新世纪当代艺术基金会新世纪当代艺术基金会成立于2014年,我们从一开始就非常明确地提出关注中国当代艺术,尤其是21世纪以来的创作。这些艺术家和作品与时代同步,这些鲜活的创作非常需要严肃的记录、梳理和研究。但是国内的学术体系对当代艺术还没有形成研究规范,所以我们在这方面也一直处于摸索和调整中……
新世纪当代艺术基金会(NCAF)从收藏、文献梳理、展览策划、学术活动等方面逐渐系统、有效地参与着中国当代艺术生态的完善和发展。从幕后到台前,基金会在实践中不断寻找着更为有力的协助、参与中国当代艺术文化发展的新模式。此次采访以新世纪当代艺术基金会北京空间的揭幕首展“拔起头发飞翔”为契机,从组织者的角度出发,对当下基金会的发展规...
作为一家私人艺术机构,林冠艺术基金会的工作涉及收藏、展览及文献出版。林冠艺术基金会曾多次举办国内外艺术家的大型个展,如蔡国强、路易斯·布尔乔亚等。自2011年转型以来,林冠艺术基金会一直关注和支持着中国当代艺术的发展,凭借国内外的丰富资源,秉持着开放严谨的态度拓展着当代艺术的边界。
卡地亚当代艺术基金会(Fondation Cartier pour l’artcontemporain)自成立以来始终坚持自身的价值理念,并用以指导实践行动、确立自身特征。卡地亚当代艺术基金会通过发掘并向公众推广年轻艺术家,或揭示世界知名艺术家不为人知的一面来推动艺术探索;通过委任艺术家创作作品来推动创作。它在各个领域向创意和知识敞开大门,并通过展览激发公众好...
因为李·克伦瑟(Lee Krasner)的慷慨捐赠,波洛克-克伦瑟基金会(The Pollock-Krasner Foundation)于1985年成立,其初衷是资助独立视觉艺术家创作。基金会总部位于美国纽约,其影响力现已辐射全球。自建立以来,基金会共给77个国家提供了4510笔资金,总金额达7400万美元。
由于当代艺术自身的实验性特征,艺术家及机构的持续工作需要得到更多非盈利机构的资金和学术支持。当代艺术基金会的出现,无疑是丰富和推动当代艺术生态健康发展的重要部分。《当代美术家》对话当代艺术基金会合作策展人鲍栋,从实践经验出发,对当代艺术基金会的性质、工作方法展开探讨。
就历史研究的价值判断而言,难以避免研究者的主观态度介入,而作为亲历的当代人优势在于:掌握着第一手资料,是历史氛围的感受者。“当代人能不能写史,关键不是时间和距离的问题,也不是写作者主观介入的问题,而是史学观念和方法的问题。”孙振华运用历史化、问题化、情景化的方法来书写雕塑史,带着问题意识在历史的链条中、在当代中国情境中考察当...
克拉里的《知觉的悬置》预示着塞尚研究的新方法——视觉考古学。将克拉里的塞尚研究置于“现象学研究”的视野下加以重构,就会发现克拉里并未脱离前人太远。塞尚不可能承认胡塞尔的先验主义之现象学还原,而是以“还原之根本不可能”为导向做的激进性的还原。进一步讲,塞尚艺术的真正要义,恰如弗莱指出的,既不是“再现”对象,也不是“先验主义式...
20世纪50年代至今,油画在中国当代艺术中一直处在重要地位,少数民族题材的油画由于其地域性、民族性、宗教性以及文化艺术的多样性,使其具有丰富的文化意蕴。而西南地区少数民族题材的油画创作是中国当代油画创作的一个重要命题。本文从西南少数民族题材的油画创作入手,通过对于艺术家在西南少数民族题材油画的创作路径分析,探讨艺术家在少数民...
西南地区的中国画创作在时代的激流中不断发展、变革,传承创新,熔铸当代,传承中华美学特质,展现中华审美风范,历经几代同仁的不断辛勤耕耘和努力探索,人才辈出,成就卓越,已经成为现当代中国画艺术发展历程中的重要力量。西南中国画创作以艺术院校为中坚力量,美协、画院和中国画学会三足鼎立,在当代艺术语境下致力传统艺术的创造性转化、创新性发...
“‘穿越’——影像装置中的洞见”展出的交互影像装置《洞见》,内壁由LED显示屏组成,外型为一个11.5米长的虫洞模型,融合了声、光、材料、建造、交互、特效影片、原创电子音乐等多项技术,由多学科团队历时11个月联合作战完成。“虫洞”又称时空洞,是连接多维天体的时空细管。照明科技让“虫洞”有了艺术的化身。观众可以穿越光的隧道,在通往彼...
作为“文化和旅游部2018年全国美术馆青年策展人扶持计划”资助项目,“‘巴渝文脉新撰’——重庆非物质文化遗产当代跨界艺术展”于2019年3月13日在四川美术学院美术馆开幕。展览针对重庆地区手工技艺类非物质文化遗产,遴选9位国际艺术家,以一种融合创新的非遗跨界设计的方式,创作呈现40余件当代艺术作品,并获得了良好的社会评价。此次展览在策...
