关键词：自白派诗歌；女权主义；反抗
中图分类号：G648 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）10-0001-01
作为20世纪重要诗人之一，普拉斯创作了大量自白派诗歌。尽管创作数量庞大，但是主题均与爱情、死亡、女权、自我主义、父女关系有关。《爸爸》是普拉斯自杀前三个月创作的，是她一生中杰出代表作之一。这首诗抨击了诗人的父亲、丈夫以及整个男性主义社会。普拉斯的父亲性格残暴，在诗中以纳粹的形象出现，而诗人的丈夫也如同父亲一样残暴。
作为典型的自白派诗歌，这首诗包括16小节。诗人不断变化角色，去表达自身的厌恶。将父亲视作纳粹，并且运用暗喻的手法去描写大屠杀的景象，以展示妇女在当时社会的境地。
1.男性主义社会中的牺牲
诗歌中出现两个男人：父亲和丈夫，二者均是男性主义社会的代表。在诗歌开头，普拉斯就描述了父亲对她的控制以及自己凄惨的遭遇。
"你不做，你不做
更多，我像脚呆在黑鞋子里一样
三十年了，可怜而苍白
几乎不敢呼吸。"
"黑鞋子"是指诗人的父亲，而"脚"则指诗人自己。然而，这双鞋子是不合脚的。女孩儿已经在鞋子中生活三十年了。不能呼吸，不能打喷嚏。而对于鞋子的颜色，黑色暗指丈夫对女孩的霸道管制已经深深伤害到了女孩的内心。女孩子必须服从自己的父亲。整首诗中，"黑"出现了五次。显然，男性对女性产生了很重要的影响。
父亲死后，普拉斯写下了这首诗。第一小节中，"你不做"的重复使用也表达了诗人对父亲的爱慕。从第八小节到第十小节，普拉斯将父亲和纳粹联系起来，把自己看做是法西斯的受害者。
"我一直被你惊吓，
因你的纳粹空军，你的官腔。
和你整洁的胡子
你明亮蓝色的，雅利安人的眼睛。
哦你，装甲车般的男人，装甲车般的男人――"
"纳粹空军"、"官腔"、"装甲车般的男人"等词都向读者传达出希特勒屠杀的画面。一些当代女权主义者说过："法西斯属于一种性别歧视，剥夺了女性的权力"。在男性主义社会中，女人注定会牺牲。法西斯主义的男人们压迫剥削女性。在诗歌中，另一位法西斯主义者就是诗人的丈夫，抛弃妻子，残暴无理。
2.女性们在男性主义社会中挣扎
作为女权主义者，普拉斯总是在诗歌中宣泄愤怒，并表达对自由和自杀的追求。所有的诗句，都是对男性主导的社会的抨击。不同时期的作品都与当时诗人的自身经历息息相关。20世纪60年代，女权主义运动爆发。女人们被视为天使，被视为生子的工具。女人如果没有话语权和身份，就和奥斯维辛集中营的犹太人无异。
在这首诗歌中，普拉斯将女性与屠杀相联系。多次困惑与自己的身份。
"一台发动机，一台发动机，
像对犹太人样地粗暴地驱离我。
犹太人被驱逐到达豪，奥斯维辛，贝尔森。
我开始像犹太人一样谈话。
我想我可以成为一个很好的犹太人。"
深受男性主义社会的压迫，女人们失去了自我意识。尽管如此，女性也并非默默承受，而是寻找机会去。类似弑父、自杀这种行为均是对这个社会的抵抗和不满。
"如果我已杀了一个人，那么我已杀死两个――
吸血鬼说他是你
喝了我一年的血，
七年，如果你想知道。
爸爸，现在你可以躺回去了。"
父亲的死亡意味着结束，也意味着女权主义的重生。是女性在社会中学会的自我保护，也是女性对这个社会的抗争。
《爸爸》生动形象地反应了女性在男性主义社会中的不幸。作为弱势群体，女性不得不屈服于男性。然而，她们也试图去反抗。《爸爸》这首诗歌正是这种时代下的产物。"圣弗朗西斯科"、"德国"、"波兰"等词语均反映了女性作家丰富的想象力以及广阔的知识面。
尽管女性们试图攻击这个社会，但是仍然很难掏出男性的魔掌。就像诗歌中女性主义的困惑，女人们确实在真实的世界中迷失了自己。在社会的主流框架中，追求自由的本能让女人们觉醒，开始有了性别意识。因此，为了让女性主义长存于世，女性们必须用自己嘶哑的声音去讲述内心的愤怒和渴望。她们自我伤害，甚至采用自杀等极端手段，只是为了追求自己的权力。这显示了她们的决心和反抗，以及不同于男人的境遇。在男性与女性共同生活的时候，女性不得不面对男性主导的特殊社会。迫于各种压力，女性变得越来越紧张，企图得到理解。当然，男性与女性的世界完全不同，思想也完全队里。因此，大多数女诗人创作的诗都是反男性的。诗歌的语言大胆、直率、坦诚。这种语言是在男性控制之下的。所以，在表达愤怒之时，女性不得不保持表面的冷静和服从。
普拉斯的情感经历是她诗歌中永恒的主题，其中包括个人隐私、家庭矛盾、心脏创伤、自杀的感受，都大胆地体现在了作品之中。她试图通过描述个人的痛苦，以暴露内心最深处的男性社会的缺点。在诗歌中，她创造了许多关于"爸爸"的角色，富有象征意义。诗歌中的"爸爸"是男权社会所有男性的代表。普拉斯爱着她的父亲，但同时也描述了自己对父亲的依赖与对抗之间的冲突。"爸爸"的角色是多元化的，包括父亲、情人、以及丈夫。随着这些角色的不断变化，我们可以读出诗人的斗争和由于。普拉斯也对女性表示了深深的同情。"鞋"和"脚"，表达了她对父亲的双重感情。普拉斯意识到传统的男权社会和传统文化将女人禁锢。因此，诗人运用讽刺的口吻揭露了这个错误的观念。
在现代社会中，普拉斯也感觉到了男权社会的压力。丈夫的不忠、婚姻的破裂，都向她展示出了女性的脆弱的低下的地位。因此，这首诗发表不久，诗人就选择了自杀。
参考文献：
[1] 赵广竹.西尔维娅・普拉斯诗作《爸爸》中的女性意识[J]. 理论界，2007，10：216-217.
[2] 梁志敏.死亡边缘的挣扎与呐喊――西尔维亚・普拉斯及其名作《爸爸》[J]. 黑河学刊. 2005（05）
关键词：普拉斯 蜜蜂组诗 女性意识 自白派
蜜蜂意象进入诗歌久已有之，19世纪著名女诗人艾米丽・迪金森就写过许多蜜蜂赞歌。然而，对“蜜蜂”意象的内涵挖掘最为深入的却是20世纪自白派女诗人西尔维娅・普拉斯的“蜜蜂组诗”。长期以来，多数评论集中分析1962年的“蜜蜂组诗”，忽视了普拉斯此前创作过的蜜蜂诗歌，视野过于局限，不利于准确判断普拉斯的意图，更无法了解普拉斯是如何一步步提炼创造出“蜜蜂”意象独特内涵的。本文试图结合被忽视的诗篇，用发展的眼光看待普拉斯对“蜜蜂”意象的处理，为我们认识普拉斯笔下“蜜蜂”的思想性和艺术性提供新的思路。根据创作时间，普拉斯的“蜜蜂诗”可以分为三组：1956年之前创作的《悼诗》；1959年的《伊莱克特拉魂系杜鹃花路》、《养蜂人的女儿》；1962年创作的5首“蜜蜂组诗”――《养蜂会》、《蜂箱送抵》、《蜂蛰》、《蜂群》、《越冬》。每组诗中，普拉斯对“蜜蜂”意象内涵的挖掘是发展变化的，不同时期“蜜蜂”指向不同的意义。
一、蜜蜂和父亲：内化的男性视角
普拉斯的“蜜蜂诗歌”和她父亲奥托・普拉斯密切相关。奥托是大学教授、养蜂专家，普拉斯对蜜蜂的特殊感情不可避免地糅杂着对父亲的感情。“蜜蜂”意象第一次出现是在《悼诗》中。《悼诗》的具体写作时间无法考证，可以肯定的是它写作于1955年普拉斯23岁生日之前。这是普拉斯诗歌创作的第一阶段，被特德・休斯称作“青少年时期”。这一时期普拉斯的创作仍显稚嫩，缺乏深度与独创性。
