走进大自然的悲剧英雄
但是，贝多芬的第六号交响曲「田园，却出现了少见的类似舒伯特式的优美。
这首交响曲，后人大致有共识的标示出主标题与每乐章的小标题，完全与乡间自然之景有关。曲子在一开始就呈现一片祥和热闹、生机盎然、乐器齐出的活泼，彷佛要让人一眼就望尽所有的风景。而这首曲子，尤其是第一乐章，透过长笛与竖笛的合奏，也尤其别致的制造出属于大自然之声的优美。但是，贝多芬的田园交响曲是紧接著命运交响曲创作出来的，命运交响曲的著名程度，几乎成为贝多芬的正字标记。
贝多芬在「命运中，衔续著其「英雄交响曲的哲思。两首曲子有非常相近的曲风，包括胜利似的鼓声、法国号，沈重的断音音节，以及由雄壮走向悲壮走向睥睨似的胜利感，这就是为什么大家都把这时期的音乐诠释成「悲剧英雄的奋斗。这时期的音乐是在处理「人而非「自然，人面对不可抗拒的力量、面对必然导致的悲剧结局，却绝对不被打垮的决心、甚至是夸耀自己意志力的胜利。这是典型的悲剧英雄主题。为什么突然由这主题走向处理大自然的田园风格呢？而且两首曲子紧邻著，几乎是同时在思考人与不可抗命运的搏斗、并人进入大自然的愉悦感。
人／主体浮出于自然／主体
正是两种哲思的交织并行处理，我们可以揣想而得，就算田园交响曲是处理自然界，身为「主体的人，是不可能像华人文化中的国乐一般，完全消融进自然天人合一的。人势必会凸显于自然界之中。
所以田园交响曲会处理田园中农人的欢乐庆典、立即伴随暴风雨、再伴随暴风雨后的牧歌，三章节一气呵成，于是田园交响曲就不只是呈现自然界的愉悦，也把人──自然间因风雨无情而不得不产生的对立生动的刻画出来。
这种在自然界中的人的主体性，在贝多芬的第七交响曲中更是以一种极艺术的美感铺陈。
人／主体与自然／主体交织下获得的暂时答案
第七交响曲音乐一开始，就暗藏著玄机。它不像第六交响曲，以明朗一泄全出，它的序乐一直隐伏著、按奈著、甚至有点紧张的，彷佛某个事件即将发生....，直到引导到高潮，主角出现，是长笛的飞舞，像个活泼的精灵一般跳出，既是自然界中之生物，却又不按自然界之牌理。这个精灵在众乐器的伴随下，舞姿优美、动感十足。但这精灵显然并不是没有困扰。
贝多芬用转小调、用休止符、用渐缓的犹疑感，让人感觉出这精灵的舞蹈背后是有困顿之处的。但这乐章仍旧以欢愉结束。
在第一乐章的衬托下，贝多芬第七交响曲的第二乐章，就加倍的悲凉了。因为第二乐章长笛独奏仍隐伏于全曲中，给人跟第一乐章衔接的感觉，可是不再是精灵的舞蹈，却彷佛是狂欢后的寂寞与悲凉，尤其是第二乐章后半段的赋格特别明显。不过，贝多芬因著辅以稳健的节奏感的处理，制造出一种毅然决然的感觉，那悲凉就成为英雄式的了。
因此到这里，我们会看出贝多芬第五、第六两种主题交织下，于第七交响曲达至某种融合，既有田园、也有主体人文的铺陈。透过这种交织，少掉那种奋斗、不甘与悲剧英雄的胜利感，但多了些优美、欢愉与舞蹈，虽然这主体仍旧是有悲凉感受的，但贝多芬把这感受潜伏下来了，不再是乐句中最想强调的主题。
当然，潜伏下来，并不表示它就不存在了。我们将会从贝多芬后来的音乐中，再看到悲剧性的主体重回音乐的主轴。
人／主体与他者／主体的对质
当贝多芬把音乐主题焦点集中于大自然，的确是进入他心灵历程的另一个阶段，一种从对抗、控诉命运的心境，转入逍遥于大自然的心境。只是贝多芬从来没有把身为人的主体性忘怀过。
后来贝多芬有近十年没有创作。就一个艺术家而言，停止创作，往往意味著心灵历程的暂时停摆原地踏步。这是人之常情。没有人可以不停的心灵成长的。
然后贝多芬再创作时，我们从他的庄严弥撒与第九交响曲，看到过去贝多芬关切的主题竟然又重新回来了。
譬如说「庄严弥撒，贝多芬自承这首曲子不是为了宗教仪式而创作，纯粹是为了想用弥撒曲式说出自己的话。正因为这样，这首弥撒是不能被教会仪式使用的，我们甚至可以把它当成是一首表白心灵的纯粹音乐。
我们若仔细研究「庄严弥撒，会发现这首曲子的天人交战，绝不亚于命运交响曲。竟然过去贝多芬关心的音乐主题，重返创作中了，甚至比当年要更激烈。因为「庄严弥撒中有另一个明确的主体，就是一位「他者──上帝。当第一曲「垂怜经一出，我们立刻可以听出那种呐喊，是抗议命运不公的主体，向容许命运不公的上帝呐喊的心灵交战。
