我认为，人生没有“退休”，有的只是角色的转换和场景的改变。我们大家都是从社会大舞台来到老年大学这个家庭的小天地，“无官一身轻，逍遥是百姓”的感觉时刻充盈着每一个人的思想，告诉我们可以好好享受恬静优雅的人生时光。于是，本着“老有所学、老有所乐、老有所为”的意愿，我积极参加了老年大学舞蹈班的学习。
舞蹈可以陶冶老年人的情操，增强老年人的文化艺术素养。舞蹈是一门艺术，来源于生活而又返源于生活。舞蹈是一种非语言的交流，通过形体、动作来表达内心世界。它可以使每个人的身心融入到优美的旋律中，随着音乐节奏，自然产生有氧的艺术动作，显现出一种延伸、舒缓、流畅、美丽，感觉到精神焕发、乐趣无穷、乐而忘忧，消除了年龄的束缚，升华了对舞蹈艺术学习和追求的向往。
学习舞蹈可以强身健体，给人一种美的享受。老年生活是否幸福，关键要有一个健康的身体，因为健康的身体是生活愉悦、幸福、家庭和睦的前提。通过声乐舞蹈的学习，我们这些老年人明显感觉到身体更加敏捷、动作更加灵活，全身注入了活力，心情格外轻松舒畅，仿似重新迈进了青春时代。通过学习舞蹈，从心灵深处产生了积极、乐观、向上的良好情绪，延缓了脑细胞的退化，利于了健康长寿。实践证明，音乐舞蹈能改善和调剂人体的生理和心理功能。因为跳舞时，始终处在轻松愉悦的氛围中，一切烦恼、失意、躁动不安等不良情绪，都将烟消云散，越跳心情越舒畅，越跳身体越年轻，悄然产生了极具的好情绪、好心态，为身体健康奠定了基础，为靓丽容颜抹上天然的“美容剂”。
跳舞还可以重塑我们的形体。当我们聆听美好的舞曲，陶醉于和谐韵律中，或猿臂轻舒，或奋身疾舞时，不知不觉地就可以达到消食减肥，塑造形体的效果。通过跳舞，我们这些年过半百的人，松弛的皮肤得到了束紧，臃肿的体型逐渐地消瘦，换来的是优美的曲线和结实的体魄，腿脚灵活，步伐轻盈。谁说学习舞蹈不是给人一种美的享受呢？
关键词：赏识；鼓励；音乐舞蹈教学
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0107-01
舞蹈是一种身体随着音乐旋律有节奏的优美运动。舞蹈教育着眼于幼儿在舞蹈中得到愉快，享受音乐的美、动作的美，寓教育于自由、活泼、欢快、幸福、高尚、纯朴之中，这种特殊的学习能不断使幼儿增长才干，促进幼儿德、智、体、美诸方面都到发展。
一、首先，作为教师应该有丰富的情感，要用对音乐舞蹈的浓厚兴趣来感染幼儿老师的感情对于幼儿具有强大的感染力，因为一个教师绝不能是一个冷漠的人，人们常说幼儿教师是一个长大孩，尤其和孩子们在一起的时候。在教师们的内心深处，深深体会到事业、孩子在生活中给我的感受是无穷的乐趣。所以当跳起幼儿歌舞时，教师丰富的情感对孩子也产生了强烈的感染力。在日常的教学及表演中教师的有趣动作引导幼儿全身心地扑在学习舞蹈的游戏上。教师的情感投入、语言感染无疑成了提高幼儿兴趣的关键，使孩子一个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而变化着动作，沉浸在这无拘无束的游戏气氛中。优化的情境激发了孩子们的学习兴趣，从而让他们幸福地扮演角色，大胆地进行创造，快乐地与同伴互动。
二、教师要用赏识的眼光，接纳每位幼儿，让幼儿喜欢舞蹈通过参加舞蹈班学习的孩子及他们的家长，我了解到这些孩子具有一定差异性：一部分是比较喜欢舞蹈，身体也较为协调、灵活，能力较强的幼儿；另一部分是家长想通过舞蹈学习让自己的孩子得到锻炼，改变一下内向的性格，而相对身体条件、能力较弱的幼儿。面对这样的差异，教师不能眼中只看到相对优异的孩子，只去接纳他们，要用同样赏识的眼光面对这些所有的孩子，接纳能力、性格不同的孩子，从而通过一系列的舞蹈教学和训练，发掘他们艺术的潜能，塑就良好的性格、气质。在这方面，我们要做到两点：（1）给幼儿创设轻松的环境。在教学中不要过分严格的约束要求幼儿，通过欢快，轻松的音乐教幼儿学习动作，进行基本功的训练，让幼儿感到上舞蹈课很轻松，很快乐，愿意来上课。（2）教师要真正成为幼儿学习的积极者，支持者，发掘者。舞蹈教学的过程是师生情感交流的过程。这种过程就是以教师为一极，幼儿为另一极的交互作用过程。努力创造一种平等、互爱、轻松、愉快，直到师生间相互需要得到满足的和谐气氛，才能激发幼儿对舞蹈活动的兴趣。幼儿首次来上课，我会与他们围坐在一起谈话，让幼儿消除相互的陌生感；在教学中，我会与他们听着欢快的音乐一起舞蹈、游戏；在课后为孩子整理衣服时，我会亲切的与每个幼儿交流，熟记他们的姓名，告诉他（她）是最棒的！
兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，从而帮助幼儿踏上成功之路的第一步。作为教师，我们有责任为幼儿铺下这块奠基石，和孩子们共同打造这把成功之门的钥匙，让他们走向成功、体验快乐。
一位好的标准舞者必需表现出他优美的线条与身体的能量,以下是标准士应注意事项。
(一) 女士应有敏锐的感觉去跟随男士的引导动作,不可太积极想去影响男士,也不可太懒惰被男士拖着走。
(二) 在舞蹈上要具备良好的个性与修养。
(三) 要跳出自己的风格,而不是一昧的模仿别人。
(四) 女士要作完整的节拍动作,并作身体线条最大的延伸。
(五) 延伸动作时不可出现断腰姿势,并以Oversway示范正确的延伸,方式为女士的尾椎朝右,颈椎朝左斜上。
(六) 移动时重心足应下压地板,并以身体的腰腹部带领移动。
(七) 站立时额头应和膝盖保持一直线,避免产生后仰舞姿。
(八) 男士作引导动作时,女士应积极反应男士的带领,身体不可过于放松,否则舞蹈动作会流于松散。
(九) 如果能以呼吸来帮助动作的稳定、延伸与中断,这将是另一种能量的表现,会产生与众不同的效果。
二、标准舞的风格表现
(一) 探戈是一种男人与女人的情爱关系,有女士想要这男人或不要这男人的特征,因此女士在舞蹈上应表现出我是否要这男人。
(二) Swing Dance的音乐浪漫优美,容易使人产生许多幻想,是一种男与女的爱情之舞。
(三) 华尔兹决赛时应注意的表现:把脑中所想的技术与感觉表现在舞蹈上、作更大的延伸、感觉舞伴要带你去的方向、动作不要太心急而破坏平衡。
(四) 狐步是一种非常性感的舞,用身体动作去感觉男人想要女人,同时女人也想要男人,含蓄与热情因舞者个性不同,会展现不同的风格。
