本节课的教学内容是让学生了解漏印版画的相关知识，了解漏印版画的审美特征。并学会简单的漏印版画的制作技法，通过探索研究发现制作漏印版画的不同材料，并能利用这一技法创作出版画作品。
二、教学目标：
1、知识技能：学习漏印版画的知识和基本的制作技法。
2、过程方法：通过欣赏版画作品，引导学生体验漏印版画的艺术美，通过版画创作培养学生的创造思维和动手能力。
3、情感态度：体验漏版画的审美趣味，激发学生对生活环境的美化意识，培养学生热爱生活的思想感情。
三、教学重、难点分析：
1、教学重点：学习漏印版画的相关知识和技法，并能运用这一技法创作简单的漏版画作品。
2、教学难点：学生体验漏印版画的肌理美并能够创造性地制作漏印版画作品。
四、课前准备：
1、教师准备示范工具和范作。
2、学生准备：卡纸、刻刀、壁纸刀、水粉颜料、画笔、拓包、牙刷彩色纸等。
五、教学过程：
1、激趣导入：
小组活动：尝试用各种材料在纸上拓印留下痕迹，例如：树叶、脚印、手掌印、布片印痕、石板等等，学生探索这些有趣的印痕肌理，并了解这些肌理同样可以运用到我们的版画创作中。例如：我们可以利用一些表面有凹凸的物体创造一些奇妙的印痕肌理效果，将不同的肌理组合到画面中形成趣味版画。
这一节课我们就继续探索趣味版画，由此导入课题。
2、作品欣赏：
（1）欣赏艺术家的孔板漏印版画作品，并分析作品。
（2）欣赏其他学生制作的孔板漏印版画作品，思考一下这些作品都有什么特点？
审美特征：造型概括、简洁，色彩丰富，画面生动，边缘整齐。（让学生感知孔版漏印版画的审美特点。）
3、探索研究：
（1）学生讨论孔版画的制作原理。
出示孔版漏印版画的制作原理：重点强调“孔”和“漏”，它是用镂刻的方式来制版，是整个版有各种各样的孔，再将颜色漏到下面的纸上。
（2）探索拓包材料，请学生看一看，摸一摸，看看它有什么特点？学生以小组为单位，探索材料的特性。
（3）请学生探讨用拓包如何做出孔版漏印版画的效果？学生讨论、回答。
探索孔版漏印版画的制作技法。学生通过自己拓印对比怎样才能使图案边缘印的清晰，得出拓包拓印时使用水分要适当。
（4）技法示范：教师演示孔板漏印版画的制作方法。学生试着用拓包印出简单图形，探索发现制作中出现的问题。
教师示范用拓包沾颜色来拓色，完成画面。强调制作的要领，拓印的时候注意要边缘整齐，上的颜色不要太厚，上色时水份不要太多。拓包表面的纹理会使颜色块产生一些肌理感，就像动物身上的毛一样的质感效果。
5、肌理探究：
引导学生思考除了用拓包来上色以外，还可以用什么工具材料来上颜色？
例如废旧的牙刷，用手指拨动牙刷来喷色。请学生观察这样的方法有什么特点？有一定的点状颗粒感和喷洒的感觉，效果很有趣味性。
学生思考：运用多种色彩拓印可以表现金鱼身上丰富的色彩变化。小组讨论探索使用不同的材料得到不同的肌理效果，引导学生感受版画作品中丰富的肌理美感。例如：揉皱的报纸、纹理粗糙的粗布、编织物的纹理等。
6、创作尝试：
请学生先来构思一下：你想用哪种材料来制作肌理丰富的孔版漏印版画作品？
学生制作之前老师出示作业要求：
（1）请同学们选择简洁、概括、美观的图形或者一些剪影效果的图像，用对折剪或者刻刀镂空的方法制作底版，例如：
（2）将漏印的图案运用到体恤衫上，每个小组合作，在卡纸做的体恤衫上用漏印版画的方法添加画面。
（3）选用单色或者不同的颜色进行漏印，可以选择拓包、粗糙的布片、旧报纸、牙刷等材料拓印不同的肌理效果，要求画面的肌理丰富。
7、评价交流：
设置“体恤衫展销会”的场景
将学生的作品展示出来，进行一次作品展评。学生先自评，介绍和推销自己小组制作的体恤衫，上面的花纹是如何设计的？肌理效果是采用什么材料和什么方法印制的？学生互相评价作品，从制作技巧、色彩搭配、画面效果、图案设计有创意等各方面进行评价，找到作品的优点和改进建议。教师进行点评总结。
8、拓展延伸：
同学们通过这一节课的学习学会了制作空版漏印版画的制作技法，孔板漏印这种技法也被广泛的运用到我们的日常生活中，例如：文化衫、花布纺织品图案的印刷，还有一些墙体装饰等。同学们在学习了这一节课后，可以学以致用，用这种方法来装饰我们的墙面、衣服、书包等，来装点我们的生活。
学校
教师
学科（版本）
美术辽海版
课题
刮出来的画
章节
第一单元
课时
1课时
教材分析
本节课有助于提高学生对线条表现丰富性、多样性的认识。借助以线条表现的形式，加入小面积刮除的绘画部分，即线与面的搭配，使画面更加富于变化，在表现手法上提出了更高层次的要求，是学生实际应用能力和创新能力的一次有益尝试。
教学目标
1.通过欣赏、对比了解刮蜡画与其他形式画作在风格、创作手法上的区别。
2.了解刮蜡画的基本创作方法，初步学会单色和彩色底版制作的方法，学习运用不同材质的工具进行刮画，体会不同材料刮画的技巧。
3、在美术活动中培养学生的想象力、创造力、动手能力，感受创作的乐趣。
教学重点难点及措施
重点：
学习制作底版及刮画的方法。
难点：
尝试运用不同媒体创作刮出来的画。
教学环节
教学内容
师生活动
媒体使用及分析
（白板使用功能）
导入
1、利用提问，导入本课。
引导学生关注自身已有的绘画经验，为学生理解刮蜡画与其他画作的区别做铺垫。
引导学生利用已有的绘画经验观察作品，用个性化的语言表达其对作品创作工具、创作风格的直观感受。
2、展示一幅优秀的刮画作品。
3、师：今天我们就学习《刮出来的画》。
教师让学生回想，你都用什么工具画过画？你还知道能用哪些工具来画画？
学生谈谈对刮画的理解和感受。
教师问：①欣赏了这副作品你有什么感受？
②你有什么不同问题要提出？
学生回答。
幻灯片出示刮画作品
新授及创作
1、教师出示两张不同的范画（用黑笔直接画的效果和刮出来的画的效果）。
2、出示两种底版（单色底版和多色底版）请学生上台任意地在两种底版上刮图案。
3、教师提问既然刮画要先涂颜色，涂颜色你们会吗？（会）该怎么涂呢？
4、自主学习书中刮画底版制作的方法，想想制作步骤。
5、需要注意的问题。
6、学生讨论。
7、教师提出作业要求。
8、给你的刮画取个好听的名字。
9、学生自由创作，大胆尝试。
教师提问：刮画和我们平时的画有什么不一样呀？
师小结：以前的画是用笔直接画上去的，而刮画是先涂颜色再刮。
教师提问：为什么一张画刮出来是单色的，一张刮出来是彩色的？
学生观察比较并回答。
教师出示平涂和渐变的范画，让学生了解涂颜色也可以这样涂。
师生互动讨论：
（1）制作步骤：平涂或渐变的底色加涂深色刮画
（2注意点：涂色：先淡后深，一层盖一层
（3）学生讨论并实践利用手中的工具能刮出什么漂亮的，画工具不一样，刮出来的效果也一样吗？
作业要求：
1.大胆想象,画面内容要丰富。
2.涂色时颜色要均匀且厚，可单色，可多色。
3.尝试运用不同的工具(尺、牙签、钥匙等)进行刮画。
学生边刮画边想画的名字。
学生作业，教师巡视指导。
课件出示作业要求
作业展示
展示并评价作业
学校
教师
学科（版本）
美术辽海版
课题
刮出来的画
章节
第一单元
课时
1课时
教材分析
本节课有助于提高学生对线条表现丰富性、多样性的认识。借助以线条表现的形式，加入小面积刮除的绘画部分，即线与面的搭配，使画面更加富于变化，在表现手法上提出了更高层次的要求，是学生实际应用能力和创新能力的一次有益尝试。
教学目标
1.通过欣赏、对比了解刮蜡画与其他形式画作在风格、创作手法上的区别。
2.了解刮蜡画的基本创作方法，初步学会单色和彩色底版制作的方法，学习运用不同材质的工具进行刮画，体会不同材料刮画的技巧。
3、在美术活动中培养学生的想象力、创造力、动手能力，感受创作的乐趣。
教学重点难点及措施
重点：
学习制作底版及刮画的方法。
难点：
尝试运用不同媒体创作刮出来的画。
教学环节
教学内容
师生活动
媒体使用及分析
