关键词：舞蹈综合素质；文化素养；艺术修养；道德修养
中图分类号：J703 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0145-01
一、舞蹈综合素质与舞蹈教学
（一）舞蹈综合素质的含义。何为舞蹈综合素质？其实这是一个不难理解的定义。综合素质，就是指学生多方面素质的一个综合。在如今的高校舞蹈专业中，学生的舞蹈综合素质，就是指除了专业素质以外的文化素质、艺术素质、思想素质、情感素质、道德素质、创新素质等等。而这些除专业素质以外的综合素质，刚好又是高校舞蹈教学中所忽略的。文化素质，就是对与舞蹈有关的其他多种文化知识的认识和理解，如舞蹈文化、音乐文化、艺术文化等等。思想素养就是指一个人的“三观”，包括价值观、人生观和审美观。知识素养就是指自然科学知识修养和艺术理论知识修养等。情感素养是指舞者思想情感的表达，这是最重要的一点，因为舞蹈是一门通过舞蹈动作来实现传情达意的艺术，也可以说是“以动传情”，没有情感的舞蹈表演是毫无吸引力的，因此培养舞者的情感素养是至关重要的。
（二）舞蹈综合素质对舞蹈教学的重要性。当前的高校舞蹈专业，在培养学生的时候，大多从理论知识和技术、技巧进行培养，而忽略了舞蹈综合素质的培养，这就是舞蹈教学的一个缺口。其实，舞蹈综合素质的培养是能够促进舞蹈教学的发展的，试想，我们从人文素养、情感素养、思想素养等方面提升了学生的综合素质，让他们对舞蹈艺术有更深的认识和理解，这是有利于促进他们的专业素养发展的。
二、提高学生舞蹈综合素质的教学方式
（一）丰富舞蹈教学内容，培养学生文化素质。培养学生的文化素养是提高其综合素质的基础，也是关键的第一步。要想提高学生的文化素养，不仅要提高学生的舞蹈文化知识，而且要提高与舞蹈艺术有关的其他科目的文化知识，如音乐知识。要想丰富学生的舞蹈文化知识，可以从舞蹈鉴赏课着手。鉴赏课，其实就是注重“观看”和“欣赏”，正因为这不是实践，因此很多教师认为这种课不重要，甚至认为这是很空泛的课堂。但其实并非如此，因为舞蹈鉴赏课的真正意思并不是仅仅限于让学生对舞蹈动作的复制和模仿，更多的是一个思维活跃和引申的过程。当学生在欣赏舞蹈作品的时候，教师可以采取一边看一边讲一边议论的形式，让学生居于主体动作，调动学生积极性的同时也活跃了课堂气氛，唤醒学生学习兴趣的同时也提高了学生的文化素质。
（二）剖析舞蹈艺术作品，提高学生艺术素质。艺术素养的提高是综合素质的关键。在舞蹈教学中，教师应该选取一些经典的舞蹈作品进行剖析，要给学生分析该作品所包含的民族背景和各种舞蹈语汇。之所以要强调这个环节，是因为很多学生对生活的感受不够，如一些民族民间舞蹈，由于他们对当时背景的了解不深，对一种罪简朴和原始的生活感悟不深，这使学生在表演的时候也脱离了实际，甚至走向了浮夸表演。
（三）创新舞蹈考核形式，提高学生身心素质。由于每个学生的学习情况有所不同，为了实现开放化，教师应该创新考核方式，尊重每一位学生。教师在评价学生的舞蹈学习，不能过度追求标准化和单一化，其实任何一种学习都没有唯一的标准，这种“唯一”反而会束缚了学生的发展，教师应该以长远的学生看待学生，给予综合的评价。例如，教师不应该只注重期末考试，而忽略了学生的平时学习，这是不公平的，也是不合理的。为了调动学生的积极性，可以把期末总评分为期末考试和平时学习两方面，期末成绩占六成，平时学习情况占四成，这种比例分配是合理的，也能够促进学生的学习积极性，更加能提高学生的身心素质。
三、总结
要想推动我国舞蹈事业的发展，培养出更多的舞蹈人才，必须从培养学生的舞蹈综合素质下手。舞蹈源于生活，最终也回归到舞蹈生活中，因此舞蹈教学必须不断创新，紧跟时代的步伐，不断适应社会的需要。在教学中，教师要不断鼓励学生，以此来提高学生的学生兴趣，让学生居于主体地位，调动学生的积极性，激发学生的想象力和创造力，这样才能促进学生的舞蹈综合素质发展。当学生的综合素质提高了，其专业素质也自然会得到提高，最终实现双赢的局面。
参考文献：
[1]许娇.探讨高校舞蹈教学的创新策略.大舞台，2011.
[2]蒙昌敏.舞蹈欣赏课的教学原则与教学创新.文艺生活，2012.