(五) 维也纳华尔兹舞曲华丽悠扬,在不断旋转的舞步中,要有快乐开心的表情。
三、标准士握持
当女士走向男士后,身体放松重心放左足,腰腹部相靠,左膝放松,左大臂向侧左小臂向前延伸,平常要与舞伴多练习,才能与舞伴产生良好的默契,并随时注意保持平衡以降低比赛时的危险性。
四、拉丁舞身体与足的关系
(一) 拉丁舞的下盘就如同建筑物的地基要坚固稳定。
(二) 上半身不要用太多的力量,要能自由移动。
(三) 身体的重心在中间,重心放在足中央。
(四) 腰部以下臀部与腿部肌肉紧缩。
(五) 上半身脊椎向上拉直,双肩自然下垂。
(六) 臀部不可太向后,上身不可太往前倾。
(七) 两人跳舞时要保持足够的空间,臀与足要同时运作。
五、拉丁舞的练习方法:
(一) 桑巴舞的特色是臀部的圆弧动作与腿部弯曲的弹性动作,力量是由臀部与大腿肌肉运作产生的。弯曲腿部力量的练习方式,可藉由椅子来练习,以单足置于椅子上向下压,大腿与臀部对抗地心引力用力将身体直直向上提起。初学者只是轻松的跳舞步,真正的舞者则随时随地要以作用力与反作用力来表现美感。
(二) 捷舞主要是腿的力量运用,接着才是上半身的运用,下盘要向建筑的地基一样稳固,上身不可太用力要能自由动作,重心往下沉,上身往上抽高。当作前进、蹲下、转体等动作时上半身不可改变姿势。与舞伴跳舞之前,要先做好准备动作,跳舞前要先以弹跳动作来锻炼腿部肌肉,接着双腿向侧开站立,然后向右、向前、向左、向后弯腰,让身体伸展后才走向舞伴开始跳舞,因为在心理和身体都已准备好的状态下跳舞,才可以很轻松的完成高难度的动作,无论动作多么难都要表现出轻松的表情。
(三) 恰恰恰在跳Ronde的时候臀部与腿部要一起转动。前进作Check动作时,身体要作反身动作。无论自己在练习或教学时,都要回到原点(基本功)练习,例如身体的重心及腿部的力量等,接着练习一段简单的基本舞序,然后才练习比赛舞序。练习时可以慢动作三次、快动作三次,然后配音乐三次,如果感觉一样表示成功,如果不一样那就在重新练习,练习时可以用V8录下来看,作自我调整,也可以请人帮你调整,调整我们姿势的人不一定要跳得最好或是世界冠军选手。
六、结语:
比赛时的体力非常重要,因为连续跳五种舞,大约要花掉15分钟,所以必须大量的训练体力,因此五种舞每天至少要连续练习三次。
在幼儿的成长阶段，舞蹈教育发挥着较大影响力，对幼儿的身体机能、智力开发、团队精神培养等都起到了不同程度的促进作用。从本质上讲，舞蹈教育是幼儿发展的本能需求。幼儿在进行语言描述前，主要是通过动作来表达自身的想法。而在学前教育中，幼儿舞蹈是一项较为适用的游戏，当幼儿感受到极具吸引力的音乐或舞蹈时，会不由自主地随之哼唱或摇摆，幼师通过舞蹈，能有效调动幼儿参与游戏的热情，更好地组织教学活动。在幼儿舞蹈教育中，幼儿的身体得到了锻炼，幼儿的身体素质也随之提升。并且，幼儿的脑中枢神经功能在舞蹈教育中也会被强化，思维变得更加灵敏，反应更加灵活。同时，舞蹈教育还能增强幼儿对外部环境的适应能力，有利于幼儿的身心健康发展，培养出幼儿积极、乐观、开朗的性格。
二、舞蹈教育在幼儿教育中的作用分析
（一）舞蹈教育有助于强化幼儿的身体机能
对幼儿进行舞蹈教育，能有效锻炼幼儿的身体骨骼与肌肉。据调查资料显示，舞蹈在幼儿的身体发育与成长中，发挥着不可替代的作用。相比于未接受舞蹈教育的幼儿，进行舞蹈学习的幼儿身体发育更快，并且睡眠质量高、胃口好。这主要是由于舞蹈教育为幼儿提供了更多的身体锻炼机会，强化了幼儿的身体骨骼，并在一定程度上提升了其身体内部的心肺功能，让幼儿的身体变得更加结实且柔韧。幼儿在舞蹈学习过程中，头脑与身体都需要参与进来，锻炼了幼儿的神经系统、骨骼、肌肉等，有助于培养幼儿的思维灵敏度、身体耐力、速度等，为学生今后的学习与工作奠定扎实的基础。
（二）舞蹈教育有助于塑造幼儿的优良品性
幼儿性格的培养是一个长期过程，是在幼儿对周边事物的认知与实践中逐渐形成的。在这个过程中，各种外界因素都会对幼儿性格的形成产生不同程度的影响。因此，在幼儿教育中，必须注重对幼儿良好品德的塑造，而舞蹈教育便是培养幼儿品德的有效途径之一。当前，许多幼儿园内在幼儿教育中，都会运用到舞蹈教育，通过舞蹈丰富教育内容，让幼儿在动听的音乐与活泼的舞蹈中，学习与成长，为幼儿营造了一个大方、轻松、活泼的校园生活环境。通过舞蹈教育，帮助幼儿在品质塑造的起步阶段，体验到和谐、愉悦的生活环境与教育氛围。幼儿在学习舞蹈后，能更好地利用舞蹈动作表达自己的意图与情绪，有助于培养幼儿开朗、大方、活泼的品性。
（三）舞蹈教育有助于提升幼儿的记忆力
在幼儿舞蹈教育中，模仿是必不可少的环节，通过模仿，展现出完整的舞蹈内容，全面地传递出舞蹈的内涵与意境，能有效吸引幼儿的注意力。在舞蹈模仿中，幼儿在进行舞蹈动作的模仿时，需要观察舞蹈内容，并理解与记住舞蹈动作，因而也会锻炼到幼儿的记忆力、观察力以及思维逻辑能力等。在幼儿舞蹈教育中，舞蹈的表现形式极为丰富，其教学过程主要分为舞蹈动作学习、舞蹈排练、舞蹈表演三个阶段。在舞蹈学习的每一阶段，幼儿都能感受到舞蹈的魅力，并且还能穿上美丽的服装，这些足以吸引幼儿的舞蹈学习兴趣，调动幼儿的听觉感官与视觉感官，让幼儿的情操在舞蹈艺术中得到熏陶，同时增强幼儿的表现力，能更好地向别人展现自身特长。
（四）舞蹈教育有助于开发幼儿的智力
相比与其他课程教育，舞蹈教育的内容与形式较为丰富，幼儿在舞蹈学习过程中，需要不断观摩与练习舞蹈动作，在锻炼自身观察力与记忆力的同时，也能提升幼儿的想象力与艺术的感知力。幼儿在进行舞蹈动作学习时，会思考如何更好地利用肢体将动作表现出来，想象自身作出舞蹈动作的效果，并在此基础上不断调整与改进舞蹈动作，最终达到预期效果。因此，舞蹈教育能有效开发幼儿的智力，让幼儿在掌握舞蹈相关知识与技能的同时，获得智力上的提升。
（五）舞蹈教育有助于美化幼儿形体
通过舞蹈教育，能帮助幼儿塑造优美的体型，让他们学会如何更好地运用自身肢体展现动态造型美。在舞蹈训练中，一些幼儿存在的驼背问题也会得到纠正，幼儿的体型变得更加完美。通过对比发现，在言行举止方面，接受过舞蹈培训的幼儿相比于普通幼儿，要更加大方端庄一些。并且，当幼儿意识到学习舞蹈所带来的益处后，会变得更加自信，进而更好地融入到学习生活中去。在实际生活中，一些形态气质较突出的幼儿，往往都表现得较为活泼开朗，并拥有较多朋友。因而，开展幼儿舞蹈教育，能有效培养幼儿的气质，美化幼儿体形，帮助幼儿更自信地与人交往。