（白板使用功能）
导入
1、利用提问，导入本课。
引导学生关注自身已有的绘画经验，为学生理解刮蜡画与其他画作的区别做铺垫。
引导学生利用已有的绘画经验观察作品，用个性化的语言表达其对作品创作工具、创作风格的直观感受。
2、展示一幅优秀的刮画作品。
3、师：今天我们就学习《刮出来的画》。
教师让学生回想，你都用什么工具画过画？你还知道能用哪些工具来画画？
学生谈谈对刮画的理解和感受。
教师问：①欣赏了这副作品你有什么感受？
②你有什么不同问题要提出？
学生回答。
幻灯片出示刮画作品
新授及创作
1、教师出示两张不同的范画（用黑笔直接画的效果和刮出来的画的效果）。
2、出示两种底版（单色底版和多色底版）请学生上台任意地在两种底版上刮图案。
3、教师提问既然刮画要先涂颜色，涂颜色你们会吗？（会）该怎么涂呢？
4、自主学习书中刮画底版制作的方法，想想制作步骤。
5、需要注意的问题。
6、学生讨论。
7、教师提出作业要求。
8、给你的刮画取个好听的名字。
9、学生自由创作，大胆尝试。
教师提问：刮画和我们平时的画有什么不一样呀？
师小结：以前的画是用笔直接画上去的，而刮画是先涂颜色再刮。
教师提问：为什么一张画刮出来是单色的，一张刮出来是彩色的？
学生观察比较并回答。
教师出示平涂和渐变的范画，让学生了解涂颜色也可以这样涂。
师生互动讨论：
（1）制作步骤：平涂或渐变的底色加涂深色刮画
（2注意点：涂色：先淡后深，一层盖一层
（3）学生讨论并实践利用手中的工具能刮出什么漂亮的，画工具不一样，刮出来的效果也一样吗？
作业要求：
1.大胆想象,画面内容要丰富。
2.涂色时颜色要均匀且厚，可单色，可多色。
3.尝试运用不同的工具(尺、牙签、钥匙等)进行刮画。
学生边刮画边想画的名字。
学生作业，教师巡视指导。
课件出示作业要求
作业展示
展示并评价作业
摘要：结合多年的教学实践经验，从内容结构组织、版面布局、色彩搭配、动态特效等方面，阐述了创建优质Powerpoint演示文稿的设计与制作策略，从而促进了教学效果的最优化。
关键词 ：信息化教学；PPT演示文稿；结构；版式布局；色彩
作者简介：张翠红，女，南京财经学校高级讲师，硕士，主要研究方向为计算机专业教学。
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1674-7747（2015）06-0048-02
随着信息技术的不断推进，PPT的运用越来越广泛，不仅在教学课件、工作汇报、产品展示、项目介绍、活动宣传中需要用到PPT，而且连一些简单的平面设计、动画制作甚至电子杂志都可以通过PPT来实现。在信息化教学过程中，PowerPoint演示文稿的应用十分普及，但在设计方面仍存在一些问题，如文字内容过多、结构不清晰、版式布局不合理、色彩搭配不协调等，影响了教学信息的有效传递。为了使PowerPoint演示文稿最大限度地发挥高效传递信息的作用，本文结合实践，探讨教学演示文稿的设计与制作策略。
一、结构设计与逻辑展示要清晰
好的PPT一定要思路清晰、逻辑明确、重点突出、观点鲜明。PPT仅仅是一种辅助表达的工具，其目的是让PPT的受众能够快速地抓住所需表达的要点和重点。
（一）做好逻辑清晰的大纲设计
在PPT的构思阶段，应整合提炼知识要点，先拟好大纲，设计内容的逻辑结构，进行教学内容设计和大纲设计，这是做好PPT演示文稿设计的前提。如果是由现成的文字内容转制PPT，则要对文字进行提炼，使之精简化、层次化、框架化。
（二）按层级结构呈现教学内容
演示文稿通常有线性、树形、网状三种结构，每种结构都应包括封页、（子）目录页、子页、尾页四级。首先，目录页是演示文稿的总纲。目录页必须要有且目录项要精练，并能体现其设计的教学过程。其次，在目录上用超链接或热区跳转到具体子页，并在具体子页演示完后又返回目录页，这样能使学生明确课程脉络。
二、版面设计要主题突出并均衡统一
要使PPT成为夺人眼球的艺术品，PPT的版面布局设计是至关重要的。
（一）要遵循版面设计原则
1.主题鲜明突出。按照主从关系的顺序将主题形象放大并编排于版面视觉中心，以产生强烈的视觉冲击效果。
2.形式内容统一。版式设计所追求的完美形式必须符合设计思想主题的表达，这是编排设计必须遵循的原则及设计的先决条件。［1］
3.强化整体布局。首先，加强整体结构组织的方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、倾斜结构、曲线结构等。其次，加强文案的集合性，将方案中多种信息组合成块状，以增强版面文字的条理性和产生清晰的导读性。
（二）最常见的PPT编排类型
1.标准型。这是最常见的简单而规则的版面编排类型。
2.左置型。这也是一种非常常见的版面编排类型，往往将纵长型图片放在版面的左侧，使之与横向排列的文字形成有力对比。这种版面编排类型十分符合人们的视线流动顺序。
3.斜置型。构图时全部构成要素向右边或左边作适当的倾斜，使视线上下流动，画面产生动感。
4圆图型。在安排版面时，以正圆或半圆构成版面的中心，在此基础上，按照标准型顺序安排标题、说明文和标志图形，在视觉上非常引人注目。
5.中轴型。这是一种对称的构成形态，标题、图片、说明文与标题图形放在轴心线或图形的两边，具有良好的平衡感。根据视觉流程的规律，在设计时要把诉求重点放在左上方或右下方。
6.棋盘型。在安排版面时，将版面全部或部分分割成若干等量的方块形态，区别明显，作棋盘式设计。
7.文字型。在这种编排中，文字是版面的主体，图片仅仅是点缀。一定要加强文字本身的感染力，同时，字体要便于阅读，并使图形起到锦上添花、画龙点睛的作用。
三、色彩搭配要和谐统一
（一）色彩基调选择要有主导
根据色彩心理，设计应用环境。作为基调的色彩在配置上需要占据较大的面积，起到烘托气氛的主导作用。
（二）色彩配置要和谐
制作PPT教学演示文稿过程中，选配色彩要简明、和谐。色彩的和谐是指整个画面的色彩配置既要统一协调又要完整悦目。［2］主要推荐以下几种配色要点。
1.使用单色。尽管PPT设计要避免采用单一色彩，以免产生单调的感觉，但通过调整色彩的饱和度和透明度也可以产生变化，使页面看起来色彩统一，有层次感。
2.使用邻近色。所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色。例如，绿色和蓝色、红色和黄色就互为邻近色。采用邻近色设计PPT，可以避免色彩杂乱，易于达到页面的和谐统一。
3.使用对比色。对比色可以突出重点，产生强烈的视觉效果，通过合理使用对比色，能够使PPT特色鲜明、重点突出。在设计时一般以一种颜色为主色调，以对比色作为点缀，从而起到画龙点睛的效果。
在PPT配色中，还要谨记一些误区：一是配色要尽量控制在3-5种色彩以内，不要将所有颜色都用到；二是背景和前文的对比尽量要大，以便突出主要文字内容（绝对不要用花纹繁复的图案做背景）。
四、动态特效设计要得当
动态特效设计是指自定义动画设置和幻灯片间切换设计。［3］动画运用要少而精，动画运用的原则主要包括以下方面。
（一）必要原则
动画运用要与逻辑或讲课思路一致，以吸引学员的注意力。要做到少而精，不能太花哨。
（二）规律原则
动画出现的方向要有规律性，一般相同内容都从同方向出现；内容出现次序要设计合理。
（三）流畅原则
一方面，要选择适当的动画进行配合；另一方面，要控制好动画的速度，以及进行适宜的时间设置。
动画体现逻辑的原则，动态内容切换的要点是用好母版，同类别的页面动画应保持一致（如过渡页、体现正文不同层次的页面）；同级别或同一章节的动态内容切换动画要保持一致。
参考文献：
［1］王朋娇.Powerpoint教学演示文稿的精益化设计策略研究［J］.电化教育研究，2009（3）：59-60.
