞青青 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    随着越来越多的艺术院校开设工程技术类课程,在教学中如何将艺术与技术相结合显得尤为重要。文章介绍了中国美术学院景观系的外教课程--竖向设计与雨洪管理,在分析教学内容、教学方法以及教学过程的基础上,提出若干思考,以期对艺术院校的工程技术类课程教学研究和探索起到借鉴作用。

  • 一切棒极了!再来一遍!--记影片《乐高大电影2》

    作者:茶树网学院(译) 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    Animal Logic工作室分享了其在最新积木人大冒险《乐高大电影2 》中设计、动画及特效制作的秘密。当Phil Lord与ChristopherMillec作为导演及编剧于2014年携手将《乐高大电影》展现于银幕上时,他们与制作方Animal Logic工作室共同将手工定格动画的风格与复杂的数码动画合成,从而推陈出新。

  • 用虚拟手法拍电影--记影片《欢迎来到马文镇》

    作者:茶树网学院(译) 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    为您揭秘Robert Zemecias执导的新片《欢迎来到马文镇》中,制作方如何运用虚拟摄像、动态捕捉及其他数码工具创造栩栩如生的数码人物。在《欢迎来到马文镇》一片中,演员Steve Carell饰演主人公Mark Hogancamp,他在一场车祸中幸存,通过建立并拍摄玩偶世界来消除创伤后应激障碍。

  • 用VR软件雕刻坦克

    作者:Martin; Nebelong; 茶树网学院(译) 期刊:《艺术教育》 2019年第05期

    在这段教程中,我将带大家领略在Medium 2.0中,利用这些最新的精确工具来创建一个硬表面模型的整个过程。现在我将介绍如何在Quill中画出非常精确的形状,以及如何将Quill中的场景应用在Oculus Medium中。坦克雕刻本身需要1小时15分,但每一分钟操作都像在玩游戏。

艺术教育杂志分期目录
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2019-11-12 18:48:19 1660581** ¥ 560.00 1
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2019-04-04 09:59:09 1828005** ¥ 984.00 1
2019-04-04 09:14:38 1355077** ¥ 984.00 1
2019-04-04 08:48:19 1828005** ¥ 984.00 1
2019-03-28 10:47:27 1828005** ¥ 984.00 1
2019-03-28 10:02:48 liuyuya** ¥ 984.00 1
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艺术教育杂志网友评论
较新评论
liangqi** 的评论:

编辑老师和审稿专家真得很仔细,审稿专家的意见也非常中肯,我的文章质量不算很高,但是胜在有基金项目支持,没有完全对口到艺术教育杂志也能录用,真的非常高兴了,不管是编辑还是审稿专家对文章的修改都提供了很大的帮助。

2019-12-03 10:32:08 回复
liangqi** 的评论:

本来都被审稿老师退回来了,但是艺术教育杂志的编辑觉得文章还不错,又给了我一次机会,感觉自己比较幸运,编辑人也很好,沟通很顺畅!目前该刊的编辑已经电话通知修改录用,审稿周期2个月!

2019-10-23 17:02:24 回复
zhengma** 的评论:

审稿速度非常快,一个月不到就进入编委会,这一关就是在等待排刊,不过,我看了前面有作者点评,也是一个月左右就收到了编辑部反馈的外审意见,和我的比较一致。除了排刊时间有点久之外,一切都好。

2019-09-23 15:26:35 回复
shenqia** 的评论:

本人最近写成一篇论文,自我感觉不错,发送大约两个礼拜,就回复意见,副主编亲自回复的,写了300来字,态度貌似诚恳,我觉得投稿的文章视角和观点亦有一定程度的创新,比较容易被录用

2019-08-28 10:11:11 回复
xiaoaiz** 的评论:

非常欣赏艺术教育杂志,编辑态度也很好,效率也较高,专家审稿很快,期间打电话询问稿件情况4次,要求内容必须是原创,审稿大概就是半个月到一个月时间!