这种天人交战，到第二曲「光荣经更是明显，那铺陈上帝荣耀的华丽乐句，和祈求垂怜时的悲怆，真是天与地的差别。而贝多芬调和这天与地的距离，就是用歌颂上帝时突然声量急遽转弱的收音，彷佛是要提醒上帝，因为人仍在悲剧中，歌颂难免有点不甘！
甚至最平和的第四曲「圣哉经，我们一样可以听出贝多芬对垂怜、祈求悲悯的强调，而第五曲「羔羊经，那企望上帝赐平安的祈求呐喊，也是要透过一再反覆，才由没把握的、走向肯定句的。
书写遗书？心灵历程的跃升？
这种天人交战的声乐，只有对命运不甘的主体，遇上另一个可以被质询的主体时，才会出现。因此庄严弥撒乐句的呈现绝不像一般弥撒曲，只把焦点置于上帝。它更强调主体与主体的对质。
庄严弥撒之后，贝多芬便创作了第九交响曲，也就是知名的快乐颂交响曲。
第九交响曲，简直就是贝多芬过去所有心灵历程的大集合。这曲子第一乐章，一样把命运感铺陈出来，诸如法国号、鼓声、并与命运感相关的简短有力的节奏，甚至在第三、第五交响曲中都出现的英雄命运式的赋格，也重返了。而乐章最初，贝多芬的乐句彷佛是一场戏剧的序乐般起始，恰似告诉听众：我正把我这一生演出来....。
第九交响曲不止让命运主题重返，包括悲剧英雄睥睨命运的胜利感、田园风格，也随后在二三乐章出现，第三乐章田园风格中，还暗藏命运似的乐句主题，提醒人逍遥世界中，主体还是人而不是自然。人永不可能融入自然。
第四乐章，光是很长很长的序乐那充满悲剧感的小调，贝多芬就把一二三乐章的主题都植入了，然后先以命运风格、快乐颂二主题交杂出现，最后以快乐颂结尾。然后出现大合唱。
从这种铺陈第九交响曲的方式，我们不得不说，贝多芬是在对过去作一个总交代总整理。因为英雄、命运、悲剧英雄的对抗与睥睨命运、进入大自然、狂欢，全在这首交响乐曲中出现了。
整理交代过去，只有两种原因。一是书写遗书，一是预备要进入另一个心灵历程。
他者／主体角色的转变
果真没多久，贝多芬谱出他最晚期的作品，著名的弦乐四重奏。
贝多芬最晚期的弦乐四重奏，很多人都说很难像过去的作品那般的分析，也比较难理解。因为这时期的作品贝多芬已逾出古典乐派的形式太多，变得自由不拘格，他过去一直处理的沈重的英雄对抗命运的风格、和欢愉的田园风格也不复现，调性转换与变奏形式都更加的任意。
这种曲风，无宁说是自己跟自己的告白，是从外在世界进入寂静的心灵世界。
但是，我们有理由说，这种告白过程，出现了另一个他者／主体。
譬如贝多芬在曲子标题上加上「病后恢复献上感恩，用伊里安调式的赞美诗式曲风（op.132），或甚至在曲子一起始，就用圣咏式的赋格（op.131）。这些迹象都显露，贝多芬是进入另一种心灵境界，就是把过去呐喊的、祈求的、高高在上威严的上帝主体，邀请进入他的心灵，参与他的告白与冥想。这个主体不再是他抗议的对象，而是跟他一齐回顾生命历程的同伴。
这是何等大的转变呢！
他者／主体进入生命后的大和解
最后的弦乐四重奏，贝多芬除了擅长使用不居形式的变奏外，还有一个特点，就是很频繁的使用双主题赋格。
双主题赋格一定会给人一种感觉，就是在同时处理两个很关心的命题。过去贝多芬曾同时处理命运与田园，但终究有先后顺序，且其中一个主题随后淡去、另一个主题随后凸显，这是一种时间上必然的交错。可是双主题赋格就不一样了，双主题赋格是在同一时间中处理两个命题，并无一主题淡去、另一主题越来越明朗清楚的时间交错。
这不仅是高难度的作曲技巧，最重要的是，以贝多芬音乐中的哲思特点，这已清楚陈述贝多芬到生命最晚期，已去芜纯菁，只剩下两个悬疑的命题要解决。
贝多芬生前最后一首曲子，也就是弦乐四重奏（op135），贝多芬自己透露出这两个命题的基调。一个主题是严肃的基调，贝多芬自己写下：「Must it be?，另一个主题是轻快的基调贝多芬自己写下：「It must be!这就是贝多芬临终前要处理的双主题，但是却不再是抗议的、呐喊的，只剩下沈思，与接纳后的平静。贝多芬自己就在第三乐章写下标题：「Peace而第四乐章，贝多芬又从严肃的「Must it be?与轻快的「It must be!双主题交错进行下，以轻快幽默的拨弦结束整首曲子。
那个曾被他抗议著、求告著、呐喊著的主体，在邀请伴随进入他的内省世界、一齐面对他的一生之后，终于让贝多芬平静的轻快的幽默的接纳了他的一生。他终于和解了。跟自己和解、跟命运和解、跟上帝和解。