《悼诗》的主题和对“蜜蜂”意象的处理反映出普拉斯早期创作中不自觉地内化了男性视角，模仿男性写作传统。这首写给父亲的悼诗中塑造了一个脾气刚烈的父亲形象，他“能够毁掉国王的笑”，病重住院却还“咒骂雨天的滴答声”和“嘲笑天使舌尖的埋伏”。①他无所畏惧，“像愤怒的泳者痛骂大海”。全诗每节末交替重复出现“咒骂雨天的滴答声”和“蜂蜇带走了我的父亲”，塑造高大伟岸的父亲形象的同时，营造出悼亡诗低回吟唱的忧伤氛围，表达了诗人对父亲的深切缅怀。从主题上来看，《悼诗》并没有后期父亲题材诗歌或蜜蜂题材诗歌中爱恨交织的复杂性。《悼诗》表达的只是爱，这爱既投向父女血缘关系，更是对以父亲高大形象为代表的男性权威的仰慕。此时，蜜蜂的内涵单一而固定。诗中的“蜜蜂”暗指父亲，和蜜蜂蜇人自取灭亡一样，父亲“蜜蜂”般蜇人的性格，使他咒骂恶劣的天气，导致病情加重而亡，这和普拉斯传记中提到的情节基本相符。
事实上，在蜜蜂世界里，只有工蜂才有蜂蜇，而工蜂都是女性。由此可见，普拉斯早期对蜜蜂意象的理解是不够深入的。她并未意识到蜜蜂世界中严格的性别区分，也更不可能意识到蜜蜂世界所蕴含的丰富女性内涵。此时她对蜜蜂意象的使用，显然并未跳出男权文化的藩篱，内化了男性写作的模式，模糊了蜜蜂世界的性别特点。
二、蜜蜂和父女关系：挣扎中寻找“自我”
按照特德休斯的划分，普拉斯创作的第二阶段是从1956年初到1960年末，这一阶段的作品构成了普拉斯的第一部诗集《巨人》。随着普拉斯“逐渐意识到自己真实的题材和声音”（Hughes，16），她的诗歌创作逐步成熟。1959年，普拉斯创作了她的第二组使用“蜜蜂”意象的诗歌，仍然都与父亲有关。和《悼诗》不同的是，这一组诗中“蜜蜂”意象的内涵发生了变化。普拉斯不再用它单纯指代父亲，而是在诗中构造了一个以“自我”为中心的蜜蜂世界，蜜蜂是普拉斯借以探讨父女关系的重要载体。父亲代表“雄蜂”，母亲则是“蜂后”。这种类比基于蜜蜂世界独特的性别分工模式。雄蜂的存在就是为了繁殖后代，大部分雄蜂在过程中折断身体而死，少数幸存者在完成之后会被赶出蜂巢而死。所以，幼蜂的诞生宣告着雄蜂的死亡，普拉斯在这一点上看到了蜜蜂世界和自己的相似性。
《伊莱克特拉魂系杜鹃花路》中，父亲死的那天，“我”走进了蜂房。“我”将雄蜂之死与父亲的死联系起来，产生了深重的罪恶感。她自责，“没有人在这个阶段暴死或枯萎谢世”，“正是我的爱恋才将我们双双致死”。“我是声名狼藉的自杀者的阴魂”，出生时的不祥之兆早已预示“你”的死亡。在《养蜂人的女儿》中普拉斯再次描述了这种相似性。在养蜂场，“我”发现“这儿有一种女王般的权力任何母亲都无法争夺”，蜂后“强大得如同父权王国里的国王”。“果实是用死亡来尝的”，这“果实”便是雄蜂与蜂后产生的后代。而草丛中“那只泪珠般忧伤的绿色圆眼”正是一只雄蜂，是“父亲、新郎”。诗的最后一节以一句话结束――“你去世那年冬天蜂后”，再次透露普拉斯普拉斯深重的罪恶感，认定父亲的死正如雄蜂的死一样是因为后代的诞生。
事实上奥托・普拉斯的死与普拉斯并无多大关联，这种罪恶感是普拉斯恋父情结的体现。对父亲的崇拜和爱慕仍然占据着普拉斯的心头，以至“我”开始怀疑“我”的存在。“似乎你从未存在，似乎我来到人世 /生长于母亲的子宫而受孕于天父”，表明父爱的缺失对“我”主体身份的构建造成了混乱。只有“当我蠕虫般爬回母亲的心脏之下 / 我没有任何罪恶的感情”，也就不会因为父亲的死而自责，更不会因为恋父情结而产生罪恶感。另一方面，普拉斯渴望摆脱父亲令人窒息的权威形象，寻找自我的独立身份。“我的心在你的脚下，如石块一般”，“我”意识到了来自男权文化的压抑，渴望挣脱束缚重获新生，而父亲的死正好给了“我”自由。
从纯粹的爱到爱恨交织，是普拉斯女性意识逐渐觉醒的过程。直面自己的恋父情结，是普拉斯寻找自我的重要努力。她在日记中坦言：“谈及我父亲究竟有什么好处呢？这可能是持续一天的发泄感情的次要问题，但是我没有洞察力自付。”（史蒂文森，176）“我有什么办法反映成熟的自我……”（史蒂文森，175）正是通过对蜜蜂意象的探索，普拉斯渐渐认清了自己对父亲的感情，走上了寻找自我的艰辛道路。
三、蜜蜂和女性：独立的女性意识
从1960年开始，普拉斯的创作进入第三个阶段，也是她最为成熟的阶段。1962年的五首“蜜蜂组诗”是在7天之内完成的。这五首诗无论艺术性还是思想性都达到了相当的高度，被认为是普拉斯最好的诗作之一。此时的普拉斯开始养蜂，尽管这一举动仍然有父亲影响的影子，但是亲自养蜂的经历给普拉斯的创作带来了丰富的素材，这些素材和她逐渐觉醒的女性意识糅合在一起，成为她笔下富有生命力的独特意象――蜜蜂。她的视野更加开阔，笔下的“蜜蜂”摆脱了恋父情结，从探讨父女关系转而关注女性群体的地位和命运。
1961年普拉斯和休斯搬到德文的村庄居住，在一位邻居的影响下开始养蜂，并且参加了一次养蜂会。《养蜂会》便是以这次经历为题材写成的。整首诗笼罩着一种紧张恐慌的情绪，诗人不停地提问，犹如一个天真无知的小姑娘走进了陌生的黑暗世界。她开头就问：“在桥头迎接我的这些人是谁？”中间不停地用“谁是”、“是不是”、“难道”这样的问句表达无知和恐惧，结尾一句连续三个问词“谁的”、“什么”、“为什么”呼应，使整首诗感情上连贯而饱满，塑造出一个“受害者”恐惧的内心世界。每个参加集会的人都有防护措施，“我”却毫无准备。“为什么没有人告诉我？”“难道没人爱我吗？”“我”恐惧被蜜蜂蜇伤引发了自怜的情绪，这种自怜随着抓捕蜂后程序的进行，逐渐转化成为对蜂后的担忧与同情。“她藏着吗，在吃蜂蜜吗？”可是，“蜂后并未现身，她如此不领情吗”？蜂后和“我”一样没有防备，面临着被伤害的可能性。蜂后的命运并未昭示，“我”却已感同身受，“我已筋疲力尽，筋疲力尽――”，预示囚笼中蜂后正是“我”的象征。
《蜂箱送抵》同样表达了对于囚禁中的蜜蜂命运的忧虑。普拉斯在写给母亲的信中高兴地提到，她把蜂箱漆成“白绿相间的颜色”（史蒂文森，279），可见她起初对于养蜂的热情，期待着拥抱充满自然气息和生命力的蜜蜂世界。然而，蜂箱中的世界并不如期待般美好。蜂箱锁着，“没有窗户”，“只有一个小小的栅格，没有出口”，里面是“黑色的”。黑色的蜂箱禁闭的不仅仅是蜜蜂，令普拉斯联想到自己的处境，困于婚姻，渴望挣脱男权文化的束缚。所以，蜂箱内的躁动令“我”恐惧，寻思着如何放走这些蜜蜂。“我是主人”，“我不是恺撒”，“明天我将做一个遂人心愿的上帝，还它们自由”。“箱子只是暂时存在”，预示着“我”将挣脱桎梏，重获新生。
《养蜂会》和《蜂箱送抵》从“蜂后”与“我”处境的相似出发，关注的是个体自我的命运。而《蜂蛰》则更进一步，将对“蜂后”个体的关注纳入了整个蜜蜂世界女性群体的思考之中。诗中，“我”首先关注的仍然是“里面有没有蜂后”，接着在下一节中自答：蜂后一定“很老了”（事实上，在《蜂箱送抵》中普拉斯也连用三个“老”来描述蜂后，突显蜂后的艰辛），“双翅是撕裂的披肩，长长的身体/磨光了它的长毛绒――/可怜兮兮，赤身，毫无蜂后的威仪，甚至丢人现眼”，正是操劳于家中的主妇形象。然而，尽管如此，蜂后和工蜂有着截然不同之处。工蜂是“蜂蜜的苦力”，而蜂后“不是苦力/尽管多年来我一直吃着尘土/并以我的浓发抹干餐盘”。尽管兼具家庭主妇的身份，普拉斯却已意识到自己和她们的不同。“这些只会忙忙躁躁的女蜂/她们的新闻只是绽开的樱桃与苜蓿？”和那些为家庭琐事忙碌的妇女们相比，觉醒的普拉斯有着更高的人生追求。她的诗人梦和写作天赋让她区别于男权文化影响下处于附属地位的女性，成为有掌控自己人生权利的“蜂后”。
