街舞运动作为体操、舞蹈相结合的又一新兴运动。同时随着街舞运动近年来在我国的不断推广和发展，教育部、体育总局力求引导街舞运动朝着规范化、健康的方向发展，对于提高高校的人才素质起着重要的作用;从而使得高校中的街舞协会、街舞社团、街舞俱乐部蓬勃发展并逐步走向规范化。下面小编给大家整理的街舞社工作计划范文精选，但愿对你有借鉴作用!
街舞社工作计划范文1一、指导思想
贯彻“为生命而教育”的思想，为学校培养舞蹈特长学生，使孩子们的个性特长得到发展。
二、工作目标
本学期的社团，主要思路还是把有舞蹈专长的孩子集中起来，全面、系统的训练。训练仍然以高年级有一定舞蹈基础的孩子为训练对象，以能够构建一个优秀、精致的舞蹈团队。
三、工作措施
1、本期社团训练前期工作中将完成选拔、整合、统一等工作，在本学期里除保留上期舞蹈社团骨干学生以外，还将吸取一部分热爱舞蹈并有较好的舞蹈基础、舞蹈外部条件、舞蹈表演较好的孩子。
2、通过培训将社团打造为精品，社团成员将实行淘汰方法，对于落选的孩子定给予鼓励与肯定，并和其班主任进行沟通交流做好离团工作。
3、做好社团的常规训练工作，系统地训练学生的舞蹈基本功。
4、储备好社团舞蹈作品，为学校的重大艺术活动和明年的艺术节做好节目准备。
5、和学生家长及班主任作好沟通联系工作，争取他们对舞蹈社团工作的支持。
6、对舞蹈社团的优秀学生，支持和培训他们参加成都市艺术人材选拔活动，为学校培养优秀舞蹈人才。
四、工作内容
1、从第五周开始，我将开始进行舞蹈课的基础与表演训练，在训练中，抓基础要求学生统一训练规格，制定期末完成目标，按照教案行课。
2、本学期任务重，不仅要达到期末时的考核标准，还要为今后的成都市艺术节中我校舞蹈节目部分而准备，所以在本学期训练中，主要围绕以艺术节所表演的节目需要的舞蹈素材、形象、技术技巧而作准备，充分打下基础，并且完成成品节目的编创，拿出一个完整的以表演性为主的舞蹈节目。
五、工作要求
在本学期中我还将严格抓好课堂纪律保证课堂秩序，从上学期的工作总结来看，课堂较为松散，除老师外无明显带头干部，起表率作用，本学期我将严格对待纪律问题，从课堂中的细节抓起，例：服装、发式的统一，鞋衣位置的摆放、师生问好等一系列要求着手，做到抓小抓严形成良好的课堂风气。并调用学生积极性，评选出舞蹈社团干部，例：班长、副班长、清洁委员等。充分发挥每位学生的领导才能在集体中找到自身价值，提升自信。
六、工作想法
1、舞蹈与音乐是相辅相成的，好的音乐可以陶冶人的情操，能使人沉醉在美好的情节中，更加能够使每个学生发挥自己的想象力，去创造、去想象，一段好的音乐，就如一段精彩的人生，而每个人的感受更是融入了自身的体会，所以一堂好的舞蹈课必定离不开好的乐曲，舞蹈训练中要多以名曲为训练伴奏，从优美的音乐中找寻其特点和形象，使舞蹈动作与音乐情感相融合，提升学生的表现力。
2、在扶把上以芭蕾基本功的下半身训练为主，做到细致入微、循序渐进以增强学生的下身控制力、支配力，提高稳定性，使学生在舞动中犹如“形如流水”，却“稳于泰山”般的干净利落。
而上半身即头、颈、肩、胸腰、中腰、大腰、手臂等肢体，运用中国古典舞特有的训练方式，做到以腰为轴、以手为轮，使上身充分得到训练，增加舞蹈动作的张力;在中间训练融入古典舞蹈中的对“神韵”训练，提高学生对五官，特别是针对眼睛的训练，以及对身体细微处的感受，做到用心舞动，使舞姿与灵魂相结合，以免成为舞蹈匠人。
七、工作期待
少儿舞蹈训练的目的是培养学生的舞蹈兴趣，培养学生的审美素质。对于现学校舞蹈艺术社团的学生，培训教师要尽自己全力，努力的做到自身的职责，在传授知识的同时，更以孩子内心成长为目的，舞蹈——灵魂的共鸣。
街舞社工作计划范文2一、活动目的及意义
丰富学校社团活动，增添校园生活乐趣，培养发展学生特长，让校园变得更加丰富多彩，让学生感受校园生活魅力。我校学工处将成立街舞社团，希望为社团的发展注入新的活力，增强社团发展动力的同时，通过扩大招新，积极争取更多的学生加入街舞社团。
二、招新时间:20__年_月_日-----20__年_月_日
三、招新地点：二楼舞蹈房
四、招新内容：
1、招新准备阶段
2、绘制宣传海报
3、各班宣传然后报名到班长处
五、招新工作尾声
1、举办新生社员见面会，让新生发挥不同舞种的风采(HipHOPJazz等)
2、让有意愿成为舞蹈社团的同学获得锻炼发挥才能的机会
六、正式进入社团教学训练阶段
宗旨是让所有热爱跳舞的同学都身心愉悦
训练时间：每周二----周五下午3:00----4:00
社团成立背景：街舞(英文名字HipHop)最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作由各种走、跑、跳组合而成，极富变化，特色是爆发力强，在舞动时肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。街舞最吸引人之处是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞可以使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加身体的协调性，让身材比例更趋标准。
成立缘由及目的:街舞凭着他出色的表演效果及健身作用，近年来越来越深得广大学生群体的喜爱。在我校也有着许多的街舞爱好者，但是在过去很长的一段时间内，由于缺少一个交流的平台，无法便利地接触和学习街舞，校内的各类活动也缺乏这类人才。街舞社团却无疑是一支具有超凡魅力和绝对人气的强大队伍。
社团宗旨：发扬街舞文化，丰富校园生活给每个热爱街舞的同学一个舞台
社团活动计划
1、每周周二下午至周五下午放学后排练
街舞有多种类型：
Breaking，技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈。
Poping，机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐节拍创造完美舞步。
House，随着House音乐，运用复杂步伐，拉丁的扭腰、武术的空翻、踢踏舞基本步以及芭蕾的转圈
Freestyle，将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，是一种个性化的街舞。
New Jazz，特色就是身体的延展，每一个动作都有固定的角度和摆的方式。
让所有社团成员参与其中，由舞团的教练团队成员带领，以授课的方式进行舞蹈排练。
前期进行不同舞种的共同学习，后期将根据舞种分组上课。每节课内容包括基础练习、套舞片段学习以及学员展示、互动交流。在不影响每位同学正常学习生活的前提下，锻炼大家的身体，增强体质，丰富街舞的课余生活。
2、参与学校各种活动，展示社团成果
参与学校的一些大型活动，如运动会开幕式。不仅可以丰富学校的活动，使其拥有专业的高质量节目，同时也可借此机会展示社团的学习成果。
3、举行年度街舞大赛
于学期结束举办校园街舞大赛。丰富校园生活，汇报社团成果。作为街舞社团例行的大型活动，吸引更多的同学参与到社团的学习活动当中。
街舞社工作计划范文3新学年、新气象，在新学期的开始，社团要继承和发扬上学期团结务实的工作精神，积极热情的工作态度;要总结以前工作中的失误，争取在新的学期中把社团的各项工作做的更好，推动我校的学生团体工作再上一个新台阶。
一、工作态度
本着更好的为同学服务的态度，以饱满的精神和青春的活力迎接新学期的挑战，不断提高社团的工作效率，优化社团的工作形式，丰富社团的工作内容，锻炼社团干部与干事的工作能力，完善社团的工作制度，更好地发挥社团干部的作用，协助各社团、学生会谱写出辉煌的工作乐章。
二、工作宗旨
社团会以和谐、热情、认真为工作理念，积极引导、服务，组织学生广泛开展丰富多彩、健康向上的学术、文化、体育、实践及公益活动。
三、工作主题
在社团联合会的领导下，围绕全校工作的具体安排，以社团发展为核心，以满足广大会员爱好为目标，以保证广大会员权益为目的，以开展社团会员为手段，以社团稳定发展为基础，组织丰富多彩的社团活动，满足学生的精神文化需求，服务校园文明建设;加强社团的监管力度，对校级大型社团活动给予大力支持;进步完善社团管理制度，为成员的合法权益，做出最大努力。
四、工作计划
1.招收干事：在开学初期时，招收有管理经验和各种特色的的社团干事，让社团的规章制度更加的完善。
分配给每个干部相应的任务，做好负责人之间的相关通讯录。
2.开学初期的社团展示：应周老师的指示，各社团在开学初期将在学院超市门口进行宣传。
让大家了解我们的社团文化，有利于我们的招新。
3.社团招收新会员：将在开学一周内进行，预计招新人数在200人。
届时会进行有计划的宣传和展示。
4.社团管理层转轨工作：选择有想法、有特色的新生进行交接。
5.社团活动月：自由舞会的表演。
街舞社作为舞蹈的一种，有责任有义务参加一年一度的自由舞会的舞蹈编排和表演。届时我们会认真进行策划和编排。
6.各种电子档、纸制档案的收取，整理：社团内部建立专门的档案管理，可以很方便的查找资料。
7.紧密联系各个系院学生团体之间的交流，努力成为学生社团联合部的一大助力。
五、社团内部
1.召开社团会议，对过去一个学期的工作进行总结，并且针对性地安排本学期工作
2.每周按时进行社团常规教学活动(特殊情况除外)对社员进行街舞培训，并做好通知工作
3.加强舞队成员的训练，积极参加各种比赛以及各种演出
4.开展街舞交流学习，与其他街舞团体学习交流，提高自我水平，发展新时期的街舞社团
5.鼓励社团成员与成员，干部与成员之间的交流，营造好的社团氛围。
五、社团内部的工作分配
根据学社联本学期的工作要求，我部现设立4个小组分配如下：
1、社长：做好平时的日常监督管理;组织、策划各类学生团体活动以及协助各个社团活动的开展
2、副社长：做好档案、资料及日常文件的分类整理工作;
更新社团工作人员的联系方式，以保信息畅通。
3、活动、策划组：做好日常工作的同时并协助社长做好社长内部各种活动策划;
;完成自由舞会的活动策划书;上交学社联进行修正、审批;进行招新的面试。
4、宣传组：做好对各个社团的海报通知;
及时更新社团的通讯录。
我们社团是有信心做到让老师、让同学，让所有人看到一个有活力、有生气的社团，我们会尽自己的最大可能让大家展示自己的才能，让大家的大学生活过得开心快乐!