［2］张红卓，杨晓宏，张继军.优质Powerpoint教学演示文稿的设计与制作策略研究［J］.中国教育信息化，2011（4）：117-118.
优秀的PPT课件，除了教学设计的指导，还需要教师具有较高的制作水平，主要涉及到教学主题及内容的选择，美学知识、技术技巧的应用。下文将从这几方面针对目前较普及的PowerPoint2003进行阐述。
一、PPT课件制作要选择合适的教学主题及内容
课件制作的目的是优化课堂教学结构，提高课堂教学效率。所以制作课件时首先要考虑教学主题使用课件是否有必要，切忌为多媒体教学而使用多媒体。
例如：理科中强调推导过程的知识，选择黑板演示的效果就优于多媒体演示效果，这种情况下，就不宜采用多媒体教学，更不需要去制作课件。需要学生思维发散的课程内容不适合采用课件教学的方式，因为课件内容都是预设好的，当学生的反应超出课件预设的流程时，反而会影响教学效果。采用多媒体课件表现教学内容的效果，与传统方式表现教学内容效果差不多的课程内容，也不推荐制作课件，毕竟好的课件制作时间长，投入大。
选择好合适的教学主题后，课件中的内容一定要围绕教学主题，突出重点、要点，不能只顾追求与主题关系不密切的华丽界面和炫目的动画效果。同时，内容的编排既要避免“书本搬家”，将所有的内容事无巨细全部放在PPT课件中，又不能仅将知识点标题列在PPT课件中，过度简化[5]。
二、PPT课件制作要遵循一定的美学原则
PPT课件在美学上主要考虑“模板”“版式”“配色”“字体”，这几个设定好了，制作一个赏心悦目的课件就成功了一大半。
1.模板主要涉及到课件的背景及每个页面的固定元素设置
PPT默认有很多模板可选择，网上也有非常多的模板可供下载，但事实上，要挑选一个适合教学主题的模板并不容易，很多时候，我们要通过“视图”菜单—“母版”—“幻灯片母版”进入母版对模板进行修改，比如插入背景图片、设置标题文本的样式、设置动画，所做的修改，将会影响到所有的幻灯片。
2.版式就是页面各元素的布局设计
在“格式”菜单—“幻灯片版式”界面右侧可以看到PPT已提供了很多版式供我们选择，实际使用中，我们往往要根据课件内容，结合构图的知识，设计合适的版式。
3.配色就是页面元素的颜色设置
从“格式”菜单—“幻灯片设计”界面右侧选择“配色方案”，可选择默认的配色方案或定制配色方案。善于搭配色彩的教师，点击“编辑配色方案”选择自定义，如果要更改背景色，选择“背景”，点击“更改颜色”，再次点击“自定义”，在RGB模式下，直接输入红、绿、蓝的数值。一般PPT课件要求文字与背景形成鲜明的对比，配合小区域的装饰色彩，突出主要内容。不善于搭配色彩的教师，可以挑选默认的配色方案或遵循常规的色彩搭配原则[1]。最好平时就注意收集好的配色，比如网页、图片上的配色，将它输入电脑利用如photoshop等软件的“拾色器”将主要的颜色输入保存备用。
4.字体主要是考虑页面中的文字设计
主要有字体、字号、字的颜色、字数等因素，标题文字可以在母版中进行设定。PPT课件页面中对文字的具体设置，很多文献中都有介绍，这里不作累述。
三、PPT课件制作对重要内容的表现要有一定的技术加工
优秀的PPT课件不能是书本搬家似的文字静态展示，也要尽量避免单调或不合宜的动画，对重要内容的表现或演绎须进行技术加工，让学生眼前一亮、精神一振，才可以有效地提高教学效果。我们主要通过动画设置来达到上述目的，但PowerPoint2003中自带的“动画方案”往往不能满足需要。我们建议使用“自定义动画”，通过设置页面各元素的动画效果、顺序和间隔时间等来让我们的课件变得生动活泼起来。
1.动画效果
选中页面上某一个对象，点击“幻灯片放映”菜单—“自定义动画”右侧界面中点击“添加效果”，可看到共分四类动画效果，分别是进入、强调、退出和动画路径。其中“进入”设置是使页面元素在画面上从无到有，“退出”设置是使页面元素在画面上从有到无。动画效果的设置就是先选中页面中元素，点击“添加效果”，选择要使用的动画效果。这部分描述起来很简单，操作起来也很简单，但大部分使用者对大部分动画效果并不了解。只有了解大部分动画效果，才能实现很多特殊效果。
例如要制作一个小球从高空落下，到地面后弹跳的动画，“动作路径”中有“向左弹跳”和“向右弹跳”，但没有“一条直线上弹跳”的选择，这个时候，把向左或向右动作路径的终点（红色三角）拖拽到起点（绿色三角）垂直线上，发现原来向左或向右的弹跳变成了原地弹跳。
部分动画效果会有“属性”选项，主要是设置具体动画发生的变化。比如，“擦除”动画，属性会变成动画方向设置；“陀螺旋”动画，属性会变成旋转方向和角度设置；“更改字体颜色”动画，属性会变成动画后字体颜色设置。
2.动画顺序
动画发生的主要顺序由右边的流程表决定，另外还有“开始”及“效果选项”中的设置用于微调，构建和控制动画发生的顺序和时间。
如果元素与元素之间的动画顺序要调整，可以直接在流程表中，点住元素进行拖拽。右侧界面中“开始”的三个选项，分别是“单击时”“之前”“之后”（效果选项中有同样的功能设置）。“单击时”表示单击鼠标才启动动画，“之前”表示在启动动画列表前一个动画时同时启动本项动画，“之后”表示结束动画列表的前一动画后再启动本项动画。该选项的选择，将决定该动画是手动发生，还是自动衔接在前一个动画之后，或者是与前一个动画同时发生。
点击动画流程表中页面元素右侧的下拉箭头，选择“效果选项”—“计时”，发现除了“开始”外，还有“延时”和“速度”。“延时”选项设置本应发生的动画延迟发生的时间，“速度”选项设置动画速度，由快到慢有五种速度选择。主流程表确立后，“开始”、“延时”再配合“速度”的设置，决定了我们每个动画发生的先后顺序和时间变化。
例如，要制作一个小球向右滚动的动画，在自定义动画中，滚动选择“强调”—“陀螺旋”，向右移动选择“动作路径”—“向右”，给小球依次添加2个动画效果，为实现边滚动边向右的效果，向右移动动画“开始”设置为“之前”，这样2个动画可以一起发生，为避免小球滚动一次就停止的情形，还需要在效果选项选择重复，至于重复的具体次数，要根据小球向右移动的时间长短、滚动的速度来配合设置。
3.结束设置
默认设置动画发生后就结束了，在“计时”—“重复”中，可以设置动画发生的次数。例如，在背景中准备设置一个一闪一闪的星星，往往插一个GIF图片。其实自选图形里创建一个星星，设置动画“忽明忽暗”，重复选项里设置为“直到幻灯片末尾”，就可以了。在PPT的背景音乐设置中，要音乐一直持续到放映结束，也是利用这个设置。
四、PPT课件要善于使用多媒体素材