值得注意的是，《蜂蜇》中出现的“第三个人”，“与蜜蜂商或我都不相干”，在取蜂蜜的过程中被工蜂报复蜇伤了面部，普拉斯借用蜂后的口吻评价说：“它们（工蜂）认为值得为之一死，而我/还要重获一个自我，一只蜂后。”联系当时的社会环境不难理解，普拉斯笔下的“第三个人”是男权文化的代言人，而这些以死抗争的工蜂则代表着当时激进的女权主义者。对于她们用极端对立争取自由的方式，普拉斯并不愿意采用。相反，她认为，比鱼死网破更重要的是构建自己独立的身份。最后一节，借用蜂后极富象征性的重生画面，普拉斯表达了自己重获自我独立身份的理想。“她此刻已骤然飞起/比她任何时候都更加恐怖，红色/伤疤划过天空，红色彗星/飞越杀害她的发动机――/这座陵墓，这座蜡制房屋。”
然而，普拉斯自己不愿意采用“工蜂”式自取灭亡的斗争方式并不代表她反对女性主义者争取自由。《蜂群》中，她高度赞扬了工蜂的抗争精神。诗人将拿破仑进军欧洲与养蜂人驯蜜蜂入箱进行联想，为原本平淡无奇的事件创造了宏大的氛围，突出了普拉斯对蜜蜂命运的同情，她们失去的是自由，而“有着灰色双手的男人”满足地准备收获大量的蜂蜜，就像拿破仑占领丰饶的欧洲。此时，将养蜂人与拿破仑进行对比，一方面增强了事件的戏剧效果，另一方面突显的是养蜂人的霸主形象，反衬蜜蜂命运的悲惨。然而，蜜蜂并非绝无反抗，而是用生命去蜇伤养蜂人：“蜂蛰大如绘画图钉！/ 似乎蜜蜂也有一种荣誉观，/ 难以驾驭的黑色心智。”“黑色”再次被赋予蜜蜂，造成神秘压抑的效果。此诗中，蜜蜂仍然具有深重的女性内涵，她们面对一个强权的男性形象，被剥夺了自由，辛苦为家庭劳作产“蜜”。而宁可蜇人自杀的蜜蜂，一定程度上反映了普拉斯对于反抗的认同。对于强大的男权文化，任人宰割是不行的。
《越冬》明确地将蜜蜂世界与女性联系起来，建立了普拉斯心中的女性乌托邦。普拉斯借蜜蜂世界构造了一个完全的女性世界，“蜜蜂都是女人，/使女和那位修长的皇族贵妇，/她们已经驱除了男人”，那帮男人是“顽梗迂拙、失足歧途的一群粗人”。而将男人驱逐出女性的乌托邦之后，女人依然可以过得很好，普拉斯描绘了一幅温馨的图画，“冬季是女人的时节――/那位妇人/静静地织着毛线，/在西班牙胡桃木的摇篮旁，/她的身体是寒冷中的球茎，喑畏得不能思索”。诗的最后一节充满了希望，对于顺利度过生命中的寒冬，普拉斯充满了信心，因为“蜜蜂在飞舞。它们体味到了春天”。这一切都表明，普拉斯已经跨过了恋父情结的阶段，脱离了男权文化的影响，在构建的以自我意识为中心的女性乌托邦中，真正成为独立的女性。
总体来说，“蜜蜂组诗”在思想性和艺术性上都超越了此前的蜜蜂题材诗歌。她把对父亲的依恋、对父女关系的思考转向对女性地位的思考。从个体经验上升到了群体经验，使诗歌获得了超越个人叙事的普遍意义。这种转变，正是基于对蜜蜂意象的挖掘和深入，普拉斯意识到蜜蜂世界与女性世界的相似性，并借蜜蜂世界的特点来勾画出女性独立的美好愿景，使蜜蜂意象获得了独特的丰富内涵。
普拉斯诗歌中蜜蜂意象的内涵沿着“父亲、父女关系、女性”的脉络逐渐深化，这种变化也反映了普拉斯诗歌创作三个阶段的特点。第一个阶段普拉斯内化男性视角，模仿男性写作传统，看待蜜蜂意象的态度和男性文化传统一致，以至忽视了工蜂的性别；第二阶段是普拉斯意识到自己的恋父情结，并进行反省加以批判以求寻找自我身份定位的过程；第三阶段是自我发现的阶段，普拉斯逐渐克服男权文化的影响，寻找到独特适合女性自己的文学素材和思想，这就是蜜蜂世界与女性的相关性，从而创作出来源于独特女性视角和女性经验的蜜蜂诗歌，最终将“蜜蜂”意象丰富成为女性意识的载体。可以说，普拉斯笔下“蜜蜂”意象内涵的转变，最直接生动地反映了她女性意识的发展和创作艺术的日臻成熟。这一转变和Elaine Showalter（1977）归纳的女性写作三个阶段不谋而合。
注释
① 文中所涉及的普拉斯诗歌译文，除《悼诗》为笔者自己的
翻译，其余主要参考范静烨的译作，略有改动.
参考文献
[1] Hughes，Ted.Sylvia Plath：The Collected Poems[M].New York：
Harper&Row，Publishers，Inc.，1981.
[2] 安妮・史蒂文森.苦涩的名声――西尔维亚・普拉斯的一
生[M].王增澄，译.北京：昆仑出版社，2004.
[3] Showalter，Elaine.A literature of Their Own：British Women
为什么筷子兄弟的这首《父亲》如此催泪呢？因为所有动人的歌曲背后必定有动人的故事，2011年12月，王太利在拍摄《老男孩》的过程中父亲去世，他深刻体会到“子欲养而亲不待”的痛苦和遗憾，于是他填词作曲写下了这首经久不衰的歌曲《父亲》，这首歌也成为筷子兄弟同名微电影《父亲》的主题曲。与《老男孩》相比，站在《父亲》背后的筷子兄弟不再有对梦想的怀疑和彷徨，保留着的是流淌在心中的深沉情感。
这首歌用独特的风格和满含真情的歌词讲述了一个具有中国特色老父亲的故事，唤起大众关于父亲的集体回忆，表达了亿万儿女对父亲给予的厚重而深沉的爱的回馈和感恩。
父亲
作词/作曲：王太利 演唱：筷子兄弟
总是向你索取却不曾说谢谢你/直到长大以后才懂得你不容易/每次离开总是装作轻松的样子/微笑着说回去吧/转身泪湿眼底/多想和从前一样牵你温暖手掌/可是你不在我身旁 /托清风捎去安康/时光时光慢些吧/不要再让你变老了/我愿用我一切换你岁月长留/一生要强的爸爸/我能为你做些什么/微不足道的关心收下吧/谢谢你做的一切/双手撑起我们的家/总是竭尽所有把最好的给我/我是你的骄傲吗/还在为我而担心吗/你牵挂的孩子啊长大啦/感谢一路上有你
《老爸你别装酷》是胡彦斌《音乐斌潮》专辑中最有趣的一首歌曲，这首歌让人想笑又感动，因为它把父子之情以及家庭关系写得很透彻，也把孩子看待严肃父亲的心情表达得淋漓尽致。“头发有点秃/每天早晚还要拼命梳/其实心很软就是爱装酷”这样的歌词让很多人一下子就想到了自己的老爸。
专辑策划人林文炫的家恰好毗邻胡彦斌的家，平时他们经常串门，与胡爸爸接触多了，林文炫终于明白为什么胡彦斌的偶像就是他的老爸。做过国际海员、服装设计师、京剧演员的胡爸爸是一个极富童心的人，为了这个可爱又可敬的人，林文炫和胡彦斌一人作词一人作曲，创作了这首描绘活宝老爸的歌曲，还特地设计了一段Rap让胡爸爸秀一下。这首歌曲用的是胡爸爸那个年代的四步舞的节奏，再配以流行的Rap唱法，显得非常funny。
老爸你别装酷
作词：林文炫 作曲/演唱：胡彦斌
平常很严肃/看连续剧就偷偷哭/天不怕地不怕就怕小老鼠/头发有点秃/每天早晚还要拼命梳/其实心很软就是爱装酷/没读什么书却让很多人佩服/衣服穿得有点土他说很舒服/有个熊猫的啤酒肚/睡觉会打呼噜/没什么大成就/就是不让老妈吃苦/老爸你别装酷/老妈说你很会跳舞/老爸你别装酷/我知道你为了我们很辛苦/老爸你别装酷/老妈说你一点都不土/老爸你别装酷/我要你教我跳你那种舞
《阿爸》是周杰伦为台湾电影《阿爸》创作的同名主题曲，由方文山作词、周杰伦谱曲、洪敬尧编曲、周杰伦和洪荣宏共同演唱，是为纪念台湾歌手洪一峰、以洪一峰的家庭故事为背景创作的。周杰伦表示当初在合作《阿爸》这首歌时真的非常感动，跟自己做专辑完全不一样，也很少有歌曲能像《阿爸》这样唱到自己的心里。
周杰伦和洪荣宏的合作很默契，他们的声音中透露出温暖的气息，国闽语歌词交错，勾起全天下子女对父亲的共同情感。《阿爸》就是在写所有人对父亲的印象，他们如同一座座安静却牢靠的山。歌曲一开头就直接唱出“我最亲爱的阿爸/我们想要再叫你一声”，唱出了子女对父亲最真实的情感，更唱出了所有人对父亲的爱，歌曲将这份爱传递开来，使为人父、为人子的人们都能感同身受。
阿爸
作词：方文山 作曲：周杰伦 演唱：周杰伦 洪荣宏