（六）舞蹈教育有助于幼儿发现与创造美
教育的最主要目标是培养学生对实际问题的处理能力，让学生学会将所学知识运用于实践中去。而舞蹈教育作为幼儿教育中的重要组成部分，在培养学生实践动手能力方面，同样发挥着较大作用。在幼儿舞蹈教育中，涉及到对舞蹈动作的编排与教学，舞蹈动作可从幼儿的日常生活中提炼出来，拉近幼儿与舞蹈的距离，通过舞蹈创编，为幼儿展现出生活中的美，让幼儿对实际生活充满憧憬。如，一些用来表现幼儿帮助他人、热爱劳动的舞蹈动作，能在很大程度上鼓舞幼儿的一些日常行为，帮助幼儿发现与创造更多的美，并以此来不断充实自身。
三、舞蹈教育在幼儿教育中的应用
（一）通过舞蹈的多元化表现形式，提升幼儿的审美情趣
在幼儿舞蹈教育中，幼师需要结合幼儿的心理与生理特征进行教学。幼儿在对美的体验与感悟中，具备较为明显的情绪性与行动性。当幼儿对美有所领悟时，第一反应便是通过动作与表情传达出自身感受。如，播放音乐时，幼儿会不自觉地随着音乐节奏摇摆，乐曲节奏较欢快，幼儿的动作也较为欢快；乐曲节奏舒缓，幼儿的动作也逐渐缓和。但在实际教学中，部分幼师忽视了幼儿的这一心理特征，公式化地进行舞蹈教学，在幼儿无法达到舞蹈动作规范标准时，单纯责备幼儿并其强制要求不断训练，而未考虑到转变教学方式，对幼儿的心理与生理上都造成了极大的伤害，甚至让幼儿对舞蹈教育滋生厌烦心理。而幼儿在情绪消沉的情况下，难以对美的事物产生较大感触，其审美情趣也得不到有效提升。因此，在舞蹈教育中，幼师必须充分考虑到幼儿的心理特征，确保幼儿在舞蹈学习中，始终保持乐观的情绪。作为幼儿舞蹈的编创者，在进行舞蹈创编时，必须了解幼儿的实际生活状况，清楚幼儿的思维方式、生理特征、情感世界及感兴趣的事物，在此基础上编排出与幼儿身心特征与实际生活相吻合的舞蹈作品，以确保作品能被幼儿理解与接受。而作为幼师，在进行舞蹈教学时，也需灵活运用多种表述方式，从各方面为幼儿展现出舞蹈动作的要领，帮助幼儿快速掌握动作要领，以此来增强幼儿学习舞蹈的自信心。幼师在舞蹈教学中，还可结合幼儿好幻想、模仿性强、好奇心重等特点，设计一些具备较强模仿性质的舞蹈，如模仿动物代表性动作或经典童话故事情节，让舞蹈变得更加简单易懂。幼儿在对舞蹈动作有一定理解的基础上，更容易激发其舞蹈学习热情，让幼儿全身心投入到舞蹈学习中去，充分感受舞蹈的魅力，进而获得审美情趣的提升。
（二）利用舞蹈的丰富内涵，挖掘幼儿潜能
舞蹈教育是一项综合性较强的艺术教育，有助于开发幼儿的潜能，促进幼儿的全面发展。舞蹈作品中包含丰富的舞蹈动作与情感内容，幼儿在舞蹈学习过程中，大脑与身体都会得到不同程度的锻炼。在这个过程中，通过对幼儿感觉器官与神经系统的调节，使幼儿的大脑神经系统功能得到极大提升，身体各部位也变得更加协调。但是，幼儿的大脑神经还处于发育阶段，尚未完全成熟，其神经系统内的兴奋与抑制功能还无法达到均衡，致使幼儿在日常行为中，表现出注意力分散、活泼好动、形体动作不协调、易疲劳等特点。因此，在进行幼儿舞蹈教育时，需结合幼儿的生理与心理特征，适当安排舞蹈活动量，并以轻松、愉悦地方式进行舞蹈知识的传授，培养幼儿的舞蹈技能。同时，幼师还需最大限度丰富舞蹈教学形式与内容，在确保幼儿神经系统发育正常的前提下，提升幼儿对舞蹈学习的兴趣。
（三）通过舞蹈的灵活性，培养幼儿的创造性思维
舞蹈是由多种多种元素汇聚而成，包含韵律、舞步、舞姿等。而舞蹈构成元素的不同，致使最终形成的舞蹈风格产生较大差异。在舞蹈的编创与表现过程中，存在较强的灵活性，在很大程度上锻炼了幼儿的创造能力，促进创造教育活动的开展。其中，通过舞蹈教育，培养幼儿的创造思维，利用灵活多变的舞蹈形式与内容，让幼儿了解风格各异的舞蹈作品是通过对不同元素的灵活变换与组合而实现的，开阔幼儿在舞蹈学习中的思维，进而培养出幼儿的创造性思维。同时，注重对幼儿创造力的锻炼，在幼儿拥有一定创造思维的基础上，通过实际动手能力的提升，增强幼儿的创造能力。如，在舞蹈教学中，幼师可鼓励与引导幼儿自己进行舞蹈创编，在给定舞蹈主题的情况下，让幼儿自由发挥想象力，进行舞蹈动作编排。在舞蹈教学中，幼师应注意到幼儿的舞蹈知识与技能掌握程度问题，以鼓励幼儿的舞蹈创作为主，对幼儿所创造出的舞蹈作品不可要求太过严格，为幼儿营造一个轻松、愉悦的创造环境，让幼儿在舞蹈学习中劳逸结合，确保幼儿拥有一个健康、快乐的成长历程。
（四）发挥舞蹈教育的团体性，锻炼幼儿的协作能力
舞蹈是一项集体活动，在舞蹈表演中，所有参与者的水平与表现力都会影响到舞蹈的整体水平。而在幼儿教育中，对幼儿团队协作能力的培养，是一项极为重要的任务，对幼儿今后的成长与发展有着较大影响。通过舞蹈教育，能在一定程度上提升幼儿的团队协作能力。具体表现为，舞蹈教育为幼儿提供了更多的交流机会，包括幼儿之间以及教师与幼儿间的交流，解决问题的前提是进行有效的沟通，幼儿交际能力的提升，有助于其更好地参与团体合作。在这个过程中，幼师可结合教学需求，制定舞蹈主题，让幼儿针对主题自由展开讨论，长此以往，幼儿的交际能力会得到较大提升。在幼儿成长过程中，幼儿最主要的社会关系便是同伴关系，因而在舞蹈教育中，幼师还需注重对幼儿同伴关系的引导与维护，通过一些互动游戏，增进幼儿与同伴之间的感情，如“sevenup”游戏，在深化幼儿之间友谊的同时，巩固其和谐的同伴关系。同时，还可利用团体舞蹈的特征，培养幼儿的团体合作默契，以完成团体舞蹈表演为途径，让幼儿与同伴体验共同为某件事努力的快乐，以及事情达成后，内心的满足感，让幼儿感受到团队合作所带来的乐趣与益处，使之在今后的学习成长中，更乐于去与同伴合作，以此来实现对幼儿协作能力的有效培养。
四、结语
一、学前教育对男教师的需求分析
学前教育教师中女性占绝对的优势，男女教师的比例也存在着严重的不平衡现象。男教师的缺少使学生有足够的细心、认真，但学生的刚性不足，学生的探索精神、克服困难的精神、独立解决问题的能力等都有很大的开发空间。这就说明学前教育需要男性教师，在社会的需求状况下，各校也积极地培养了一些幼儿园男性教师。但是，在幼儿舞蹈教学方面，男性教师发挥的作用往往不大，受传统思想影响，很多人都认为跳舞带有女性色彩，这样的思想影响下，男教师的舞蹈技能受到质疑，在教学中也很难发挥其作用，且在学前教育专业中男生舞蹈教学本身就存在很多的问题。因此，对于幼儿舞蹈教学，女性教师几乎包揽了全部的教学内容，这就对男性幼儿造成了一种心理暗示，甚至一些男学生在排练舞蹈时会觉得害羞，觉得别的小朋友还会嘲笑他，这时很需要一位男性舞蹈教师对其进行辅导，这些情况都说明了培养合格的男性幼儿舞蹈教师的重要性。