由四川美术学院美术馆主办,俞婷婷策划的“‘巴渝文脉新撰’——重庆非物质文化遗产当代跨界艺术展”,共展出9位艺术家创作的蜀绣、西兰卡普纹样、渝派点翠首饰、剪纸、城口漆画、夏布服装、陶、竹编等40多件作品。参展艺术家们基于对地方文化习俗的理解,材料特性的研究以及技法的习得,将创新观念与设计手法融入传统非物质文化遗产的表现形式与...
本文基于展览《“聚”象》中的四个主题单元展开,将四川美术学院雕塑系具象工作室的教学和实践思考,与四川美术学院过去在具象雕塑领域中的经典案例——《收租院》群雕,以及中国当代艺术中具象雕塑的多元化创作面貌相并置,借以讨论今天具象雕塑的创作价值和具象雕塑未来的拓展方向。
由四川美术学院油画系主办的“刺点?!——四川美术学院油画系第26届学生作品年展”于2019年3月25日在四川美术学院CAEA美术馆开幕。油画系学生作品年展呈现的是油画系学子们一年的高品质创作成果。但对于教育者来说,从作品呈现中暴露出的问题更值得反思。《当代美术家》对话四川美术学院油画系副主任王朝刚,对学生年展、学院教育等话题进行了探...
四川美术学院油画系第26届学生作品年展将主题确定为“刺点?!”,旨在做出一些提醒或暗示,今天的艺术更渴望划破时空的创造性突围,而不是在平庸基础上的完善与精致,艺术家需要主动游离开“安全”和“正确”区域,更彻底地探究未知的美学和思想。
自然发生,不是随机和不假思索,而是预设和偶然都找到合适的位置,以一种“日常”的形式自然地呈现,作品面对的不只是观众,当时的环境、天气,甚至一阵风都会带来相应的反馈。胡佳艺的作品带着粗粝的质感却又像微风一样细腻。
文字是语意丰富、含混多变的。文字在陈琪的作品中以动态的形式出现,艺术家将文字作为媒介、雕塑语言和材料。文字和作品二者互相交叠,产生新的、不断延展的内涵。同时,文字在作品中流淌,成为连接观者和作品的一种方式。
“在路上”是由深圳市关山月美术馆推出的一项持续性的当代艺术项目,以媒介作为分项依据,从媒介入手整理单一媒介创作时代的青年艺术文献,旨在整理以70后、80后青年艺术家为主体的当代艺术文献,发现并讨论此间浮现出来的当代艺术问题。本次“媒体&新媒体”艺术展得到四川美术学院美术馆和新媒体艺术系的鼎力支持。展览分为感官世界、机械伦理、...
为推动科学与艺术的创新发展,由中国科学院主办,科学出版社和四川美术学院承办的“反思·互动·创新——2018第二届‘科学与艺术’高峰论坛”于2018年11月3日在科学出版社举行,探讨科学透视艺术、艺术助力科学传播、科学与艺术融合发展现状的反思、艺术与科技创新方法论等议题。
人类的活动使艺术与科学之间的界限越来越模糊,引发了科学家、艺术家、设计师以及研究学者等不约而同地对空间及时间产生新的思考与挑战,这也促使人类更好的认知宇宙、社会、自我与周边环境的关系。因此,为了更深入地认识世界,促生了艺术与科学交叉学科体系逐渐在欧洲、美国乃至全世界形成雏形,而英国作为两次科技革命的中心以及当代艺术发展最...
2018年12月7日—2019年4月28日在意大利国立二十一世纪当代艺术博物馆(MAXXI)举办的展览“街道,世界产生的地方”共有逾140位艺术家的200多件作品参展,由此,MAXXI成为了一座“街道博物馆”。展览将作品、行为、事件与艺术、建筑、城市和技术研究结合在一起,启发人们对于街道职能及城市生活的思索和理解。
牛津现代艺术博物馆是英国牛津郡唯一一所致力于当代视觉艺术的公共机构,其备受称誉的展览、项目和参与式活动推进了艺术的表达和理解。在过去50多年的时间里,美术馆为公众带来了世界最重量级的艺术家及其作品,在未来,美术馆将引入更多特色鲜明的展览项目以启发新的观念和思考。
“新艺术史”2000—2018年中国当代艺术展展览时间:2019年3月10日—5月22日展览地点:银川当代美术馆学术顾问:吕澎策展人:蓝庆伟、李国华、宋振熙主办单位:银川当代美术馆、银川滨发资产管理有限公司“新艺术史:2000—2018中国当代艺术”显影近20年的当代艺术历史相貌,从“游戏/娱乐/消费”“伦理/科技/艺术”“全球化政治身份”“后传统/历史性...
现代艺术150年:一个未完成的故事著者:[美]威尔·贡培兹(Will Gompertz)译者:王烁王同乐书号:9787549586646出版发行:广西师范大学出版社出版时间:2017年3月1日定价:65.00元一个会说“单口相声”的艺术评论家威尔·贡培兹,将纷繁复杂的现代艺术发展娓娓道来。从娱乐文化、经济发展的社会背景到现代艺术的重要节点,该书既满足了专业艺术工作者的阅...
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