我最亲爱阿爸/我们想要再叫你一声/唱以前你写的歌/感情放入唱不完/我最思念的阿爸/换我们唱歌来给你听/歌声就像燕子/带你回来我们这/要用什么信纸慢慢写/我们讲的话你才能知道/我们在长大/守着家/守着那温馨的烛光下沉默安静的对话/回头看阿爸是山/我最亲爱的阿爸/你给我们一个家/泡杯名叫思念的茶/浅尝浓郁牵挂
也许只有当我们到了一定的年龄、经历了一些事情，对父亲的理解以及对父爱的体会才会更加深切。《追忆》这首歌里有一句歌词我很喜欢：“闲来回头回望去追忆/边笑边哭边喝坛酒”，独自闲坐，回首过去，与父亲的第一次外出、第一次喝酒……涌上心头的回忆有欢乐也有悲伤，太多太多的情愫无处发泄，便只能又哭又笑，仰头再喝一杯酒。
对于父亲，我们总是吝于表达爱，觉得他总会一直在我们身边默默地守护着我们，但时光如梭，父亲老去的速度出乎我们的想象，当我们发现他不再年轻时，能够表达爱的机会也就越来越少。所以，借一年一度的父亲节，请真诚地对父亲说一声“我爱你”，感谢他的奉献，感谢他的疼爱，感谢他的坚持与陪伴。
追忆
作曲：林振强 作曲/演唱：林子祥
童年在那泥路里伸颈看/一对耍把戏艺人摇动木偶/令它打筋斗/使我开心拍着手/然而待戏班离去之后我问/为何木偶不留一丝足印/为何曾共我一起的/像时日总未逗留/从前在那炎夏里的暑假/跟我爸爸笑着行/沿途谈谈来日我的打算/首次跟他喝着酒/然而自他离去之后我问/为何夏变得如冬一般灰暗/闲来回头回望去追忆/边笑边哭喝坛酒/然而就算哭仍私下庆幸/时日在我心留下许多足印
《父亲写的散文诗》是许飞与著名诗人董玉方的合作之曲，曾在综艺节目《诗歌之王》的现场演绎。诗人将父亲日记中的片段采撷成词，被深深感动的许飞精心为之谱曲，用音符将字里行间父亲对子女的爱与责任以及子女在察觉岁月流逝父亲已老去后的无奈诠释得丝丝入扣。一直对这首歌念念不忘的许飞后来借父亲节之机重新编曲录音，推出《父亲写的散文诗》时光版。
这首歌也是许飞献给父亲的礼物，感谢父亲在自己身后默默支持，毫无怨言。从“吉他公主”到“跑马女神”，从创办吉他私塾到组建飞跑团，许飞不断尝试着生活中的各种不可能，她略带任性地做着自己喜欢的事，勇敢地向世界迈开脚步。而这一切除了她的天性使然，亦离不开家庭的支持和帮助，离不开父亲的照顾和宠爱。而对于许飞来说，没有什么比用自己擅长的方式创作一首纯粹而真诚的歌更能表达自己对父亲的爱。
父亲写的散文诗
2017年父亲节主题晚会主持词
尊敬的爷爷奶奶、各位领导，亲爱的各位同事，大家下午好! 在这个艳阳高照、热情似火的六月里，我们迎来了又一个父亲节。继五月的母亲节晚会后，我们又组织了这台父亲节晚会。欢迎你们走进《大爱无声祝福父亲节》联欢会现场。希望你们在这里开心愉快，预祝大家在这里度过一个温馨美好的下午。
父亲和母亲都是我们最亲的人，父母给了我们生命，将我们抚育成人。然而，翻开线装典籍，我们发现赞美母亲的诗文很多，而赞美父亲的诗文却寥若晨星，或许是因为父亲的爱是无声的、含蓄的，因而也是容易被作家忽视的。如果说母爱是一条缓缓流淌的小溪，涓涓细流，无微不至。那么父爱则是海洋，深邃而悠远。父亲是一棵参天的大树，用浓密而高挺的树枝，为我们挡阴遮阳;父亲是宽广的土地，散播着希望的种子;父亲是一本教科书，传诵着做人的道理和生活的内涵。在今天父亲节到来之际，为了表示我们公寓全体员工对在座的各位父亲和各位爷爷们的一份孝心和爱心，现在向各位爷爷发放一份小小的节日礼物，祝你们父亲节快乐!
在这个温馨的时刻，让我们为父亲献上一支心中的玫瑰，在这个美好的下午，让我们为父亲唱一首祝福的歌。祝天下父亲健康长寿。
下面我宣布 2017大爱无声 祝福父亲节 活动现在开始!
1、向快乐出发， 世界那么大 ，任风吹雨打，梦总会到达 。向快乐出发，别害怕，幸福就像天边灿烂的晚霞 。一起来吧!请欣赏舞蹈《向快乐出发》。
2、年少的青春，未完的旅程，是你带着我勇敢地看人生。无悔的关怀，无怨的真爱，而我又能还给你几分。这辈子做你的儿女，我没有做够，央求你下辈子还做我的父亲，就让我们在这深情的旋律中再次感悟浓重的父爱吧!请欣赏歌曲《父亲》。掌声有请蒋老师。
3、太湖，人们喻它为碧波三万六千顷， 太湖美,美就美在太湖水，接下来的这首歌就用诗的语言描述了太湖美景。请欣赏高老师为我们带来的歌曲《太湖美》。
4、不知道有多少人心中都埋藏着一个梦想，那里铺满着美丽的草原，牧马和羊群在中间穿过，蓝色的天空飘着白云朵朵。多么美丽的风景，多么美好的生活，让我们一起在这纯天然的歌声中翩翩起舞，请欣赏舞蹈《我要去》。
5、伟大的祖国有一万八千公里的海岸线，面对这广阔无垠的国土，面对这富饶秀丽的海疆,我们怎能不向往!就让我们融入这海的音画，海的交响吧!请听歌曲《我爱这蓝色的海洋》，掌声有请赵老师。
6、几度风雨，几度春秋。在那个特殊的年代，现代京剧《红灯记》作为样板戏之一，可以说是影响了整整一代人。下面再让我们一同走进《红灯记》，请欣赏由韩桂英长者为大家带来的唱段《我家的表叔数不清》。
7、抗日战争时期，在山东临城枣庄微山湖一带的铁路线上，活跃着一支铁道游击队，他们专门在交通线上打击敌人，牵制敌人兵力，打击侵略者。请听由高老师和赵老师演唱的歌曲《微山湖》。
8、我生在一个小山村，那里有我的父老乡亲，胡子里长满故事，憨笑中埋着乡音。请听歌曲《父老乡亲》。
9、古往今来，愿普天下有情人都成眷属这一美好的愿望，不知成为多少诗人、作家创作的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的成功范例。下面请欣赏苏应照长者给我们带来的豫剧《西厢记》选段。有请。
10、如果，今生注定与你相逢，感谢上苍的馈赠。那么我甘愿做一朵黄玫瑰，开在你经过的路旁。请欣赏舞蹈《黄玫瑰》。
11、二呀么二郎山，高呀么高万丈传唱了半个多世纪的《歌唱二郎山》，向人们展示了西出茶马古道川藏线第一道天堑的险峻，接下来让我们掌声请出陈敏祥长者为我们带来《歌唱二郎山》。
12、无情的岁月在你年轻的身体上刻划着成长的痕迹，而你全然不顾地舒展着自己的枝枝节节，在苍白的日子里，无言独立，成一片亘古的风景，默默地奉献着。一棵树里长着一个故事，一片绿茵中讲着一段传奇，下面请欣赏歌曲《好大一棵树》。
13、接下来请欣赏诗朗诵《老有老的骄傲》。
14、接下俩让我们掌声请出陈占三长者，为我们带来快板表演。 15、 欢快动感的乐曲和着轻快优美的舞姿是表达我们美好心情的方式，今天我们依然用这美丽的身姿表达美好的心情，表达对父亲的祝福。接下来请欣赏舞蹈《最炫民族风》。
16、太阳出来照四方,的思想闪金光,太阳照得人身暖,思想的光辉照得咱心里亮,请听歌曲《的思想闪金光》。
17、请欣赏快板表演《赞赞咱们的颐寿苑》，让我们掌声请出闫冬梅、刘显真。
18、红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀，动人的旋律唱出久远的过去，让人想起中国共产党在长征岁月里带给中国大地的温暖和感动。是红军把祖国母亲的凄凄眼泪揉去，换来了祖国朝霞般的微笑;红星闪闪，勇敢把路开;红星灿烂，光辉照万代，请欣赏大合唱《红星闪闪》、《学习雷锋好榜样》、《颐寿苑之歌》。
世上的感情千千万万，父亲给我们的爱像阳光那样温暖，像高山那样厚重，无论是儿时的欢闹，年少时的成长还是踏入社会，每一步都离不开父亲的关爱和祝福。 父爱深沉，含蓄，内敛，重如大山，深如大海，正如高尔基所说:父爱是一部震撼心灵的巨著,读懂了它,你也就读懂了整个人生!