二、学前教育专业男生舞蹈教学的现状
第一，学生参与舞蹈教学的兴趣不足。在学前教育专业中，男生本身就是稀缺性人才，在教学中和一大帮女生跳舞，男生往往放不开，还会觉得扭扭捏捏，在舞蹈教学参与体验中，他们找不到美感和快乐，只会觉得枯燥、乏味。第二，在学前教育专业中，男生的舞蹈能力整体较差。一方面，很多男生不是因为喜欢、热爱而选择学前教育专业的。所以，男生的舞蹈能力整体较差。另一方面，男生对于舞蹈的喜爱程度也远不及女生，在教学中可以体会到男生的舞蹈基础能力较差。此外，男生的肢体柔韧度、身体灵活性等都不如女生，这就使学前教育专业中男生的舞蹈教学存在着较大的困难，大多数教师对于男生舞蹈学习的要求也会相对降低。第三，在学前教育专业舞蹈教学中，舞蹈动作的编排、舞蹈教学的内容等都较为偏向女生，对于男生的特点考虑不足，缺少适合男生的舞蹈角色，这就使男生在舞蹈学习中不自然，存在着较大的排斥心理。第四，在学前教育专业舞蹈教学中男生的训练认真度、舞蹈动作规范性较差，且在舞蹈学习中缺少参与的积极性，对于舞蹈动作只是机械地模仿，缺少自身对舞蹈动作的领会和体验，更不能对舞蹈动作有所创新和研究，这就导致了其舞蹈能力难以有较大的突破和超越。
三、学前教育专业男生舞蹈教学的对策
(一)积极培养男生的舞蹈兴趣
在学前教育专业舞蹈教学中，一方面，要培养学生的岗位能力，结合学前教育对男性教师的要求，培养男生对少儿舞蹈的热爱和创新精神;另一方面，要结合男生的身体特点和性别心理特点，科学、合理地安排教学内容。例如，在舞蹈示范动作或多媒体教学中，适当地安排一些男性舞蹈动作，引导男生逐渐克服舞蹈学习的心理障碍。如用多媒体播放《智慧树》、反串舞蹈表演等节目，让学生看到男性在舞蹈方面的天赋，使其愿意主动接受舞蹈教学，克服舞蹈是女生学习的项目这一心理障碍，引导其逐渐忽视舞蹈教学参与中的性别因素，并能结合自身特点，展示出与众不同的舞蹈才华。又如，在舞蹈教学内容安排上，一方面要确保教学目的的达成，适当地安排教学内容，使男生和女生都能在教学参与中有所收获;另一方面，也要适当地加入一些街舞、探戈等男生喜欢的舞蹈形式，以激发男生的舞蹈学习热情。再如，利用男生喜欢的音乐引导其热爱舞蹈学习，使其在舞蹈教学参与中能够突破传统的模仿，结合自身的舞蹈优势，编排更丰富、更有想象力、吸引力的舞蹈动作，以满足男生的舞蹈学习需求和未来工作岗位需求。
(二)树立男生正确的职业观
在学前教育专业教学中，首先，应让男生明白其未来职业的重要性及社会对男性幼儿教师的期待，使其树立正确的职业观念，以使其能积极地参与舞蹈教学。其次，要让男学生认识到男性舞者的魅力，通过舞蹈欣赏、舞蹈动作创作等途径让男学生感受到男性在舞蹈过程中与女生不同的艺术美感，使其发自内心地喜欢上舞蹈这门艺术。再次，要让男生明白并不是所有的舞者，身体柔软性、协调性等天生都很好，即便是女生也需要认真、刻苦的练习，才能在舞蹈教学参与中更好地完成动作，展示出优美的、有感染力的舞姿。因此，男生也要通过努力才能获得在舞蹈教学参与中的更多收获。最后，引导学生深入实践，让他们体会学前小朋友对舞蹈学习的热爱和喜好趋向，启发他们探索适合自己的学习途径，同时探究适合男教师、适合幼儿练习的舞蹈动作及舞蹈配乐等，在教学参与中积极地培养男生的职业兴趣，使其对舞蹈教学产生浓厚的兴趣。
(三)一视同仁，相同对待
关键词：舞蹈教学；表现能力；内心情感
舞蹈的表现能力和内心情感对舞蹈尤为关键。在舞蹈教学中，如何可以让学生具备舞蹈艺术中的情、意、境，令其在人生以及艺术中可以自由舞蹈。应当将舞蹈教学与舞蹈表现相融合，将表现能力和内心情感的培养变成舞蹈教学的主要评价准则，不断进行创新及完善。
一、学生应当感悟艺术、激感、触碰内心
1、感悟艺术
在教学当中，学生对于空洞、抽象的内容并不感兴趣，也较难理解，而极富情感的舞蹈艺术则可以通过夸张的方式将学生的生活完全展现出来，从而吸引并感染学生。在优美的舞蹈作品当中，学生在欣赏中应当体会到形体之美，透过舞蹈的肢体、表情、神韵将动情效应传达出来。在培养学生的审美情趣时，体会舞蹈的艺术，逐渐疏导并协调情感，从而有利于学生身心健康的发展。
2、激感
在诸多艺术方式中，舞蹈和音乐相互间的关联尤为紧密，不论在创作中还是展现时均融入了浓厚的情感色彩。在舞蹈教学中，学生可以通过音乐的旋律掌控舞蹈的情感。只有将学生的情感与理智完美融合，才可以让学生获得真善美的教育，通过情感的渲染打动内心，激发内心的情感。
3、碰触内心
学生在学习的过程中往往会存在诸多模仿成分，从而会令表演有动作而无表情。可是对于舞蹈者而言，一旦欠缺激情，则会令舞蹈变成木偶剧，这一状况对舞蹈主题的传达以及对艺术感染力的发挥乃至学生总体发展均尤为不利。从而只有令舞蹈有血有肉、具备生命力，才可以杜绝这一状况的发生，从而激发学生内心中的表演欲。所以在教学当中，应当引导学生体会舞蹈情感，在学习当中激发学生的潜能，这也需要老师拥有足够的慧心，透过舞蹈传达情感，从而传达动作的情感，并且将其传递到观众的内心深处。在体会情感与美的同时，还需要透过不同方式让学生触及到艺术的信息，培养人文情怀，了解文化底蕴，从而提升学生的审美能力以及表演能力，以便激发学生的兴趣，让学生透过观察而不断创新，以此获得成就感，通过不断表演而提升自身的创新能力，激发舞蹈艺术的热情[1]。
二、打造意境，通过想象，激发表现力