1舞蹈教学内容的优选
教学内容是教学质量实现的前提基础,同时也是实现对幼儿培养目标的本质内容,因此教学内容必须具备强烈的针对性和可选择性,必须在选择过程中注意强调风格、种类和技能的难易程度。兼顾到教学内容存在的方向和目的导向,要求必须符合幼师特色,能够引发幼儿兴趣和符合幼儿身心发展规律。基本上按照“产生爱好—提高认识—基本训练—组合动作—掌握不同风格—儿童创编”的步骤来进行。在基训中注意培养学生灵活且协调的舞蹈感觉,辅以腰、腿同步的软度训练,除却基本功训练以外,还可以让学生接触不同的各类风格以及组合,譬如古典舞手位、芭蕾手位还有脚位的不同组合等,为其教学能力的拓展打下坚实的基础。此外还必须采纳民族舞蹈当中的各类有特色的风格,尝试开创民间舞蹈,采纳民间舞蹈当中那些有助于提高学生灵活度或是协调性的元素,譬如“跳踢步”等,使其对舞蹈的鉴赏能力有所提高。教师在指导幼师生进行舞蹈创编过程中要注意选取音乐的曲调必须要优美,且同时要有鲜明的节奏,同时动作必须要切合幼儿身心实际情况,最好能够代表幼儿的生活形象及韵律特征。要求让幼师生能够自行学会分析音乐,掌握节奏及动作要领,同时透过转变方向、重复动作、减化动作、延伸动作等各种不同的方式来使得学生能够把握创作的发展演变,进而避免动作的堆砌。此外还可不断的启发学生进行幼儿形象模仿律动组合的练习,加强其与其他学科的相糅合。譬如舞蹈课与音乐课、美术课、体育课以及幼儿文学等学科都有密切的相关联,因此可以结合不同学科之间的互通点,综合提高学生对美的理解和发现创造。
2舞蹈考核方式的改革
舞蹈考核作为对幼师生掌握舞蹈教学能力的一种测验方式,能够促进幼师生接受舞蹈课程的改进和提高。必须改变传统的评估方式,予以科学正确的评估导向。一般考核方式可结合舞蹈的特性采取现场表演的形式进行,对舞蹈成绩的评估也可由期末和平时两类分数结合进行,以平时的40%和期末的60%定性糅合。在期末考试中加入技能与即兴编舞两类考查内容,实现知识与能力的考核并重齐行。这样的考核方式可以较好的体现学生的综合舞蹈能力,同时也增加了考核的精准性,促使学生严格要求自身并且更快的实现目标。注意在对舞蹈教学的考察过程中也要着重安排对学生编排舞蹈的能力进行检验和考查,使得其艺术实践得到极大的增加,实现独立的创编舞蹈,有的放矢的指导,也要敦促学生不断加强对自行编排内容的训练,及时检验舞蹈理论和技能的运用和理解。
3结语
【关键词】现代舞，古典芭蕾，风格流派
在19世纪末的欧洲，掀起了一场文艺复兴运动，面对着种种巨变，那个时代的人们何以自居？怀特兄弟，爱迪生，居里夫人，马可尼等这一大批的科学家以机器生产代替了上帝造物；达尔文以类人猿的面孔无情的取代了造物主义的完美形象；而弗洛伊德又把人最隐秘的内心一层层剥开。科学时代的到来给人们一次次撞击，人们从迷信和无知中被惊醒，开始追问我是谁，从哪里来，到哪里去的问题。信仰危机带来了叛逆的萌芽，而现代舞则在叛逆之中找到了自我。艺术家们不得不让步于新奇的思想和更为狂暴的形式，以便紧跟时代的步伐，现代舞在此时诞生了。
一、现代舞的起源及其舞蹈特点
（一）起源。现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉？邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。
（二）现代舞的风格流派
1、现代舞创立时期及表现主义流派。在19世纪末期，现代舞是由反对古典芭蕾而创立的，它的思想主要强调以人体的解放追求人性的解放和自由，贴近现实生活和自然生活，表现人的真实情感和内心世界，在其创作作品中，探索直爽的情感表现，其艺术特征有很强的自身性。现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的贡献。我们往往把这一时期归纳为表现主义流派。
2、现代舞发展时期的技巧流派舞蹈。在现代舞发展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。在舞蹈作品中，把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。其中最具代表性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。
3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。“新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。在现代主义社会这个大背景下，现代舞艺术也开始逐渐的变化。在新先锋派舞蹈作品中要求现代舞的舞蹈动作进一步解放，以自我为中心，能够表现自我的价值，认为现代舞的主要艺术形式是自我和封闭。莫斯·坎宁汉是新先锋派舞蹈的代表人物，流行音乐天王迈克尔·杰克逊的主要舞蹈风格也是新先锋派舞蹈。