无法言说的神秘历程
贝多芬这一生最匮乏的就是爱。他父亲暴戾，总是阴错阳差的无法结婚，他很早就有严重的听力障碍、必须辅以「脑海中的乐符来创作、晚年又被他想认养晚年作伴的侄子背叛....他这一生一直没有爱。因此他的音乐严肃深沈、甚至是严厉的，到了晚年的大和解，是多么让人不可思议的一个心灵历程。
走进大自然的悲剧英雄
但是，贝多芬的第六号交响曲「田园，却出现了少见的类似舒伯特式的优美。
这首交响曲，后人大致有共识的标示出主标题与每乐章的小标题，完全与乡间自然之景有关。曲子在一开始就呈现一片祥和热闹、生机盎然、乐器齐出的活泼，彷佛要让人一眼就望尽所有的风景。而这首曲子，尤其是第一乐章，透过长笛与竖笛的合奏，也尤其别致的制造出属于大自然之声的优美。但是，贝多芬的田园交响曲是紧接著命运交响曲创作出来的，命运交响曲的著名程度，几乎成为贝多芬的正字标记。
贝多芬在「命运中，衔续著其「英雄交响曲的哲思。两首曲子有非常相近的曲风，包括胜利似的鼓声、法国号，沈重的断音音节，以及由雄壮走向悲壮走向睥睨似的胜利感，这就是为什么大家都把这时期的音乐诠释成「悲剧英雄的奋斗。这时期的音乐是在处理「人而非「自然，人面对不可抗拒的力量、面对必然导致的悲剧结局，却绝对不被打垮的决心、甚至是夸耀自己意志力的胜利。这是典型的悲剧英雄主题。为什么突然由这主题走向处理大自然的田园风格呢？而且两首曲子紧邻著，几乎是同时在思考人与不可抗命运的搏斗、并人进入大自然的愉悦感。
人／主体浮出于自然／主体
正是两种哲思的交织并行处理，我们可以揣想而得，就算田园交响曲是处理自然界，身为「主体的人，是不可能像华人文化中的国乐一般，完全消融进自然天人合一的。人势必会凸显于自然界之中。
所以田园交响曲会处理田园中农人的欢乐庆典、立即伴随暴风雨、再伴随暴风雨后的牧歌，三章节一气呵成，于是田园交响曲就不只是呈现自然界的愉悦，也把人──自然间因风雨无情而不得不产生的对立生动的刻画出来。
这种在自然界中的人的主体性，在贝多芬的第七交响曲中更是以一种极艺术的美感铺陈。
人／主体与自然／主体交织下获得的暂时答案
第七交响曲音乐一开始，就暗藏著玄机。它不像第六交响曲，以明朗一泄全出，它的序乐一直隐伏著、按奈著、甚至有点紧张的，彷佛某个事件即将发生....，直到引导到高潮，主角出现，是长笛的飞舞，像个活泼的精灵一般跳出，既是自然界中之生物，却又不按自然界之牌理。这个精灵在众乐器的伴随下，舞姿优美、动感十足。但这精灵显然并不是没有困扰。
贝多芬用转小调、用休止符、用渐缓的犹疑感，让人感觉出这精灵的舞蹈背后是有困顿之处的。但这乐章仍旧以欢愉结束。
在第一乐章的衬托下，贝多芬第七交响曲的第二乐章，就加倍的悲凉了。因为第二乐章长笛独奏仍隐伏于全曲中，给人跟第一乐章衔接的感觉，可是不再是精灵的舞蹈，却彷佛是狂欢后的寂寞与悲凉，尤其是第二乐章后半段的赋格特别明显。不过，贝多芬因著辅以稳健的节奏感的处理，制造出一种毅然决然的感觉，那悲凉就成为英雄式的了。
因此到这里，我们会看出贝多芬第五、第六两种主题交织下，于第七交响曲达至某种融合，既有田园、也有主体人文的铺陈。透过这种交织，少掉那种奋斗、不甘与悲剧英雄的胜利感，但多了些优美、欢愉与舞蹈，虽然这主体仍旧是有悲凉感受的，但贝多芬把这感受潜伏下来了，不再是乐句中最想强调的主题。
当然，潜伏下来，并不表示它就不存在了。我们将会从贝多芬后来的音乐中，再看到悲剧性的主体重回音乐的主轴。
人／主体与他者／主体的对质
当贝多芬把音乐主题焦点集中于大自然，的确是进入他心灵历程的另一个阶段，一种从对抗、控诉命运的心境，转入逍遥于大自然的心境。只是贝多芬从来没有把身为人的主体性忘怀过。
后来贝多芬有近十年没有创作。就一个艺术家而言，停止创作，往往意味著心灵历程的暂时停摆原地踏步。这是人之常情。没有人可以不停的心灵成长的。
然后贝多芬再创作时，我们从他的庄严弥撒与第九交响曲，看到过去贝多芬关切的主题竟然又重新回来了。
譬如说「庄严弥撒，贝多芬自承这首曲子不是为了宗教仪式而创作，纯粹是为了想用弥撒曲式说出自己的话。正因为这样，这首弥撒是不能被教会仪式使用的，我们甚至可以把它当成是一首表白心灵的纯粹音乐。