不断想象才可以进行创造，在舞蹈学习当中，无限的想象远比知识以及技能更为关键。所以，培养学生的想象力则成为舞蹈教学无法忽略的主要环节。在教学当中，需要对授课内容提供舞蹈意境，调动学生在创造方面的理念，打开思维空间，令舞蹈动作展现出舞蹈中的情感以及舞蹈者特有的个性。舞蹈教学环境通常不存在剧场中舞台的布景、音响效果乃至艺术气氛，在某种程度中制约了学生的想象力，可是只要老师灵活使用方法，打造良好的舞蹈意境，则能够有利于学生展现出艺术想象力。比如在兰花指的训练当中，应当让学生仔细观察兰花的叶子，观察其质地、形态、颜色，感受兰花的柔美。在表现春时，可以通过多媒体教学的方式让学生体会到春花、春叶乃至万物生长的状况，将肢体当作枝叶，跟随优美的旋律将肢体自由的展现出来，犹如枝叶的萌发以及生长。如此不但可以将动作更加正确的传达出来，还能够展现出优雅、舒展的体态之美。通过正确的引导，将学生内在的想象力通过舞蹈而获得绽放。在舞蹈当中音乐则属于灵魂，只有音乐形象真正丰满起来，才能够为舞蹈给予更加丰富的内涵，激发舞蹈者将其变成可视性形象，令舞蹈和音乐相互融合。在舞蹈教学中，老师应当积极运用美妙的音乐打造教学氛围，将学生的想象力激发出来。让学生在音乐中获取灵感与启发，把音乐展现在舞蹈流程当中。以便获得音乐的色彩变化，从而令舞蹈更加形象，通过音乐特有的节奏展现出舞蹈个性化的动作，以此产生良好的视觉效果。例如在《天鹅湖》的教学曲目当中，可以让学生将情感融入到音乐当中，让学生跟随音乐的旋律融入到想象空间当中，经由音色引发的美感，让学生的情感获得美的熏陶，真正从内心深处展现出和谐的舞蹈动作，打造出天鹅之美。通过潜移默化让学生体会到音乐的流动，带领学生进行律动，通过身体表现出舞蹈的动态[2]。
三、培养观察力，挖掘创造意识
舞蹈来自生活，只有观察能力足够敏锐，才可以持续在生活中获得舞蹈的灵感。在课堂教学中，需要带领学生在生活中不断观察，通过对比，找出体现舞蹈的理念。例如在做《根雕》的动作时，应当让学生先观察树根或根雕作品，从中找出根与根相互间的关联乃至结构和形态，体会到生物的神奇之处，则能够获得舞蹈的真实性。在舞蹈教学中，老师应当展现出学生在学习方面的自主能力，开发学生在舞蹈中的表现能力以及内心情感，培养学生的抽象思维以及发散性思维。例如在欣赏舞蹈作品时，无法通过孤立、静止的方向进行思考，不只是通过舞蹈形式以及动作进行鉴赏，而需把舞蹈作品摆在历史与文化下进行观赏。将舞蹈的特点、类别、方式、内容相结合，将舞蹈中的音乐、灯光、舞美、道具相融合，激发学生大脑中的知识，让学生透过具象的舞蹈作品，掌握舞蹈中的精华所在。如此才可以让学生的意念不再只是单一的舞蹈动作。舞蹈通过优美的视觉效果让人从中获得预约，从而将人生更加富有情感的展现出来。注重表现能力和内心情感的培养，并非忽视基本训练。而是将基础训练为基础，在舞蹈教学中进行创新，让学生通过用肢体舞蹈演变成用心舞蹈，让老师不要只教会学生如何迈步，还要对内心不断推敲。
四、结束语
总而言之，舞蹈教学需要全面、深层次培养学生的表现能力以及内心情感。只有通过长时间、科学的方式进行引导，通过理论结合实践而当作教学的指导方针，并且加强培养学生的兴趣以及认知，从而不但令教学形态更加丰富，还可以让学生对误导意识形态以及精神层面获得提升，以此培养学生的表现能力和内心情感。
作者:刘莹 单位:郑州工程技术学院
参考文献：
【关键词】舞蹈;生命;健康
随着近年来人们生活水平的显著提高,关注生命品质,注重身心健康已经成为一种时尚。这种时尚也很快的反映在以传播为己任的电视平台上。近十年来倡导健康理念、传授健康手段的电视栏目已经成为时代的新宠。舞蹈素来就有健身之功能,强体之疗效,将舞蹈传统的健身功能时尚化、普及化是我们在《舞蹈世界》栏目中的新的探索,并取得了一定的成绩。
在工作实践中,我们努力探索舞蹈的功能性和社会性,使《舞蹈世界》栏目更好的服务于大众。我们不仅推出了具有时尚性的街舞、拉丁舞,也致力于收集整理优秀的民族民间舞蹈,以舞蹈的名义传承民族艺术,宣传文化。与以往不同的是,近年来我们在保留了以往栏目的坚守上,将健康的理念溶于栏目之中,使观众能够获得更多的健身方式手段。将以上的理念体现于《舞蹈世界》栏目推出的舞动中国系列舞蹈教学节目之中,在以明星跳舞、教舞,观众赏舞、学舞的节目互动中,适时强调舞蹈的健身功效,使观众获得审美享受的同时,学习科学健康的知识和方法。这样的尝试不仅增加了节目的信息含量,使节目的受众更加丰富多元,在向大众推介了优秀的舞蹈作品的同时,使大众大饱眼福。并且,使观众在观看节目时深深“卷入其中”,具有身临其境之感,与舞蹈世界的舞蹈全明星一起舞动,培养其审美情操的同时,大大增进了身体的健康,使观众的身心大受裨益,也使得栏目更加丰富和科学。
在节目中贯穿健康理念基于我们对舞蹈功能的探索。舞蹈与健康的关系,源自于舞蹈自身的功能。健身是舞蹈的重要功能之一,舞蹈作为艺术之母,自产生之日起,就肩负着强身健体的使命与职责,“舞蹈增强身体体质,健身祛病,我国古已有之。在《吕氏春秋・古乐篇》中曾记载:在远古阴康氏年代,天气阴霾多雨,河道壅塞不通,洪水泛滥,人们的情绪忧郁,身体也逐渐衰弱,于是有人就创造了健身的舞蹈让大家跳,舒展人们的筋骨,增强人们的体质,排除了‘滞伏’、‘郁’的潮湿阴沉之气,使人们恢复了身体的健康。长期身处阴凝滞伏的天气、积水壅塞的环境,先民们风寒内伤,身心郁闷,筋骨瑟缩,腠理滞着,这当然极不利于身心健康,而且必然会导致‘重腿’等疾。面对严重的灾情,先民们及其氏族首领陶唐氏、阴康氏、葛天氏就‘始制舞’,用以锻炼身体,宣导郁阏,通利关节,克服腿疾。对于这类舞蹈,用得到柯斯文《原始文化史纲》的论述:‘可以断言,原始跳舞具有纯粹的锻炼性质。’自此以后,用于健身的舞蹈不断发展,有与兵器相结合的武舞;有模拟鸟兽、走兽动态的五禽戏与拟兽舞等。现代社会则有艺术体操、冰上芭蕾、体育舞蹈等等。”1由此可见,舞蹈对于增进人类的健康有着重大的意义,活动全身筋骨、疏导负面情绪,其历史久远,尤其是缺少健身手段与科学指导的远古乃至封建社会,发挥了重要的作用。《舞蹈世界》栏目在深入的挖掘了舞蹈与健身的关系之后,一方面将传统的具有健身功效的民族民间舞蹈进行整理,另一方面探索以动作为元素科学论证其具体功效。在播出后,我们发现用民族化的优美的舞蹈肢体语言作为健身的载体,比起其他的健身形式更容易被大众所接受和认可。在弘扬舞蹈本体功能的同时,也为健身开拓了新的领域。健身舞蹈的发展也是人类对于舞蹈健身功能的一个很好的肯定。在舞蹈发展的漫长历史中,在不同的文化背景和地理环境下,不断的衍生出多姿多彩的民族民间舞蹈品类,在这些自发的自如的舞蹈之中遗留着最本质的健身功效。《舞蹈世界》栏目组深入到少数民族聚居的地方,收集整理民间舞蹈文化。例如:延边的朝鲜族舞蹈、内蒙的安代舞蹈、土家族的摆手舞、贵州仡佬族舞蹈等等。我们将这些舞蹈进行收集整理和提高,形成了我们独特的表演和教学体系。多姿的文化,丰富的舞蹈,健康的理念。使节目的定位更加注重服务型、更加体现人性化。