围绕教学主题，使用多媒体素材来表现教学内容，是提高PPT课件质量的重要途径。制作课件之前，一定要注意“绝对路径”“相对路径”。因为在PPT中，音频、视频往往是采用链接文件的方式，如果路径链接不正确，最常见的问题是课件移植到别的电脑上将出错。最简单的解决方案就是，单独设立一个目录，将你制作的PPT和所使用的音频、视频、动画等素材全放在里面，移植时将整个目录拷贝移动。
1.图片
图片一般采用直接插入文件，也可以在图片来源处鼠标右键“复制”，在PPT页面鼠标右键“粘贴”。如果需要特殊的形状，可以先通过“自定义图形”绘制“需要的图形”，然后在“设置自选图形格式”里填充“颜色”—“填充效果”，选择“图片”，选中要显示的图片“插入”，图片将按照绘制的图形形状呈现。
另外PPT自带的剪贴画，很多人都没巧妙利用。插入的剪贴画，鼠标右键选择“组合—取消组合”命令，2次确认后，可以将图形打散，打散后的图形可以发现是很多不同形状组成的，我们可以挑选要用的形状，重新对这些形状进行编辑，如替换颜色、线条色、旋转、阴影等，不要的形状可以删除掉，
2.音频
一般通过“插入”—“影片和声音”—“文件中的声音”插入。现在的音频格式主要是MP3，采用链接的方式。如插入WAV格式的声音，可以嵌入到PPT文件中，但容量受到“工具”菜单—“选项”—“常规”中链接声音文件容量限制，最大可设为50000KB。
声音插入时，会出现选择自动播放或点击播放的对话框，选择后，在自定义动画界面，会发现二者的不同。另外在添加效果对话框，发现多了“声音操作”的三个选项，播放、暂停、停止。利用这三个选项和触发器，可以给声音播放增加播放、暂停、停止按钮。以设置暂停按钮为例，自选图形或图文框，里面输入文字“暂停”，点击幻灯片上的音乐喇叭图标，在“自定义动画”“声音操作”中选择“暂停”点三角形下拉菜单，效果选项—“计时”，点触发器“单击下列对象时启动效果”，选择刚才制作的暂停按钮。正式放映时，点该按钮，可以实现声音播放的暂停。
另外PPT提供了录音的方式，可以直接在需要使用声音的幻灯片中插入旁白，不过因为录制的声音是WAV文件格式，体积比较大。
3.视频
和插入音频的操作基本类似，但插入的视频格式受到限制，主要是微软标准的视频格式，因现在的视频格式非常多，建议通过视频转换软件，全部转换为wmv文件格式。在播放控制上，可以添加播放、暂停、停止按钮，和前面介绍的音频控制一样。
4.常用的三个控件
必须要提及也是教师应该熟练掌握的，与音视频动画播放有关的三个控件，打开方式是点击“视图”菜单—“工具栏”—“控件工具箱”，选择“其他控件”（锤子扳手交叉的图标）。
（1）“Windows Mediaplayer”控件。该控件调用系统里的“Windows Mediaplayer”程序来播放视频，所以采用Windows操作系统的电脑基本都有该控件。具体使用办法是选择该控件后，使用变成十字形的鼠标在屏幕上拖拽一个矩形，该矩形将是视频播放的界面。在矩形上鼠标右击，选择弹出菜单的“属性”，在“URL”中输入播放的视频相对路径和视频文件全名（如前所述，视频和PPT文件在同一个目录中的话，只需输入视频的文件名即可）。其他一些选项可以根据英文含义看出大致的功能，不再累述。
需要注意的是，如果电脑中未安装过专门的视频解码器，这里播放的视频只能是微软标准的视频。如果电脑中安装过视频万能解码器，“Windows Mediaplayer”控件则什么视频格式都能播放。但要注意的是，该PPT中的视频在本机上能正常播放，移植到别的电脑可能不能播放。因为别的电脑上未必安装了各种视频格式的解码器，调用的“Windows Mediaplayer”不能打开那些特殊格式的视频。
（2）“Shockwave Flash Object”控件。该控件调用IE浏览器上内置的“Flash Player”来播放Flas，所以绝大部分电脑上都有该控件。具体使用方法是选择该控件后，使用变成十字形的鼠标在屏幕上拖拽一个矩形，该矩形将是视频播放的界面，在矩形上鼠标右击，选择弹出菜单的“属性”，在“Moive”中输入播放Flas的相对路径和Flas文件全名。
要注意的是默认播放SWF文件。而现在网络上视频资源最多的是FLV文件（F4V等文件可视为FLV的高清版本），该文件在上面两个控件中均不能播放。解决方案有三个：第一，安装万能解码器，使用“Windows Mediaplayer”控件可以播放，缺点是移植的电脑上也要安装过万能解码器。第二，将FLV转换为WMV文件，普通的插入视频方法和“Windows Mediaplayer”控件都可以播放。第三，通过特殊的插件，该插件文件名为player.swf，与PPT文件放在同一目录中，在“Shockwave Flash Object”控件中使用，在Moive中输入player.swf？=视频文件名.flv，如果是下载的F4V文件，直接将后缀名改为FLV即可。这个用法还适用于SWF文件，可以使播放的Flas增加一个进度控制条。
（3）“控件工具箱”中的“文本框控件”（ab图标）。该控件处理多行文字展示的时候可以用滚动条展示，以避免大幅文字占据画面。具体使用方法是选择该控件后，使用变成十字形的鼠标在屏幕上拖拽一个矩形，该矩形是文字展示界面。矩形上鼠标右击，选择弹出菜单的“属性”，“EnterKeyBehavior”选择True允许输入文字时使用回车键换行；“Font”设置输入文字字体及大小；“MultiLine”选择True，允许输入多行文字；“ScrollBars”有4个选项，0-fmScrollBarsNone不设置滚动条，1-fmScrollBarsHorzontal设置水平滚动条，2-fmScrollBarsVertical设置垂直滚动条，3-fmScrollBarsBoth为水平滚动条与垂直滚动条均存在；“Text”用于输入要展示的文字内容，亦可在矩形右击弹出菜单“文本框对象”—“编辑”输入文字内容。
需要注意，文字不超出文字框时，滚动条设置无效，当文字超出文字框时，才出现一个可拖动的滚动条。要生成水平滚动条须将“MultiLine”选择Flase。
五、PPT课件中实现特殊效果举例
笔者使用PPT过程中，发现PPT可以实现非常多的特殊效果，很多地方并不逊色于Flash、AuthorWare等软件，特举例说明，主要目的是希望广大教师能打破常规视角，突破思维定式，从而利用PPT课件更好地帮助教学。
1.三角形围绕顶点旋转
通过自定义图形绘制一个三角形，添加自定义动画中“强调”—“陀螺旋”效果，发现旋转是围绕三角形中心完成的，并非围绕某一个顶点。解决方案是将原三角形复制，并水平翻转、垂直翻转，将2个三角形要旋转的顶点相抵，通过组合命令，合并为一个整体，再添加旋转效果，发现围绕顶点旋转了。至于多了一个三角形，在自选图形格式中将填充色和线条色设置为背景色相同的颜色，这样就可以看不到增添的三角形了。
