上海音乐学院亚欧音乐研究中心高级研究员张欢和他原来的单位新疆师范大学教学团队,从2007年开始,立足于中华文化“一体多元”的历史和现状,多年来致力于“双重乐感理论与实践”的探索,已经取得了多方面的显著实效,引起国内外广泛关注。“双重乐感”(bi-musicality)这一术语最初是美国音乐家曼特尔·胡德(Mantle Hood)20世纪60年代提出,旨在作为...
音乐剧起源于西方一些国家,音乐剧在英国和美国等一些国家具有比较成熟的舞台艺术,在20世纪80年代被引入到我国艺术形式当中,但是国外音乐剧在我国由于文化差异发展一直缓慢,多是将国外音乐剧形式直接搬用、模仿创作、原创实践,因此,须加强相关研究从而更加了解未来发展本质,找到问题所在,提升音乐剧融入到我国的文化当中。怎样将我国的民族民间...
声乐艺术作为音乐艺术的一个重要分支,在全世界已有400余年的悠久历史。在我国专业音乐院校发展进程中,音乐表演专业声乐演唱方向已有了近90年的发展历史,在人才培养方面已经形成了较完善的教育教学体系,为国家的音乐艺术事业和人民的精神文化建设做出了重要贡献。自“十一五”以来,我国教育主管部门对高等教育提出了深化教育改革,提高教育教学...
随着当前时代我国教育改革不断深入,学生在课堂教学中主体地位也逐渐得到重视,提升学生综合素养逐渐成为当前高校教学中重点目标,而综合素质的培养不仅是对学生专业技能以及专业知识的培养,同时还包括对学生专业知识以及专业技能方面实际运用能力的培养,基于此,本文首先通过概述体验式教学,分析体验式教学优势,最后探究如何将体验式教学法应用于...
任何钢琴作品都要以本国民族文化为根基,创造出具有民族文化特色的音乐作品,促使传统思想及文化能够在作品传承中源远流长。钢琴音乐受到更多人的喜爱,越来越多优秀的钢琴作品不断涌出,钢琴作品中常体现了中国传统文化,让人感到意味深远,提升了钢琴作品的艺术和文化价值。
小学音乐课程标准是小学音乐教学的指导性文件,对小学音乐教学起着重要的指导作用。1932年版的《小学音乐课程标准》是中国首部真正意义上的音乐课程标准。至今时隔80余年,小学音乐的课程标准也发生了一系列演变,但对当下的小学音乐教学仍有诸多借鉴意义。
红色歌曲繁荣传唱的现状与其概念的拓宽,是社会政治发展需要和旅游经济兴盛共同作用的结果。红色歌曲并不是以体裁来界定的,是以它凝聚的文化精神内涵命名的。红色歌曲是民族精神的传递,是对民族气节的颂扬,本文以此为出发点,对红色歌曲的概念及类型进行梳理界定,并对红色歌曲的发展历程进行探索。
《中断的歌》是意大利作曲家诺诺采用整体序列技术创作而成,无论其音高、节奏、结构充分展现出20世纪音乐的发展。这部作品的节奏序列为重要特征,本文拟对这部作品的第二乐章为研究对象,以节奏序列为研究主线,总结了整体序列的特点,深入探讨了音乐作品的数理逻辑和内部秩序。
音乐文化在精神文明建设中具有重要作用,并且音乐文化在社会主义建设中有巨大发展空间。认识音乐文化的价值,探究音乐文化的意象,有助于构架音乐文化的建设及发展,持续提升音乐文化水平,提高社会大众的艺术修养和人文素养,助力精神文明建设。本文以黄自先生的《思乡》作为研究,认真分析和研究了音乐中的意象,为音乐文化的发展提供了参考对象。
武汉音乐学院举办的“新时代中国声乐教学与专业建设论坛”通过专题研讨、专业建设学术报告与声乐讲座、声乐教学成果展演等三个方面围绕新时代中国声乐表演人才的培养及如何有效推进新时代中国声乐专业的建设与发展进行了广泛的交流与深入的研讨,对新时代中国声乐专业的建设与发展起到了积极的推进作用。
音乐学院专业和声教学是一门理论性与实践性较强的课程,具有较为严密的逻辑结构以及组织体系,对音乐专业学生展开这一课程的教学目的,就是为了有效培养音乐素养,促进学生全面发展,为了能够更好地提升音乐学院专业和声教学质量,本文也以星海音乐学院为例,对音乐学院专业和声教学课堂现状进行了分析,然后基于此提出了具体的策略,希望能够有效促进...