4、舞蹈剧场时期的后现代派舞蹈。后现代派舞蹈起源于欧洲的剧场艺术形式，主张舞蹈再度返回戏剧和表现主义的传统，不能只以追求技术为前提，提出来我们为什么要去舞蹈，舞蹈是为了什么。现代舞在这个时候开始吸收人文主义精神。现代芭蕾也就是在这个时候诞生了。
二、现代舞的现状及地位意义
（一）现代舞的发展趋势。现代舞发展出许多派别，每个派别都有自己独特的审美观点。有的认为舞蹈不应该只是刻意的模仿，而是要有自己的主题，舞蹈作品要和自然相统一，舞蹈动作的要有连贯性；有的则是提出打破传统理念，让舞蹈者自然的表现；有的主张现代舞的舞蹈结构如实体现现代社会的精神形态。在20世纪中期，出现了一种新的形式，现代舞和古典芭蕾不再相互排斥，开始理性地相互学习和借鉴对方的优点，来充实自身。古典芭蕾开始学习现代舞多样的呼吸和训练方式，同时也在借鉴现代舞在自然感情表达发面的有点。现代舞也开始借鉴古典芭蕾理论体系的系统性和规范性，从古典芭蕾中借鉴了许多形式美的要素。
（二）现代舞在舞蹈体系中的意义及地位。现代舞的诞生，是舞蹈史上的一个重要阶段。现代舞的诞生为舞蹈体系注入了新的元素，它的出现，给舞蹈赋予了新的涵义，顺应了时展的脚步，它在舞蹈体系中有着举足轻重的地位，是舞蹈体系中不可缺少的一部分。现代舞追随心灵召唤自然、单纯、自由，并带着内在和谐和独特的个性，这对舞蹈的前程是一种怎样的照亮。
现代舞对艺术原创性的肯定，提高了舞蹈作为严肃艺术的定位，使舞蹈艺术不仅迈入人类的精神深度，并不断向人类的精神广度延展。现代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈从一种僵化，呆滞的东西，变成运动、光明和快乐，使人的精神得以解放，回归自然。现代舞张扬了舞蹈独创性本质，它揭示了人的本能与自我，在遵循这种本能的欲望时而创造舞蹈艺术的动态形象，带着鲜明的个性。舞蹈者的肢体不再只是机械模仿的工具，不再把空泛的美作为舞蹈的终极目标。因此，舞蹈艺术的独创性本质大大地得以伸张。
三、总结。
现代舞的诞生是历史与文化结合的统一，它是舞蹈体系中的新鲜血液，在舞蹈体系中有举足轻重的地位。现代舞是以推陈出新、严格探索为目标，因此我们要以宽容的心态去包容它，用包容的眼光去欣赏它，在欣赏现代舞的时候要有独特思维和自我判断能力，把握住作品创作者的内心情感和作品背景。所以，把握住创作者的情感和创作作背景，有助于我们更好的去欣赏和理解现代舞。现代舞是一门形式感比较强的舞蹈，它打破了理想的古典审美原则和方法，体现出人对自然真实美的向往。
参考文献：
[1]刘青戈.西方现代舞史纲 [M].海音乐出版社，2004.
[2]伊莎多拉·邓肯.邓肯自传 [M].海文艺出版社，1981.
[3]沃尔特·特里.美国的舞蹈 [M].联出版社，1989.
[4]多丽丝·韩芙莉.舞蹈创作艺术 [M].国舞蹈出版社，1990.
有人将冠亚军的浓妆获奖照片通过微博发到网上，引来大批网友围观，
“颠覆审美观”、“常人看不懂的美丽”等评价开始流传。
面对网络上毒舌们的评价，我和同学都知道他们错了。
冠军乔尹是我的高中同学，一想到她，
我就会想到4年前那支风靡全校的竹竿舞。
竹竿舞是海南最有特色的舞蹈，所以学校的各类演出常有表演。
那年，谭乔尹在班上编排、领舞的竹竿舞别具新意，
他们的舞蹈视频成为了各年级学习的范本，至今还未被超越。
也因为那支欢快的竹竿舞，
大家都知道了高挑、温柔、漂亮、会跳舞的谭乔尹。
2012年的岁末，我和乔尹在北京碰面了，
大四的我们有很多共同话题。
经过大学的修炼，在我面前的乔尹获得了环球小姐全国总决赛第四名，
她已经准备签约，跨入向往已久的模特行业，
她坚定地说：“现在要做好自己想做的事情，不能让以后的我后悔！”
怵大场合，所以去参赛锻炼
谭乔尹在中山大学读的是英语翻译专业，她曾在考研还是找份外企的工作的选择中纠结，因为父母向来都是告诉她：女孩子一定要找份稳定的工作！其实，心底里，谭乔尹向往T台。高中时，参加过一次广告模特的比赛，谭乔尹结识了赏识她的徐玲玲老师，就开始跟着徐老师学T台走秀。那几年，谭乔尹的业余时间不是在学舞蹈就是在练走秀，常常是放学后练习到七八点，匆匆吃过饭，学习到深夜，早上7点又开始课堂学习。“我们表演的竹竿舞在学校火了，大家都特别开心。但是，我不想让大家觉得我只会跳舞。”谭乔尹说。所以，学得再辛苦，她哪边也不放弃。顺利地考上中山大学，谭乔尹依旧保持着学习的劲头，完成课业、练舞、练走秀，一个也不能少。在她看来，舞蹈的专业性更强，她不可能成为专业的舞者，但是舞蹈的学习对当模特有益。