我们若仔细研究「庄严弥撒，会发现这首曲子的天人交战，绝不亚于命运交响曲。竟然过去贝多芬关心的音乐主题，重返创作中了，甚至比当年要更激烈。因为「庄严弥撒中有另一个明确的主体，就是一位「他者──上帝。当第一曲「垂怜经一出，我们立刻可以听出那种呐喊，是抗议命运不公的主体，向容许命运不公的上帝呐喊的心灵交战。
这种天人交战，到第二曲「光荣经更是明显，那铺陈上帝荣耀的华丽乐句，和祈求垂怜时的悲怆，真是天与地的差别。而贝多芬调和这天与地的距离，就是用歌颂上帝时突然声量急遽转弱的收音，彷佛是要提醒上帝，因为人仍在悲剧中，歌颂难免有点不甘！
甚至最平和的第四曲「圣哉经，我们一样可以听出贝多芬对垂怜、祈求悲悯的强调，而第五曲「羔羊经，那企望上帝赐平安的祈求呐喊，也是要透过一再反覆，才由没把握的、走向肯定句的。
书写遗书？心灵历程的跃升？
这种天人交战的声乐，只有对命运不甘的主体，遇上另一个可以被质询的主体时，才会出现。因此庄严弥撒乐句的呈现绝不像一般弥撒曲，只把焦点置于上帝。它更强调主体与主体的对质。
庄严弥撒之后，贝多芬便创作了第九交响曲，也就是知名的快乐颂交响曲。
第九交响曲，简直就是贝多芬过去所有心灵历程的大集合。这曲子第一乐章，一样把命运感铺陈出来，诸如法国号、鼓声、并与命运感相关的简短有力的节奏，甚至在第三、第五交响曲中都出现的英雄命运式的赋格，也重返了。而乐章最初，贝多芬的乐句彷佛是一场戏剧的序乐般起始，恰似告诉听众：我正把我这一生演出来....。
第九交响曲不止让命运主题重返，包括悲剧英雄睥睨命运的胜利感、田园风格，也随后在二三乐章出现，第三乐章田园风格中，还暗藏命运似的乐句主题，提醒人逍遥世界中，主体还是人而不是自然。人永不可能融入自然。
第四乐章，光是很长很长的序乐那充满悲剧感的小调，贝多芬就把一二三乐章的主题都植入了，然后先以命运风格、快乐颂二主题交杂出现，最后以快乐颂结尾。然后出现大合唱。
从这种铺陈第九交响曲的方式，我们不得不说，贝多芬是在对过去作一个总交代总整理。因为英雄、命运、悲剧英雄的对抗与睥睨命运、进入大自然、狂欢，全在这首交响乐曲中出现了。
整理交代过去，只有两种原因。一是书写遗书，一是预备要进入另一个心灵历程。
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论文出处(作者):
他者／主体角色的转变
果真没多久，贝多芬谱出他最晚期的作品，著名的弦乐四重奏。
贝多芬最晚期的弦乐四重奏，很多人都说很难像过去的作品那般的分析，也比较难理解。因为这时期的作品贝多芬已逾出古典乐派的形式太多，变得自由不拘格，他过去一直处理的沈重的英雄对抗命运的风格、和欢愉的田园风格也不复现，调性转换与变奏形式都更加的任意。
这种曲风，无宁说是自己跟自己的告白，是从外在世界进入寂静的心灵世界。
但是，我们有理由说，这种告白过程，出现了另一个他者／主体。
这是何等大的转变呢！
他者／主体进入生命后的大和解
最后的弦乐四重奏，贝多芬除了擅长使用不居形式的变奏外，还有一个特点，就是很频繁的使用双主题赋格。
双主题赋格一定会给人一种感觉，就是在同时处理两个很关心的命题。过去贝多芬曾同时处理命运与田园，但终究有先后顺序，且其中一个主题随后淡去、另一个主题随后凸显，这是一种时间上必然的交错。可是双主题赋格就不一样了，双主题赋格是在同一时间中处理两个命题，并无一主题淡去、另一主题越来越明朗清楚的时间交错。
这不仅是高难度的作曲技巧，最重要的是，以贝多芬音乐中的哲思特点，这已清楚陈述贝多芬到生命最晚期，已去芜纯菁，只剩下两个悬疑的命题要解决。
贝多芬生前最后一首曲子，也就是弦乐四重奏（op135），贝多芬自己透露出这两个命题的基调。一个主题是严肃的基调，贝多芬自己写下：「Must it be?，另一个主题是轻快的基调贝多芬自己写下：「It must be!这就是贝多芬临终前要处理的双主题，但是却不再是抗议的、呐喊的，只剩下沈思，与接纳后的平静。贝多芬自己就在第三乐章写下标题：「Peace而第四乐章，贝多芬又从严肃的「Must it be?与轻快的「It must be!双主题交错进行下，以轻快幽默的拨弦结束整首曲子。