近年来,由于人们对舞蹈健康功能的关注和肯定,不仅仅体现在电视栏目上,舞蹈被直接运用到其他健康的领域的例子也很多,例如:国家体育总局在2001年推出的健身秧歌从编创之日起,就严格的遵循人体运动的规律进行指导,成为一个有很强健身价值的大众健身舞蹈。现在,全国的健身房健身舞蹈形式繁多,种类丰富,深受大众的喜爱。很多省市成立健身舞蹈协会用来保障和指导健身舞蹈的普及工作。历史流程进入了现代,舞蹈在更广的范围内和更大的规模上与体育以及医学、武术、气功相与交叉,互为融通。在理论层面上,一些体育美学著作无不涉及舞蹈。70年代,日本舞蹈学家邦正美写了《舞蹈美学》后,又写了《体育美学》,这也标志着舞蹈与体育的互渗。80年代,美国《运动哲学》杂志展开了体育与艺术关系的讨论。展现了时代走向――体育运动的艺术趋势。80年代末、90年代初,加拿大多仑多、日本东京等地先后举行了“舞蹈有益身心健康”、“发展舞蹈治病”的国际学术交流会议,并正式承认了“舞蹈治疗”的提法,美国纽约还召开了国际艺术医学成立大会。在实践层面上,体育的教学、表演的教学、表演、竞赛中涌现出艺术体操、花样滑冰、水上芭蕾、健美运动、“国标”舞等崭新的运动项目,其造型美、动作美、节奏美中无疑渗透了舞蹈的美,从而模糊了体育与舞蹈的经典定义。就中国的全民健身运动来看,木兰拳、梅花剑等武术也具有舞蹈的质素,而大秧歌、扇子舞、打腰鼓、圈舞、霸王鞭、等健身舞也含有体育锻炼的成分,舞蹈已由剧院舞台解放出来,走向天然舞场:公园、绿地、街头、广场,并且还先后从国外引进了交际舞、迪斯科这种全民性的健身舞风,已成为大众文化潮流和健身文化热点。
在近年来的工作中我们深刻的体会到随着科技水平的提高,健身舞蹈发展至今更加丰富多彩,更加关注科学理性,舞蹈的健康功能在科学的指导下也能得到更好的发挥。舞蹈对于生命的关爱,不仅在中国形态各异的舞蹈上有着充分的体现,在世界上各个国家也普遍对人们所认可。所以我们在栏目的选材上不仅仅着手于本民族民间舞蹈的发展,也将体现《舞蹈世界》栏目的窗口功能,在节目中展示多元舞蹈文化,使栏目成为大众赏舞、学舞的窗口。美国的蔼理斯曾指出,“对住在寒冷潮湿天气的强健的北欧人来说,舞蹈就自然地成为腿部的舞蹈,此种情况如此自然,以至它被称为‘脚步的闪烁’。1989年和1990年,先后在加拿大的多伦多和日本的东京,召开了两次“舞蹈有益身心健康和发展舞蹈疗法国际交流会”,正式承认舞蹈疗病法。舞蹈疗病,这是一株在人类文明领域艺术与医学交叉园地里的奇葩。“在远古的部落时期,舞蹈是一种和灵魂联系的主要媒介。它被用在治愈和恢复健康的仪式上。这种康复的仪式经常采用的是强劲的舞蹈。有时是治病的大夫,有时是巫师,有时是一伙人围绕着病人跳舞,企图把病从病人身上驱逐出来。有时是让病人自己跳舞以通过自身的汗水把疾病带走。在中世纪,黑死病或叫腹股沟淋巴结炎肆虐着欧洲,曾造成成千上万人的死亡。为了避开这种疾病,很多人疯狂的跳舞或蹦跳直至筋疲力尽倒下,目的是通过舞蹈,舞者可使疾病随着出汗而排出体外。当时有一种舞蹈叫做圣维德斯或叫圣约翰的舞蹈,被认为是守护神在保护人们免收疾病折磨时所跳的舞蹈。另外一个例子是起源于意大利的一种快速旋转的塔兰台拉舞。这种舞蹈的原型是一些粗犷有力的舞蹈,目的是治疗或避免被狼蜘蛛叮咬及其被叮咬后带来的疾病。”2可见,用舞蹈来维护人体健康古今中外都是相同的,基于此我们在街舞、拉丁舞、摩登舞、踢踏舞的教学环节中也根据不同舞蹈的不同的健身功效进行论证提炼,并最终呈现给广大的观众。
在清晰了舞蹈的健身功能,了解了世界各国以及各个领域对舞蹈健身功能的发展之后。在《舞蹈世界》栏目中更多的对舞蹈语言即舞蹈动作本身作了细致的研究。探索了不同舞蹈,不同动作产生的不同的健身效果。这样在节目们可以更好的有的放矢,指导人们以舞健身。舞蹈最初起源于人体肢体的原始运动,而不同的运动对于不同的身置起到的运动效果又不一样。在运动的过程中,心里的焦虑和抑郁等等都能得到释放。
芭蕾舞:延展肢体(包括头和四肢以及丹田的感觉),对于矫正长期坐姿不良而造成的耸肩、驼背、塌腰等不良习惯有非常大的帮助,加上芭蕾的音乐一般都属于旋律优美,或轻快或缓慢,给人的心理会产生愉悦和美好的感觉,对于培养优雅的气质非她莫属。
肚皮舞:明快的音乐,细致的肩部、胸部、腰部、胯部动作,能够增强肌肉弹性和灵活度,塑造完美线条,还包括培训协调性(这也算能提高智商),也能调整男女身体的内分泌,增强男女,还能帮助女性顺产。芭蕾舞和肚皮舞的共性在于,都是宫廷舞蹈,后来慢慢流传到民间,得到广泛传播而慢慢流传和发展起来的。
爵士舞:节奏明快动感强烈的音乐,对身体的要求是时而收紧肌肉、时而舒缓张扬,可以体现热辣性感,类似于珍妮弗・洛佩兹和性感小野猫等风格,也可以是酷毙了的迈克尔・杰克逊的风格,总之体现在多元化、随性当中,如果掌握了其基本舞蹈元素,每个人都可以跳得很有自己的个性。这样对于内心情感的宣泄,也是非常有效的。
拉丁舞:激情四射,表达爱情非拉丁舞莫属,节奏规律,但情感表达却丰富,或悲伤或爱恋或缠绵,只有两个相爱的人才能将这种舞蹈演绎得极致。长期跳拉丁舞,肌肉会变得有弹性有张力,也会有爆发力,在情绪上也可以培养出收放自如的激情,建议不太懂得表达爱情的男女可以多学习。
现代舞,在芭蕾舞的基础之上,但是突破了芭蕾的种种局限,所以现代舞所能表达的情感是最多,带给人放松和释放,也是最能打动人灵魂深处的舞蹈。
民间舞形式众多,例如:维族舞蹈对于人们的颈椎的锻炼很有帮助,挺拔的舞姿可以塑造人们完整的姿态,培养人们自信的生活态度;蒙族舞,对于膝部和肩部的活动锻炼效果很显著,可以用来治疗肩周炎、关节炎;傣族舞的三道弯体态,可以对身体内脏进行挤压按摩,加速内脏血液循环,对于排出体内毒素很有益处;秧歌的道具使用,可以增强人们肢体末梢的协调性和灵活性。
由上可见,舞蹈的健身性是具有普遍意义的,但是这里也要指出的是,并不是所有的舞蹈都具有健身价值,如果得不到科学的指导也可能产生运动损伤。《舞蹈世界》栏目邀请专家明星对人们的舞蹈动作进行科学专业的指导,为人们的以舞健身提供了科学的依据,使人们“越舞越快乐!越舞越健康!”;在工作中不断探索舞蹈的多种功能,为大众所服务,以舞蹈的名义关注大众生活,关注社会,关注健康!