因为对T台的向往，谭乔尹在练习之余会参加专业的模特比赛，对她来说，这是跨入行业门槛的一条最佳路径。“我想通过比赛的平台去认识行业内的人和公司，我也是在测试自己有没有这个能力从事这行。”谭乔尹老实地说。在这些比赛中，谭乔尹不断地获得实践的机会，检验自己在行业中的能力，她越来越确定自己的心意。大二时，有公司提出跟她签约，谭乔尹考虑再三，决定先完成大学的学业。
虽然有模特比赛的经验，但是谭乔尹对选美比赛比较陌生。大三的暑假，一直教走秀的徐老师建议她参加环球小姐的比赛，谭乔尹查看了比赛要求后报名了。“我其实是想去锻炼锻炼自己的表达能力，因为我发现自己挺怵在大的场合、舞台上跟人说话的。”看到比赛里有问答环节，谭乔尹也做起了功课，浏览其他选美类比赛的问答，梳理和总结提问的类型和回答的方式。不过，真正站在舞台上，她还是紧张。半决赛在海口市中心的某商业广场举行，面对舞台下黑压压的路人们，回答问题时谭乔尹的手一直在抖。“最恐怖的就是听完问题，脑中一片空白。”回想那时候的煎熬，谭乔尹笑着说：“我老是在想，回答得不好，大家觉得我很傻，怎么办？其实是自己的心理问题，后来我想通了，不知道答案就老实地说不知道，就当是聊天，我可以聊点其他的来展现自己的长处。”调整了心理状态，谭乔尹在比赛中发挥得越来越好。当她获得海南赛区第一名时，还是有点小惊讶，她觉得自己可以拿到一个奖，没想到是第一名，而且后来得知进入了全国总决赛，谭乔尹更开心了。
不过，海南赛区冠亚军获奖后在后台被拍到的浓厚舞台妆照片上传到网上后，遭遇了网友的疯狂吐槽，让原本沉浸在喜悦中的谭乔尹遭受了不小的冲击。面对“恶毒”评价，谭乔尹保持了沉默。她想不到这样的事情会发生在自己身上，但是面对风波，她挺得住。“因为不是事实，就不想发表什么言论，也有些担心自己发表言论，会引来更多的言论和评论。”她在接受媒体采访时说。不过，同学们看到网上的负面评价坐不住了，纷纷为她打抱不平，打电话安慰她、支持她，还在网上贴出她的日常素颜照。“即使不是国色天香，也绝对是标准美女一枚。”有网友这样评价。“其实，我报名参加选美比赛没有告诉同学，我是怕拿不到奖蛮丢人的。没想到……不过，都过去了，我还好，没什么影响。”谭乔尹淡然地说。
在环球小姐全国总决赛上，谭乔尹凭借一曲新疆舞斩获“最佳才艺小姐”奖，在问答环节，她流利的英语获得到了评委的一致认可。
比赛后，谭乔尹收到了模特公司的签约合同。已经大四的她，认真地考虑了以后的路。“我已经做了很多准备，现在是可以决定的时候了。”谭乔尹跟父母长谈过后，获得了家长的默许。“虽然，在很多人看来这是吃青春饭的行业，但是我有明确的目标和打算，我努力、认真地在做。”
团队之舞
说起即将告别的大学时光，谭乔尹最难忘的是舞蹈团。中山大学舞蹈团是学校较大、较活跃的学生社团，四个校区的成员加起来有200人，他们经常到港、澳及省内其他城市、农村巡回演出，也多次参加省、市级以及全国的比赛和重要演出活动。大一时，谭乔尹就加入了舞蹈团，有着多年学习民族舞、古典舞蹈的功底，她脱颖而出。舞蹈团有一支“西班牙之火”的群舞，是保留节目，所有团员都要会跳。“不会跳或者跳不好这支舞，人家会说你是伪成员。”谭乔尹笑说。很多同学花一个学期才学会这支极具异域风情的弗拉门戈舞，她一个星期就学会了，帮着师哥师姐教大家。
谭乔尹很喜欢在舞蹈团忙碌的日子，因为大家在一起很有家的感觉。舞蹈团的活动占据了谭乔尹大部分课余时间，她清楚地记得大一的时候，一个学期只出去逛过两次街，其他时间不是在忙着练舞，就是在忙着学功课。“大二时候是蛮累的，我是舞蹈团的副团长，既要教大一的师弟师妹，又要跟大三的师哥师姐一起排舞蹈。如果有老师安排的跳舞任务，我还得自己练习。时间排得很满，牺牲了所有的休息娱乐时间。周六周日简直就是噩梦，因为周六周日有太多演出了。”细细数来，谭乔尹只在大四的时候看过一场演出，其他时候都在忙着参与演出。
关键词：高校；体育舞蹈；教学模式
随着新课改的实施，体育教学机制也在不断的进行调整，其中，体育舞蹈已经成为高校体育课程当中的重要内容，但我国高校的体育舞蹈教学还没有形成系统的教学模式，没有教学实践性，学生缺少对体育舞蹈的认识。本文通过分析体育舞蹈教学的重要性，探讨了体育舞蹈教学当下出现的问题，提出了积极的改革与创新意见。
一、高校体育舞蹈教学的重要性