2.遮罩效果
在页面中通过文本框输入文字或者插入艺术字，在字的左面通过自定义图形绘制一个圆（shift+椭圆即绘制的是圆），设置线条无，填充色选择填充效果，设置背景色和黄色的双色渐变（向中心辐射），适当调整一下两个颜色的透明度。给圆设置一个动作路径—“向右”，效果选项里路径选择“自动翻转”。关键是将字的颜色设为背景色，将圆的叠放次序设为置于底层。
3.按笔画写字
页面中插入艺术字，叠放次序设为置于底层。根据插入字的字形笔画，通过自选图形绘制若干个小图形，拖拉并遮挡住插入字，根据笔画顺序依次添加小图形“自定义动画”—“退出”—“擦除”动画效果，要设置各个动画顺序是“之后”，速度参照各笔画书写速度。最后将所有小图形填充色和线条色设置为背景色相同的颜色。
4.交互功能
交互功能是课件的一个很重要的功能，利用一些简单技巧可以实现。
（1）超链接实现交互。这个方法很简单，以设置一份选择题为例，先制作一个页面，里面含有题目和ABCD四个选项，分别在5个文本框中，再复制一份一模一样的页面，在选项A后面增添文本框或自选图形来表示正确或错误的结果。接着回到原始页面，将选项A所在的文本框设置超链接（不要选中具体内容设置超链接，否则会多出下划线和文字变色），指向复制页面（页面切换不能有动画效果）。回到复制页面，在选项A的文本框上鼠标右击，选择“动作设置”，选择“鼠标移过”超链接到原始页面。运行时，当点击原始页面选项A的时候，跳转到有选项A结果的页面，当鼠标在选项A所在文本框中移动时，跳转回到原始页面。其他选项的设置雷同。该方法还可用于制作PPT课件中的弹出菜单。
（2）触发器实现交互。自2003版本后，PPT增加了触发器功能，简单来说，就是点击了某个设置好的元素，动画才发生，不点不发生。同样以设置一份选择题为例，先制作一个页面，里面含有题目和ABCD四个选项，分别在5个文本框中。选项A后面增添文本框或自选图形来表示正确或错误的结果，并增添自定义动画，设置一个进入动画，点击“计时”—“触发器”，选择“单击下列对象时启动效果”在下拉菜单中选择A选项，确定。运行时，点击A选项会出现结果，不点击则不作反应。其他选项的设置雷同。
六、PPT课件制作完成后常见问题及处理
PPT课件制作完成后，不少教师具体使用中经常遇到音视频丢失、设置的字体不能正常显示、PPT课件在别的电脑上不能打开等问题。
首先，链接的音视频文件必须和PPT文件一并提供，并且要遵循相对路径的原则，前文已提供解决方案。其次，PPT课件中如果使用到比较特殊的字体，在别的电脑使用时，最好先安装该字体，否则会变成默认的宋体，影响显示效果。再次，PPT默认保存成当前软件版本，移植时要考虑到使用电脑上的PPT版本，比如在PowerPoint2007中制作的PPTX，在PowerPoint2003中就不能正常打开。所以一般推荐“另存为”版本较低的PPT文件，甚至要考虑到使用电脑上可能没安装PowerPoint软件，要使用“打包”功能。
参考文献
[1] 郑世珏.多媒体CAI课件制作技术及应用.北京：清华大学出版社，2011.
[2] 华中科技大学教育科学研究院.“PPT与课堂教学”课题组PPT在高校教学中的应用状况调查.软件导刊，2009（2）.
[3] 杨凤梅.高校教师”PPT”依赖症的归因分析及对策探讨.电化教育研究，2011（3）.
【关键词】理解 意图 设计 过程 圆 图案
《义务教育数学课程标准（2011年版）》指出：“数学教学活动，特别是课堂教学应激发学生兴趣，调动学生的积极性，引发学生的数学思考，鼓励学生的创造性思维……”“学生学习应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。认真听讲、积极思考、动手实践、自主探索、合作交流等，都是数学学习的重要方式。学生应当有足够的时间和空间经历观察、实验、猜测、计算、推理、验证等活动过程。”数学的基础知识、基本技能、基本思想、基本活动经验的培养，以及发现和提出问题、分析和解决问题能力的发展，只有在具体的教学过程中才能得以落实。修订后的人教版小学数学教材非常重视通过相关的数学活动实现夯实“四基”、发展“四能”的教学目标。本文试以“利用圆设计美丽的图案”这一数学活动为例，谈一谈如何在准确理解教材编意图的基础上，精心设计教学过程，使学生深度参与数学探究活动，深入理解数学本质，切实提高数学学习的兴趣。
一、准确理解教材意图
“利用圆设计美丽的图案”是在学生认识了圆、了解了圆的特征之后新增的一个数学活动。
关于“圆的认识”的编排，在本次教材修订时，我们进行了大胆的尝试。首先，呈现生活中各种圆的实例。接下来，与实验教材相似，修订后的教材依然安排了画圆的环节，所不同的是在这一环节中增加了用圆规画圆的内容（在过去，用圆规画圆一般是在认识圆的特征之后单独学习）。这样调整，一方面是由于大多数学生已经具备了用圆规画圆的生活经验，教材编排应充分考虑学生的认知起点；另一方面，通过用圆规画圆来引出圆心、半径、直径等概念，更能反映圆“一中同长”的本质特点。关于圆的特征的认识，由于在前面的“轴对称”单元中已经涉及圆的对称性，因此在本单元不再重复描述；同时，考虑到圆心与半径是体现圆的本质特征的两个要素，因此增加了“圆心决定圆的位置，半径决定圆的大小”这一特征，从圆的解析式（x-a）2+（y-b）2=r2可以看到，一旦一个圆的圆心和半径确定了，这个圆也就唯一地确定了。
用圆可以设计许多漂亮的图案，下面的图形就是用圆规和直尺一步一步画出来的。
请你试着用圆规和直尺画一画下面的图形。
在此基础上，教材新编了“利用圆设计美丽的图案”的数学活动（如上图）。教材按两个层次进行编排：第一层次，方法示范。教材提供了一个相对简单的花瓣图案，并详细展示了如何利用圆规和直尺一步一步画出这个图案的过程，使学生掌握利用圆绘制给定图案的基本方法，并在此过程中深刻体会“圆心决定圆的位置，半径决定圆的大小”这一特征。第二层次，自主尝试。教材提供了两个稍复杂的图案，要求学生自己尝试画出来。为了降低学生的探索难度，教材特意给出了相关辅助线，给学生以简单的提示和引导。
对于圆这一大自然中最“和谐”的几何图形，圆本身以及利用圆设计出来的各种图案都能给人以很美的视觉感受，因此，利用圆设计图案有利于学生进一步欣赏数学之美。此外，以“设计图案”的真实需求代替生硬灌输，通过参与数学活动，使学生更深刻地体会到“圆心决定圆的位置，半径决定圆的大小”的特征，润物细无声。这样的活动，对于帮助学生学会透过现象看本质，提高发现和提出问题、分析和解决问题的能力，培养学生的探究意识和能力，更是大有裨益。