街舞社工作计划范文4一、工作思想
以马克思、列宁主义，思想，理论，重要思想为指导，学习《__文选》重要精神，本着更好的为同学服务的态度，将常规工作与评建工作相融合，以饱满的精神和青春的活力迎接新学期的挑战，不断提高部门的工作效率，优化部门的工作形式，丰富部门的工作内容，锻炼部门干部与干事的工作能力，完善部门的工作制度，更好地发挥团体部的作用，协助团委、学生会谱写出辉煌的工作乐章。
二、工作宗旨
团体部会以“和谐、热情、求实、拓新”为工作理念，积极引导、服务、协调、监督和考核全校学生社团，组织学生社团广泛开展丰富多彩、健康向上的学术、文化、体育、实践及公益活动。
三、工作主题
在社团联合会的领导下，围绕全校工作的具体安排，以社团发展为核心，以满足广大会员爱好为目标，以保证广大会员权益为目的，以开展社团会员为手段，以社团稳定发展为基础，组织丰富多彩的社团活动，满足学生的精神文化需求，服务校园文明建设;加强学生社团的监管力度，对校级大型社团活动给予大力支持;进步完善学生社团管理制度，维护学生社团
成员的合法权益，为评估做出最大努力。
四、重点工作
(一)招收干事
(二)社团开学注册
(三)社团招收新会员
(四)社团管理层转轨工作
(五)社团文化艺术节
(六)各种电子版、纸制档案的收取，整理。
(七)抓紧各个系院学生团体部的职能，为成立社团联合会打好基础。
五、具体工作
第一、二周
完成各个社团开学注册工作，张贴海报公式，并注明具体招收社员时间(第四周内)，同时完成本部门干事招收工作，并分配各个任务。
第三、四周
完成所有社团新社员招收工作，完成所有社团管理层转轨工作，确定新社团负责人并做好相关通讯录，确定社团文化艺术节总方案并将子方案全部收齐;举办社团文化艺术节开幕暨社团巡展。
第五、六周
监督审查各个社团的活动。
第七、八、九周
做好学生团体发展论坛预备工作，第九周论坛正式开始。
第十、十一、十二周
做好社团文化艺术节当中的每一个环节。在第十二周搞好闭幕式。
第十三、十四周
做好社团文化艺术节的总结工作。
第十五、十六周
做好本学期收尾工作，各个社团的学期总结，部门的总结。
六、部门工作分配
根据团委、学生会本学期的工作要求，我部现设立五个小组分配如下：
1、部长、副部长：做好平时的日常监督管理;
组织、策划各类学生团体活动以及协助各个社团活动的开展;学期末对干事和社团做最后的评定。
2、办公室：做好档案、资料及日常文件的分类整理工作;
更新社团工作人员的联系方式，以保信息畅通。
3、秘书组：以积极的态度、坚韧的毅力、务实的作风，完成对新干部的培训，引导新干部思想工作，使其更好的投入到工作中;
做好历史档案的整理及存档;做好每次例会的考评;作好每一次的会议记录;协助办公室做好各社团资料的整理存档。
4、活动、策划组：做好日常工作的同时并协助部长做好部门内部各种活动策划;
审核各种社团上交的文件;完成“校园社团新秀汇演”的活动策划书;上交主席团进行修正、审批;进行招新的面试。
5、宣传组：做好对各个社团的海报通知;
更新新的社团社长通讯录。
部门人员分配如下：
1、南院负责人：吴科权
2、北院负责人：陈良涛
3、财务：周玉同
4、人事部长：李明星
5、宣传部长：李形
以上就是我这学期的工作骨干，我认为有了骨干是一切的基础，有一个清晰的骨干就会有将来繁茂的枝叶，我们团体部是有信心做到让老师、让同学，让所有人看到一个有活力、有生气的部门，我们会尽自己的最大可能让大家展示自己的才能，让大家的大学生活过得开心快乐，为本科评估做出我们最大的努力。
1 主导型政治文化载体:《复兴之路》和《舞动中国》
2009年,舞蹈人参与的最重大的事件就是大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》了,这是继《东方红》、《中国革命之歌》以后我国舞台艺术史上第三部具有重大政治、文化意义的大型音乐舞蹈史诗。前两部作品,在最后的演出人名表中凝聚成四个字――集体创作。《东方红》的总导演更是敬爱的。而张继钢则是以艺术家身份担任了《复兴之路》的总导演。一方面,《复兴之路》在内容选材上完全遵照中央关于“三次革命”169年的历史发展的重要论述,进行整体的谋篇布局。另一方面,在自始至终的创作过程当中,创作团队也拥有充足的创作自由,主创核心要做的就是在“如何创作”上下功夫,利用各种现代化的剧场多媒体手段,充分挖掘进行事件叙述和情感表现的各种可能性。也正因为此,《复兴之路》的“仪式感”和“观赏性”是共存互生的。
今年也是中国舞蹈家协会成立60周年。为进一步发挥舞蹈艺术在构建社会主义和谐社会中的重要作用,围绕“向祖国汇报、向国庆献礼”的重大主题活动,第三届中国舞蹈节于11月在北京隆重开幕。本届舞蹈节以“礼赞祖国、讴歌时代”为主题,内容丰富、形式新颖,包括“一台精品晚会、一场纪念大会、一届发展论坛、一次图片展览”。其中舞蹈精品晚会《舞动中国》于11月28日晚在人民大会堂推出。晚会组织了全国当代著名舞蹈家,汇集当代舞蹈精品,以德艺双馨的时代风貌,选拔60年来创作的优秀舞蹈舞剧精品,展示新中国成立以来的舞蹈剧目创作与表演人才双优成果。大会还表彰了白淑湘、刀美兰、舒巧、陈爱莲等数百位成就卓越的老艺术家,和张继纲、陈维亚、杨丽萍等贡献突出的中青年舞蹈工作者。其中,贾作光、盛婕、梁伦、彭松荣获首次颁发的中国舞蹈界最高荣誉――终身成就奖。
可以说,在社会上引起巨大反响的《复兴之路》是舞蹈人参与的的“集体创作”,我们也看到了在日益宽松的创作氛围中增加了个体本位的路径,增加了艺术家个人选择的权利。而舞蹈界业内的《舞动中国》则反映了舞蹈人作为一个特殊的艺术家群体60年来与民族、国家的命运共振的步伐。中国舞蹈界虽然没有处于文化的风头浪尖,起到引领的作用,但发展的跌宕起伏一直紧跟社会文化主流的步伐,与政治文化脉动产生着共振。
2政府让舞蹈走进民众的举措
2009年我们可以从以下几个平台了解一下今年舞蹈事业在政府支持下的发展。
其一,搭建部级的舞蹈政府奖赛事平台。作为中国文化艺术政府奖――“文华奖”的组成部分,全国舞蹈比赛是我国舞蹈艺术专业领域政府组织的最高赛事。第八届全国舞蹈比赛决赛于11月15日至20日在湖北武汉举行,自1980年创办以来,全国舞蹈比赛迄今已成功举办了七届,自2007年第七届全国舞蹈比赛后,该赛事规范为两年一届。特别值得一提的是,台湾地区第一次派出选手参加了今年的全国舞蹈比赛,其独具地域特色的民族舞蹈令人耳目一新。而且承办方还实行了“文化惠民”政策,使更多喜爱舞蹈的青少年和人民群众能够轻松方便地欣赏到舞蹈艺术。
其二,在政府和民间团体的支持下,搭建全球性的舞蹈平台,开发高质量的艺术节目和新项目,比如受北京文化艺术基金会资助的一年一度的北京国际戏剧-舞蹈演出季。近年来,北京市文化局改变了以往直接资助扶持文化单位的做法,更多地借助于北京文化艺术基金会的作用,促进文化艺术事业的发展。第七届演出季于10月30日开幕,突出了“经典-融合”的主题。在一个半月的时间里,来自英国、德国、韩国、美国、西班牙、挪威等国以及港澳台地区和内地的众多艺术家带来了20台风格迥异、各具特色的中外戏剧、舞蹈精品。9台风格迥异的舞蹈精品陆续亮相,如世界舞坛旗舰名团――美国芭蕾舞剧院(ABT)带来的《堂吉诃德》和《当代芭蕾集锦》,由享誉国际的台湾舞蹈编导大师林怀民率“云门舞集”演绎的以书法为灵感创作的《行草》等。