2017年父亲节联欢晚会主持词
一、开场：
小朋友，知道今天为什么把你们的爸爸请到幼儿园来吗?对，因为父亲节快要到了，我们小朋友要给爸爸过一个快乐的节日，爸爸为了你们的家庭付出了许多，正是因为爸爸的付出，才让我们过上快乐、幸福生活，在这里，请小朋友向爸爸说一声爸爸，节日快乐
二、幼儿表演《爸爸好》
1、爸爸这个角色和妈妈一样，都是很重要的，世上不只是只有妈妈好，爸爸也一样。
孩子们经常唱到世上只有妈妈好，但是我们的爸爸也非常好，请爸爸们欣赏孩子们表演的歌曲《爸爸好》。全体起立，请小朋友们把脸转向爸爸们!
三、献上孩子们的祝福
1、今天爸爸们非常得激动，孩子们也非常开心，他们有很多心里话想对你们说，现在请小朋友向爸爸献上你们的祝福。全幼儿一起祝福爸爸!
2、爸爸们，孩子的话语虽然稚嫩，但孩子们都对爸爸说出了自己的爱。我相信，这一刻，爸爸们一定都被感动了。
四、送画及心愿卡
1、爸爸们，孩子们为你们画了一张像，你们想不想看啊?孩子画的很认真，都画出了自己心中的爸爸，孩子们说了，在他们心中，自己的爸爸是最帅的。孩子们还给爸爸做了一张心愿卡，我们都贴在了主题墙上。
2、孩子，现在爸爸都在你面前，请你们对爸爸大声说出对爸爸的爱，亲一亲你的爸爸，爸爸们听完后要给予最真挚的回应。
五、和父亲一起做沙拉(配乐)孩子们说出了自己对爸爸的爱，看!现在看看老师这里有那么多的水果，你们想不想自己制作水果沙拉给爸爸吃?
六、孩子们喂爸爸沙拉。(配乐诗朗诵)
七、结束语：
[关键词]非马 华裔美国诗人 母亲形象 文化内涵
[中图分类号] I227 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）012-0104-03
非马 （William Marr），本名马为义，祖籍广东省潮阳县（现汕头市潮阳区），生于台中市，二战开始前随家人迁回广东的家乡。一九四八年随父亲再度来到台湾，却因为一九四九年退守台湾后，而被迫与当时仍留在广东的母亲和部分家人分隔海峡两岸。一九六九年他在美国威斯康星大学获核能工程博士学位，曾任职于美国阿冈国家研究所，从事核能发电安全的研究与发展工作。
他不仅是一位杰出的美籍华人科学家，也是著名的诗人、翻译家、艺术家。他的诗作完美结合了科学系的理性思维和诗人的感性，文字形式干净利落、轻盈隽美，视角尖锐透彻，蕴含着丰富深刻的内容，具有极为独特的艺术风貌，在台湾、中国大陆和东南亚广受读者喜爱，他创作的双语诗在美国也赢得了众多读者的高度赞誉。芝加哥诗人俱乐部董事长、同时也是伊利诺伊州诗人协会会员的格兰娜・豪勒威（Glenna Holloway）这样评论非马： “他的诗歌既继承了中国诗歌优美、有层次感的传统，也吸收了美国诗歌的随性和风味，形成了他独一无二的幽默感、洞察力和柔情风格，他完美地驾驭了如此丰富的文化元素。”[1]
由于复杂的历史背景原因，多年来与母亲无法相聚的经历使非马以亲身经历、人文关怀入诗，创作了一系列 “母亲”形象的诗歌。这些感人肺腑的诗歌都是对诗人内心的直接剖析和诠释，毫无保留地张扬着思绪的涌动。诗句质朴、坦率的表象下，燃烧着诗人对母爱热切的渴望和思念，对生命新鲜的冲动和激情。
一、非马诗歌中母亲的现实原型
一九四九年之后，非马曾多年与留在大陆的母亲和弟弟未通音信。直到七十年代初期，非马的母亲才千方百计地和在台湾的父亲取得联系。一九八零年，非马才得以回到广东老家探望他的亲人。所以，在此之前，非马的诗歌里极少直接描写母亲的现实原型，而是多以借物寄情、从侧面由对其他事物的想象抒发对母亲的思念。
《阔别三十年后与家人重聚的茶会》（Drinking Tea at a Family Reunion After Thirty Long Years of Separation）[2]这首诗则记录了非马与久别重逢的家人团聚的感人场景，诗人难得地从正面刻画了母亲的音容笑貌：“一口饮尽将会多么难受/如果一点一滴品尝/这杯盛了三十年的苦涩/你笑着对我说/好茶/应当啜饮/品味”诗中“苦涩”和“好茶”这两个比照性的词语形成了鲜明的反差。“一口饮尽”一杯浓茶固然口舌苦涩，但是这种苦涩又怎么能比得上与家人生离数十载的苦。而一家人团圆的喜悦，又彻底冲散了压在诗人心头的苦。“好茶”不仅仅意味着茶叶的香醇，也暗示着非马和母亲对一家人未来美好生活的共同憧憬，而且一家团圆的甜美时光是那么短暂，是该慢慢地“啜饮”，细细地“品味”。这首短诗的语言依然简洁、质朴，没有华丽辞藻的修饰，但字里行间透露出的深情厚意突显出了亲人之间永不消逝的血缘羁绊，母亲安静、祥和、幸福的神态跃然纸上。
《罗湖车站――返乡组曲之八》[3]则以诗人在罗湖车站偶遇的老太太和老先生的形象为蓝本，侧面勾勒出诗人父母亲的外貌及体态。“我知道/那不是我的母亲/我的母亲/她老人家在澄海城/十个钟头前我同她含泪道别/但这手挽包袱的老太太/像极了我的母亲/我知道/那不是我的父亲/我的父亲/他老人家在台北市/这两天我要去探望他/但这拄着拐杖的老先生/像极了我的父亲/他们在月台上相遇/彼此看了一眼/果然并不相识/离别了三十多年/我的母亲手挽包袱/在月台上遇到/拄着拐杖的我的父亲/彼此看了一眼/可怜竟相见不相识”。虽然诗中所写的“老太太”和“老先生”并不是非马的父母本人，但是诗人通过“手挽包袱”、“拄着拐杖”两个动作精确地捕捉了人物的瞬时动态，同时又将影像巧妙地投射到了诗人父母的形象上。这种“移花接木”的独特写作手法使“母亲”的形象瞬间丰满起来，读者能轻易地从这两个简单的动作中联想出这样一幅场景：他的母亲也已是一位老太太，在与他“含泪道别”时一定和儿子难舍难分。虽然她已经年迈，但仍然坚持“手挽包袱”来送别。“ 慈母手中线， 游子身上衣。”包袱里也许装着为儿子一针一线缝好的衣裳，也许装满了家乡的特产，也许放的是亲手纳好的鞋垫，诗人并没有明确记叙妈妈挽着的包袱里装的是什么，这刻意的留白反而给读者提供了无限的想象空间，更能引起读者的强烈共鸣，令人体会到无私、忘我、深沉的伟大母爱。“我的母亲……我的父亲/彼此看了一眼/可怜竟相见不相识”是非马对父母亲假如相见时场景的假想，三十年漫长的光阴足以让曾经意气风发的年轻人变成白发苍苍的迟暮老人，父母亲的外貌变化如此之大，他们如果能够相见，能否认得出对方？他们是否还有机会见面？对残酷现实的拷问背后隐藏着非马对父母的愧疚，“子欲养而亲不待”，诗人不知道何时才能再与家人团聚，每一次与父母的相聚都是那么弥足珍贵。
二、非马诗歌中母亲多重的形象
以“月亮”、“祖国”为代表的诗歌意象也是非马诗歌里的一个特色。诗人在《中秋月》中这样写道：“知道/所有/回不了家的/暗淡的眼睛/将彻夜不眠地凝望着她/她把自己/打扮得/又圆/又亮” [4]在中国文化里，人们追求宁静和谐的月亮式的文化精神，寻找母亲是“月亮精神”的一个重要主题。[5]正如古诗里所说“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，“举头望明月，低头思故乡”。中秋、满月等在中国文化里象征着“阖家团圆，幸福美满”的事物意象，往往最能勾动背井离乡的游子们的思乡情愁，念母之意。非马在象征着“团圆，美满”的中秋佳节与母亲天各一方，没有尽到为人子女的孝道，心中交织着想回家又回不了家的无尽苦闷，满怀的愁苦无处宣泄，他只能用“暗淡的眼睛”“彻夜不眠地凝望着”中秋的满月，仿佛看到了远在家乡的母亲。
诗人用“打扮得/又圆/又亮”的月亮暗喻母亲，借由拟人化的中秋月意象刻画出一个思念远方游子而又坚忍的母亲形象。虽然身边没有儿孙承欢膝下，但是诗歌中的母亲如同年年缺而复圆的明月一样，执着地守候着，从未放弃过与子女相聚的期盼。她的慈爱、包容、坚贞，不仅令读者想起诗人自己的母亲形象，更令人联想起天下所有同样伟大的母亲。这首诗不仅是献给母亲个人的赞诗，也讴歌了群体意义上的母亲，深情道出了所有在外漂泊的游子们的共同心声。