二、精心设计教学过程
在准确理解了教材的编写意图后，在进行教学设计时，可以紧扣以下目标：
第一，关注数学本质。使学生在利用圆规和直尺绘制给定图案的过程中，对“圆心决定圆的位置，半径决定圆的大小”有更深刻的理解。
第二，经历数学探究。在作图过程中，使学生提高观察、操作的能力，发展分析问题、解决问题的能力，丰富数学活动经验。
第三，感受数学之美。使学生学会欣赏数学的美，提高利用圆进行图案设计和创作的兴趣和能力，培养良好的数学学习情感。
在实施教学时，既可以遵照教材的编排顺序，第一课时教学“圆的认识”，第二课时教学“利用圆设计图案”，这样设计，只是将设计图案这一活动定位于第一课时知识的巩固与应用。也可以采用更大胆的设计方案：直接从研究“如何设计一个花瓣图案”这一大问题入手，对本小节内容进行整体性设计，第一课时解决“图案外部的大圆”的问题，第二课时解决“图案内部的四个半圆”的问题。在这样的设计思路下，所有知识的学习都是在特定的任务驱动下展开，而不是“为学而学”，更能体现“问题解决”的教学思想。两种设计方案各有特点，可视具体学情灵活采用，本文不重点展开讨论。
如果只聚焦于“利用圆设计美丽的图案”本身，在进行教学设计时可遵循由简单到复杂层层推进、详略有别、收放有度的原则。
1.简单图案的绘制
这一环节，以绘制比较简单的花瓣图案为载体，使学生大致掌握绘制给定图案的基本方法。
教学时，可从教材上呈现的花瓣图案直接导入。笔者也一直苦于没有找到这一图案的生活原型，直到某次出差，很偶然地在南宁滨湖路小学的校园里见到了与教材上一模一样的图案（如下图）。若能以这样一个自然、真实的情境导入，一定更能激发学生的探究兴趣。
在呈现这样的实际情境以后，可让学生思考：这个图案是怎样画出来的？先让学生尝试自行解决。也许，大部分学生在探究过程中会遇到困难，但真正的探究应该让学生有机会遭遇这样的障碍。有了障碍，才能产生问题，有了问题，才能产生思考，接下来的探究过程才会真正有效。
在学生遇到困难、产生探究欲望后，师生再以“问题串”的形式，共同探索解决这个问题的基本思路：在这个漂亮的花瓣图案中，你看到了哪些几何图形？遇到的主要困难是什么？如果看不太清楚的话，把颜色去掉是不是更明显一些？（根据学生回答，课件演示去掉颜色的过程，使学生发现图案外面是一个大圆，里面的四个“花瓣”是由四个小的半圆组成的）大圆好画吗？（在纸上确定了圆心和半径就可以画出来）这四个半圆能任意画吗？要画出它们，需要知道什么？它们的圆心和半径该怎样确定？（引导学生添加辅助线，依次连接四个半圆与大圆的四个交点，找到四个半圆的直径；通过测量相关线段的长度，就可以找到圆心和半径）假设已经画出了大圆，在大圆上怎样找到这四个点呢？（引导学生通过观察、思考，发现这四个点形成的图形是一个正方形，把这个正方形的对角线连起来，正好是大圆的一对互相垂直的直径）
以上的分析过程可用下图表示：
把图案分解、还原的思路分析清楚后，再来思考如何绘制出这个图案。绘制的过程恰好就是以上分析过程的逆向操作：先确定好圆心、半径，画出一个大圆。再画出大圆的一组互相垂直的直径，这两条直径和大圆有四个交点，把这四个交点依次连接起来，再以这四条线段分别为直径画出四个半圆。最后，把这些辅助的线段擦去，并涂上自己喜欢的颜色，就形成了一个漂亮的花瓣图案。这一环节可以让学生自主完成。
接下来，通过交流反馈，引导学生回顾整个探究过程，整理思路。（1）分析：先去掉颜色的干扰，找出组成图案的基本图形，并发现这些基本图形之间的关系（圆心的位置、半径的大小）；再通过添加辅助线等手段找到画出基本图形的方法。（2）绘制：对分析的过程进行倒推，先一步一步画出基本图形，形成图案的轮廓，再在相应部分涂上自己喜欢的颜色。
最后，可以引导学生把涂好颜色的作品进行交流、展示，让学生看到，尽管大家绘制的图案大小、颜色不同，但分析与绘制的方法是一致的，图案中大、小圆之间的关系也是一致的。
2.稍复杂的图案的绘制
与第一环节相比，这一环节可体现更大的开放性，放手让学生自主探索。基本的分析过程如下图：
3.欣赏与拓展
一堂好的数学课，下课铃响不应是学习活动的结束，而应该是新的学习活动的开始。本活动中，只是绘制了相对简单的图案，而且是绘制给定的图案。在学生掌握了基本的分析方法后，可引导学生将课内所学进行更多的拓展性应用。例如，课后可由教师提供，也可由学生自行上网找到更多与圆相关的美丽图案（如下图）进行欣赏，并尝试着绘制一下。
除此之外，还可进一步发挥学生的创造性，激发学生自由创作的愿望，在创作中领略数学之美。即使是已经画过的图案，也可体现更大的开放性：涂色方法不同，效果也迥异。例如，教材上最后一个图案，还可涂画出更多类似于下图的作品。
以下是一些学生自由创作的作品：
由此可见，只要给学生充分的自由探究的时间和空间，他们会还以更大的惊喜。或许，某些学生会因为这一数学活动而爱上数学、爱上设计，而在数学和艺术的道路上走得很远，这也是我们在修订教材时新编这一活动的一个更高、更远的期望。从这个意义上讲，把这一数学活动做成一个“综合与实践”的生动案例，是完全有可能的。甚至，还可将本活动的实施作为一个契机，在班内、年级内开展一次图案设计大赛，真正实现课程的融合。
在以上教学活动中，学生通过动脑、动口、动手，完成了一次将数学应用于艺术设计的探究之旅。在这一过程中，“四基”“四能”得以真正落地生根、发芽：学生不仅巩固了“圆心决定圆的位置，半径决定圆的大小”这一基础知识，提高了测量、画圆等基本技能，更为重要的是，进一步理解和掌握了抽象、推理、审美等数学思想，积累了更加丰富的数学活动经验。
眼下，培养学生的数学核心素养成为数学教育和教学的重要任务，相关的理论研究与讨论非常热烈。笔者认为，学生数学核心素养的培养，不是一句空泛的口号，需要在每一个实实在在的教学活动中加以落实。正如马云鹏老师所指出的：“数学核心内容是培养数学核心素养的载体。”“学生的有效参与是培养核心素养的重要途径。”“深度探究是发展核心素养的关键。”在数学教学中，只有创设真实而有意义的情境，才能使学生真正学会“用数学的眼光观察世界”；只有让学生深度参与数学探究的全过程，才能使学生真正学会“用数学的思维分析世界”；只有引领学生将数学应用于现实世界，才能使学生真正学会“用数学的语言表达世界”。
【参考文献】
[1]中华人民共和国教育部.x务教育数学课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2]人民教育出版社课程教材研究所小学数学课程教材研究开发中心.义务教育教科书数学六年级上册[M].北京：人民教育出版社，2014.
