自改革开放以来,得益于"放松规制"导向下的海外电影引进政策,逐渐扩增的引进规模,让更多的海外优秀电影走进国人视线,也帮助渐次复苏的国产电影步入产业化发展轨道。本文以电影产业链中的创作、制作、发行放映与衍生品开发等环节为切入点,阐明海外电影引进与我国电影产业提振发展之间的内在逻辑,剖析在海外引进电影的促发与催化下,我国电影产业...
当前国内流媒体平台全面进入付费时代,发展速度再次升级,内容自制成为主流平台的共同选择,伴随而来的新型制片、发行、放映体系正在深刻影响着传统电影产业。但与此同时,流媒体平台也具有其自身的发展困境和风险,现阶段应与传统电影产业相互借力,互取所长,在优质电影内容创制上形成发展合力,才能谋得长远的发展,并最终促进中国电影产业的良性发...
视觉效果协会奖(VES奖)是伴随数字技术全面介入视效领域而产生的视效评价奖项。有别于奥斯卡等综合性电影奖中颁发的视效奖,VES奖的专业细分,更精确地展现出视效技术的前沿动态,呈现视效考察与评价的视角与趣味,特别是折射出当前特效技术突破的主要方向和领域。本文主要结合近年来VES电影奖奖项设置的微妙变化、单项奖的技术活跃度、艺术影响(与...
为了深入了解电影消费研究的现状和发展态势,本文以CNKI数据库作为文献检索源,运用引文分析工具CiteSpace来对1985年到2019年的电影消费研究文本进行内容分析,通过可视化的方法对电影消费领域的研究现状进行解读和阐释,结合所构建的关键词共现图谱和时区视图,来梳理电影消费研究的热点领域、演变阶段和发展趋势,从而为后续的相关研究提供一定的...
电影作为一种文化产品,其在跨文化交流中发挥着重要的作用。在"一带一路"的倡导下,中国与东南亚的文化交流逐渐增多,而泰国作为其中一员自然也与中国形成了互惠互利的交流关系。电影是文化交流的载体,近年来,中泰电影交流逐渐增多,合拍、营销等市场模式推动了文化产品的渗透,也为我国电影的海外传播积累了经验。基于此,本文从"一带一路"的发展背...
本文以2014-2018年中国大陆电影票房超过10亿元的影片和票房前100位的影片作为样本,并对这100部样本影片的题材类型与目标观众的构成等展开研究,以此建立一个电影票房的吸引力引擎关系图谱。研究中将首日、首周及全国票房、网票票房设为四大主要业绩指标,探讨众多参数对电影总票房的关系程度及影响大小。并以票房作为结果导向,提出了基于观众相...
20世纪30年代早年留学日本的中国台湾人刘呐鸥和邓南光受到日本20世纪20-40年代业余电影运动的影响,创作了从个人视角出发的私纪录片。无独有偶,在他们的私纪录片中显示出对现代主义的迷恋,对殖民地中国台湾和东北的展现,同时在纪录片中反映了日据时期的高压环境引发的对于国族的暧昧性。两位作者的私人纪录片通过个体创作反映了日据时期中国台...
20世纪90年代的工厂改制是影响国家阶层变动和资源分配的重要社会事件,改制过程的探索性决定了历史发展过程中的矛盾与错误的不可避免。而影像作为再现现实的一种重要的艺术表现方式,无疑承担着历史记忆与时代反思的双重重任。但纵观当下的影像,无论是纪录片、类型片,还是艺术片,都摒弃了反思与批判的立场,拒绝了对历史的深入描摹,对工厂历史都...
在中国电影史上,把西部作为叙事对象的作品比比皆是。大西部的自然景观,丰富而独有的文化形态,备受电影创作者的青睐。然而大多数关于西部的电影作品中的西部,仅仅是对西部做了风景化的描叙,将西部书写成一个空洞的、奇观化的镜像符号。只有西部的本土导演才能将西部的人、西部的空间以及西部应有的镜头语言呈现出来。作者电影也将能成为西部导...
电影创作与梦境有着重要的联系。电影史上有大量以梦境为主要内容的电影。梦境作为电影的一种叙事手段,通过类型杂糅和造型手段,以独特的形式满足观众的消费需求,给观众带来视觉奇观,从而引起在心理上的满足感。梦境也是人物的生活方式和生存空间。它不仅是人物的背景与境遇,而且可以阐明人物的性格,表现人物的心灵。梦境叙事甚至超越心理感知,...