其三,军队系统的优秀舞蹈作品面向普通大众。全军文艺会演自1952年开始举办,是军队规模最大、影响最广的文艺盛会。今年5月至10月举行了第九届全军文艺会演,全军和武警部队共推出49台节(剧)目,各类演出场次超过1000场。会演评出了27台优秀节(剧)目,还有一大批节目和创作表演人员分获各单项奖。参演作品中既有革命历史题材,也有现实军事题材,既体现了以军事题材为主的导向,也有对广阔社会生活和悠久传统文化的反映。可以说,五年一届的全军文艺会演也是中国当代舞蹈创作一个重要的平台。5年前,总政宣传部选调了11台剧目进京参加第八届全军文艺会演优秀节剧目展演,面向社会大众公开售票,吸引了社会各界和广大人民群众观看,获得极大的成功。今年,总政宣传部和国家大剧院共同承办了此次展演活动,不过,此次展演中,舞蹈节目并不是主角。
二
1 舞蹈的行业管理平台
面对社会主义市场经济条件下发展文化产业的要求,政府职能转变之后,行业协会的重要性空前突出,舞蹈行业协会也要进行重要的角色转化。中国舞蹈家协会正逐步由“专家协会”向“行业协会”转变,由研究型向功能型转变,加强行业自律,保护行业利益,获得社会认同。
其一,2007年中国舞蹈家协会承办的“新农村少儿舞蹈美育工程”启动并实施,这是舞蹈人参与社会的一件“实事”,它不仅配合了中国建设社会主义新农村的政策,更为重要的是从该项目的酝酿、构想、策划、实施都体现出一种实干精神,而这种“素质教育应倾斜广大农村”的精神正源自于“缩小城乡孩子差距”,“平等社会权利”的理念。项目至今,已普及全国近29个省市,举办了数百个教师培训班,培养农村教师近5000人,在4000多所农村小学开展了少儿舞蹈美育素质教育,工程惠及数千万的农村少年儿童。
2009年7月25日,由中国文学艺术界联合会、中国共产主义青年团中央委员会、中华全国妇女联合会联合主办,中国舞蹈家协会承办的“向祖国汇报―全国新农村少儿舞蹈展演”在全国政协礼堂举行,这是“新农村少儿舞蹈美育工程”实施3年来所取得的一定成效的展示,展现了新农村少年儿童健康、快乐的精神风貌,体现美育教育对新农村少年儿童文明素质的养成和提高。时值我们伟大的祖国60华诞之际,来自新疆维吾尔自治区、自治区、内蒙古自治区、云南彝族、吉林延边朝鲜族等十余个民族,370多名农村的孩子齐集北京,他们充满了热情,要为祖国献上最美好的祝福!
与此同时,为广大少年儿童提供展现自我风采的平台,讴歌美好的和谐生活,社教委还承办了2009年“小荷风采”(教学成果专场)全国少儿舞蹈展演活动。
其二,2007年中国舞蹈家协会社会舞蹈教育委员会成立,正式启动了中国舞蹈行业管理,今年已经取得了良好的社会效益。中国舞协在塑造行业协会身份方面做出了表率,体现了“探索适应社会主义市场经济体制,符合文艺发展规律和人民团体特点的”行业协会功能。目前,中国舞蹈家协会注册舞蹈教师人数已近万人,成为了目前舞蹈界最大的群众组织。这是舞协进行行业管理的重要措施之一,也加强了社教委的行业影响力。这一举措广泛团结了社会各阶层舞蹈教育工作者,组织力量编创教材,制定培训标准,为社会力量舞蹈培训提供监督和指导,提高了社会舞蹈教育机构的教学质量和管理水平。
据悉,中国舞协社教委“社区舞蹈”项目已于11月2日正式启动,将会有一批年轻的专业舞蹈工作者针对社区群众编创以健康为理念的舞蹈,进而推动全国性的社区舞蹈展赛活动。
2 职业创作演出的市场推进
其一,“桃李杯”推出公益演出(走出“象牙塔”,愉悦百姓家)。“桃李杯”舞蹈比赛是由文化部主办的国内级别最高的青少年舞蹈比赛,也是中国文化艺术政府奖―文华艺术院校奖的重要奖项。该项赛事自1985年由北京舞蹈学院发起首届至今,始终本着检阅我国舞蹈教学成果,总结舞蹈教学及创作经验,提高舞蹈教学素质和表演水平,繁荣舞蹈剧目创作,发现选拔优秀舞蹈人才的宗旨,成功举办了八届。由沈阳音乐学院主办的第九届“桃李杯”舞蹈比赛在继承历届“桃李杯”精神的基础上,又进一步创新,不仅有了主题歌《舞之谣》,还凸显东北特色、体现乐舞结合,其创新举措还有于8月22、23日在沈阳音乐学院南校区音乐剧场,部分参赛选手为沈阳市民进行了义演,让市民们欣赏到了中国高水平的舞蹈艺术,也进一步扩大了“桃李杯”这个舞蹈品牌在当地的影响力。
其二,北京舞蹈学院教学实践成果面向社会公演。自今年3月大型中国古典舞剧《铜雀伎》在保利剧院推出,就拉开了北京舞蹈学院教学实践成果系列展演的序幕。该系列活动也是向中华人民共和国成立60周年及北京舞蹈学院建校55周年的献礼。这一系列演出还包括大型古典芭蕾舞剧《堂吉诃德》、国标舞剧《长恨歌》、民间舞剧《第五朵金花》、音乐剧《英雄》、中国舞剧《洛神赋》、古典舞剧《粉墨》,以及当代舞蹈《舞动无界》等。每一部作品在业界都引起了较大的影响,甚至争议。这里尤其值得一提的是“舞动无界”(DANCECROSS)这个国际性的当代舞蹈创作与研究项目,该项目以“起舞于动荡世界”为创作主题,触及今天跨越国界的各种严峻挑战的话题:世界气候变暖、复杂的全球化、金融危机、病毒传染等等。体现出舞蹈人公民文化的主体意识、参与意识和人类意识。也让我们对舞蹈“现代性”的判定跳脱“现代即西方,传统即中国”的思维模式。
其三,民营舞团的市场开拓。在选择自身的艺术道路时,编导们获得了“以个体为本位”的发展路径,他们自由地做他们认为合适的角色,共同促进社会和谐稳定的发展。作为一个新生的民营舞蹈团体,以及中国第一个以创作和发展当代芭蕾舞蹈艺术为己任的团体,2009年北京当代芭蕾舞团已经成立一周年,一年中,舞团得到了文化部、北京市文化局等各级政府部门以及社会各界人士的鼎力支持与关爱,让舞团得以在充满活力和希望的状态中健康发展。在团长兼艺术总监王媛媛女士的带领下,从《空间日记》到《惊梦》,从《霾》到《棱镜》,再到被纳入到第七届北京国际戏剧-舞蹈演出季的周年纪念演出,正是舞蹈本身创作的能量赋予了舞团成长的力量,赋予了舞团面对未来时的信心与希望。
民营现代舞团近年发展较好的首推北京雷动天下现代舞团。北京雷动天下文化发展有限公司下设的北京雷动天下现代舞团(以下简称雷动天下),由曹诚渊和李捍忠先生携手创办,曹诚渊担任舞团总监及艺术总监,李捍忠出任执行艺术总监。舞团现有一团和二团,分别成立于2005年9月和2009年6月。演员均来自中国各地,拥有精湛的舞蹈技术、优秀的创作才华和对艺术尊重且执着的工作态度。
2009年4月15至19日,由雷动天下现代舞团主办的“第二届北京现代舞展演周”,在东方先锋剧场隆重拉开帷幕。这是雷动天下继2008年5月成功举办“首届天桥剧场国际现代舞展演周”之后的又一舞蹈盛事。这个“体制外舞团”搭建起来的现代舞演出平台不仅有国际声誉的舞蹈家邢亮、赵明及台北越界舞团的精彩演出和参演作品;更有来自全国一线院团、高校及各地极具活力的团队,如:北京战友文工团、北京舞蹈学院编导系、北京“陶身体剧场”、“蓬莱舞社”、“饭剧场”、广西“点点走廊”和“青谷舞社”、山东“凌云焰身体影像实验室”等等。“雷动”希望在充分展示其个性的同时,更强调现代舞自由、开放的精神实质。通过相互间良好、友善的交流演出,实现真正意义上的平等对话。值得一提的是,这个演出周一如既往地贯彻了雷动天下“平民化”的票价政策:普通票价每场80元/学生票每场40元。希望通过合理的票价,让更多的观众能愉快地走进剧场,尽享来自全国30多个团队,5场各具特色的舞蹈盛宴。今年雷动天下还在北京推出了旧作《一桌N椅》,以及与中国改革开放后第一批专业现代舞者现已经旅居美国的马守则合作的新作《芸生》等。