尽管非马在美国生活了二十多年，他的根仍深扎在中国，他的诗不仅流露出对母亲的一往情深的眷恋，还抒写了对台湾和祖国大陆统一的渴望。他在《醉汉》里这样写道：“把短短的直巷/走成一条/曲折/回荡的/万里愁肠/左一脚/十年/右一脚/十年/母亲啊/正努力/向您/走 /来。”[6]在各国文化中，只有中国把“country”译为“国家”即放大了的家，也只有中国把母亲与国家联系在一起，把“motherland”译为“祖国”。浓烈的故乡观念和国土观点成为中国人深层的情感意识，无怪乎有人说中国的爱国主义是白云故乡似的女儿思念母亲的情怀。[7]结合前文中提到的非马的特殊人生经历，《醉汉》这首诗里的“母亲”形象被非马赋予了双重的文化意义， 不仅是指多年来未曾谋面的母亲，也是指与台湾隔海相望的祖国大陆。
回顾历史，一九四九年迁往台湾后，基于错综复杂的政治军事理由，台湾与大陆两岸断绝了交通往来。一九八七年台湾方面宣布解严后才开放台湾人民到大陆观光及探亲。非马饱尝过骨肉分离、音信断绝之苦，诗歌中“短短的直巷”和“曲折/回荡的/万里愁肠”形成了强烈的对照，台湾和大陆仅隔一条窄窄的海峡， “左一脚/十年/右一脚/十年/”，诗人在这条曲折的“寻母”之路上迈出的每一步都是万分艰难，一晃就走过了三十年人生。尽管不知道何时才能圆回家的梦，尽管前路困难重重，诗人仍然执着地发出“母亲啊/我正努力/向您/走/来”的呐喊，这声呐喊荡气回肠，催人泪下，承载了无数海峡两岸人民对亲人们的思念和泪水，给读者带来强烈的心灵冲击和震撼。
三、母爱在非马诗歌中的延伸
非马曾经说过：“诗的现实是诗人用敏锐的眼悲悯的心，对宇宙人生历史社会的事事物物，经过深刻的观照与反省，所凝聚成的令人心颤的东西。” [8]正如他所说，非马的诗魂激荡着对亲人、祖国、民族的深厚情感，同时以宽悯的胸怀关注着整个世界。他热爱和平，厌恶战争，认为战争是造成世界上无数悲剧的罪恶之源。在《越战纪念碑》中，非马塑造了一个因为战争而痛失爱子的老妪的凄惨形象：“ 一截大理石墙/二十六个字母/ 便把这么多年轻的名字/嵌入历史/万人冢中/一个踽踽独行的老妪/终于找到了/她的爱子/此刻她正紧闭双眼/用颤悠悠的手指/沿着他冰冷的额头/找那致命的伤口”。[9]这首诗中的老妪“踽踽独行”，形单影只，暗示着她的身边再也没有别的亲人，而她在儿子的坟前，没有哭喊和咒骂，也许她的眼泪早已经流干，而她“紧闭双眼”，“用颤悠悠的手指”摸索爱子的伤口，让人能真切感受到这位母亲的绝望和无助，这些无声的细节是对残酷战争最有力的控诉。《越战纪念碑》中的老妪仅仅是所有同她一样不幸的母亲的一个缩影，世界各地都有在炮火中饱受摧残的母亲和孩子们，只有人类停止无休止的纷争和战火，天下的母亲才能笑逐颜开，安享天伦之乐。短短十二行诗，让读者以受害者的角度重新审视战争的罪恶，老妪的悲剧发人深省。
非马诗歌中的母亲形象凝聚了诗人对世间真、善、美最真挚的情感和最执着的追求，集中展现了诗人高度的人道主义精神和国际精神。他将对个体母亲的“小爱”融入了他对祖国、世界的“大爱”中。母爱是永恒的，是牢不可破的，通过非马在诗歌中对母亲形象的描述，这一点体现得淋漓尽致。
[ 参 考 文 献 ]
[1] Glenna Holloway. The Voice of the Poet[N]. Chicago：Chicago Tribune TempoDuPage，1996-02-25.
[2] William Marr. Between Heaven and Earth[M]. New York： American House Book Publishers， 2010：174.
[3] 非马.罗湖车站[A].见：日光围巾：非马新诗自选集第四卷（2000-2012）[M].台北：秀威信息科技股份有限公司，2011：263.
[4] 非马.中秋月[A].见：日光围巾：非马新诗自选集第四卷（2000-2012）[M].台北：秀威信息科技股份有限公司，2011：208.
[5] 傅道彬.中国文学的文化批评[M].黑龙江：黑龙江人民出版社，2000：620.
[6] 非马.醉汉[A].见：蚱蜢世界：非马新诗自选集第三卷（1990-1999）[M].台北：秀威信息科技股份有限公司，2011：254.
[7] 樊和平.中国伦理的精神[M].台北：五南图书出版股份有限公司，1995：18.
诗中开篇写道：“我不喜欢有风的日子/我怕/一阵从南到北的风，腰肢一扭/就把我单薄的父亲，刮到脚手架边……”上世纪80年代末，杨康出生在陕西省汉中市西乡县沙河镇的一个农民家庭，上面有一个哥哥。父亲杨明成今年五十多岁，之前的几十年间，他都是作为一名煤矿工人，带领一家四口远赴新疆打工，一边挣钱养家，一边供给两个儿子的上学学费。
然而，数十年寒暑，命运始终没有眷顾这平凡而勤恳的一家人。10年前的一天，杨康10岁时，车祸夺去了母亲的生命，四口之家变成了父子三人，生活重担无情地全部压在父亲一个人身上。
是的，“只要起风，多数的时候就会有雨/更多的时候，父亲就会无处可归……”安置好母亲后事，兄弟二人留守在乡下的家里，而父亲再次起程出门打工。母亲去世后，父亲沉浸在悲痛之中，沉默寡言，但到了逢年过节时，他都会提醒兄弟俩去妈妈坟头看一看。父子三人从此过着一方在苦苦打拼，两方在苦苦留守的漫长生活。
“风吹散了父亲刚刚倒出来的水泥/风又把水泥吹到老板身上，吹到父亲眼里/这可恶的风，就这样白白吹走/父亲的半斤汗水。风，吹来暮色和寒意/风吹着，父亲就开始想家，想远方的儿子/时间比陷入泥淖还要缓慢……”一想到这儿，杨康的内心深处总是不由地充满愧疚。
记得有一年冬天，他因嫌弃家里的棉袄破旧难看，穿上又脱下，放在家里后就上学去了。父亲担心儿子冻着，走了很多山路，才把棉袄送到他所在的初中学校，执意要他穿上。在同学面前，杨康一看到父亲身材矮小眼窝深陷的形象便非常不自在，总觉得父亲给他丢人了。
几年后，杨康和哥哥不负重望，相继考上大学。2009年，杨康考取重庆理工大学时，哥哥面临着大学毕业，而父亲依然不辞劳苦，四处漂泊打工。“没有电视和空调，甚至没有一张/舒适的床，用来安放父亲疲惫的心/他想着他的儿子，一个在延安，一个在重庆/在广播里听到与这两个城市有关的讯息/他都会忐忑不安，彻夜无眠，直到风止……”
这时候，父亲的话更少了，但每隔几天都会打电话给他的两个儿子。接通电话那一刻，父亲总是问一句：“有钱没有？”在杨康接到电话后，何尝不在牵挂着父亲：“注意身体，干不下来就别干。”杨康一有机会就打听父亲的下落和状况，做什么事之前，也好向父亲汇报一下，但父亲从不干涉他的想法，都是说：“你看着办吧。”而工友们说起他的父亲，无不竖起大拇指：“很能干，一个人供出两个大学生的儿子呢。”
如今，父亲年纪越来越大，杨康在诗歌的末尾这样悲悯地写道：“我不喜欢有风的日子，风是父亲的苦难/我怕什么时候风一吹，就把我的父亲/从这个世界，吹到另一个世界”――终于，在他和哥哥坚持劝说下，父亲已放弃继续出外打工的念头，回归故里田间，种地赋闲时做些泥水活。杨康满怀深情地说，而今年迈的父亲很依赖自己，就像小时候自己依赖他一样。
关键词 弗洛伊德精神分析 爱情悲剧 普遍结构 俄狄浦斯 三重人格。
一、引言
世界精神分析学之父，国际精神分析学会奠基人西格蒙德・弗洛伊德近代历史上对人类心灵有独特贡献的重要人物之一。弗洛伊德精神分析学说是20世纪最具有革命性的精神分析理论，是现代心理学的奠基石。运用这一精神分析法，我们可以从人物心理角度去分析文学作品，探析悲剧深层原因。
《孔雀东南飞》最早见于《玉台新咏》，题为《古诗为焦仲卿妻作》。该诗故事完整，结构紧凑，语言朴素自然，人物形象鲜明突出，为汉代乐府民歌中最杰出的代表，也我国古代民间文学史中的光辉诗篇之一。
西方著名诗歌集《英格兰与苏格兰民谣》是英国民间流传的口头文学，故事非常生动，富于戏剧性，其中的爱情悲剧更是令人回味无穷。为统计数据的准确，笔者在文中引用的英国诗歌均出自1904年修顿・米弗林公司出版的选编本《英格兰与苏格兰民谣》中每首诗的A版本，笔者选取其中几篇与《孔雀东南飞》进行对比，总结其叙事结构，试从弗洛伊德精神分析方法探寻悲剧背后的人物心理因素。
二、爱情悲剧的普遍结构
比较品读《孔雀东南飞》和英格兰诗歌中的爱情悲剧诗歌，可以发现几乎所有的爱情悲剧故事发展存在一个普世的故事结构，即爱情中男女双方的真爱；爱人一方处境恶劣；爱人一方死亡或不幸；爱人另一方死亡或生不如此。