对于民族影像志纪录片制作者来说,把民俗节日活动事件等影像素材,通过纪实语言与纪实影像,真实还原和再现民俗节日事件,借鉴文学的叙事方式,通过一定的叙事技巧讲述富有竞争力和感染力的故事,这种富有感染的力量来源于事实而非虚构。本文主要以平行式叙事模式、渐进式叙事模式和绘圆式叙事模式等一些叙事方法向民族影像纪录片工作者提供了叙事故...
现实题材电影基于真实事件改编,由于其强烈的社会期待,又被称为指涉推动社会变革的"行为电影"。新世纪以来,儿童拐卖、性侵、枪支管控等社会问题常常成为现实题材电影的表现主题。格斯·范·桑特的电影《大象》将镜头对准了青少年犯罪这一敏感的社会问题,采用长镜头的纪实手法和电子游戏的半主观视角记录了11位高中生的普通日常生活,用看似轻描淡...
"开心麻花"始于舞台剧场,多年坚持富有情怀和智慧的喜剧创作,以《夏洛特烦恼》开启了电影支线创作,如今已成为中国电影市场的重要品牌。在大制作、全明星的大片时代,"开心麻花"的作品实属剑走偏锋的小制作,却得到了广泛的受众共鸣,塑造了专属于"开心麻花"的艺术标签。随着"开心麻花"喜剧创作越发蓬勃之际,对其喜剧电影的类型艺术的分析与总结十...
进入数字技术时代,国产奇幻电影迎来发展的高潮,借助于数字技术构建出富有东方奇幻色彩的视觉奇观景象,在角色设计、场景呈现以及类型建构等方面都凸显了中国独特文化的创意,虽然对于奇幻电影的定义一直并没有很明确,但学界和业界对"奇幻"这一元素给予了较多的读解和较大的关注,就中国奇幻电影在审美价值方面存在的一些问题也做出了反思,如何打...
科幻电影的内容核心是关于科技与人类的辩证关系,人类操控科技或者是科技反控人类,从而造就了不同的未来世界。废土朋克科幻电影是科幻电影的一个子类型,基于被灾难或战争彻底毁灭人类文明的叙事背景,架构失落的人类文明世界。废土朋克美学与反乌托邦美学有相似之处,都是在呈现破碎之美,但二者有着本质上的区别,不能一概而论。本文从废土电影的...
河南电影呈现出来的不同艺术风格与美学,延续着一脉相承的中原文化意蕴,构成了一个相对稳定的河南形象,一个翔实和多角度的当代河南。本文选取2008-2018年期间的河南电影作品,从影像意蕴、视听语言以及空间叙事为研究视点,深层次、全方面对河南电影创作与中原区域文化传播进行梳理,剖析优秀电影的艺术特色和文化内涵,解读河南电影银幕所呈现的区...
《关于施密特》冉冉举起人生的艰辛和生存的悲壮,婚姻与工作,这两样生命中最核心的内容,到了晚年都会变得暗淡无光,这种心酸与无奈只有身在老境的人才能体会得到。《遗愿清单》所描述的死亡是隐性而宁静的,即使离死亡近在咫尺,也要争分夺秒地去做能够给自己、给他人带来乐趣的事情。《我爱,依旧》表现着当生命步入晚境,相见恨晚的寡妇玛丽和杂货...
《过春天》作为一部青春题材的电影,它没有像传统青春片一样,用浓墨重彩去刻画懵懂少年之间的小情小爱,而是将镜头对准当今社会的某一个角落,用丰富的青春元素塑造出一种干练简约的现实感,真正地让观众体会到青春的痛感,弥补了青春电影对文化反思、历史意识和社会批判力量的缺失。电影选择了以时代背景下产生的群体--跨境学童的生活为切入点,通...
《网络谜踪》和"黑镜"系列的圣诞特辑《黑镜:潘达斯奈基》先后上映。前者为全新形态的桌面电影,后者为追求游戏化体验的交互电影。两部影片从电子技术的维度拓展电影的表现形式,并表达对技术的隐忧。本文从艺术文本的三方面论述,分别是:从电子媒介构筑的拟像探讨延展影像时空维度的新可能,从非常规叙事讨论新的银幕故事语法如何缝合显在的现实世...
在众多中国电影导演中,贾樟柯曾以独立制片人与独立电影导演的身份独树一帜。本文认为,影坛上的贾樟柯以底层的民间叙事来复现历史的立体性,抗议快速变化的时代对于个体生存境遇的忽视,具有仗义行侠的情怀。他的电影文本以中国当代社会转型为大背景,聚焦游民群体对于生存困境的突围,是一个充满动荡、挣扎、暴力的江湖世界。近年来,面临个体创作...