体育舞蹈这种新型舞蹈是在19世纪，英国通过将传统的舞种进行规范，逐渐形成了体育舞蹈这种新舞种。体育舞蹈与传统的舞蹈不同之处主要体现在身体关节的改变上，展现了各种难度不一的动作，表现了舞蹈者的体态和舞技。通过这种体育舞蹈，不仅能展现舞蹈者的身体素质，也能展现其精神、情操的深刻表达。随着我国社会的不断进步与发展，对社会人才的需求也提出了更高的要求，而作为即将步入社会的高校学生，就更应该加强自身的发展，提高自身的素质，为今后步入社会做准备。在素质教育观下，我们强调学生要德、智、体、美全面发展，体育课是培养学生身体素质的关键性课程，体育教学在高校的教学中也变得越来越重要，而新兴的体育舞蹈也受到了广大高校学生的喜欢。首先，体育舞蹈能够提高高校学生之间的交往，其具有一定的交际功能，通过体育舞蹈，使高校学生能够加强交流的机会，从而扩大社交范围。其次，由于高校学生受到家庭、社会等因素的影响，容易导致心理问题，而在体育舞蹈的学习中，学生可以根据自己的喜欢，选择一些缓解压力、使人放松的舞曲，在这样的体育舞蹈教学下，放松学生的紧张情绪，比如桑巴音乐，可以提高人的兴奋性。最后，体育舞蹈动作也可以为观赏者带来美的享受。通过学习体育舞蹈，学生在这其中可以培养审美情趣，体验体育舞蹈教学的美感，并且在编排舞蹈动作的过程中，提高创新意识，将这种美感继续传播下去。
二、高校体育舞蹈教学模式存在的问题
（一）高校的体育舞蹈教学方式落后
当前的高校体育舞蹈教学缺乏统一的教学管理模式，许多高校在教学内容上就采取不同的教学版本，没有达到教学目标的统一要求。有些高校选用旧版本，教师也采用传统的体育教学模式，通过先讲解理论知识，再进行动作示范，让学生去练习[1]。这种教学方式枯燥乏味，使学生缺少学习体育舞蹈的兴趣，而且这种教学方式也很难使学生掌握体育舞蹈的动作要领，学生不能领会舞蹈动作，导致体育舞蹈教学的质量不佳。
（二）高校体育舞蹈的教学评价方式单一
教学评价是对学生学习效果的最有力检测，而很多高校在教学评价上一贯采用以往的卷面评价方式，常常是将学生的期末成绩作为评价标准，在期末的时候学生进行一段体育舞蹈表演作为最后的成绩，而没有关注学生的个体差异性，没有对学生平时的舞蹈表现进行评价，显然这种以往的教学评价方式已经不适用于体育舞蹈教学评价。而且体育舞蹈教学采用这种评价方式，也不会关注学生在学习体育舞蹈中的学习能力、表现能力等，缺乏总体评价性。
（三）高校体育舞蹈教学的设备不足
对于体育舞蹈教学来说，其对教学场地有着严格的要求，而我国绝大多数的高校在体育舞蹈教学上的投入力度不够。一方面是没有体育舞蹈的练习场地，很难进行高质量的体育舞蹈教学，达不到课堂教学标准。另一方面是体育舞蹈缺少相关的音乐、服饰等配件，使体育舞蹈的教学枯燥，很难表现出体育舞蹈的精神，而学校更没有举办相关的体育舞蹈活动，使学生在课余时间加入到体育舞蹈活动中，进行体育舞蹈教学的实践[2]。
三、高校体育舞蹈教学模式的改革与创新
（一）创新高校体育舞蹈的教学模式
在体育舞蹈的教学中，体育教师要改革以往的教学模式，创新教学方法。教师应进行舞蹈的示范，然后对舞蹈进行分布教学，让学生能够进行初步认知并记忆动作，这种讲解示范法学生也更容易接受，特别是舞蹈的节奏、技巧衔接等环节，学生更能够去实践掌握。教师也可以采取领带法，教师先向学生展示体育舞蹈，然后再带领学生一起做，通过边讲解边进行舞蹈动作的演练，使学生在不断的训练下掌握体育舞蹈的动作技巧。
（二）改革高校体育舞蹈的教学评价方式
高校的体育舞蹈教学评价应改革以往的教学评价方式，丰富体育舞蹈的教学评价方式，比如，教师可以将每月作为学生的考评期，将几个月考评结果的平均值作为学生的期末成绩，而针对考试内容主要应包括学生的日常表现、在体育舞蹈的学习上、表现力上的评价，也可以包含平时参加体育舞蹈比赛的成绩等，实现学生体育舞蹈的高效教学评价。
四、结语
体育舞蹈教学有助于当今的高校大学生身心的发展，提高其身体素质，适应今后的社会发展。高校的体育舞蹈教师应该分析当前教学模式出现的问题，不断的对教学模式进行改革与创新，提高教学水平，促进学生的全面发展。
作者:郑亮 单位:重庆三峡学院
参考文献：
【关键词】中职院校；体育舞蹈；问题分析；措施研究
随着我国教育的不断深化改革，体育课程逐渐成为许多高职、中职院校的重要选项课程内容，其中体育舞蹈是体育课程内容中的重要组成部分，而且受到广大学生的喜爱。目前，体育舞蹈课程的开展情况并不是很乐观，而且存在诸多问题，因此，文章从教学观念、师资培训、教学设施等方面分析体育舞蹈的教学现状，同时提出相应策略，为提升体育舞蹈整体教学效果奠定良好的基础。
1.我国中职院校体育舞蹈的现存问题
1.1中职学生对体育舞蹈予以较高的认可