在《孔雀东南飞》中，以上爱情悲剧的四个阶段有很明显地体现。首先，虽然刘兰芝和焦仲卿的深情在诗歌一开始并未很明显地表现出来，但我们可以看到，接下来在焦仲卿送刘兰芝回娘家的路上，两人的海誓山盟，深情款款。焦： “誓天不相负！”。随后两人定下了：“蒲苇韧如丝，磐石无转移” 的千古誓言。刘兰芝首先遭到婆婆的驱赶，被迫回到娘家；随后，其兄逼其改嫁。此时，在刘焦二人的感情世界理，刘兰芝面临着被迫违背和丈夫的誓言，感情处于危机时刻。但为了不违背与丈夫的誓约，刘在新婚的逼迫下以身殉情。听闻妻子已逝，焦仲卿悲痛不已，随即“自挂东南枝”，随妻而去，其情令人潸然落泪，其举使人扼腕叹息。
无独有偶，西方诗歌集《英格兰与苏格兰民谣》中，有不少爱情诗歌的叙事模式和《孔雀东南飞》极为相似。例如第76篇The Lass of Roch Royal和第73篇Lord Thomas And Fair Annet，爱情均因男方母亲的强制阻挠而以悲剧结束。在The Lass of Roch Royal 中，伊莎贝拉梦见了她的爱人格雷戈里并且独自出海寻找他，后来两人相遇，情愫暗生。当她再次来寻找格雷戈里时，不巧他在屋内熟睡，伊莎贝拉被他的母亲堵在门外，并且告诉她格不在家。可怜的伊莎贝拉还怀着孩子，就这样被拒之门外，飘无定所。格雷戈里醒来后找到了伊莎贝拉，但心爱的人已经香消玉损，在悲恸的煎熬中，格雷戈里自杀殉情。
在Lord Thomas And Fair Annet中，Lord Thomas（以下翻译为托马斯勋爵） 与Fair Annet（以下翻译为安妮特）两人感情颇深，后来因为误解而怀疑对方。托马斯勋爵在母亲反复劝说下迎娶富裕的栗肤色新娘，放弃安妮特。托马斯勋爵没考虑清楚就决定娶一位家境宽裕的栗肤色的新娘，安妮特面临着失去爱人情感危机。岂料那位栗肤色的新娘因妒生恨，将安妮特杀害。在痛苦与愤怒的煎熬中，托马斯勋爵刺死了栗肤色的新娘。面对爱人冰冷的尸体，托马斯勋爵痛彻心扉，以身殉情。
在诗歌集《英格兰与苏格兰民谣》中也有不少爱情悲剧是女方父兄干涉所致，例如第69篇Clerk Saunders和第72篇The Clerk’s Twa Sons O Owford。稍作总结可以发现这两个故事也是按照以上爱情悲剧的普世情节展开的。第69篇中，Clerk Sauders 和May Margret深情款款，当二人欲厮相缠绵时，May Margret的兄弟们冲进来将Clerk Saudersa杀害。May Margret痛不欲生， 她将因为爱人的死无法走出痛苦的阴影。
第72篇The Clerk’s Twa Sons O Owford中，教士的两个儿子深深爱上了市长的两个女儿。与他们来说，一日不见如隔一年。不料他们的爱情遭到市长的反对，两个小伙子被关押。无论两个女儿如何恳求，教士甚至拿钱想去赎回儿子，都遭到拒绝。最后两个可怜的小伙被吊死在树上。失去爱人的女孩无法面对残忍的事实，痛不欲生。以上两篇诗歌中的悲剧均是女方父兄的暴力干涉所致，那么他们的行为背后隐藏着什么心理因素呢？
三、恋子情节
根据弗洛伊德的观点，在儿童时期，男孩爱恋的第一个对象是自己的母亲，他想独占母亲而仇视父亲，形成了“俄狄浦斯情节”也就是“恋母情结”。而小女孩则深情于父亲，想取代母亲的位置，这就形成了“伊赖克辍情节”，即“恋父情节”。 同样，父母对儿女也会表现出类似的爱恋，尤其是在单亲家庭，父亲或母亲会不自觉中在情感上过度依赖儿女，儿女成为了他们唯一的感情寄托，这就难免产生“恋母情节”与“恋父情节”的倒置―“恋子情节”或“恋女情节”。
在《孔雀东南飞》中，焦母多年守寡，与儿子焦仲卿相依为命，儿子成了她唯一的情感慰藉和精神支柱。而眼前的一对小夫妻情深似海，卿卿我我，焦更是视刘为掌上明珠。因此焦母认为刘兰芝夺去了原本属于自己的那份爱，往日儿子围着自己转的情景已不复存在。为了夺回儿子的爱，焦母对儿媳百般刁难，狠心将贤良淑德的儿媳赶走。焦仲卿虽然一千个一万个不愿意，但是在封建礼教的压力下，还是忍痛选择了顺从母亲，委屈自己的爱情。同样，在英国诗歌Lord Thomas And Fair Annet和The Lass of Roch Royal，爱人均是因为男方母亲的强制阻挠而分开，最终造成无法挽救的悲剧后果。
实际上，母亲对儿媳或儿子女伴的厌恶正是她们潜意识中的“恋子情节”在作祟。虽然刘兰芝“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书” ，而且加入焦家后，“鸡鸣入机织，夜夜不得息”，可谓勤劳能干，秀外慧中。如此贤德的儿媳在焦母看来变成了夺去儿子的“第三者”，因此以种种理由将其赶走而恢复之前母子相依的“平和”景象。《英格兰与苏格兰民谣》中第69篇Clerk Saunders和第72篇The Clerk’s Twa Sons O Owford，悲剧均是由于女方父兄暴力干涉所致。他们将处女的妹妹或女儿视为自己的私有物，禁止其他男性的侵犯，显示了父兄对异性孩子的依恋和占有。Clerk Saunders因为与May Margret同床共枕被后者的兄弟发现而被杀，表面看起来是May Margret兄弟对她的一种保护，实为因爱恋妹妹而对追求者的敌对，最终导致妹妹抱憾终生。
”Comfort well your seven sons， for comforted will I never bee.”
在The Clerk’s Twa Sons O Owford中，市长吊死爱慕自己女儿的教士的儿子，也是心理上对女儿爱恋与占有的一种表现。综上所述，母亲反对儿子幸福的婚姻，迫害儿媳和父兄怒杀女儿或妹妹的爱侣体现了父母长辈对异性孩子不正常的爱恋，即“恋子情节”这一爱情悲剧背后的人物心理因素。
四、本我，自我和超我
在弗洛伊德看来，人的内心世界可以分为意识与无意识。“本我”总是处于无意识领域。“本我”遵循快乐原则，使人们设法满足它追求的种种要求，而这些观点往往是违背道德习俗的。所以，在“本我”与社会现实之间出现了一个调节者―“自我”。“自我”的任务是尊重现实原则，并且在此基础上帮助“本我”实现本能要求。人格结构里面最高一层是“超我”，它是代表社会利益的心理机制。“超我”总是根据道德原则，将社会习俗不能忍受的“本我”压抑在无意识领域。总之，“本我”是放纵的，“自我”是理智与审慎，“超我”则是道德感，荣誉感和良心。因此，人的本我和超我经常处于矛盾斗争中。
《孔雀东南飞》中，焦母对儿媳的迫害和驱赶就是其“本我”的体现。“本我”是无意识的，它追求快乐原则。焦母想要恢复以前与儿子的亲密无间，这一“本我”思想促使她赶走儿媳，怒斥儿子为儿媳求情。焦母作为刘兰芝的婆婆，在这种情况下应该体现出长辈的慈爱和风度，这些是焦母“超我”的体现，可惜她对儿媳没有一点疼爱之心，残忍地将爱侣拆开，最终导致儿子儿媳双双殉情的悲惨结局。《英格兰与苏格兰民谣》中Lord Thomas And Fair Annet和The Lass of Roch Royal这两首诗歌中男方的母亲亦是无法驾驭心中“本我”，使其控制了自己，任凭本我意愿破坏儿子的感情。托马斯勋爵见爱人已逝，遂自杀殉情。
”Now stay for me， dear Annet，’ he sed， Now stay， my dear，’ he cry’d； Then strake the dagger until his heart， And fell died by her side.”
托马斯勋爵的母亲因为一味追求“本我”而失去了爱子，付出了惨重的代价。
第69篇Clerk Saunders和第72篇The Clerk’s Twa Sons O Owford中女方父兄的表现也显示了其“本我”的诉求。他们对女儿或妹妹的依恋和占有导致了对后者男的憎恶，在本我意愿的驱使下，女方男性家长将女方男伴残忍掠杀。
”O sorrow， sorrow come mak my bed， an dool come lay me doon！ For I’ll neither eat or drink， nor set a fit on ground”.