数字化技术应用到视唱练耳教学当中已经取得了一定的成就,但是仍然存在一些问题,尤其是一些误区必须给予澄清。本文对数字化技术手段和目的、教学核心认知等方面存在的误区进行分析,希望可以起到积极的作用。
在当前的社会发展前提下,对于人才的定义越来越严格,需要人才拥有全面素质水平。因此,在高职钢琴教学中,教师要注重对学生核心素养的培养,使学生的钢琴学习变成自主学习的需要,在教学中积极主动,并自主创新,从而就可以让学生在核心素养的帮助下得到全面发展,成为一个拥有良好品格和综合职业能力的新时代人才。本文介绍了高职钢琴教学中培养学生...
高校钢琴教学应该要重视培养学生的即兴伴奏能力,但是现阶段,在实际教学过程中,受多种因素影响,比如,教师因素、学生因素等,导致学生即兴伴奏能力得不到有效提高。因此,本文从培养学生钢琴即兴伴奏能力的重要性为切入点,分析了影响高校学生伴奏能力的主要原因,并对提升学生即兴伴奏能力的有效途径进行探讨。
研究以宁德师范学院学前教育专业2016级、2017级、2018级学前专业专升本学生为对象,采用文献资料、跟踪观察、调查访谈、综合分析等方法,就高师学前教育专业师生在新时代如何充分利用手机微信软件功能,激发学生学习的积极性,提高学习工作的效率和质量等进行实践探索,结果表明,有机地将高师学前教育专业钢琴线上线下课程相互结合,不仅在一定程度...
钢琴即兴伴奏是一门兼具艺术与理论的音乐实践活动,为了培育该领域的学生与人才,钢琴即兴伴奏课堂的教学具有重要的地位。为了创造更加良好的学习与探讨环境,完善艺术鉴赏的培养,提高即兴伴奏教学的效率,对教学模式的创新研究成为重要的因素。围绕钢琴即兴伴奏这一课题,对于课堂教学模式的创新进行进一步研究与探索。
随着社会发展,社会对钢琴艺术人才产生不同层次的需求,以职业化为目标导向的高职钢琴教育,也面临更多挑战。在高职钢琴教育中,针对不同背景学生,应该把握高职教育规律,以文化立人为理念,从校园文化环境构建,多风格的教材选择,以及多途径实践文化探索等多个方面,让学生感受文化,理解文化,体验文化,从而培养出具有多元能力水平的应用型人才,来满足...
音乐鉴赏能力是学生音乐学习天赋和音乐学习水平的重要表现形式之一,只有通过对学生音乐鉴赏能力的考查,教师才能够明确学生在学习过程中存在的不足,并根据相应的问题实施相应的教学策略。培养学生的音乐鉴赏能力,不仅能够增强学生对本专业知识的了解,激发其学习的兴趣和动力,还能够促进学生对音乐的理解,加深学生的学习印象,进而促进学生鉴赏能...
本文研究舞蹈钢琴伴奏的教育教学相关内容,在充分了解钢琴伴奏存在的问题基础上,明确了钢琴伴奏在舞蹈教学应用中的重要价值,突出了舞蹈本身的优势和钢琴应有的伴奏效果,激发了钢琴伴奏艺术创新的灵感,使得钢琴伴奏创新体验符合舞蹈本身的教学需要。进一步探究舞蹈钢琴伴奏教育教学的路径,全面提升钢琴伴奏在舞蹈教学中应用的效果,丰富舞蹈艺术...
西洋管乐是音乐表演专业中的重要门类,其不仅对于丰富音乐内容,增强乐队表现力具有重要意义,而且可以为中西音乐文化的深度交流提供有效平台。结合目前西洋管乐在国内的教学情况以及社会发展需求来看,其教学模式需要通过改革来满足多种要求,而想要获得良好的改革效果,必须对当前西洋管乐教学中存在的问题进行深入分析,进而制定出行之有效的改革...