参考文献
关键词：舞蹈表演；技巧动作；内心情感；和谐统一
中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）11-0240-03
杨丽萍用一曲《雀之灵》让中国观众记住了洁白的孔雀形象，也让世界记住了这位来自云南的原生态舞者。她将自己对孔雀形象的理解，将自己对生命的了解融入了手指、腕、臂、腰等技巧动作中，让人们感受到了一股超凡脱俗的气质，看到了一个高贵纯洁的艺术形象。当然，还有无数的艺术家用技巧和情感的合二为一为我们奉献了一个个经典的舞蹈作品，让我们在精美绝伦的舞蹈动作中感受到了生命的震撼与可贵。这也让我们沉思，怎样才能实现舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐和统一？
一、关于舞蹈表演中技巧动作与内心情感的概述
1.技巧动作在舞蹈表演中的重要性。人们欣赏舞蹈，欣赏的舞蹈整体的编排、舞台的布置，还有一个最重要的因素就是舞蹈演员的表演。在舞蹈表演中，当舞蹈演员做出高难度劈叉动作、跳跃旋转动作或者超出观众想象的极限动作时，观众往往会凝神屏息，往往会不由自主地大声叫好。这说明，舞蹈演员的技巧动起着吸引观众注意力的重要作用。舞蹈表演的实践也证明，平淡无奇、没有张力的技巧动作往往会让观众感觉索然无味，而充满张力、技术含量高的动作往往能博得观众喝彩。而从舞蹈表演本身来说，舞蹈技巧也是其最为重要和精彩、最能吸引观众眼球的部分。正是因为技巧动作在舞蹈表演中的重要作用，很多舞蹈演员为了持久地吸引观众注意力，不断地创新着技巧动作，不断地挑战高难度的技巧动作。需要注意的是，舞蹈不是靠单一技巧动作就可以吸引观众的，必须要注意舞蹈动作的连续性和突出性，某一个高难度的舞蹈技巧动作只是为把观众带向一个情绪的高潮，而不是为了哗众取宠。因此，要特别注意技巧动作整体的编排，要让技巧为舞蹈服务。
2.内心情感在舞蹈表演中的重要性。首先，舞蹈和音乐艺术不同，它需要通过视觉来传递，观众通过肉眼观察才能看到舞蹈的形，才能看到舞蹈动作。而在这种特有的传递方式下，舞蹈演员自身的情绪、动作、甚至一个席位的表情都会被观众收入眼底，观众通过舞蹈演员的表情，可以感悟舞蹈本身所要表现的情感，可以感受到舞蹈中的主角思想活动和心理活动的变化。如果没有这种情绪的渲染，那么观众欣赏的就只是舞蹈的技巧动作，并不能从舞蹈中获得感性认知。而如果在舞蹈表演中能够充分表现出情感要素，把主角人物内心的挣扎和纠结，把人物的涅通过舞蹈表现出来，那么就能够达到通过舞蹈传情的目的。这种情感的传达力量是巨大的，它能够触动观众神经，能够让观众感受到灵魂的洗涤，进而会激发观众与舞者之间产生情感的交流与互动，会实现艺术的共鸣。由此可见，内心情感在舞蹈表演中的地位是不可取代的，它是决定舞蹈表现力、决定舞蹈成败的关键。外行看热闹，内行看门道。只有当舞蹈以独特的感情形式表现和存在时，它才能够带给观众真正的视觉享受。
二、关于舞蹈表演中技巧动作与内心情感和谐统一的重要性
技巧动作和内心情感都是舞蹈表演中的关键要素，二者缺一不可，缺失了任何一个部分，舞蹈对观众而言就会失去吸引力，无法让观众感同身受。因此，在舞蹈表演中，必须要想方设法实现技巧动作与内心情感的和谐统一。具体来说，实现二者和谐统一的重要性表现在以下几个方面：
1.技巧动作与内心情感的和谐统一是舞蹈艺术表现的需求。舞蹈是一门艺术，这种艺术不是几个复杂的、高难度的技巧动作就能表现的，也不是只靠情感的渲染就能成功表现的。形象一点来说，只有技巧没有情感的舞蹈，就像只加了盐，没有加其他作料的食物，能吃但是很难让人吃得香；而只有感情没有技巧的舞蹈，则就像添加了无数作料，却唯独少了盐的食物，也会让人觉得索然无味。因此，想充分地表现舞蹈这门艺术，必须要坚持技巧动作与内心情感的融合。既要让观众欣赏到高难度、精湛的技巧动作，也要让观众感受到舞蹈独有的精神色彩，只有实现二者的充分融合，于技巧中表情感，于情感中展现技巧，才能呈现出极具艺术含量和艺术品质的舞蹈作品。只有当舞蹈演员在表演中将自己内心的情感充分调动，并通过具体的肢体动作表现出来，才能让欣赏者感受到独特的肢体语言。可以说舞者的每一个动作都是在传情。比如蒙古舞中雄鹰展翅的动作，鹰是蒙古草原的一种象征，雄鹰展翅是蒙古草原一个极普通的艺术形象，却又展示了蒙古人民勤勤恳恳、渴望过上幸福生活的美好愿景。也就是说，是情感造就了动作的独一无二，是情感促使动作更具美感。
2.技巧动作与内心情感的和谐统一是观众对舞蹈艺术的欣赏需求。观众欣赏舞蹈多是基于内心需求，他们希望通过欣赏舞蹈达到一种艺术的享受，一场视觉的盛宴。如果舞蹈演员在表演中一味地追求技术动作的高、精、尖，一味地在动作中求新、求异，而忽略了内心情感的表达，那么在观众眼中，舞蹈和杂技也就没什么区别，舞蹈独有的魅力就很难展现，观众也就很难在舞蹈中获得感性认知，产生情感共鸣。这样的舞蹈对观众来说，只能吸引他们的眼球一时，不可能让观众久久回味。而如果舞蹈演员在表演中只追求情感的表达，想方设法向观众表达舞蹈中主人公的情感诉求，而忽略了手、臂、肚、腰等基本技巧动作的展现，那么在观众眼中，舞蹈还不如话剧精彩，舞蹈独特的舞台张力就无法体现，观众也很难被吸引。因此，观众对舞蹈的诉求决定了其必须坚持技巧动作与内心情感的和谐统一。
三、实现舞蹈表演中技巧动作与内心情感和谐统一的建议
实现舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐统一，能够充分展示舞蹈的魅力，能够让舞蹈舞台表现出极大的张力，能够让舞蹈演员将所饰演角色表现得淋漓尽致，能极大地引发观众共鸣，可以达到一种空前的情感交流。因此，要注重技巧动作和内心情感的融合，使二者有效互补，共同为观众打造视觉盛宴。舞蹈角色的内心情感并不是靠舞蹈演员口述来实现的，不是要舞蹈演员通过描述表达自己的内心情感。实现二者的统一，指的是在技巧动作中，巧用面部表情、眼神、“气”等动作，来展现舞蹈动作的同时，将舞蹈角色内心的情感也淋漓尽致地演绎出来。以下是实现二者和谐统一的一些建议：