这些悲剧的发生显示了“本我”在没有监督或战胜“超我”后的可怕结局，而施暴者本身也许还没有意识到自己的过错，“本我”思想一旦凌驾于“超我”之上，“刽子手”都认为自己是在履行铲除败类的神圣职责。
五、结语
弗洛伊德精神分析作为一种文学批评方法使文学评述不再停留在文本表面，而是深入到作品人物的心理，开拓了文学批评的研究视角。本文探析了《孔雀东南飞》和《英格兰与苏格兰民谣》中爱情悲剧的普遍结构，并且运用弗洛伊德精神分析中的“俄狄浦斯”情节与本我，自我，超我三者的关系比较分析《孔雀东南飞》和《英格兰与苏格兰民谣》中的爱情悲剧，向读者揭露了东西方诗歌爱情故事相似的叙事结构和悲剧背后人物心理的普世情怀。
参考文献：
[1]葛亮. 本我・自我・超我. 国外文学（季刊）， 1999（4）.
[2]胡庭树. 从精神分析的视角看中主人公的爱情悲剧. 安徽文学， 2009，210095.
[3]Sargent， Helen Child & Kittredge， George Lyman. English and Scottish Popular Ballads [A]. Boston： Houghton Mifflin Company， 1904， p.153， p.143， p.152.
[6][奥] 西格蒙・弗洛伊德. 弗洛伊德谈本能与成功 [M]. 梁凤雁，编译. 石磊，主编. 中国工人出版社，2009.
[7][奥] 西格蒙・弗洛伊德. 精神分析引论 [M]. 人民日报出版社，2005.
[8]谢艳明. 诗歌的叙述模式和程式 [M]. 上海外语教育出版社，2008.
【关键词】语言 想象 情感 格调
诗歌是我国最早出现的一种文学体裁。自古以来，我国人民就用诗这种文学方式表达自己的情怀。在日常生活中，地上的一棵小草、天空的一朵白云、春天的一湾清水、秋天的一片落叶，都可能让我们感情涌动、诗性大发。那么怎么才能写好诗歌呢？牢记以下“五要”，将对初写诗歌者很有帮助。
一、语言要凝练、优美
美的语言不一定是诗，但诗的语言一定是美的。一首好诗不仅意思隽永，而且语音和谐，节奏鲜明。
例如的《沁园春・雪》中的句子：“山舞银蛇/原驰蜡象/欲与天公试比高……”“山舞银蛇，原驰蜡象”，巧用比喻。“舞”，起舞，飞舞，形容雪披群山似“银蛇”逶迤曲折；“驰”，奔驰，奔跑，形容白雪覆盖的丘陵如巨象奔跑。“舞”、“驰”两个动词用得极为传神，把冰雪覆盖的群山高原写活了，赋于静态的“山”“原”以动态美，使之生机勃勃。“欲与天公试比高”，此句表现了“山”“原”与天相连，有一种奋发的态势和竞争的活力，一个“欲”字更把“山”“原”拟人化了，生动的写出了它们雄心勃勃的精神面貌和昂扬奋发的气概。这几句语言凝练、优美，韵味无穷。
又如我国当代诗人风亮的诗歌《当我想你的时候》最后一段是整首诗的精彩篇章，也是作者情感的又一次升华。作者用优美、凝练的文字，告诉我们：“珍视一种时空心视一种建筑在水一方相识/不经意的回首引起不经意的欣赏……”让我们看到：“在诗的雨里湿了你的睫毛湿了我的心结，一种情绪已经黎明而另一种情绪却点燃了今后的夜……”同时也让我们了解到：“当我想你的时候不论是什么时候，总是要点击你的地址斟酌你回眸里的注解……”诗歌的语言美在这里展现出来，那是作者用心写就的诗作。特别是最后一句，那是一种怎样的想念，作者在诠释这一份想念的时候，含蓄而委婉，他只是用一句：“点击你的地址斟酌你回眸里的注解”，就让我们清晰地读到了一颗真挚的淳朴而又高洁的心灵。这是多美多富有节奏感的语言，这样的诗歌，每一个字符都是一道风景、每一字符都是那么清新而绚丽，读来朗朗上口，犹如一颗甘香无比的橄榄，满口生香、回味无穷。
我们在写作诗歌时，要反复推敲语言，使诗歌更美、更动听。
二、想象要大胆、丰富
诗是靠想象力飞翔的，想象丰富是诗歌重要灵魂所在，合理且大胆的想象能使诗歌增强韵味，展现一种时代的美感。
何其芳说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它包含着丰富的想象……”。别林斯基说：“在诗中，想象是主要的活动力量，创作过程只有通过想象才能完成。”因为只有想象才能把社会与自然、现实与理想、平凡与神奇、天上与人间等有机地联系起来，让诗人在“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”（刘勰《文心雕龙・神思》），从而创造出栩栩如生的艺术形象，如果没有想象，作者再怎么“情动于中”，也无法在有限的诗句里容纳丰富的内容。想象是创造诗歌的主要手段，作者只有凭着大胆、丰富的想象，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”（陆机《文赋》），打破上下古今的限制，把自己最感动、最钟情的生活素材熔炼为诗歌的意象，创造出动人的意境，既感动自己，也感动读者。
想象是诗人特有的一种本领。在创作时，作者总是浮想联翩，情感得以淋漓尽致地抒发。如李白的《蜀道难》，诗人就运用丰富的想象描写蜀道的险峻和人性的险恶，流露出诗人对社会的忧虑和关切，使诗歌的境界达到高度的完美。
诗歌是想象的艺术，诗歌离开了想象，诗歌的生命就枯萎了。所以，诗歌只有插上想象的双翅，才能展示它无限的魅力。
三、情感要真实、具体
诗歌是诗人情感的自然流露，是诗人的内心独白。学写诗歌，常常会犯并无感情而空发感慨的毛病，如我们常常引以为笑料的：“啊！长城长啊！黄河黄啊！……”让人忍俊不禁的“诗句”。这样的句子让人读了觉得味同嚼蜡。因此，学写诗歌，一定要有真情实感。所写的人，所写的事，所写的景，都应该是自己所熟悉的、曾经给自己留有深刻印象的、自己觉得有较深情感的。只有选取了这样的素材，才能在写作时有真实的情感流露。
如，在艾青的《我爱这土地》中：假如我是一只鸟/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱/这被暴风雨所打击着的土地/这永远汹涌着我们的悲愤的河流/这无止息地吹刮着的激怒的风/和那来自林间的无比温柔的黎明……/――然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面//为什么我的眼里常含泪水/因为我对这土地爱得深沉……前八句充分地积蓄感情，把涓涓细流汇聚到感情的水库里。而最后两句“为什么我的眼里常含泪水？／因为我对这土地爱得深沉……”便是感情闸门轰然打开，感情洪流冲激而下。作者以炽烈的感情抒发了“我”对“土地”的热爱之情，让人觉得真实可信。
四、格调要高洁、雅致
格调高雅，即要求学写的语句立意境界高，语言有文采，有一定的神韵趣味，具有哲理性和启发性。如当代诗人梁庭华的爱情诗写得非常纯净，格调既高，又有鲜明的现代意识，读过之后，让人感动，引人遐思。究其原因，是梁庭华的爱情诗传达了崭新的爱情观念。即爱情的双方不问对方的门第、出身，也不管对方是否拥有权势与金钱，而是把对方作为自己的“另一半”，能够同甘苦共患难，相濡以沫，一起走过人生的旅程。双方都把爱情建立在互相依恋、相互扶持的基础上，共同浇灌、培育自己的爱情之花。
如《雨中两朵莲》：“雨/心亦/雨中开绽了两朵莲/一朵白？一朵红//红是绰约的你/白是惶怵的我/走在青青莲梗路/只是走不拢”。《雨中两朵莲》与舒婷的《致橡树》有异曲同工之妙，传达了相似的情感，如果你是一朵红莲花，我就做你身旁的一朵白莲花，彼此尊重，互相呵护，共同面对生活，一起承担苦难，一起享受幸福，既全身心地爱着对方，但又不一味地迁就对方。这才是理想的爱情，诗中传达的是崭新的爱情观念，其格调是高雅的。
五、意象要独特、新颖
意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。
如乡愁是一种抽象的情绪，很难表达。古人有用“春水”来比喻“愁思”的，有用“梅子黄时雨”来形容的。然而，余光中在《乡愁》中，从平凡的生活中提炼出邮票、船票、坟墓、海峡这一组意象，作为抽象的情绪“乡愁”的客观对应物，从而避免了抽象、枯燥，收到了具体、生动的效果。这些意象，形式上看起来是并列的，从感情的抒发来看，则是层层推进的。邮票、船票、坟墓等三个意象，不过是铺垫。末节“乡愁是一湾浅浅的海峡”，所抒发的爱国主义深情，比前面三节抒发的乡关之思、怀亲之情，更具有一种崇高美，更能打动读者的心。所以，我们要善于挖掘独特的意象，让我们的情能更好的表现出来。
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