民族乐器是我国的民族文化瑰宝,它代表着民族精神、民族习惯、民族思维与民族信仰。传统民族乐器的传承与创新在当前社会发生急剧变迁的过程中往往不太被人们所重视,其文化意蕴也在人们的心中日趋淡漠。纵观当今国内各大医学院校,音乐课程开设基本都以音乐欣赏或音乐唱歌课为主,鲜有民族乐器课程的介入,故笔者以自身开设传统民族乐器课程融入医...
流行音乐是大众文化中的一种典型代表,为当代的大学生广泛接受。在音乐教育中进行一定的审美教育,有助于时代的发展,符合当代大学生的认知规律,也可以同其他的音乐类型进行相互补充交流,使得当代大学生能够综合发展。所以本文将就大众文化视野下如何对当代大学生进行流行音乐审美教育进行一定的分析。
学前音乐教育在新时代高等幼儿师范教育中发挥着非常重要的作用,长期以来为社会提供合格的音乐专业幼儿园教师。家庭、学校、社会都非常重视幼儿园教师在教育中的专业能力。因此,钢琴课是学前音乐教育专业中的基础课程之一,同时,提高学生的艺术性美感,提高学前教师的水平至关重要。基本的钢琴伴奏是学前音乐教师不可或缺的技能之一。目前,在高等...
喜欢游戏是孩子的天性,在小学音乐教学中,将音乐游戏引入到音乐探究中来,不仅有利于调动学生的课堂参与兴趣,更能够达到寓教于乐的教学目的,提高音乐课程教学实践效果。基于此,本文从游戏教学发展背景出发,结合小学音乐课程实践探究常用的音乐游戏类型,并结合学生的实践参与分析音乐游戏的应用策略,以期对提升小学音乐课程教学质量提供借鉴。
钢琴作为一种传统的西方乐器,自从传入我国就受到了许多音乐演奏者的喜爱,而且钢琴是音乐教学不可或缺的重要组成部分,对于音乐教学的质量起着至关重要的影响。然而,在多元化趋势日益加强的当下社会,钢琴演奏表现的文化差异性也日益明显,而这就导致钢琴教学也逐步显现出一系列的问题。基于此,笔者主要以中职学校为例,就如何在多元化背景下对钢琴...
本文对新课改背景下高中音乐教学的创新机制进行了研究,首先对高中音乐教学创新的背景进行了分析,然后对实施现状进行了简要回顾,最后对创新机制建立进行了详细分析,不仅有利于实现新课改的要求,还有利于提高高中音乐教学的创新机制实践路径的完善。
宋朝是中国历史上经济与文化最繁荣的时代之一,著名史学家陈寅恪曾言道:“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。”[1]宋朝力促儒学复兴,前期社会(北宋)稳定,政治开明,科技、经济、文化发展迅速,规模空前。本文通过对宋代市井文化背景下衍生而成的民间音乐的研究,剖析其繁荣背后的历史成因与发展轨迹。即:宫廷音乐的衰亡与世俗音乐的...
本文从历史、现状、理论研究以及保护途径几方面入手,全方位探讨徽州民歌在全新的时代与文化背景下,在不失传统与特色的前提下,如何有效地进行保护、传承与传播。以期在“音乐类非遗”传承与保护的实践工作中,做一有益、积极的探索。
海门山歌剧由海门山歌衍生而来,属于一种稀有剧种,有别于海门山歌,不属于非物质文化遗产。在传承海门山歌剧时,我们需认清其源头,对海门山歌有简单的认识和了解。在海门山歌剧的发展中,我们更应当尝试融入新的符合时代的元素去发展它,利用当今丰富的平台,把富有浓郁海门地方特色的地方剧种传播出去,被更多人所熟知与喜爱。
通渭——古丝绸之路上的重镇,他孕育了一种古老而又纯朴的艺术——通渭小曲。通渭小曲柔和了陇东道情、碗碗腔、当地民歌和山歌的各种音调,自觉地吸收秦腔等戏曲的各种元素,最终形成词、曲、本、乐组成的通渭小曲。它包括零歌散调、说唱曲艺、民间小曲戏和器乐牌子曲。在当地最为普遍的通渭小曲表演有两种形式,一种是“丝竹更相和,执节者歌”的...
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