在以往的中职院校体育教学中，传统的体育项目更为人熟知一些，但新颖的体育舞蹈项目也正被更多的大学生所认知。体育舞蹈不仅可以丰富学生的校园生活，还能够在一定程度上增强他们的身心健康水平，有利于其成长和发展。另外，舞蹈可以提升学生的艺术鉴赏能力，具有非常高的实用性，对提升他们的自信心有着重要的帮助作用。所以，也有很多中职学生对体育舞蹈予以认可，并表示非常愿意学习。
1.2教学内容体系不完善
体育舞蹈和其他学科内容一样，也需要同时开展实践和理论教学活动。体育舞蹈具有较高的艺术价值和社会价值，因此，必须选用合适的教材内容和教学方法，否则将直接影响教学效果。因此，教学内容必须包括理论和实践两方面，既要包括有关体育舞蹈的理论知识，也要含有舞蹈动作的编制内容。但分析目前的体育舞蹈教学内容体系不难发现，如今有很多中职院校采用的体育舞蹈教材内容，大多数都是理论知识，而其中对舞蹈动作的编排以及教学步骤等实践内容缺乏详细地讲述，导致教学内容体系不够完善，影响体育舞蹈整体教学水平的提升。
1.3缺乏专业的舞蹈教学师资力量
现如今，有很多学生对体育舞蹈予以极高的评价，并表示很乐意参与其中，但经过调查发现，许多中职、高职院校的舞蹈教师又很少是舞蹈专业出身，舞蹈教学水平一般。院校的舞蹈教师往往仅仅是为了应付教学任务而简单地开展部分必要的教学活动，这样的教学效果可想而知。这样的师资力量怎么能够推动我国体育舞蹈教学水平的提升？只会对我国体育舞蹈教学造成严重的不利影响。
1.4缺乏科学有效的考核评价手段
据了解，目前仍有很多中职院校将期末考试作为体育舞蹈课程考核评价的唯一标准，只进行理论和实践测试，考核手段较为陈旧和单一。而且，这种模式还会带给学生无形的压力，致使学生在考试前采取“临时抱佛脚”的心态，并且对平时的训练和学习不够重视。另外，还有一些学生在日常的练习和训练过程中表现得很好，但是由于某些因素的影响，致使他们的期末成绩并不是很理想，这会导致他们对体育舞蹈失去学习的兴趣和耐心，从而放弃学习体育舞蹈，影响教学效果。
2.中职院校体育舞蹈教学的改进策略
2.1融入更多的中国元素，增强体育舞蹈特色和吸引力
体育舞蹈最早源于欧洲，并于20世纪80年代传入我国，虽然在我国的发展时间比较短，但是发展速度还是很快的。近年来，我国对体育舞蹈课程教学内容和方法不断进行优化和完善，为了让更多的中国学子主动地参与到体育舞蹈教学活动中，并能够更好地理解和欣赏体育舞蹈的美，将更多的中国元素融入体育舞蹈的动作中，让学生能够以了解和学习中国元素为基础，增强学习兴趣，从而提升体育舞蹈的教学效果。例如，音乐和服饰都是舞蹈中不可缺少的重要元素，教师可以通过融入更多国风音乐以及民族服饰，来增强体育舞蹈中的中国元素，并通过不断发展创新，相信将会有更多的中国元素可以被融入体育舞蹈教学中，让体育舞蹈带动中国元素的发展，并利用中国元素来推动体育舞蹈水平的提高，可以让体育舞蹈变得更“中国化”，从而让学生更容易接受。
2.2加强师资培训，提升教师专业水平
相比较而言，由于我国缺乏足够的师资力量，所以，在体育舞蹈整体发展水平上比先进国家还差很多，因此，首先必须加强对中职院校内部教师的培训，同时引进一些高水平的舞蹈人才，以提升院校教师专业水平，促进体育舞蹈教学发展。没有足够的师资力量，体育舞蹈水平的发展就无法得到保障，因此，院校要定期针对内部舞蹈教学教师开展培训工作，不断培养他们的舞蹈教学能力、音乐鉴赏能力以及编舞能力。同时，为了提升教师的舞蹈教学素养，还要提升他们对舞蹈历史背景知识的认知度，这样才能不断提升体育舞蹈的教学质量，才能逐渐缩短与其他先进国家的差距。另外，随着信息技术的发展，舞蹈教师在开展教学活动时，要积极利用多媒体和网络等互联网技术，通过编制网络视频和各种有声教材，为学生提供更好的学习环境和资源，这样，一方面可以为学生提供更加优越的舞蹈学习条件；另一方面还能通过资源共享获取更多的名师教学资源，同时也能将自身院校教师的网络教学视频传播出去，从而有利于提高院校对体育舞蹈教学的重视，进一步提升教学质量。
2.3在体育舞蹈教学中融入更多音乐元素
在体育舞蹈教学过程中，选择合适的配乐是重中之重，与健美操一样，不同类型的舞蹈风格需要的音乐类型不同，音乐是决定舞蹈质量的重要因素之一，缺乏音乐的配合，舞蹈就像人失去灵魂一样，缺少生命力，动作就会变得绵软无力。因此，在实际的舞蹈教学过程中，教师要对学生的音乐鉴赏和动作模仿能力等方面进行统一培养教学。一段完整的体育舞蹈包含音乐元素、运动技术、舞者服饰与配饰等方面。通过观赏舞者的体态，并跟随与之相匹配的音乐，学生会不由自主地跟着音乐的节拍完成部分舞蹈动作，从而使其在轻松愉悦的环境下完成舞蹈动作的学习，有利于学生放松心情，宣泄情绪，增强学生体质。除此之外，通过将音乐与舞蹈动作的结合，不但能够让学生发现体育舞蹈中所蕴含的更多的美，激发学生的学习兴趣，而且还能够在一定程度上培养学生的音乐鉴赏能力，促进他们多方面发展。例如，在以往的初中、高中教学中，老师经常采用“打拍子”的方式帮助学生寻找正确的节奏，但在舞蹈教学中不免显得太古板，因此，要想获得更好的教学效果，可以直接将音乐元素融入舞蹈动作中，这样可以让学生以音乐为基础，通过对音乐的理解，进而完成对各种舞蹈动作的理解，在这种轻松愉快的环境中，学生会显得更加自然。