【关键词】版画；版画技术；印刷工艺；平面设计；痕迹
在国内艺术设计教学中，总会在一个章节讲到造纸术、印刷术的发明，另一个章节会讲到印刷科技的进步及新材料的应用。而在实际教学中，很少会有学校会把印刷工艺和设计教学相结合，这样就造成了学生缺乏印刷工艺的相关知识，在材料选择、设计理念、细节呈现上会有很多艺术表达上的缺陷。只有少数专业艺术院校会把丝网印刷与设计教学结合，但相对于欧美、日韩及东南亚等国还远远不够，拿日本、韩国来说，版画教学已经成为国民素质教育的必修课之一，提高动手能力的同时还能使学习者对肌理、材质、色彩、黑白灰、印刷手段及逆向思维的训练和认知有很大的帮助和启迪，甚至专门研发了针对小学、中学、成人不同使用人群的版画工具和教程。众所周知，印刷术、造纸术都是我国的伟大发明，他们的出现为版画技术的发展提供了必要条件.值得我们自豪的是，国际上公认现存最早的版画是我国唐代“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，直观的说，文字印刷是印刷术的开端，图像印刷是版画的起源，版画从诞生之日起就和其装饰性、图像性是密不可分的。
一、版画技术对艺术设计教学的影响
在艺术设计教学中有三大块与版画技术结合紧密，一是海报招贴设计，二是书籍装帧设计，三是包装设计，另外在标志设计及构成训练时也常常有木版画和丝网版画的训练。其优势主要是：
1、版画技术教学讲究工艺美、材料美和肌理美，在木版印刷工艺中，从板材的选择到纸张的选择都有很多讲究，不同的板材有不同的属性，三夹板较松疏，容易上手，木版的自然纹路也能很好的还原，木味较强。硬木质地紧密，适合制作精细的作品。纸张及印刷材料的选择的可能性更强，宣纸、竹纸可以印出细腻、水墨的质感，水彩纸、手工纸可以印刷出凹凸强烈的感觉，在视觉上有立体感。在设计教学中，加入这些课程以后，学生的设计就不会仅仅停留在创意和软件应用阶段，他们会从实际操作中完善自己的设计方案、作品呈现出多种可能性。
2、在设计方案选择上，新工艺和新技术的反馈会带来更多的启发，会更好的筛选方案、材质，在招贴设计中，丝网技术应用最为广泛，我们看到美国、日本的大师作品原作时会发现很多都是丝网作品，原始设计完成后，经过丝网印刷后，纸张的质感、颜色之间的叠压关系不同大小形状网点的选择都焕发出新的生命力，相当于作品的二次创作，效果上是加分不少的，从这一点上说，是非常接近包豪斯“从干中学”的理念的。另外，设计时会有针对性的去创作，例如很多高档户外滚动式的广告设计就是丝网印刷，国内许多专业学生、教师都不是特别了解其制版及印刷原理。
3、风格化的影响及引导，当下设计中应用最多的是丝网版画技术，真正意义上的丝网技术早在20世纪初就已出现，在艺术上具有广泛影响是在上世纪五、六十年代美国波普艺术中得到广泛应用，波普艺术本身得益于美国物质文明和实用主义精神，崇尚大胆进取、开放自由的天壤土壤，新工艺、新技术的发明造就了新的艺术形式，新的艺术形式也影响着艺术的发展进程及技术革新。
英国画家理查德・汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年）艺术。波普艺术来源于流行文化、商业美术，同时又引领着时尚的潮流，并且对流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。丝网技术介入艺术和设计，其特殊的风格也同时影响着艺术与设计，波普艺术的代表人物安迪・沃霍尔常常把明星肖像，政治人物肖像或者超市中名牌产品的图像进行机械的复制，艺术性、绘画性被削弱的同时也呈现鲜明的时代气息和视觉冲击力，对20世纪的艺术界影响深远。《玛丽莲・梦露》、《可口可乐瓶子》等众多丝网印刷作品的设计风格也一直影响到现在。由于我国20世纪80年代才把丝网技术引入版画艺术教学，又牵扯到设备、印刷材料、场地、技术等诸多因素的限制，在国内的设计教学中的应用相对滞后。
二、版画技术在艺术设计教学中的应用
在教学实践中，单纯把版画纳入教学环节的可能只有少数的公办艺术专业院校才能做到，那些针对美术学院版画专业的学生的版画教学，在学科上属于绘画艺术范畴，全盘照搬并不适合我们的教学实践。我们作为上海的民办高校，不但要努力解决好经费、设备、场地、师资、技术能力等实际问题及限制，同时，艺术设计学院在专业设置上也受到诸多制约，也包括如何制定教学计划，如何书写教学大纲等。还要面对学生绘画基础相对薄弱，艺术理论严重缺乏的现实情况。在这点上，要发挥我们艺术设计教学重创意的优势，降低绘画的难度和深度，从而增强带有设计性、装饰性的版式训练及版画技法训练，又能贴切设计教学的专业课程，例如：设计基础、字体设计、色彩训练及三大构成等专业课程训练，目的主要是要增强他们的设计能力、动手能力及自信心。
版画技术介入教学我们分为三步进行实施。
第一步是筹备阶段，首先在2008年成立版画社团，招收范围涵盖全校以艺术设计学院为主体，各学院各专业不同年级都可参加，由2名版画专业教师负责教学，招收固定学员20名，采取学分制教学，每周四课时的版画课程学习，由于没有场地最初的教学基本上都是在教室里完成的，版种都是单色手工刻制印刷木版画，形式是平面构成和藏书票设计，由于木版画便于操作，印制后视觉效果强烈，这种实验性教学受到了学生的欢迎。我们同时邀请沪上知名版画家、学者举办讲座并进行现场技法演示等学术活动，使学生在艺术理论上得到增强与提高，对版画艺术也有了比较全面的了解。
第二步是专业化发展阶段，学院依托社团于2010年成立版画印刷工艺工作室，工作室暂开放60多平米，拥有木版、丝网、铜版、综合版等版种教学实践能力及各类印刷设备，艺术设计学院视觉传达系首先将”木刻版画”有机的导入为一年级学生开设的设计基础课程，课程以拓展学生综合素质， 提高学生艺术修养为主.同时学会一些基础的，入门级的版画基本技法.其教学内容分为四个部分1、讲授什么是版画， 介绍主要的四种版画种类；凸版、凹板、平板和孔版。2、讲授版画的历史、版画艺术与当代艺术的关系。3、怎样欣赏版画艺术.4、版画制作的实验环节， 每位学生必须动手实践，指导老师将一对一的指导学生实验操作，进一步提高版画技法. 该课程是理论和技能培养，相互结合，同时通过大量创作实践、达到基本具备版画参展的创作能力。
第三步是艺术设计教学应用阶段，首先在艺术设计学院视觉传达专业开设版画课程。在教学课程设计中，考虑到教学的合理性及可行性，我们把新课程更名为《印刷工艺与设计》，名称的更改有去绘画性利设计性的考虑。教学中版画印刷课程围绕课程建设、教学大纲、教学方法、排课安排的研究展开，目的是把艺术设计教学与版画印刷技术相结合，以版画印刷工艺辅助设计教学中的海报招贴设计、标志设计、包装设计以及相关设计的完成与拓展，并加以材料特征属性和印刷原理知识的讲解，将学生的设计方案更有效的进行后期分析和调整，同时把实训工作及时融入教学，而不是像以往把实训和一般教学分开进行，让教学有更好的延续性。
三、版画技术在艺术设计教学中的探索
国内艺术设计教学强调设计理念与设计方法的学习，当我们学习招贴设计、包装设计的时候，大概分为创意设计阶段，之后是印前的数字化处理阶段，最后是正式印刷阶段。
在创意设计阶段课程前，我们已经给学学生上过木版手工印刷课程，课程名称和改进前是一样的，都叫平面构成，只不过让学生以刀，学习平面构成的同时，对版材的性能和质感有所认识，另外，相对于以前简单的肌理课程，此次的课程让同学们对痕迹有了更深刻的认知，油墨的厚度、凹凸的变化、印刷的力量等经历体验，这点非常重要，在现代艺术或现代设计中可触审美越来越多的被提及，一种古老又先进的艺术理念被重新呈现。