可以说,在“一体多元”、“多元共生”、“尊重差异”的多样的艺术表达汇成了丰富的公民意识。今天每个舞蹈人都参与其中,见证历史。
3 非职业和职业的创作演出互动
2009年,中国舞蹈家协会、中央电视台以及各地方政府搭建着中国舞蹈界最具影响力的演出平台,打通了职业与非职业的界限,更打破了舞蹈人与普通大众的界限。
其一,中国舞协打造行业平台。中国舞蹈行业大奖――专业性的“荷花奖”各专项大奖影响扩大。1998年首届“荷花奖”的设立,成就了中国舞蹈界具有权威性的专业舞蹈评奖活动。迄今,“荷花奖”评奖已成功举办了六届。目前“荷花奖”已经成功地设置了专项赛制,舞蹈比赛原则上每两年举办一次,舞剧、舞蹈诗比赛每三年举办一次。自2005年第五届中国舞蹈“荷花奖”评奖起,中国文联、中国舞蹈家协会决定将其中的“民族民间舞评奖”部分独立举办,并与贵阳签订了在贵州连续举办五届的协议。2009年9月23日至28日,第七届中国舞蹈荷花奖民族民间舞评奖在贵阳举行,整个活动已步入良好的社会效益和良性的市场运作并行发展的轨道。经过严格筛选,最终参与决赛的是来自19个省、区、市,涉及18个民族的43个作品。另外,第七届中国舞蹈“荷花奖”舞剧・舞蹈诗评奖已于12月7日-17日在上海举行。舞剧舞蹈诗比赛是中国舞蹈“荷花奖”核心性的重要评奖项目,自举办以来已推出了以《云南映像》、《风中少林》、《妈勒访天边》、《闪闪的红星》等为代表的一批优秀作品,见证了杨丽萍、赵明、丁伟等优秀的跨世纪中青年舞蹈家群体的崛起,推出了刘震、杨云涛、武巍峰等一批表现力强、颇具才华的青年舞蹈家。入围本届比赛的舞蹈诗有上海歌舞团以长征为背景的《天边的红云》、四川音乐学院以“5・12”地震为题材的《震撼》和空政文工团以雾、霞、风、云、雷、雨等为艺术形象创作的《我们的天空》,舞剧有贵州省歌舞团以贵州古老的傩文化、侗族音乐文化等原生态艺术为素材的《天蝉地傩》、政治部前线文工团的《牡丹亭》和内蒙古锡盟民族歌舞团的《草原记忆》等。在这些作品中,现实题材、革命题材、注重对人性开掘的作品占了绝大多数。它们代表了近两年来中国舞剧舞蹈诗创作的最高成就。经过10天的角逐,舞蹈诗金奖最终被上海本土剧作《天边的红云》夺得;舞剧金奖由前线歌舞团的《牡丹亭》摘得。对于评选结果,作品是否“人性化”是众多评委关心的话题之一。
中国舞蹈家协会多年来一直致力于中国民族民间舞蹈的继承和发展,先后成功举办过“中国秧歌节”、“安徽花鼓灯歌舞艺术节”、“中国舞蹈荷花奖民族民间舞蹈比赛”等诸多民间歌舞赛事,在弘扬和传播民族传统文化方面产生了广泛而深远的社会影响。除了第七届“荷花奖”民族民间舞评奖之外,2009年5月21―23日,“中国江南文化节江南舞蹈比赛”在江苏常熟市举行,促进了全国舞蹈文化的交流与发展。2009年9月,还举办了首届中国“龙船调”艺术节暨“全国土家族、苗族民间歌舞展演”活动。
中国舞协还搭建了“非职业”舞蹈展赛的平台。2008年第六届中国舞蹈荷花奖大赛首次设立“校园舞蹈大赛暨首届全国青年舞蹈节”。而今年颇为让人关注的就是第五届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演。本届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演分两个展区举行,地点分别是首都北京和少儿舞蹈活动开展十分活跃的安徽淮南。
其二,创办于2000年的央视舞蹈大赛以强势传媒与舞蹈艺术的“热烈对话”,对推动舞蹈在我国的普及和发展起到了积极的作用,尤其是从第四届比赛开始,突出了群众的参与性,职业和非职业舞蹈选手、军队和地方的舞者、港澳台及海外舞者不限年龄和专业均可参赛。10月30日至11月7日,第五届CCTV电视舞蹈大赛展开角逐,中央电视台综艺频道在晚间黄金时间全程直播了决赛和颁奖晚会实况。大赛决赛共9场,其中专场包括群文舞蹈、少儿舞蹈、街舞、国际标准舞4个项目;综合场包括中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、当代舞。由于央视不容置疑的特殊地位,电视舞蹈大赛也就具有了一定的示范性意义。这个示范性不仅影响着舞蹈创作的走向,也引领着中国观众的审美倾向。因此为了提高“收视率”,一些做法可能给观众带来一定程度的误导,尤其是在“舞蹈的技术与艺术的关系”,以及“舞蹈的再现性与表现性的关系”等方面。不过,我们不太可能要求商业性极强的电视台承载这样的艺术使命,因此,中国需要更多的舞台演出平台来推广多元化的舞蹈艺术。
其三,贵州卫视积极推动贵州世居少数民族舞蹈文化,为草根民众搭建了舞蹈的平台。今年夏天贵州卫视主办了两场颇具影响力的赛事。分别是“多彩贵州舞蹈大赛民族民间舞・原生态舞专项赛”和“2009多彩贵州舞蹈大赛・电视舞蹈新人选拔赛”。尤其值得一提的就是“舞艺超群电视舞蹈新人选拔赛”。这项赛事虽然是脱胎自美国的舞蹈热门选秀节目《舞林争霸》(So You Think You Can Dance),不过,仍然不妨碍它的精彩!“舞艺超群”总体看来有几个特点:1、跨界的态度,在这里没有职业与非职业的界限,也没有舞种的限制,提升了专业舞蹈界与普通民众的亲和力;2、常变常新,赛制处于动态变化中,强化了舞者的社会适应能力、表演能力和应变能力;3、在娱乐中传播舞蹈文化;4、贴近大众的草根精神。贵州卫视虽然第一次举办类似的节目,而且也是借鉴国外同类型的舞蹈选秀模式,但这个节目不同于东方卫视《舞林大会》,没有让舞蹈成为陪衬明星的调味品,而是真正赋予舞蹈人自身以平台,并让这个平台在普通民众中扎根,提升了舞蹈的社会影响力。
三
90年代中后期,通俗艺术和大众文化的兴起,带动了“文化市场”意识的开掘。不过那时舞界人士在如何认识“舞蹈产业化”的问题上还存在空白或误区。而在21世纪初,中国舞蹈无疑将告别过去舞蹈的一体化模式,向新世纪多元化的市场模式转型。舞蹈市场化的发轫表现在以下几个方面:其一,对舞蹈市场的认同;其二,对“市场化”的思考引起了编导编创手法变革。市场的变化影响着艺术家的表达,使得他们要建构新的民族想象,或是要建构具有大众文化品质的中国舞蹈,也就是要创作出“好看、流行、现代、国际化”的舞剧。近年,中国舞蹈市场化运作初见成效。
比如将自己定位于“走出去”的上海城市舞蹈有限公司主打的“上海舞剧”品牌――《霸王别姬》、《红楼梦》、《天鹅湖》(杂技版)等就是代表。今年年底,除了继续在国内巡演《天鹅湖》之外,该公司正以2010年世博会为契机,与国际投资商、制作商、运营商联合打造新剧目。不过,这种把舞剧当作“大众文化”来操作的商业思路,不能完全代表中国舞剧的艺术水平。另外,本届“荷花奖”舞剧・舞蹈诗评奖首次将实景表演纳入了评奖范畴,北京世纪华侨城实业有限公司欢乐谷分公司选送的大型舞蹈诗剧《金面王朝》获得评委会特别奖、实景类表演第一名,也显示出了对大众文化舞蹈市场的认可。
关键词：中职学校；舞蹈社团；实践；发展
1 社团在校园文化建设中的作用