那个曾被他抗议著、求告著、呐喊著的主体，在邀请伴随进入他的内省世界、一齐面对他的一生之后，终于让贝多芬平静的轻快的幽默的接纳了他的一生。他终于和解了。跟自己和解、跟命运和解、跟上帝和解。
无法言说的神秘历程
贝多芬这一生最匮乏的就是爱。他父亲暴戾，总是阴错阳差的无法结婚，他很早就有严重的听力障碍、必须辅以「脑海中的乐符来创作、晚年又被他想认养晚年作伴的侄子背叛....他这一生一直没有爱。因此他的音乐严肃深沈、甚至是严厉的，到了晚年的大和解，是多么让人不可思议的一个心灵历程。
这是一种神秘体验，是贝多芬只能透过音乐来言说的神秘，而我们，也必须透过这种聆听，进入那不可言说的、两个主体间的从对抗呐喊，到哀告、到成为生命的陪伴者的神秘历程。
贝多芬的临终之语是：「一切灾难都带来几分善。这正是和解之语。
一般人对贝多芬音乐最直接的感受，很少会用上「愉悦两个字，乍听之下都会感觉贝多芬前中后期音乐风格是有转变的，彷佛他的音乐是在跟随他的心灵哲思，他的心灵哲思企图以音乐的抽象性陈述出来。的确，贝多芬的音乐是沈思的、哲学的、有话要说的，他的音乐对主题的铺陈与不断强调也是很有特色的。因此，听贝多芬的音乐，我们会感觉严肃、甚至有点沈重。
走进大自然的悲剧英雄
但是，贝多芬的第六号交响曲「田园，却出现了少见的类似舒伯特式的优美。
这首交响曲，后人大致有共识的标示出主标题与每乐章的小标题，完全与乡间自然之景有关。曲子在一开始就呈现一片祥和热闹、生机盎然、乐器齐出的活泼，彷佛要让人一眼就望尽所有的风景。而这首曲子，尤其是第一乐章，透过长笛与竖笛的合奏，也尤其别致的制造出属于大自然之声的优美。但是，贝多芬的田园交响曲是紧接著命运交响曲创作出来的，命运交响曲的著名程度，几乎成为贝多芬的正字标记。
贝多芬在「命运中，衔续著其「英雄交响曲的哲思。两首曲子有非常相近的曲风，包括胜利似的鼓声、法国号，沈重的断音音节，以及由雄壮走向悲壮走向睥睨似的胜利感，这就是为什么大家都把这时期的音乐诠释成「悲剧英雄的奋斗。这时期的音乐是在处理「人而非「自然，人面对不可抗拒的力量、面对必然导致的悲剧结局，却绝对不被打垮的决心、甚至是夸耀自己意志力的胜利。这是典型的悲剧英雄主题。为什么突然由这主题走向处理大自然的田园风格呢？而且两首曲子紧邻著，几乎是同时在思考人与不可抗命运的搏斗、并人进入大自然的愉悦感。
人／主体浮出于自然／主体
正是两种哲思的交织并行处理，我们可以揣想而得，就算田园交响曲是处理自然界，身为「主体的人，是不可能像华人文化中的国乐一般，完全消融进自然天人合一的。人势必会凸显于自然界之中。
所以田园交响曲会处理田园中农人的欢乐庆典、立即伴随暴风雨、再伴随暴风雨后的牧歌，三章节一气呵成，于是田园交响曲就不只是呈现自然界的愉悦，也把人──自然间因风雨无情而不得不产生的对立生动的刻画出来。
这种在自然界中的人的主体性，在贝多芬的第七交响曲中更是以一种极艺术的美感铺陈。
人／主体与自然／主体交织下获得的暂时答案
第七交响曲音乐一开始，就暗藏著玄机。它不像第六交响曲，以明朗一泄全出，它的序乐一直隐伏著、按奈著、甚至有点紧张的，彷佛某个事件即将发生....，直到引导到高潮，主角出现，是长笛的飞舞，像个活泼的精灵一般跳出，既是自然界中之生物，却又不按自然界之牌理。这个精灵在众乐器的伴随下，舞姿优美、动感十足。但这精灵显然并不是没有困扰。
贝多芬用转小调、用休止符、用渐缓的犹疑感，让人感觉出这精灵的舞蹈背后是有困顿之处的。但这乐章仍旧以欢愉结束。
在第一乐章的衬托下，贝多芬第七交响曲的第二乐章，就加倍的悲凉了。因为第二乐章长笛独奏仍隐伏于全曲中，给人跟第一乐章衔接的感觉，可是不再是精灵的舞蹈，却彷佛是狂欢后的寂寞与悲凉，尤其是第二乐章后半段的赋格特别明显。不过，贝多芬因著辅以稳健的节奏感的处理，制造出一种毅然决然的感觉，那悲凉就成为英雄式的了。
因此到这里，我们会看出贝多芬第五、第六两种主题交织下，于第七交响曲达至某种融合，既有田园、也有主体人文的铺陈。透过这种交织，少掉那种奋斗、不甘与悲剧英雄的胜利感，但多了些优美、欢愉与舞蹈，虽然这主体仍旧是有悲凉感受的，但贝多芬把这感受潜伏下来了，不再是乐句中最想强调的主题。