2.4制定科学合理的考核机制
仅仅依靠期末考试成绩无法对学生的学习成果进行正确评判，这显然也是不合理的，应当采用多种考核方式相结合的综合考核机制。例如，将平时分数纳入评价标准中，平时分主要以学生平时成绩和表现为主；也可以定期进行月考，将月考成绩平均分纳入期末成绩中。另外，教师的评判太过于主观，仅凭教师一人的评价无法真正体现学生的真实成绩，因此，可以采取学生之间自评、互评的方式进行综合评分，改变传统的单一评价方式。这样的话，不但可以给那些平时表现成绩不错的学生提供更多的机会，再也不会因为一次考试的失误而得不到认可。此外，这种综合考核评价模式能够很好地调动学生在平常训练和练习中的积极性。另外，这种综合评价方式对成绩较差的学生也比较友好，因为总体成绩不再以一次考试为准，更多的是看平时的表现成绩，这样的话，他们就能通过平时的努力提高自己的总体成绩，极大地增强学习自信心，从而更加客观地对每一名学生进行考核评价，准确地反映出学生的真实学习水平，进而提高考核评价的科学合理性，有利于促进体育舞蹈课程教学的顺利进行。
3.结语
综上所述，我国中职体育舞蹈教学发展还处于初级阶段，要想进一步提升水平，必须要加强师资力量，同时不断优化和完善舞蹈教学体系。另外，还要加大对舞蹈教学基本设施的投入，比如，练习场地和音响等设备。而且，体育舞蹈是一项包含多种技术的舞蹈技能，需要通过多层次、多方位的选拔和培养，并且要从基础抓起，注重对学生基本功的训练和教学，这样才能够推动体育舞蹈在我国中职体育教育中开展，提升我国中职学生的民族文体素养，并对我国体育舞蹈教学水平的提升有着重要的促进作用。
【参考文献】
[1]夏运平.湖南省体育舞蹈发展现状与对策的研究[D].湖南:湖南师范大学,2012.
[2]任杰.皖北地区中职学校体育舞蹈现状及对策分析[J].安阳工学院学报,2020,19(2):117-119,128.
[3]柯韵.微课在中职学校体育舞蹈教学中的应用研究[J].当代体育科技,2019,9(18):46-47.
【关键词】舞蹈专业 教师 考核 实践
【中图分类号】G451 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）07-0039-01
一 舞蹈专业院校建立教师考核体系的必要性
教师考核是教学管理中的重要内容。随着我国文化教育事业的蓬勃发展以及当前各类选秀节目的方兴未艾，报考艺术院校的学生逐年增多，艺术类院校的招生规模进一步扩大。为了保持师生比例合理，满足学生人数和课程设置的要求，艺术院校教师队伍不断扩充。长此以往，在一定程度上会造成教师队伍的良莠不齐，进而出现教师人浮于事、教学质量下降等情况。为了避免上述情况的发生，本文将结合目前舞蹈专业院校的实际情况，提出建立相应的教师考核体系机制，从而促进教学质量的全面提高。
二 舞蹈专业院校教师考核体系的构成及量化
1.教师日常考核
教师的日常考核包括五个部分，即出勤、课堂秩序、课堂内容完成情况、课后辅导及教学设施管理。其中，出勤考查分为教师出勤情况与学生出勤情况，督促教师加强教学管理。课堂秩序主要考核教师的授课状态、授课用语及学生的学习状态。而课堂内容完成情况主要通过对比教学大纲、授课计划与教案，参考学生学习进度，评判教师是否根据要求按时完成教学内容。以上两方面作为重点，强化教师在日常教学中的规范性和合理性。由于舞蹈专业教学的独特性，学生对学习过的动作和技巧进行复习，需有教师进行监督和照看，课后辅导针对这一环节进行考核，作为主考核部分有益的补充。教学设施管理则检查教师在教学活动中是否合理地利用了教学设施。
日常考核以百分为满分，以学年为考核周期，对教师的表现进行量化打分，作为教师考核体系的一个重要组成部分和衡量标准。
2.期中、期末考核
除了日常考核，在每学期的期中和期末可进行“抽检课”、“点名考试课”活动，组织教学观摩活动，采取课堂观摩与考评相结合的方式，结合教学大纲的要求，对教师在学期中和学期末的教学情况进行考量。通过对比考核结果，找出教师教学工作的缺点和疏漏，提出整改意见，有效地帮助教师及时总结，提升教学水平。
3.两年责任目标制度