2019-08-14 17:00:26 回复
xiaolan** 的评论:

艺术教育杂志编辑比较认真负责的,每次打电话编辑部老师态度都非常好,论文创新性要比较明显,投稿时候格式要按照要求来弄,审稿流程相对很规范,外审专家也给出了很多中肯的意见!

2019-08-01 17:43:05 回复
yanjiex** 的评论:

这个杂志比较严谨,要求严格,为了发表一篇分量重一些的论文,也为了表达我们对投稿的严肃和重视,我和同事整整修改了一个月才重新投稿的,杂志的专家还是从中找到了一些问题,不过都是小问题,很感谢这么认真的杂志,现已刊出!

2019-04-26 11:23:43 回复
wuchuan** 的评论:

艺术教育杂志编辑部的编辑很负责,很认真,对于文章的各个细节部分的修改都非常的详细,帮助很大。审稿20天后通知修改,上传修改稿后三天回复,要求修改参考文献格式和仔细修改摘要,随即录用。

2019-03-27 17:15:25 回复
yangjia** 的评论:

该期刊质量很好,编辑老师非常和蔼可亲,给予修改建议很详细,让我在文章方面有了大大的提高,以后还会关注该期刊的,最后祝《艺术教育》期刊越办越好。

2019-03-20 14:04:46 回复
zhangyu** 的评论:

这是第3次投艺术教育杂志了,总体感觉要求越来越严,要有新颖的创新点,内容处理上也要过硬,尤其在讨论部分越来越像国外杂志了,要进行深入的讨论,专家给的意见很中肯,看过意见后,确实让作者感觉自己论文存在一定不足,如语言描述上,有的时候不清楚,会给审稿老师造成理解上的偏差,总体感觉杂志较以前来说严格了很多,希望对大家有用!!!

2019-03-17 20:25:38 回复
wangxia** 的评论:

编辑部老师很负责任,外审速度也很快。收稿后第二天就给送外审了,外审回来后第二天就退修了。第一遍退修完继续退修第二遍,第二遍主要是修改格式。修改完第二天就录用了。效率很快,赞一个。

2019-03-11 09:20:14 回复
duhaita** 的评论:

我是邮箱投稿,但是感觉编辑部回复也挺快的,审稿人很巧合的一天返回审稿意见,审稿人审稿很认真,对论文提出了很多意见建议,很细致,个人觉得有收获,对自己也是一次提升。

2019-02-21 15:24:58 回复
ghtykr_** 的评论:

审稿速度不错,一个月就有结果了,直接录用,就是没有审稿意见,这样对今后写文章帮助不是很大,另外编辑老师很负责,特意打电话问稿件的内容等情况,如果今后能给审稿意见就更好了。

2019-01-23 11:24:16 回复
liuyin_** 的评论:

审稿速度稍微慢了些,不过两个审稿专家,还是比较严谨的。最后修改后录用,平时有个接电话的编辑态度一般,在录用后期处理中的编辑态度很好。总体来说《艺术教育》是一本很好的期刊。

2018-12-24 15:02:07 回复
shidong** 的评论:

速度真的挺快!!!赞赞赞!!10月10号投稿,10月26号修回再审,中间编辑打电话交流了一下一个小问题,11月14号已录用!!总体来说很快,而且就修改了一次!

2018-12-02 10:42:41 回复
haojian** 的评论:

月初投稿,半个月第一个审稿专家意见返回,另一个专家一直不审稿,编辑老师给换了一个审稿专家,审稿意见回来,大修!修完复审,复审意见两条,总的来说,专家们的意见很中肯,是我做这个方向的大牛,给的意见也很详细充分!