学生社团是一群有共同的兴趣和爱好的学生自发组成的业余性学生团体，是中职学校校园文化建设的生力军，在校园文化的发展过程中发挥着重要的作用。由于进入中职学校学习的学生普遍学习较差，在很多情况下受到别人的歧视，这不利于他们自身的发展。而在中职学校中积极开展社团活动，不仅能够丰富学生的课余生活，而且能够提高他们的自我教育、自我管理和自我服务意识，也能提高他们Ⅹ的自信心和综合素质。因此，在中职学校中积极推进社团工作能够增强育人工作的生动性，促进学生的全面发展，同时也对和谐校园文化建设起到积极的作用。
2 舞蹈社团在校园中的实践
（1）加强课余时间的舞蹈技能训练。中职学生的学习任务相对比较轻松，课余时间较多，如果第二课堂的活动偏少，会使他们感觉校园生活枯燥无味，精神空虚，这样也增加了学校对他们进行管理的难度。舞蹈社团成立以后，为了提高全体成员的舞蹈技能，通常需要占用课余的时间进行舞蹈训练，在训练的过程中社团会聘请专业的老师对学生进行指导，这样使学生的舞蹈水平得到了迅速的提高。通过近些年的观察发现，很多学生参考了舞蹈社团以后的进步还是很明显的，通过积极参加舞蹈训练，他们不仅舞蹈技能有了很大提高，而且也爱上了上学，从不旷课，对自己也重拾了信心。
（2）积极创作优秀作品，参与校内外演出。舞蹈是一种艺术形式，其生命力就在于创作。同样，一个社团要实现自身的快速发展，必须要创作出自己优秀的作品。由于中职生的思维活跃，创新能力强，因此在舞蹈社团的发展过程中我们非常注重对他们创新能力的培养。每当有大型演出时，我们总会由专业老师组织社团成员进行演出作品的创作活动，在创作时非常注意体现出自己的特色，同时在舞蹈创作的过程中我们也注意与其他社团进行合作，因为在舞蹈演出的过程中还需要音乐等其他社团的共同配合。学生在排练自己的原创作品的过程中能够获得很大的成就感，也会增强他们的集体荣誉感。正是由于我们对舞蹈创作的重视，使得舞蹈社团的成员获得了很多表现自我的机会。以广州市总工会职业技术学校为例，校舞蹈队就曾经在学校的带领下赴香港参加演出，这对参与演出的社团成员来说是一个非常好的锻炼机会。随着就业压力的日渐增大，作为就业弱势群体的中职学生越来越处于不利的地位。因此，在学校学习期间尽可能地多接触社会、认识社会、了解社会，而参加舞蹈社团能很好地起到这方面的作用，对于他们今后的就业和发展会有巨大的帮助作用。
（3）注重学生个人形象和气质的培养。随着社会的不断发展，舞蹈水平已经成为一个人能否在社交中获得成功的关键因素之一。在舞蹈社团中，我们非常注重学生形象和气质的培养。通过舞蹈训练可以使队员的形体更加挺拔，举止大方得体，这对于学生的综合素质和整体形象提高打下了基础。另外，由于舞蹈是艺术形式之一，是一种能够体现“心智交流”的运动表达艺术，通过舞蹈训练可以使学生强身健体、修身塑体、言情益智，使自己的个人外在形象和内在气质得到显著提升。正是因为我们重视这方面的工作，使得很多学生在毕业的时候受到用人单位的青睐，并在走向工作岗位以后获得了良好的发展。
（4）注重学生团队合作能力的培养。不管是在平时的舞蹈训练还是各种舞蹈演出中，都需要参与的全体成员的共同配合和努力才能顺利完成任务，仅仅依靠某个成员的单打独斗是绝对不行的。另外，在社团的日常事务处理中为了使社团的发展更好，为了提高社团在学校及社会上的影响力，也需要社团全体人员的通力合作。因此，对于参加舞蹈社团的成员，我们非常注重培养他们的团队合作能力。无论是在平时的训练中还是在正式的演出中，我们都一再强调团队合作的重要性。经过在舞蹈社团的锻炼，大部分成员的团队合作能力都有了明显提高，这也为他们今后的发展打下了坚实的基础。
3 做好舞蹈社团发展的措施
（1）在经费、人员和场地上给予支持。由于中职学生没有经济收入来源，舞蹈社团发展需要一定的经费，如果没有经费，舞蹈社团活动的组织工作就会受到很大限制。中职学校社团的管理部门应专门划拨一部分经费支持舞蹈社团工作，如对舞蹈社团的训练场地设备提供、舞蹈节目的音乐制作和服装费用的报销等。另外，由于舞蹈是一种专业性比较强的艺术，学校应为舞蹈社团配备素质过硬的专业指导老师，帮助社团成员提高舞蹈方面的技术水平。
（2）积极鼓励舞蹈社团从社会上筹集活动资金。舞蹈社团的发展仅仅依靠学校提供的资金支持是远远不够的，学校应积极鼓励舞蹈社团从社会上筹集资金，拓宽资金的渠道来源。如在举行大型活动的时候可以利用为赞助企业做广告宣传和冠名的方式获得企业的资金支持，这样既锻炼了社团成员的社交能力，也为学校节省了大量活动经费，在这个过程中舞蹈社团成员的综合素质得到充分提高。
（3）做好培养舞蹈社团骨干和社团成员的考核工作。舞蹈社团作为学校的重要社团之一，培养社团骨干工作也是尤为重要的，这些骨干不仅需要较强的舞蹈综合能力，在政治思想方面也需要教育和提高，通过这些德才兼备的骨干队员的带动，整个社团会充满正能量和积极向上的精神，对于社团的发展有着促进作用。另外，对于社团成员的考核工作也是不可缺少的，负责老师要制定出适用的社团管理制度和考核机制，定期对社团成员进行考核，优秀的队员将会获得一定奖励，这对培养优秀队员有一定的激励作用。
（4）鼓励舞蹈社团走外向型的发展道路。由于舞蹈社团所特有的一些特点，使舞蹈社团与社会接触的机会更多一些。中职学生作为时代的实践者，理应站在社会发展的最前沿，以开放的姿态面对来自社会各方面的冲击。对于舞蹈社团来说，走外向型的发展道路是提高社团成员素质，扩大自身影响力的必由之路。要做好这项工作，校团委应积极鼓励舞蹈社团“立足校园，面向社会”，在平常训练中提高自身舞蹈技能的同时，积极参加校外、企业及社会团体的活动，这样可以提高社团成员的胆量和语言表达能力，在这些活动中充分展示自己的才华，同时也为他们就业及今后的发展打下坚实的基础。
4 结语
舞蹈社团在中职学校中的地位非常重要，作为学校的管理者必须对社团的发展给予足够重视，从各方面为社团的发展创造条件。本文对中职学校舞蹈社团的实践进行了介绍，并探讨了做好中职学校舞蹈社团发展的几点措施，希望能为相关工作人员提供一些有益的参考。
参考文献：
二、活动主题：舞蹈·狂欢·惊奇之夜
三、活动意义和目的：
为丰富同学们的课余生活，增进同学之间的感情，拓展同学们的交际范围，展现当代大学生的青春风采。为了给同学们营造一个轻松舒适的环境，促进相互交流，学习舞会的基本礼仪，提高随意交谈的能力。为了促进师生友好关系，疏通学生与学院的沟通纽带，并开创和谐丰富的校园文化生活
四、活动要求：
参与者必须带上面具，积极参与舞会各项活动，大胆SHOW,展现自我，热情与舞友互动，营造一个热情澎湃，激情四射的舞蹈氛围。
五、活动时间和地点：
地点：一粟堂三楼大厅
六、活动对象：
兼职协会，舞蹈协会，减压社，乒乓球协会，英语天堂，创业社全体成员以及老师和全校自愿报名参加者。
七、指导老师：（）
八、主办单位: 西南财经大学校团委
协办方 ：创业社，舞蹈协会，乒乓球协会，英语天堂，兼职协会，减压社，
九、具体分工安排
节目舞蹈：舞蹈协会 负责开场舞及结束舞的构思和排练。（两名专业成员负责当晚的音响设备控制，4名成员负责节目的有序进行）
华尔兹舞蹈团：舞蹈协会 负责舞会前华尔兹的培训安排 团队成员由各社团共同组成（舞协10乒协6创业社8减压社4英天6兼职4）舞蹈教练由创业社负责邀请
会场工作：兼职协会、乒协、减压社负责会场布置整理，维持舞会秩序，入场秩序（其中几人专门面对紧急情况）
人员安排：兼职协会、乒协、减压社 负责各社团吉祥物，主持人选取，舞会邀请券。（总人数不能超过150）