鉴于舞蹈专业的教学特点和舞种特点，制定两年责任目标。教师在带班之初，根据所带学生的基础条件、专业特点提出未来两年的教学目标，由学校组织专家组进行审核和评议，并提出符合实际情况的调整意见。在两个学年后进行中期检查，再由专家组对完成情况进行评估、存档，以此作为教师授课及带班的重要依据。
三种考核方式相互结合，全面地衡量教师的教学水平，从而使学校和教师能够及时反馈和整改。
三 教师考核须与科研、艺术实践相结合
对舞蹈院校专业教师的考核，不仅要体现在对教师日常教学管理当中，还要结合教师对本专业科研水平，以及所教学生在艺术实践中的表现来综合衡量。
1.科研能力考核
舞蹈专业教学已经不再仅仅依靠教师口传心授的传统方法，具备一定的理论水平和科研能力是舞蹈教师是否优秀的纲领性指标。针对这一情况，对教师的理论和科研能力可提出一系列详细的考核要求，包括情况、各级科研课题申报、专业建设成果等方面，按照相应的标准进行量化，最终纳入教师教学考核体系中，作为重要的考核指标。
2.将艺术实践作为重要衡量指标
舞蹈专业是一门实践性极强的学科，培养的学生既能进行舞蹈表演及舞蹈创作，又能承担一定的舞蹈教学任务，将课堂所学充分地学以致用。艺术实践活动，既包含了学生平时参加的各种演出活动，也包括教师指导学生参加各项国内、国际舞蹈比赛。因此，在衡量学生的艺术实践能力时，可将其划分为为演出、比赛两部分进行综合评估。
四 利用网络技术完善教师考核体系
微博、微信、贴吧等新媒体在学生日常交流中所占的比例越来越大。基于此，可在互联网上设立论坛、微博、微信等，为学生提供可以自由发表的教学建议的空间，收集学生观点，采纳合理建议。及时客观地了解学生对教师教学的要求和评价，有利于完善和优化教师考核体系。
综上所述，通过建立相对完善的符合舞蹈专业特点的教师考核体系，健全激励、竞争机制，可促进教师教学的积极性和责任感，规范教学质量管理，从而提高教学质量。
参考文献
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[3]周达疆.强化实践教学，构建高校艺术类专业应用型复合型人才培养模式[J].新疆艺术学院学报，2007（2）
为了提高高职学生的舞蹈综合素质，需要改革考核的模式，建立科学的考核标准。评价学生的成绩不能只看期末成绩，还要注重加大考核平时的成绩的力度，加强考核实践能力与理论结合的成果，采用多样化的评价方式进行舞蹈成绩考核，只有这样才能对学生的舞蹈成绩做出公平公正的综合评价。
二、改革课程模式，实行针对性教学
正因为学生的舞蹈基础和实际接受能力都有所不同，对于接受能力较差的学生应采取不同的教学进度。由于教师队伍不够壮大，目前大部分高职院校舞蹈教学都是采取大班教学，优良教师资源紧缺，不能根据不同学生特色进行“一对一”的教学，这很容易埋没了一些舞蹈底子较好的学生。因此，高职院校应加强引进高质量的舞蹈老师，壮大师资队伍。
三、加强团队合作精神教育，培养优秀舞蹈团队
国际上许多舞团之所以成功，其中大部分原因都是他们的团队合作坚不可摧，其中每一个舞者都在团队中显示出了自己在团队中的重要作用。高职院校想要培养优秀的舞蹈团队和优秀的舞蹈学生，就要加强舞蹈团队合作方面的改革与创新。舞蹈教师在教课过程中，可以通过对不同学生能力的了解，进行小组分配，在教学过程中通过层层磨合，加强每一个学生在团队中的合作精神以及遇到挫折时集体解决困难的能力，形成一个坚不可摧的队伍。此外，还可以通过举办小组比赛加强竞争力和小组荣誉感，亦或参加各类省级市级舞蹈大赛，增加学生的舞台经验。
四、改革陈旧实践方式，加强学生自身综合舞蹈修养
以往舞蹈教学中，基本上都是舞蹈老师“言传身教”，手把手教学生从编排到最后上台演出，这在某种程度上让学生失去了自己对舞蹈的感悟能力，也不利于创新思维的发散。因此，改革陈旧实践方式，让学生能够运用已学过的基本知识，从舞蹈的编排开始，一步一步排练节目，教师在旁边指导中间的问题和不足，直至舞蹈最终成型。舞蹈是需要理论与实践相结合的一门艺术性课程，不能仅仅通过教师自己的口头讲解就可以把舞蹈的全部意蕴都传输给学生的。就像一些实践性很强的理工科课程一样，只有亲身加入实践的每一个环节才能真正掌握学科的真谛。
五、先进科技与舞蹈相结合，促进舞蹈紧跟时代脚步
舞蹈教学一直处于基础的阶段，现代化手段引进课堂，通过影像设备记录学生舞蹈过程，之后进行放映，可以让学生发现自己舞姿上还有哪些缺点以便更好地进行改进。先进技术还可以用来进行舞蹈艺术的鉴赏与评价，通过观察国际或国内知名艺术家的表演来提高学生自学能力、舞蹈技巧，因此学到更多相关知识。
六、总结
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