2018-11-21 17:00:32 回复
suqing_** 的评论:

投了两篇,都中了,感觉比较好中,不错的期刊,审稿人所提问题很尖锐,编辑还是很不错的。感觉如果学生在这上面发相关文章的话会比较好中,个人观点。

2018-10-25 09:45:17 回复
bigan_f** 的评论:

投稿后,修改意见很快就会出来,审稿专家和编辑部老师都很负责,效率比较高。专家和编辑都很负责,修改特别详细,审稿也比较快。提交修改稿第二天就录用,刊出也快,很不错的一个期刊。

2018-09-10 15:36:53 回复
dafang_** 的评论:

6月28号投稿,7月30号录用,效率还是非常高的。中间审稿人提出的审稿意见一共三条,比较中肯,最后对审稿意见进行了认真回复,经过复审和主编决审,最终录用。

2018-08-07 10:23:36 回复
王文** 的评论:

编辑效率很高,运气比较好,碰到的审稿人效率也很高,两周之内返回审稿意见。当时有几个很明显的错误,被提出来了,修改后重审。改后提交后基本没什么意见,已待发表。

2018-07-17 09:03:24 回复
zhaoqia** 的评论:

在此还是要感谢《艺术教育》的编辑们,前前后后总共应该打了有十次电话吧,态度都比较好,虽然一拖再拖,不过结果是好的,还在等待的同学可以多打电话催催,最后祝福大家都能顺利毕业~

2018-03-27 16:24:29 回复
lipengd** 的评论:

这个期刊实在。不像其它期刊,好多同学总结的经验就是整些玄乎的理论、公式,甚至不少是编造的,混过审稿这一关就是。这个期刊的审稿专家审了三次,最后还附了讨论稿在文末。对把事情讲透有帮助。良心好期刊!

2018-02-12 10:32:05 回复
wukaihu** 的评论:

11月22号状态为初审,12月4号送外审,14号回复说大修,我没想到居然这么快。《艺术教育》的审稿人眼睛很犀利,一针见血。也让我学到了很多东西,总之就是一本很棒的一个期刊!!

2018-01-15 15:00:33 回复
rg1615** 的评论:

这个期刊审稿果然快,论文10月15号投的稿,11月20号专家就返回了,感觉《艺术教育》办的可以,不排斥外校文章,审稿速度快,这个值得称赞。建议大家可以试一试。

2017-12-22 17:21:36 回复
sdhyjr** 的评论:

总体来讲非常快,而且高效率编辑人很好,有什么疑问都可以问,没有一点不耐烦,如果有编辑评价体制,我绝对给好评。另外《艺术教育》对稿件来源要求高。投稿的时候多注意期刊对摘要以及前言的要求,很重要,最好让审稿人一目了然。

2017-12-15 15:58:45 回复
lingenx** 的评论:

挺快的,之前没想投这个,因为这个名字近似的挺多,结果阴差阳错还是投这个了。修改后录用,前后大约用了30天,现在就等着出版了。第一篇文章,还有点小激动。

2017-10-30 10:12:27 回复
xigomng** 的评论:

不错。很实用的杂志,大帮助,对写毕业文章很有指导性,如果以前能早点知道发表之家就好了,至少不会去走太多的弯路,可惜买的有点晚了,很好的书。服务态度好速度快质量高。

2017-10-13 10:56:09 回复
guoqian** 的评论:

帮同事买的,他在图书馆看到的,就来买了,因为特别喜欢,他觉得值得收藏,我没看,有时间我也看看,想着应该会不错。

2017-09-27 16:47:57 回复
yuanyu** 的评论:

买了好多书,心里特别愉快,发表之家还是一如即往保持非常好的包装和杂志质量,《艺术教育》杂志是一本有先进技术及经验的书籍。个人非常喜欢!值得推荐。

2017-08-24 15:49:31 回复
shitou** 的评论:

5月底投稿,6月中旬返回意见,一星期后提交修改稿,三天后收到录用通知,速度还是挺快的。意见比较中肯,编辑部的态度也非常好。投稿所有的流程都会发邮件。建议大家投稿时文章有一定的新思想,这样还是比较容易被接收的。

2017-08-08 15:57:20 回复
rfthre** 的评论:

简单说一下感受,前后从投稿到录用20多天。编辑态度挺好,退修意见也挺多,主要是集中在摘要部分,审稿也挺细心,一些没怎么注意的细节都被指出。整体投稿还算顺利,按照退修的意见逐条修改并做了修改说明后,直接终审录用。

2017-07-11 11:21:26 回复
flynn** 的评论:

不得不说《艺术教育》真的很赞,编辑和审稿专家效率之高无法形容,外校投稿无歧视,内容和格式各小修一次,修回之后当天录用,应该在一个月内完成。赞一个!