物资准备：英语天堂 负责舞会及前期工作的所有物资准备。包括化妆工作。
小节目小游戏：创业社 负责小节目小游戏的安排
前期宣传：创业社负责向全校宣传舞会性质和内容，提高影响力
嘉宾邀请：创业社 负责邀请舞蹈老师，乐队，歌手，舞蹈教练
资金来源：学校资金及创业社拉外联
影像文字记录：减压社 包括照相与摄影。
会场音乐和图像视频的播放和展示：兼职协会 可成立一个影音技术小组
舞会监督及时间安排和提醒：乒协
注：以上工作分工仅代表责任分工，不代表实际操作。即各社团之间应相互通气，齐心合力。
十、活动开展
（一）活动前期安排
1、宣传和嘉宾：创业社宣传工作提前两周开始
（2）由宣传组写通讯稿，努力让其在校园网上进行，让全校师生了解并注意到这个活动。尽量将这次活动营造为主题鲜明，广为人知的大型盛会。
3、舞蹈训练：舞协 舞会前一周开场舞结束舞准备完毕，其间需要彩排一次。华尔兹舞蹈团一周前培训完毕。
具体安排：联系好教练和学舞的同学以后，于每周晚9：15到经
世楼大厅处进行华尔兹培训，培训次数按具体情况而定。参加培
训的同学必须参与假面舞会。
舞协将以一支别具特色的印度舞拉开此次假面舞会的序幕，时间在10分钟左右。该舞轻跳活泼，很能拉动现场氛围。
舞会结束时将由舞协组织大家一起来跳兔子舞。兔子舞简单易学，大部分人都能跳，能起到让观众都参与其中的效果，对于活跃舞会氛围具有很好的作用。
华尔兹舞蹈团和印度舞在舞会前一周都将进行彩排，以保证质量和效果。
每当夜幕降临，华灯初上，步入广场，看到最多的是舞动的身姿，从牙牙学语的小朋友到退休以后的老人，这是群众文化的一大亮点。格外受到当代人的青睐，在充满冲突的当代社会中，人们需要在舞蹈中来恢复自身的全面发展。在舞蹈天地里恢复心理平衡与精神和谐，通过对艺术与美的追求，提高人的价值，达到个性的发展，实现人格的完善。但社区活动显得具有自娱性、群众性、随意性等多种特征，就有了成员时聚时散，时多时少，团队自生自灭的境况。在这种情况下，文化馆和政府为了向人民群众进行宣传教育、组织、辅导群众文化活动而设立的公益性群众文化事业机构自然就该担起重任，思考如何让社区群众舞蹈更上一层楼，让人们在求知、求乐、求美、求健康的文化活动中展示时代风貌。在丰富人们的文化生活、陶冶人们的思想感情方面发挥着重要的作用。
据此，社区群众舞蹈辅导就有了这样的方针：请进来，走出去；带尖子，促团体；勤交流，出精品。把舞蹈艺术扎根在人民生活的过程中。人民需要艺术，艺术需要人民，要多深入吸取营养，寻找舞蹈创作的灵感和韵律；多运用喜爱的舞蹈语汇，多塑造大家喜闻乐见的舞蹈形象。真正使舞蹈艺术与社区群众心心相印、息息相通、水融，要真正面向大众，特别要努力把更多更好的舞蹈作品送到农村基层，服务群众。
首先，抓好社区群众舞蹈的培训工作。为不断促进群众舞蹈的发展，提高各团队辅导员、文艺骨干的专业水平，每年定期开展专业培训、辅导工作外，还要结合节假日，是基层群众文化活动最活跃之机，有计划的传授成品舞蹈，编创一些本土节目以及国内外的优秀的表现形式，促进艺术交流，提高大家的创作、表演水平，感受到共同创造的文化成果，提高审美情趣。由文化馆专业舞蹈牵头，①抓好活动型培训。举办由全体舞蹈辅导员，负责参加的理论、管理等内容的培训班。一般以一个专题或一种形式出现，或“以会代训”或“以活动代训”。②抓专业型培训。采取“请进来，走出去”的方式，定期和不定期的对社区舞蹈辅导员、文艺骨干进行专业培训，提高其专业知识水平和业务指导，组织能力，从而提高各社区舞蹈团队的专业技能和表演水平，这是文化馆舞蹈干部最主要的辅导方式。将我馆的人才优势，几方面有机结合起来，策划出全市大型群众文化活动，将我们的辅导成果展示出来。
抓普及型活动。文化馆的舞蹈干部可采取“对口联系，分片包干，责任到人”的方式进行这项工作，根据社区的需求，工作的需要和实际情况，不定期地开展业务指导，促进社区群众舞蹈活动的繁荣。要选择紧跟时展，善于学习、思维清晰和有较强组织能力，一专多能，并具有辅导普及、提高水平双重能力的专业技术人员。事实证明：一个德才兼备的群文干部，有很大的感召力、凝聚力，会带动周围广大的艺术爱好者。群众文化的团队建设，这是群文发展的生命线，也是群众活动开展的源泉和动力。成功的团队建设要不断为社区文艺活动提供丰富的文艺、人才、节目、创作等文化资源，乡村、街道（社区）文化活动，正因为有了团队的支撑而显得繁荣兴旺，而社区文艺团队更加需要这样的舞台展示各自的风采。团队建设推动了群众文化建设的发展，又促使社区文艺能力的提高，社区文化的良性发展。所以团队建设作为群众文化建设的抓手和文化馆自身业务建设的中心工作是至关重要的。
其次，抓好社区群众舞蹈活动的开展。①搞好主题活动，定期组织交流和比赛。如元宵节、端午节举办秧歌等大赛，中秋举办各种民间舞比赛，九九重阳节举办健身舞大赛等。通过交流和比赛，提高群众舞蹈的水准。②搞好特色活动。结合各社区，各舞蹈队实际，采取“以点带面，点面结合”的方式，举办具有一定文化底蕴又有各类特色的各类活动，满足群众多层次需求。③搞好普及活动。落实舞蹈平民化、经常化的宗旨，吸引社区广大群众的参与，推出少年拉丁舞，青年现代舞，中老年健身舞等，适应社区群众的文化需求。活泼型：在强烈的舞蹈节奏中释放能量；安静型：在益寿舞蹈中修身养性；兴奋型：在舞蹈比赛中展示自己；抑郁型：在慢板的秧歌舞中显露才华，在舞蹈生活化里达到全社会最大程度的和谐。
最后，抓好社区群众舞蹈活动的管理和考评。在这里，管理和考评的对象均是各社区舞蹈队的辅导员或文艺骨干。他（她）们是社区活动辅导桥梁和纽带。在工作中坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众，广泛开展社区群众乐于参加的演出活动，为社区群众提供更好的精神食粮。社区群众舞蹈队伍是群众文化活动中最为庞大的队伍，其每个团队少则十数人，多则几十上百人。要组织开展好这些队伍的活动，辅导员和业余文艺骨干起着关键作用。这就自然给文化馆舞蹈干部提出了对他（她）们进行管理和考评的工作任务。使之显得更专业、规范化。
作为文化馆的舞蹈辅导员，一定要有责任感，使命感，以德艺双馨的标准严格要求自己，充分发挥舞蹈艺术的独特优势，与时俱进，不断创新，努力以更加鲜活的内容和新颖的形式，赢得群众。坚持先进文化的前进方向，继承发扬本土文化的优秀传统，学习借鉴，人类文明的先进成果，从改革实践中挖掘素材，从现实中吸取营养，源源不断地推出思想性、艺术性相统一的优秀舞蹈作品，增强人们的精神力量，丰富人民的精神世界，满足人们的精神需求。
总之，社区舞蹈辅导就是：
切实抓好培训，提高市民素质；
本次舞蹈大赛，共有近140支老年舞蹈团队报名参赛，合计近三千名舞蹈演员参演。经过专家评审团的初审评定，确定120支团队参加复赛，经过五场激动人心的比赛，最终东方印象舞蹈团演出的《袖舞蹁跹》获得总分第一名并领衔“金葵花”奖；北京朝鲜族老年协会舞蹈团的《书生舞》等获“银玉兰”奖，欣艺舞蹈团的《陕北的婆姨黄河的汉》等获“黄玫瑰”奖。大赛组委会主任朱祖朴同志说，希望此赛事能够继续下去，让它为北京的知识老人、文化老人、娱乐老人服务。颁奖嘉宾、热心老年公益事业的全国人大原副委员长何鲁丽，满面春风、意犹未尽地表示，“有事再找我”。
异彩纷呈，风格迥异