1.将舞蹈技巧动作和面部表情统一起来。一个人或高兴、或愤怒、或忧伤，面部表情最能表达这种情绪。因此，注重舞蹈演员面部表情的训练一直是舞蹈演员情感训练的重要内容，管理不好自己面部表情的舞者注定是失败的，面部表情僵硬的舞者，会让观众产生抗拒心理，会让观众丧失欣赏兴趣。因此，一个舞蹈演员必须善于管理自己的面部情绪，在舞蹈技巧动作的训练同时，也要注意训练自己的面部表情。面部表情的训练并不能一蹴而就，需要进行专项训练，坚持基本功训练和面部训练的统一。首先，训练舞蹈演员的肢体控制能力，让舞蹈演员可以轻松驾驭自己的肢体，做出各种舞蹈动作，并让舞蹈演员渐渐找到肢体感觉，在训练中保持动作的优美，上下身保持协调，保证动作的准确到位；然后要让舞蹈演员掌握不同舞蹈的音乐风格。
以舞蹈作品《小小水兵》为例，该作品坚持朴素的舞蹈表现方式，通过对小小水兵这个形象的演绎，表达其深深的爱国情感。这个舞蹈之所以能够成为少儿舞蹈中的经典作品，在于其通过舞蹈演员欢快的跳跃和翘腿晃悠以及下后腰、仰卧在地等动作，表现了小小水兵的生活状态，同时，通过舞蹈演员沐浴在晨光下的微笑惬意的面部表情和注视大海时留恋、深情的面部表情，让观众在欣赏小小水兵生活的同时，感受到了他们特有的朝气和活力，激发了观众的爱国感情。在训练时，不但要让舞蹈演员掌握下后腰等基本动作，还要训练他们的面部表情，让他们想象并通过面部配合表达出早晨起来看到了蓝天碧水时、呼吸到清晨海上新鲜的空气时惬意的享受。通过独特的“Z”技巧造型和小小水兵恰到好处的表情，极容易让观众认可小小水兵可爱充满朝气的形象。
同时，技巧动作与内心情感和谐统一中的面部训练还要有针对性。要让舞者学会用头、用嘴巴、用眼睛演绎不同的面部表情。比如舞蹈人物愤怒时，不但肢体动作要硬，要有力度，舞蹈演员也要做出相应的或瞪圆眼睛或凶神恶煞的表情。而如果要表达惊吓的表情，舞蹈演员要适时张开嘴巴或者用手遮住眼睛；要表达害羞，则要面露微笑，用手轻掩半边脸庞；要表达悲伤的表情，就要保持嘴角弧度向下，或者让下嘴唇往外翻；要表达快乐的表情，则要然嘴角上扬，并咧开嘴，传达出正在大笑的感觉。
2.要注重技巧动作和眼神的和谐统一。我们常说一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上。眼睛是心灵的窗户，通过一个人的眼睛可以看清这个人的内心世界，眼神是反应内心情感的点睛因素，如果只是通过丰富的面部表情，比如嘴部的动作等来表现情感，无疑缺乏厚度和灵性。而有了眼神的装点和修饰，整个舞蹈就会变得有力起来，整个舞蹈的美感也就可以充分体现。在舞蹈中，我们把眼神定义为一种神韵，一个有神韵的舞蹈演员，才能将舞蹈演绎得淋漓尽致，才能让不同的舞曲、不同的舞蹈内涵展现给观众。以我国的少数民族舞蹈为例，不论是维吾尔族舞蹈还是蒙古族舞蹈，通过舞蹈演员眼神的柔和美，就可以让观众感受到少数民族热情好客的情谊。同时，眼神能反映一个人的内心世界，忧郁的眼神能够让观众感受到舞蹈演员演绎的是一个处在情绪低落期的角色，明亮的眼神能够让观众感受到舞蹈演员演绎的是一个开朗的角色，兴奋调皮的眼神能够让观众感受到一个活泼的舞台形象。不同的眼神总能向观众传递出不同的情感，让他们产生不一样的情感共鸣。从这个意义上说，舞蹈作品和美术作品一样，都要具备传神的特性。
坚持技巧动作和眼神训练的和谐统一讲究的是舞蹈演员感受、身体、眼和气的协调，这是舞蹈的精髓所在。通过眼神发出信息，能够让观众第一时间了解舞蹈角色的内心情绪，同时，它能够让观众与舞蹈演员之间形成一种无声的交流。既要保持动作的干净，也要直接用眼神传递感情。
眉目可以传情，因此在舞蹈训练中，要坚持技巧动作和眼神训练的融合。首先，可以让舞蹈演员进行定眼训练。可以让舞蹈演员在压腿或者劈叉时，让他们的眼睛盯着一个设定好的目标，可以正视，也可以斜视。具体的做法是，在舞蹈演员身体3米左右的地方选择一个不明显的点，保证点的高度与舞蹈演员眼睛的相平。然后让舞蹈演员睁大眼睛，并保持双眼对标记点的正视，要注意他们眼神的集中，避免眼神涣散。为了保护舞者的眼睛，在定眼一段时间后，可以让舞蹈演员稍事休息，而后再进行反复的定眼训练。斜视训练和正视训练基本相同，需要注意的是要调整角度，舞蹈演员眼睛和注视的目标点之间保持二十五度左右的斜角。其次，对舞蹈演员进行转眼训练。所谓转眼，就是让舞蹈演员灵活地控制眼珠，让其在眼眶里可以随意来回转动。比如让舞蹈演员眼球由正前方开始，移到眼角处，并左右眼角来回运动，坚持反复练习；或者让舞蹈演员眼球由正前方开始，进行上下左右转动，注意在向上转动时，不要抬眉，避免带出其他情绪因素，影响内心情感的表达。同时，可以训练舞蹈演员眼球转动的快慢，让他们进行快速和慢速的交替反复训练。只有让舞蹈演员的身体技巧和神韵集合起来，才能让舞蹈体现出独有的魅力，才符合舞蹈的审美内涵，才能让舞蹈演员在舞台上身心并用，让舞蹈显现出艺术魅力。
3.注重技巧动作和“气”的和谐统一。舞蹈演员作为一个独立的个体，有自身的喜怒哀乐，这是作为人的真实情感。但是舞蹈演员在表达中不能只表现自己的情感，而应该把自己的情感与舞蹈角色有机地结合起来，要通过自身的演绎来表达和传递舞蹈中的情感，只有这样才能达到以舞传情的目的。而“气”是表达舞蹈角色内心情感的关键要素。通过气的用法的不同，比如呼吸的长短、呼吸的速度等，都可以反应舞台角色的性格特点，反应舞台角色的社会地位和生活背景。通过气、通过呼吸特点，可以让舞台角色内心的踌躇、对事物的冷漠、轻视或真挚的情感表现出来。比如如果舞蹈演员要表现一个劳动者，那么他在舞蹈表演中就要口鼻兼用，表现出劳动者较重的呼吸；如果其表演的是一个有高贵身份的角色，那么就不能用口出气而应该用鼻子呼吸。同时，在舞蹈表演中，如果需要表现出角色的英勇和无谓，那么舞蹈演员就要收腹挺胸，让气贯于胸。合理地用气能够让舞台人物的形象更突出，能给观众呈现更具舞台说服力和表现力的艺术形象。
综上所述，舞蹈作为一种视觉艺术，有其独特的表现形式，无论哪种形式，都必须坚持技巧和内心情感的和谐统一。也就是说，一个完整的舞蹈，不仅要包含完整流畅的技巧动作，还要蕴含感情，如果不注重技巧动作的运用，那么整个舞蹈就会变得平淡无奇，就很难有亮点，很难吸引观众，也很难呈现舞蹈的力量和形体美；而如果不注重内心情感的表达，那么舞蹈就会变成简单的技巧动作的呈现，舞蹈的艺术表现力将会缺失，舞蹈将会失去其生命，很难引起观众共鸣。因此，要加强舞蹈演员的训练，在技巧训练的同时，加强内心情感的表达训练，实现表演中二者的互相融合、互相促进，为观众奉献真正的经典。
参考文献：
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