2017-06-15 11:13:33 回复
abdey** 的评论:

今天年初第一次投稿,审了半个月被拒了,确实那篇文章自己写的不好,后来这篇重新找的idea写的,总的来说这次感觉运气特别好,一个月录用,对稿件写作要求比较高,老牌好杂志,见刊速度也是相当的快,年底就能见刊,非常完美的一次投稿经历。

2017-05-03 09:44:53 回复
sbnd** 的评论:

有一个好的创新点,编辑为文章花了较长时间找了好几个审稿专家,终于有专家愿意审了,5天后就回了意见,主要是文章的创新点专家说我们没有解释清楚,于是仔细的修改,三天后上传仔细的修改稿,并一一回复了专家的意见,当天下午就主编终审,7天后录用。祝《艺术教育》越办越好!

2017-04-01 14:53:11 回复
sdgvn** 的评论:

投了两篇了,第一篇:一审10多天给返修意见,返修后复审又有20天,然后录用;第二篇:2016-12-28投稿,2017-01-22外审意见回来,然后修改后直接录用,平均录用为1个月。

2017-03-07 15:17:17 回复
qwe** 的评论:

审稿挺快的,要求也比较高,编辑很认真、负责,比较靠谱。已录用,目前投稿感觉最负责的一个期刊,编辑很认真,对自己的提高很大,以后有好的文章还会投稿的。

2017-02-09 16:42:51 回复
kashjb** 的评论:

稿件速度还是蛮快的啊,只要文章有点新意基本还是好中,外审的速度很快,专家给的意见也很中肯,对文章的提升还是很不错的,编辑老师相当负责,很热情,点赞推荐。

2016-11-23 10:32:11 回复
dajia** 的评论:

一个月返回意见,一个周后返回意见修改,修回修改稿,1两天后看见编辑来信接受。编辑效率很高,也很友善。我可能比较幸运,只遇到两个审稿人,一个直接收,一个提了几个问题。

2016-08-02 16:21:57 回复 1
  • shouliw** 的回复:

    人感觉,还要按照投稿要求,根据审稿意见进行侧重修稿。一般情况录用不是问题哦.

    2016-08-09 10:27:39 回复
lele** 的评论:

经过一小段时间的等待与期待,等来了修改意见,很激动,小修后就直接录用,编辑和审稿人都很nice,小修意见很中肯,审稿很快,《艺术教育》是份很好期刊。

2016-05-19 15:39:32 回复
minglan** 的评论:

初审不到一个月就有结果了,顺利通过了初审;复审比较长,中间将审稿意见返回给我修改了1次,提交后又过了差不多2个月,复审通过并录用了。整体来说,艺术教育确实对文章的要求较高。

2015-09-06 16:15:16 回复
gtff** 的评论:

投过两篇,第一篇寒假放假前投的,过了年回来学校就收到录用通知,期间“主编终审”的状态持续了一个星期;第二篇审稿时间稍微长点,是暑假回家前一个星期投的,开学后第二个周末收到的录用通知,期间经历了“选择审稿人”-“指定审稿人”,未出现“主编终审”的状态,可能系统更新不及时。总体来说审稿速度比我投的其他期刊要理想一些,审稿意见中肯,但见刊比较慢,版面费有点儿小贵...

2015-02-24 10:34:10 回复
dfgg01** 的评论:

从投出到录用用了差不多40天,中间修改过一次。

2014-10-14 09:11:48 回复
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