市舞蹈家协会副主席、大赛评委会主任阮兰玉深有感触地说：也就是不到十年的工夫，北京市的老年舞蹈活动从大桥底下锣鼓喧天的大秧歌的扰民，逐步向艺术化、多样化、规范化的舞蹈形式过渡。这样的赛事起到了引领风气的作用。本次大赛舞种丰富，风格迥异。有热情奔放、炽烈如火的藏族舞《雪山祥云》，也有天山牧场、策马扬鞭的新疆舞《牧民新歌》；有芦笙悠扬、凤舞翩迁的傣族舞《漫步云南》，也有京味京韵、文化深厚的京城舞《京竹声声》。而凸显京戏韵律和风格的《袖舞蹁跹》、《京之韵》，跳出了北京老年舞蹈人的文化高雅和自信；大气磅礴、气势非凡的外来舞《大河之舞》、《西班牙斗牛舞》、《激情桑巴》尽显北京文化氛围的包容与大度。竹梦丝语、花纸伞下的江南风情，婉约秀丽；大漠辽阔、壮丽无比的北疆景色，豪迈奔放。这些都一一地被这120支舞蹈团队所表现。特别可贵的是，这其中还有表现现实题材的《玉树的春天》、《老来伴》、《没想到顺义你这么美和俏》等作品，反映了京城老年人幸福快乐的晚年生活。
和谐社区，舞蹈聚人心
比赛中有相当数量的原创舞蹈，由北京合生康景艺术团演出的《碗之韵》，可以说难度相当的大。为了少（卒瓦）碗，他们平时训练都是用胶条把一摞碗粘住，但是即便如此，也摔坏了不少。然而，北京康景物业公司，为了满足社区的文化生活，投入了大量的人力和财力。他们吸收旗下十一个楼盘社区的居民，组建了社区舞蹈团，聘请专业的舞蹈人员来做编导。沙玛诗微老师创编的《碗之韵》，曾在许多大赛中获得奖项，并在电视台做表演。每逢节假日，舞蹈团在社区巡演，深受业主欢迎，增进了物业公司和业主的互信和互谅，创造了和谐的社区生活。而舞蹈团的领队冯云喜，就是国家一级演员兼社区物业的行政领导。演员们表示，我们在台上风光，是因为背后有沙玛老师和冯导这样的幕后英雄。《碗之韵》的编创和演出，受到了评委专家的一致好评，而对康景物业公司的积极组织工作，大赛组委会给予了高度评价。
舞出我的中国梦
关键词：社区文化建设；社区舞蹈现状与思考
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2012）06-106 -02
文化部门早在多年前就倡导“打造15分钟文化活动圈”，目的是让社区居民在家门口就能享受到文化艺术的熏陶，提高文化素质，和谐邻里关系，真正体现出安居乐业的良好氛围。如今的社区文化建设已初见成效。当你走进社区文化活动室，漂亮整洁的环境真是令人叹为观止，报纸图书、文艺体育、各类讲座、少儿培训、队伍建设、软件硬件建设真是功能齐，队伍全，设施好，环境优美。社区文化以最活跃、最生动、最具吸引力、最易于为人们接受的方式满足了广大社区群众的精神需求。舞蹈——作为社区文化中的一种形式越来越凸显其重要性，起到了不可替代的作用。可是，如何让社区舞蹈在社区文化建设中发展得更好，有一些现象还是值得我们去分析与思考的。
一、 社区舞蹈现状分析
社区舞蹈总体可以分为两大类，一是有组织的舞蹈团队。就宁波当地的情况来看，几乎每个有一定规模的社区都有自己的中老年舞蹈（团）队，他们热情高涨，自编自导自演，对每个节目都全身心投入，有时在经费不足的情况下，情愿自己出钱筹办舞蹈表演服装、道具等，只要哪里需要，他们就会出现在哪里，不计得失，不计报酬，不怕辛苦，不怕劳累。图的就是一种快乐。街道、社区每年还会不定期举行形式多样的文艺演出活动，这也给了社区舞者极大的动力和自信心。二是广场舞。现今的广场舞蹈已经呈现了多样化、大众化趋势，形式多样，丰富多彩，将舞蹈与健身有机结合，既是筋骨的舒展，又是情感的宣泄。广场舞蹈的参与性强，小至五六个人，多至几百人。每天清晨日落，总能在社区的大小广场上看见一个个舞动的身影，他们提着小录音机，挥舞着手中的扇子、手绢，跟着节奏投入地舞蹈着。也有的规模较大，以宁波北仑影剧院广场为例，每天晚上聚集着上百人有组织的在老师的带领下进行舞蹈。
二、 社区舞蹈存在的不足
(一)参与群体的年龄结构不完善
从群众舞蹈的参与者来看，无论是团队舞蹈还是广场舞蹈，仍是以中老年人居多，而且大多以女性为主。参与群体的老龄化是社区舞蹈现状中一个普遍的现象。团队舞蹈由于受到年龄、身材等方面影响，条件参差不齐，由于是自编自导，一些节目的编排也不够规范，特别是符合中老年舞蹈的题材作品太少，选材窄，常常会出现节目雷同现象，缺少新意。作为一种群众性的舞蹈，只有在活动和比赛中展示，才能促进其更好地发展。
(二)社区广场舞蹈的发展没有后劲
由于受到种种条件限制，不能及时调整和更换舞蹈内容，几个月重复动作，就会使人产生厌倦情绪，久而久之就会导致队伍流失，达不到预期的效果。另外还会出现一个场地几支队伍同时使用，相互影响从而产生矛盾，经常会因此不欢而散，来时兴致冲冲，回去时灰心丧气。
(三) 缺乏专业教师指导
每一项活动的开展都必须是有组织的，社区舞蹈也不例外。目前各个社区组织舞蹈活动均为热衷于舞蹈艺术的普通群众。由于缺少了专业教师的指导，社区舞蹈的动作练习就欠规范。
三、对社区舞蹈现状的思考
社区舞蹈是社区文化活动中一个十分重要的组成部分，具有广阔的发展前景。针对目前社区舞蹈存在的一些问题，进行了思考。
（一）提高思想认识，重视社区舞蹈发展
思想是行为的先导。文化主管部门和地方行政部门要统一思想，提高认识。社区文化建设关系到人民生活质量的提高与和谐社会的构建，建议相关部门更新观念，强化群众文化意识，对于广大社区群众的各种舞蹈活动给予大力扶植，积极组织、热情服务、合理引导。其次，社区群众也应提高思想意识，积极配合主管部门领导，热情参与到群众舞蹈中来，在舞蹈中陶冶情操，健康身心。
（二）制定相关政策，规范社区文化管理
社区文化管理是一项复杂的工作，目前社区舞蹈的状态还停留在群众自发组织，自娱自乐的初级层面上，时间没有固定性，活动的开展也缺乏专业人士的组织安排，秩序难免混乱。组织开展好这些队伍的活动，辅导员和业余文艺骨干起着关键作用，文化部门能否出台一系列考评奖励措施，保护他们的积极性，为社区舞蹈的发展提供有力保障。
（三）加大投入，完善设施
加大社区各种文娱活动设施的建设包括了硬件设施(如场地、器材)的建设和软件设施(如相关图书、音像资料)的配备的投入。针对舞蹈活动场地不足的现状，一方面，文化职能部门和当地行政部门要多方筹措资金，使社区文娱设施配备逐步完善起来。另一方面，社区也可以根据实际情况充分利用现有的场地，提高场地的利用率，如公园、体育馆等。
（四）聘请专业教师，加强社区舞蹈培训
为了促进社区舞蹈的发展，提高表演水平，聘请专业舞蹈教师到社区文化点有计划地传授成品舞蹈。或结合时代精神，创编一些本土舞蹈节目和国内外的优秀的舞蹈表现形式。舞蹈不必苛求专业，但求雅俗共赏，“贴近实际、贴近生活、贴近群众”，易于群众掌握。
（五）扩大参与群体，推进社区舞蹈活动开展
社区舞蹈文化的发展首先要强调群众性的特点，注意群众参与的广泛，为开展群众舞蹈文化活动创设多种平台，让更多的群众在舞蹈的普及中受益。本着舞蹈平民化、经常化的宗旨，吸引社区广大群众的参与，如搞好主题活动、社区之间定期组织舞蹈交流和比赛等。通过交流和比赛，扩大社区舞蹈的参与群体，提高群众舞蹈的水准。
社区舞蹈的发展机遇与问题并存，要想社区舞蹈朝着良性轨道迈进，我们就必须逐步地改善与解决各种层面上的问题。当然，解决问题需要一个过程，我们要有信心。社区舞蹈事业是大家的事业，它比任何一项事业更需要大家的共同协作，需要长期坚持不懈的努力。
参考文献：
[1]中国文化报.