当然，潜伏下来，并不表示它就不存在了。我们将会从贝多芬后来的音乐中，再看到悲剧性的主体重回音乐的主轴。
人／主体与他者／主体的对质
当贝多芬把音乐主题焦点集中于大自然，的确是进入他心灵历程的另一个阶段，一种从对抗、控诉命运的心境，转入逍遥于大自然的心境。只是贝多芬从来没有把身为人的主体性忘怀过。
后来贝多芬有近十年没有创作。就一个艺术家而言，停止创作，往往意味著心灵历程的暂时停摆原地踏步。这是人之常情。没有人可以不停的心灵成长的。
然后贝多芬再创作时，我们从他的庄严弥撒与第九交响曲，看到过去贝多芬关切的主题竟然又重新回来了。
譬如说「庄严弥撒，贝多芬自承这首曲子不是为了宗教仪式而创作，纯粹是为了想用弥撒曲式说出自己的话。正因为这样，这首弥撒是不能被教会仪式使用的，我们甚至可以把它当成是一首表白心灵的纯粹音乐。
我们若仔细研究「庄严弥撒，会发现这首曲子的天人交战，绝不亚于命运交响曲。竟然过去贝多芬关心的音乐主题，重返创作中了，甚至比当年要更激烈。因为「庄严弥撒中有另一个明确的主体，就是一位「他者──上帝。当第一曲「垂怜经一出，我们立刻可以听出那种呐喊，是抗议命运不公的主体，向容许命运不公的上帝呐喊的心灵交战。
这种天人交战，到第二曲「光荣经更是明显，那铺陈上帝荣耀的华丽乐句，和祈求垂怜时的悲怆，真是天与地的差别。而贝多芬调和这天与地的距离，就是用歌颂上帝时突然声量急遽转弱的收音，彷佛是要提醒上帝，因为人仍在悲剧中，歌颂难免有点不甘！
甚至最平和的第四曲「圣哉经，我们一样可以听出贝多芬对垂怜、祈求悲悯的强调，而第五曲「羔羊经，那企望上帝赐平安的祈求呐喊，也是要透过一再反覆，才由没把握的、走向肯定句的。
书写遗书？心灵历程的跃升？
任何伟大的音乐家身后都有一些不寻常的经历,贝多芬也不例外。他于1770年12月16日,出生德国波恩的一个音乐家庭,他5岁开始跟父亲学钢琴,7岁入学读书,11岁辍学,并继续学习风琴和小提琴,12岁当上了教堂助理风琴师,13岁出任宫廷乐队乐手,他17岁时被莫扎特赞誉到:“请注意这个青年,他不久就会显名于乐坛”。他18岁担任歌剧乐队的中提琴演奏员,22岁师从海顿学习作曲,但时间不长,后又师从申克、阿布雷兹贝格等学习作曲,并决定长住维也纳。艰苦的生活和执著的目标养成了贝多芬坚毅和倔强的性格,他勤学苦练,艺术创作上进步飞快,他受当时进步思潮的深刻影响,作品中充满了激情的火焰。不幸的是他28岁那年便患上了“恶性耳疾”,32岁(1802年),当他意识到自己的耳聋无法医治时曾打算自杀,并写下了哀伤动人的“海利根斯塔特遗书”留给兄弟,然而此时他的作品依然明朗而充满积极的精神,他与疾病的搏斗集中表现在他的作品《命运交响曲》之中。在随后的日子里,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,他失去了这一梦想,不得不放弃演出而长期隐居在维也纳郊外的乡村从事音乐创作。此时美丽的乡村田园风光抚慰着他的心灵,与身边形形人的矛盾和疾病带来的痛苦相比,唯独大自然,使他感受到十分悠然自在,无所顾忌。他最爱在维也纳郊区的乡村,作长时间的散步时创作他的音乐。对熟悉的田野和森林,他似乎有一种对神■般的崇敬,而《田园交响曲》所显示出来的音乐感觉,却是爱慕多于敬畏,情感多于景致。
《田园交响曲》的朴实无华,是贝多芬的真心感受和真情流露,整部作品在宁静安谧中有着天使般的纯洁音响效果。他一遍又一遍地在那极其简单朴素的优美旋律和曲调上流连,使我们也仿佛感到时间停止了它的脚步,就如同我们凝视着一片秋叶,领略着水面的阳光,或嗅着从绿色的青草散发出的清香,那沁人心脾的时刻和美妙无比的感受,这正是《田园交响曲》所给予我们的。
据说贝多芬原来打算为这部交响曲的含义作更详尽的解释,但在最后出版的音乐总谱上,他却写道:“任何对乡村生活有所了解的人都会自己去领会作者的意图,无需写上一大堆标题。”在1808年12月22日维也纳首次演出的节目单上,他把这部交响曲的标题写作“乡村生活的回忆,F大调”,并特别提醒听众,该部作品“写情多于写景”。
《田园交响曲》共分5个乐章:
第一乐章为“到达乡村时的喜悦心情”,这一乐章用活泼开朗的歌唱性乐句在充满阳光的F大调上开始,这里没有复杂的主题开展,只有开头主题的片段,不断地天真地进行反复,仿佛陶醉在自身的美和妩媚之中,使人浮想联翩,难以自遏,调性和乐器色彩的巧妙变化像是大自然本省的光影闪动,令人迷恋。
第二乐章“溪边景色”传来了小溪流水的潺潺声响,小提琴的琴弦上的颤音仿佛是昆虫的唧唧叫声,在该乐章的最后我们能够清楚地听到夜莺、鹌鹑以及杜鹃的鸣声,表现了一种和谐自然的美景和作曲家愉快悠闲的情绪。
第三乐章“村民的欢聚”是一段诙谐曲,在这里作曲家回忆了他在维也纳郊区酒馆所听过的乡村乐队演奏的音乐,轻松快乐的节奏不间断地进入下一乐章。
第四乐章“暴风雨”突如其来的雷雨打断了轻快的音乐,展现了人们几秒钟的不安情绪,随后暴风雨在咆哮,我们仿佛听到了雷鸣、闪电和风的呼啸。暴风雨虽然猛烈,但人们并不感到恐惧,他来无影,去无踪,接着进入最后乐章。
第五乐章“雨后牧人的喜悦和感恩”。雷声消失,大雨停止,牧人吹出了感恩之歌,揭开了最末乐章。在贝多芬的那个时代,维也纳郊区确有牧人放牧,他们吹笛子、唱歌,在贝多芬看来,这些都是他所热爱和崇拜的大自然的一部分。但在他创作《田园交响曲》的时候,他已聋得什么也听不见了,作为一名作曲家和音乐家,他因此而痛苦。然而当乐队奏响该乐章的主题旋律时,他的痛苦顿时消失了――好像整个世界都为这晴空万里,云散日出的美景而欢庆鼓舞。
第五乐章是整部交响曲的高潮部分,他似乎是在感谢上苍,感谢大自然,感谢太阳,感谢生活的狂喜赞歌,也是宇宙间和仁爱力量的赞歌。这宇宙在那个时代的人们看来似乎是黑暗的和荒诞的――荒诞到令人恐怖的程度。然而,在贝多芬看来生活是美好的。虽然他满怀愁绪和痛苦,但他看到了生命的光华,并且用他那难以置信的艺术炼丹术,创造出了不朽的音乐作品,带领我们去分享一种狂喜的预见,哪怕只有片刻的瞬间,就像喷薄而出的太阳那样充满了青春活力和生命奇迹。
欣赏贝多芬的音乐作品,你都会被那充满激情的旋律所深深吸引和感动,好的音乐是不受时间和国界限制的。虽然贝多芬已离世一百八十多年,但他那恢弘的音乐诗篇将永远激励着热爱生活的人们,去追求一切美好的东西。
纵观星坛，有叱咤一时的潘玮柏，风起云涌的周杰伦，眼睛水汪汪的杨幂，令人神魂颠倒的飞轮海、Super junior……追寻明星足迹，已在校园内掀起了一股热潮。但，我最崇敬的，是永垂不朽的音乐巨人贝多芬。
贝多芬降临于德国一个贫困的家庭，母亲早逝，长兄夭折，父亲更因收入不佳而虐打贝多芬。一次偶然的机遇，贝多芬有幸见识到钢琴，一时兴起坐在钢琴旁有模有样地演奏起来。狡猾的父亲便心生一计，将贝多芬逼成自己的摇钱树，并命他成为“第二莫扎特”。于是，贝多芬每日都被父亲强迫练习钢琴，即使弹错一个音节也大动怒气，甚至暴打一顿。贝多芬的童年就这样不见天日地度过了。
时光匆匆，贝多芬日益成长，开始不受父亲的束缚，同时也以钢琴为乐，陆续编织出横扫乐坛的乐曲。然而，在他还未在成就上享誉盛名时，老天却跟他开了个玩笑：他竟然失聪了！但是，贝多芬并没有颓唐，他说：我要扼住命运的喉咙！他那坚强的意志推使他在音乐上的成就就像芝麻开花——节节高。创出了前所未有，令人耳目一新的《田园交响曲》《命运交响曲》等至今广为流传的音乐。其中悲怆的《命运交响曲》激奋的开篇正是贝多芬坎坷人生的写照。
贝多芬的种种可贵品质，篇篇艺术精华彻底将我俘虏了，并一陷不能自拔。与贝多芬相比，我在他面前显得异常渺小，连尘埃都无法丈量。我时常为了一点小事而伤心欲绝，仅一点挫折就垂头丧气。同为人类，我却如此懦弱。
啊！贝多芬，你是我崇敬的伟人，你是我闪烁的明星，更是我苍茫的人生路上为我掌舵的指南针。我的怯弱将要学习你坚韧不拔的性格：扼住命运的喉咙！
纵观星坛，有叱咤一时的潘玮柏，风起云涌的周杰伦，眼睛水汪汪的杨幂，令人神魂颠倒的飞轮海、Super junior……追寻明星足迹，已在校园内掀起了一股热潮。但，我最崇敬的，是永垂不朽的音乐巨人贝多芬。
贝多芬降临于德国一个贫困的家庭，母亲早逝，长兄夭折，父亲更因收入不佳而虐打贝多芬。一次偶然的机遇，贝多芬有幸见识到钢琴，一时兴起坐在钢琴旁有模有样地演奏起来。狡猾的父亲便心生一计，将贝多芬逼成自己的摇钱树，并命他成为“第二莫扎特”。于是，贝多芬每日都被父亲强迫练习钢琴，即使弹错一个音节也大动怒气，甚至暴打一顿。贝多芬的童年就这样不见天日地度过了。