本文通过分析参与FIRST青年电影展的优秀青年导演及其作品,试图从他们的个性中寻找共性,并定义这个群体为"FIRST系"导演。借由"FIRST系"导演的优秀作品来分析其创作特色,以窥见当下青年导演独特的创作表达方式。同时,梳理了这群从影展脱颖而出的青年导演们的发展路径及突破方式。随着他们逐步走向观众视野并且被大众市场所认可,对"FIRST系"导演...
作为"新日本电影新浪潮"的代表,是枝裕和的作品始终聚焦现代日本社会中家庭情感主题的细腻描绘。对电影空间的构建不仅是电影故事发生之必备,是剧中人物情感交流之需求,亦是导演主观感受之传递,更是日本电影于社会环境信息之折射。本文以空间为视角,基于异托邦社会哲学的理论,着重以《小偷家族》为分析对象,并结合是枝裕和以往作品,透视电影作品...
韩国具有现实主义题材电影的历史传统,其赢得本土观众的高度认可与意义传播。奉俊昊作为韩国新一代导演的代表人物,其利用影像世界向国际展示了复杂多变的韩国社会,以及在社会发展挣扎求生的底层人民。本文通过作者研究,贯通奉俊昊导演的几部电影作品,解析现实主义视域下导演奉俊昊的电影世界--聚焦现实主义主题图景:直面底层人物生存困境;批判...
在当代的电影艺术实践中,不乏有着鲜明作者电影色彩的作品。身兼作家、赛车手、导演数职于一身的韩寒,尽管到近作《飞驰人生》(2019)为止只有三部电影作品,但它们无不有着韩寒的作者身份痕迹,可以被认为是被打上了"韩氏"印记的作者电影。韩寒在《飞驰人生》中进行了自我的言说和表白,使自己的艺术思想和整体风格渐渐成型、固定。从作者电影论的...
青年导演霍猛的乡土影片《过昭关》,是一部富有浓郁地方乡土文学特质的影片。虽然属于小成本影片,但无论是剧本的视角,还是影片的叙事展开,无不展示出浓厚的乡土文学特质。主题的广度和深度,生活的温度和情感的浓度,深深地征服了无数观众。从审美的角度分析,影片极具表现力和感染力。借助影片叙事,导演霍猛依托豫东平原他的家乡,带给人们乡村恬...
"间离效果"是德国戏剧理论家布莱希特提出的戏剧表演理论,又被称为"陌生化效果"。《暗恋桃花源》是著名戏剧导演赖声川的经典作品之一,它不仅是戏剧界的经典,同时在1992年公映的电影版更揽获了数项大奖。《暗恋桃花源》中间离的美感所带来不同的情感冲击和视听体验亦是其30多年经久不衰、广受喜爱的重要原因。间离美学虽起源于戏剧,但在现今电影...
青春片在华语电影中有着较为直观的显现,但其因囿于海峡两岸不同的历史文化语境,地域区隔造就各自不同的品相特质,具有明确的"大中华"地域融合概念的青春片文本较为匮乏;《过春天》另辟蹊径,通过佩佩这一横跨内地与香港两地的兼容身份,形塑出一幅现实情境下的地域有机交融图景,并以此观照小人物的青春成长,传达人文关怀,开拓了华语青春片的新面...
电影的悬疑机制建构是由电影叙事的悬念设置和观众的疑问悬置综合而成的叙事系统。作为悬疑机制建构的有效方式的误读,以误读作为叙事层面的悬念机制建构的逻辑起点,在误读误判中营造悬疑,展开叙事。电影《风声》以重复构成李宁玉真实身份的三重误读,用略写构成吴志国真实身份的两重误读,将角色的真实身份进行掩藏,实现了故事的讲述逻辑与影像的...
电影《一出好戏》作为2018年票房与口碑双丰收的黑马,用喜剧片的外壳讲述了一个灾难性的寓言故事,跌宕起伏的剧情和直达人心的拷问使得整部影片情节紧凑、耐人寻味。本文聚焦影片中有意设计的视觉元素,分析镜头中不同视觉元素有机结合后碰撞出的创造性成果,对影片中乌托邦式剧情反转成反乌托邦式的叙事结构起到的烘托与推动作用,旨在对此类灾难...
文学创作中的家园意识,一直是文艺学中不可忽视的类型学主题,随着电影的出现,家园也频繁出现在银幕上。郭帆根据刘慈欣小说改编而成,有着"开启中国科幻元年"之誉的《流浪地球》,就渗透着浓郁的家园意识。影片中的家园意识具有独特性,它在展现近未来时代人们的物质与精神家园状况,探寻人类在绝境中对"小家"与"大家"关系的处理之道时,既有别于刘慈...
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