[2]浙江群众文化.
[3]宁波市群文“论文集”.
关键词：音乐舞蹈；社区文化；服务体系
一、社区音乐舞蹈文化服务体系的内涵
社区音乐舞蹈服务体系是指社区音乐舞蹈各个有机构成部分系统的相互联系、相辅相成的总体。新型社区音乐舞蹈服务体系的架构主要由组织体系、业务体系、设施体系等组成。组织体系主要是指组织机构和文化队伍。包括社区文化专职人员、文化职能部门、专职群众文化机构文化（群众艺术）馆或文化站，以及社会力量。
业务体系主要是以服务为目的，以活动为核心，开展音乐舞蹈文化的组织、辅导等业务工作。大致有三种方式，一是政府购买服务。二是专职公共文化事业机构的专业服务。三是社区自身群众文化服务。社区根据居民构成、地域特色，举办特色活动。各城市举办的各种社区文化艺术节、舞蹈节、演唱会或其它形式多样的休闲、娱乐活动等，就是全方位搭建平台、展示交流、的服务方式。开设常态化文化惠民举措，保证社区居民基本文化权益。此外，随着信息化、数字化的发展，建立社区艺术网站，开展数字化网络服务，也是不可或缺的现代化服务方式。
设施体系包括社区文化中心和室外活动场地，以及资源共享的场地，是社区开展各种公益性文化活动的场所和依托。一是社区文化中心，社区文化中心应包括图书室、电子多媒体教室、电子阅览室、文艺排练室等。二是室外活动场地，包括社区内的街心公园、空地、文化休闲广场等。三是资源共享场地。主要是驻社区的单位内部活动场地、单位门前空地，以及处于闲置状态但可以开发利用的设施场地等。
二、社区音乐舞蹈文化服务体系存在的问题
加强社区音乐舞蹈服务体系建设是保障和改善民生、提高居民生活水平和生活质量的民心工程，是拉动内需、扩大就业、促进经济发展方式转变的助力工程，是加强和创新社会管理、维护社会和谐稳定的基础工程。
但就总体情况而言，我省社区音乐舞蹈服务体系建设仍然处于初级阶段，存在一些困难和问题。社区服务设施总量供给不足，社区服务设施建设缺口达49.19%。社区音乐舞蹈服务项目较少，水平不高，供给方式单一。艺术人才短缺，素质偏低，结构有待优化。社区音乐舞蹈服务体制机制不顺畅，缺乏统一规划，保障能力不强，社会参与机制有待完善。做好社区音乐舞蹈服务工作对于提高居民生活质量、扩大就业、化解社会矛盾、促进和谐社会建设都具有重要意义。
三、健全和完善社区音乐舞蹈文化服务体系
近些年，河北省以政府为主导、鼓励社区力量积极参与坚持城乡、区域协调发展，统筹规划、因地制宜，逐步推动艺术与文化建设、经济建设、政治建设协调发展。健全和完善社区音乐舞蹈文化服务体系思路如下论证：
1.设施机制整合创新
十七大的报告中提到了“社区资源整合与共享”，就我所处的唐山市路北区为例，辖区内有街道11个，社区127个，中小学78所，大小公园约20个，大型歌舞团、文化场馆5个，简单罗列下如街道办事处活动中心、学校操场教室、公园广场场地资源优越；各种专业人员、爱好者以及学员人才资源丰富。2013年，路北区组织各街道迎新文艺汇演20余场，整合了资源、凝聚了人心。此外，河北省年度社区文化艺术节初步实现了全省的艺术资源整合调配；通过资源的整合，进一步的互利共享，从而解决艺术事业发展的诸多问题，也是推动我省音乐舞蹈服务体系的健全与发展必要手段。
文化场馆改造，文化设施网络日益健全。大力加强文化场馆基础设施建设，使众多文化馆、艺术馆、大剧院得以修缮。2010到2011间，河北省博物馆完成了新馆建设、旧馆改造工程；实行了文化惠民“三贴近”政策，收到了显著社会效益，为今后的修缮举措做了铺垫。同时，网络化发展，使得音乐舞蹈各艺术门类形象化传播，为社区服务增设新平台。
近两年间我省分别推出了十台大戏惠民生――河北省优秀剧目展演活动；普通群众唱主角――河北省群众文艺展示活动；繁花似锦展精彩――河北省优秀文艺作品展览展播活动；文化惠民春满园――各市文化艺术展演展示活动。让全省大众都能领略到传统文化艺术的魅力，享受到文化发展的成果。社区文化中心运营管理模式，包括自主管理、授权管理；定期调研机制、联合用人机制、完善群众需求，推进音乐舞蹈社区文化信息工程发展。
2.群文辅导培训构架趋于完善
（1）加强基层团队辅导力度，区域协调、城乡结合，树立民间团体带头人。乡镇综合文化站、农家艺苑、城市广场文艺演出交流、群众音乐舞蹈艺术团体的不断出现，融合了地区差异，涌现了又一批先进集体和音乐舞蹈文化带头人。
（2）舞蹈培训多样化发展，社区音乐舞蹈阵地化建设。各类社区文艺培训班蓬勃发展，群众艺术馆艺术辅导项目覆盖区域社区居民和企事业单位，群文团体热爱群文活动、投身文艺事业、形成特色群文团体，涌现高端技术人才。形成业态创新，加快创新型城市的发展进程。
（3）根据人才类型进行因材培养，实现人才创新，壮大创新人才团队的队伍。
3.社区场馆与社区文化品牌特色持续发展
社区文化馆、群众艺术馆、文化活动中心、演艺集团等单位多极化发展，形成了文化生活圈、前沿艺术圈、商业演艺圈，树立品牌形象，更好的深入群众。并且，形成可持续性配送原则，“送激励、送机会、送培训”，拓展了品牌阵地，聚焦重点资源，促进人才发展，形成音乐舞蹈、文化艺术持续、创新发展。
构建社区文化服务体系是构建和谐社会的重点课题，社区音乐舞蹈文化发展是社区文化服务体系健全和完善的关键。加强社区文化艺术建设，丰富群众文化活动，培育音乐舞蹈文化特色，健全创新机制，使社区文化服务体系特色化、风格化发展；促进社区资源共享，整合活动场所，加强社区与各单位共联共建，共创社区文化艺术品牌；提升音乐舞蹈文化底蕴、积聚文化人才，完善艺术培训机构，促进社区音乐舞蹈传播，使社区音乐舞蹈服务体系健康、科学、可持续发展。
参考文献：
[1] 王石浩.文化创新与社区建设.中国民政，2012.11
[2] 社区服务体系规划.国务院办公厅.2011-2015
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