时光匆匆，贝多芬日益成长，开始不受父亲的束缚，同时也以钢琴为乐，陆续编织出横扫乐坛的乐曲。然而，在他还未在成就上享誉盛名时，老天却跟他开了个玩笑：他竟然失聪了！但是，贝多芬并没有颓唐，他说：我要扼住命运的喉咙！他那坚强的意志推使他在音乐上的成就就像芝麻开花——节节高。创出了前所未有，令人耳目一新的《田园交响曲》《命运交响曲》等至今广为流传的音乐。其中悲怆的《命运交响曲》激奋的开篇正是贝多芬坎坷人生的写照。
贝多芬的种种可贵品质，篇篇艺术精华彻底将我俘虏了，并一陷不能自拔。与贝多芬相比，我在他面前显得异常渺小，连尘埃都无法丈量。我时常为了一点小事而伤心欲绝，仅一点挫折就垂头丧气。同为人类，我却如此懦弱。
啊！贝多芬，你是我崇敬的伟人，你是我闪烁的明星，更是我苍茫的人生路上为我掌舵的指南针。我的怯弱将要学习你坚韧不拔的性格：扼住命运的喉咙！
许多音乐评论家对贝多芬的《黎明》这首奏鸣曲极为称赞，认为它是一首欢乐的生活颂歌，是《第六(田园)交响曲》的先声。如果说贝多芬钢琴奏鸣曲OP．28是《第六(田园)交响曲》第一步重大的准备的话，那么Op．53是明显的第二步。在第一乐章和最后乐章中，时代的鲜明轮廊是十分清晰的。巨大的尾声几乎相当于第二展开部的开始，这是贝多芬在探索奏鸣曲式“新路”过程中的一个重大事件。值得注意的是，这首奏鸣曲只有两个部分，没有较长的慢乐章，并用序奏(柔板的引子)把两个快速的乐章分开。原先贝多芬计划在引子的部分安排一个F大调的行饭，他已把它写好放在手边并非常喜欢它，使得此奏鸣曲的篇幅相当庞大，破坏了各个乐章的平衡。日后贝多芬接受了友人的劝告，重新写了一段仅有28小节的“序奏”，而且不停顿地放在终乐章之前。
《黎明》奏鸣曲是雄伟的钢琴田园交响乐。它处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。全曲共分三乐章。第一乐章是采用奏鸣曲式。其呈示部的C大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。在E大调上出现的副部主题具有明朗的曲调、清澈的音色、新颖的调性、和弦式的织体，如同一首颂歌，表现了人们对大自然的热爱和赞美、对光明和幸福的向往。接着，辉煌的颤音，如闪烁不定的阳光，似波光鳞鳞的涟漪。柔和的旋转式音阶从高音区到中音区逐步下降，好似微风吹来了淡淡的花香。生机勃勃的运动亦逐渐缓和，但是，这并不是意味着运动的停止，而是向掀起更大浪潮的展开部过渡。
副部主题在A大调出现，曲调更高亢，音色更明亮，更富于激情。但在第二句，主题就进行到同名小调，使热情、挚诚的赞歌带有几缕愁思。再现部的尾声较呈示部扩大了几倍，在发展手法及情绪上仿佛是第二个展开部。上下行音阶大幅度起伏，左右手快速音型的连续交替，从低到高的音浪冲击，充分展现出大自然的澎湃力量，形成了全曲的高潮。在副部主题再次唱出深情的赞歌后，急待解决的属七和弦延长音三次出现，仿佛作者在沉思中反复提出疑问。最后，充满活力的音型滚滚向前，大自然的伟大力量得到充分的肯定。
贝多芬是德国作曲家、钢琴家、指挥家。还是维也纳古典音乐派的代表人物之一。
现在让我们一起来听听这支曲子吧！
一开始，一阵柔和的乐音传来，原来是双簧管。这一段音乐充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人间感受到了贝多芬投身于大自然的喜悦之情。
过了一会儿，一段小提琴的演奏开始了。你听，多像一条潺潺的小溪，再加上中提琴、大提琴的伴奏，真是太美了。音乐舒缓平静，就好像是平静的水流。有时，还有微风佛过，水面上荡起轻微和涟漪，远处的树林好橡在做深呼吸，暗示着一种生命的韵律。突然，一组木管乐器模仿的鸟鸣打破了宁静，使音乐更有诗情画意。
第三乐意开始了。这个乐章的主题是乡村的集会。你听，农民的欢笑声从四面八方传来，还有人跳起了舞蹈。当欢快达到了顶点的时候，一阵不安的声音传来，渐渐变成远处的雷声，集会结束了。
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