第二阶段数字化处理阶段，课程适合于视觉传达设计专业的二年级学生，要求有一定的绘画基础及相关电脑设计软件的操作技能。（照相制版会使用Photoshop、Illustrator应用软件来处理图像），在讲授软件的同时，会把丝网版画制作的课程同时跟进，我们把同学们利用软件或手绘完成的图像进行分色，分色分为两种，一种是四分色，就是四色还原图像或图片，另外一种是多版分色及套色，也就是说你的设计中有多少个颜色就分出多少个版来。这两种都是要出菲林的，和我们在商店看到的商品的工艺、原理是一样的。
第三阶段是印刷阶段，和以往相比相对应的课程是工业印刷原理及工艺，其中主要讲解的印刷原理和版画原理是一样的，只不过都是机械化、自动化的操作，重点是胶印印刷。由于价格昂贵，学生一般都是去打印店打印完成作业，对自己作品中的色彩、质感、层次都没有更清晰的概念。我们把制版也放进课程，每个班分为几个小组在版画工作室进行制版，学习调感光胶、涂布感光胶、曝光、冲洗等制版方法。在印刷阶段和制版阶段一样，也是小组作业，主要是提高工作效率和有效利用工作室。印刷中，不同纸张的质感、颜色都不相同，对油墨的反应也不同，例如宣纸比较薄，容易将油墨化开，印刷力度掌握不好图像就容易模糊。水彩纸相对比较粗糙，纸张有凹凸变化，印刷的时候力量就要加大等。同学们在进行丝网印刷的时候，由于印刷材料的不同，呈现的效果会有很大不同，比如说有的颜料比较粘稠，覆盖力较强，有的颜料较稀薄，印刷出的效果就比较透明，容易产生复色，掌握了诸多不同，大家会更好的利用这些偶然性。
印刷工艺课程主要讲授的四种印刷方式；凸版、凹板、平板和孔版及它们的印刷原理及四种印刷方式的各自特点与印刷品设计的逻辑关系，这些新课程从理论上和原理上让学生了解和理解各种不同的印刷方式，逐步地理解和基本掌握各种不同的印刷方式和方法，最终能达到正确地利用印刷工艺来完成印刷品设计并将设计表现为最佳视觉效果。
除国内个别印刷专科学校有《印刷工艺与设计》课程外，大部分艺术院校则是把版画印刷课程作为选修课，目的是提高学生综合素质，并没有专门安排课程将版画课程融入课题设计中，这方面没有太多可借鉴之处，笔者在近几年教学探索过程中取得了阶段性的成果，认为该课题对于高等艺术设计类院系教学改革体系的完善具有相当重要的意义。国外相关专业的做法是将版画印刷课作为工作室制进行教学，学生根据需要选择不同工作室来拿学分，专业教师负责教授设计，工作室教师负责引导学生选择更适合设计方案的版种及印刷方法并完成印制，在这里，我们需要大量的教学实践及教学改革，提升艺术设计教学中的薄弱环节，通过版画的技术性、艺术性、趣味性引导并紧密结合设计专业课程，尤其是完善视觉传达专业平面设计课程的教改与创新。
参考文献：
[1]张树栋、庞多益、郑如斯 .《简明中华印刷通史》.[M]广西师范大学出版社.2004
摘要：永乐宫壁三清殿壁画是宋、金、元道教壁画发展的高峰，壁画中人物服饰的造型、装饰均秉承了唐宋两代的风格特征，壁画中气势宏伟的群神朝拜图更是古代皇家礼仪的辉煌再现，它保存了前代优秀传统，在壁画艺术方面又有新的发展，这一道教壁画的完整体系，是我们探索中国道教壁画艺术的重要宝藏，也是中国美术史上具有里程碑意义的宗教艺术品，对我们继承中国绘画艺术的优良传统起着极为重要的作用。
关键词：永乐宫；壁画艺术；服饰造型；宗教艺术品
永乐宫壁画生动的描绘了中国宋、元社会时期形形的人物形象，上至帝王后妃，下至平民百姓，近千的人物表情自然，姿态万千。在三清殿《朝元图》中，更详尽地展现了各种人物的冕冠、服饰、鞋履、器物、配饰等，三清殿壁画中，八位主神都是帝后装束，六位帝王着天子冕服，圣母着皇后饰五彩凤冠，其他神仙按照等级身份不同着不同装束，有韦弁服、皮弁服、冠弁服、诸侯朝服，还有软硬甲胄、道士服等等。
一、冕服
冕服，是中国古代的一种礼服，凡是重大礼节皆戴冕，而服饰随着礼式的轻重而变化。主要由冕冠、黑色上衣、红色或黄色下裳、舄等主体部分及蔽膝、绶、佩等其他配件穿搭组成。冕服等级从高到低分为六种，主要以冕冠上“旒”的数量、长度与衣裳上装饰的“章纹”种类、个数等内容相区别，但都是黑色上衣配红色下裳，即所谓的玄衣纁裳。冕服上绘有“十二章纹”。十二章纹样分布在两肩及前后襟上。十二章花纹是用画与绣的方法施于冕服上。十二章花纹，纹饰的次序为日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、莆甫、献。十二章花纹是寓意纹，是仰视俯察天地间万物之象择而用之于服饰上的图案的源泉。统治阶级将这些图案视为阶级的划分，使本来是自然的美好的物象蒙上了浓厚的阶级色彩。
二、官服
(一)朝服
朝服为次于冕服的第二等礼服，是红衣红裳，内穿白色罗质中单，外系罗料大带，并有绯色罗料蔽膝，身挂锦绶、玉、玉钏，下着白绫袜黑皮履。除这种朝服是统一样式外，官职的高低是以搭配的不同来区别的。主要是在有无禅衣(中单)和锦绶上的图案上作级别变化。穿朝服时必戴进贤冠，貂蝉冠，獬豸冠。
(二)公服
公服为次于冕服、朝服的第三等礼服。公服是古代官吏在衙署内处理公务时所穿的一种服装，相当于现在公务人员所穿的制服。公服分为两档：一至五品官公服，以单衣、裙襦、革带、假带、方心、纷、鞶佩和乌皮履等组成；六品以下，则不用纷、鞶是“从省”，和朝服相比，也无非是省去了蔽膝、佩绶佩剑等物。自唐代始按一定的服色区别贵贱。宋代承袭唐制，大体为三品以上官员公服用紫色，五品以上用朱色(即绯色)，七品以上绿色，九品以上用青色公服。宋代公服其时常称为常服，形制为圆领的大袖袍衫，下加横襴，腰束革带，与幞头、靴等物相配穿用。地位较低的官吏，其衣袖较窄。(三)道士服道服指道教徒穿在外面的长袍可以分为大褂、得罗、戒衣、法衣、花衣衲衣等六种。其中法衣、花衣的样式比较接近三清殿壁画的推绘。法衣，又“称仙洞衣”。对襟，无袖披，袖长隨身。上有金丝银线绣的各种道教吉祥图案，如郁罗萧台、日月星辰、八卦、宝塔、龙风、仙鹤、麒麟等。举行大型斋蘸科仪时，道场为主的高功身着此衣。道服肥大宽松，以寓包藏乾坤、隔断尘凡之意，而且为直领，以示潇洒。道教神像冠服多是奇异而富有想象的播述，三清殿壁画中的冠服更接近道士成仪之服。
(四)后妃装束
壁画中的两位女主神，在形象方面言，基本上是一致的。她们均作后妃装扮，坐于龙凤椅上。以西壁女主神来说，头戴运用沥粉贴金技法绘制的金色龙凤冠，冠左右两边各有数对龙凤，冠左右下部的博上各垂有三串珠珞，冠前正中饰有一“坤”卦符号。素衣交领，领缘上绣有金色凤鸟(或为摇翟)纹样，璎珞串饰于胸前有一较大块的锁形佩件，外衣上还有甚多其他佩饰，右胸前有婴儿图案；肩部饰有披帛，披帛上有珠珮带饰；下裳部分有蔽膝、素带、组珮等。广袖上的饰带似从领部垂下，袖边饰带上同样有凤鸟纹样，袖边并加饰有象征天人羽衣的羽翼装饰，与被传为吴道子的《送子天王图》中天王后的袖边羽饰相同。
永乐宫三清殿壁画作为中国古代最高规格的道教壁画，保存完整，人物众多。壁画中不同位置的神祗，其服饰亦有很大的差别和变化，体现了他们不同的等级与地位。永乐宫三清殿壁画人物服饰严格、秉承元代上层社会的冠服制度，虽作了艺术的高度装饰，但其华美服饰的背后，展现的却是一个王朝“尊道重儒”、提倡文化兼容的治国思路与追求，为我们了解中国古代贵族的服饰文化发展提供了重要的研究价值。
参考文献：
[1]中国工艺美术学院美术系.永乐宫壁画服饰图案[M].北京：人民美术出版社，1984.
[2]李凇.山西寺观壁画新证[M].北京：北京大学出版社，2011.
[3]高春明.中国服饰名物考[M].上海：上海文化出版社，2001.
[4]王逊.永乐宫三清殿壁画题材试探[J].文物，1963，8：19-39.
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