一、教学目标：
1.
知识目标：学会这个幼儿舞蹈
2.
技能目标：手位的准确性训练
3.
感情目标：培养学生学习幼儿舞蹈的兴趣
二、学情分析：
从开学到现在已经学了三个幼儿小组合，可以学习一个成品舞，为将来的面试做准备
三、教材分析：
幼儿师范教科书《舞蹈》中的幼儿舞蹈部分
四、教学重点难点：
学生的表现力
五、教学准备：
音乐，练功服
教学活动：
开始部分：
1.
整队，点名，师生问好
2.
检查出勤率
3.
检查仪容仪表
4.
简述本节课和本学期的学习内容和学习目标
一、中间部分：热身：
1.
原地纵跳100个
2.
趴青蛙
3.
跪脚背
4.
压膝盖
二、腿的练习：
1.
压腿：前、旁、后
2.
踢腿：（1）原地踢腿：前
（2）行进踢腿：旁
（3）把上踢腿：后
3.
搬腿：两人一组
4.
下叉：竖、横
5.
踩胯：两人一组
三、腰的练习：
1.
肩：开肩，甩肩
2.
小腰：每人五个
3.
四、复习：
1.《吹泡泡》
2.《月儿》
3.《玩娃娃》
4.《娃娃》
五、新课《我不上你的当》
1.舞蹈表现内容
由儿歌小兔子乖乖，演变而来，说的是兔妈妈不在家，大灰狼来装成收电费的来骗小兔子开门，吃掉它们小白兔们尽管很害怕，但也很聪明识破了大灰狼的诡计，没有上当
2.表现手法
小白兔天真可爱活泼，大灰狼凶狠
4.
舞蹈风格
嘻哈欢快的
5.
学习舞蹈的第一部分
歌词，他们都夸我是一个聪明的小孩儿再好吃的东西，我也不理不睬，如果家里没人，只有我一个人在陌生人来敲门，我怎么也不开
注：这一段是表现小兔子天真活泼的一面，做动作时要注意表现力
六、二年级内容
二年级上课内容还是学习如何创编幼儿舞蹈
七、就业指导
这个幼儿舞蹈适合大班的小孩儿跳，做动作时，不要单纯的做动作要注意表现里
结束部分
一、教学目标：
1.
知识目标：学会这个幼儿舞蹈
2.
技能目标：手位的准确性训练
3.
感情目标：培养学生学习幼儿舞蹈的兴趣
二、学情分析：
一年级下学期的训练内容以幼儿舞蹈为主，为二年级上学期的见习做准备。
三、教材分析：
幼儿师范教科书《舞蹈》中的幼儿舞蹈部分
四、教学重点难点：
学生的表现力
五、教学准备：
音乐，练功服
教学活动：
1.
开始部分：整队，点名，师生问好
2.
检查出勤率
3.
检查仪容仪表
4.
简述本节课和本学期的学习内容和学习目标
中间部分：
一、热身：
1.
原地纵跳100个
2.
趴青蛙
3.
跪脚背
4.
压膝盖
二、腿的练习：
1.
压腿：前、旁、后
2.
踢腿：（1）原地踢腿：前
（2）行进踢腿：旁
（3）把上踢腿：后
3.
搬腿：两人一组
4.
下叉：竖、横
5.
踩胯：两人一组
三、腰的练习：
1.
肩：开肩，甩肩
2.
小腰：每人五个
四、复习：
1.《吹泡泡》
2.《月儿》
3.《玩娃娃》
4.《娃娃》
五、新课《我不上你的当》
1.舞蹈表现内容
由儿歌小兔子乖乖，演变而来，说的是兔妈妈不在家，大灰狼来装成收电费的来骗小兔子开门，吃掉它们小白兔们尽管很害怕，但也很聪明识破了大灰狼的诡计，没有上当
3.
表现手法
小白兔天真可爱活泼，大灰狼凶狠
4.
舞蹈风格
嘻哈欢快的
学习舞蹈的第一部分
歌词，他们都夸我是一个聪明的小孩儿再好吃的东西，我也不理不睬，如果家里没人，只有我一个人在陌生人来敲门，我怎么也不开
注：这一段是表现小兔子天真活泼的一面，做动作时要注意表现力
六、二年级内容
二年级上课内容还是学习如何创编幼儿舞蹈
七、就业指导
这个幼儿舞蹈适合大班的小孩儿跳，做动作时，不要单纯的做动作要注意表现里
结束部分
作者简介：余志敏，女，小学高级教师，湖北省潜江市实验小学，邮编：433100。
教材分析
《快乐的舞蹈》是湖南美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》二年级下册第9课，属于“造型·表现”学习领域。舞蹈是学生常见并乐于参与的艺术活动，人们在舞蹈时身体随着音乐的节奏进行优美的运动。再加上舞蹈者的服饰、道具极具表现力，非常适合学生用绘画的形式来表现。本课旨在让学生根据自己的记断口感受，充分运用所掌握的形色知识和方法进行情感表现，充分宣泄他们的快乐情绪。教学中，要以审美为核心，以学生为主体，以此达到师生共同体验、表现和享受音乐之美、舞蹈之美、绘画之美的目的。
学情分析
小学二年级的学生天真活泼、思维活跃，对美术课有着浓厚的兴趣，并已有一定的造型表现能力，不过，由于年龄小，他们的注意力持续时间不长。在教学中，教师应注重利用音乐的感染力、游戏的牵引力进行教学，融聆听、观察、模仿、游戏、舞蹈为一体，让学生为教师的设计所引领，在玩中乐，在乐中学。
教学思路
本节课的教学，利用一段节奏自由、充满变化的乐曲，唤起学生舞动起来的愿望，在积极的情绪中明确学习的主题。之后，教师现场演示远古时期人们劳作而产生的节奏，带领孩子们一起模仿、律动，以此诠释舞蹈的起源。这种让学生全身心参与的方式，会加深他们对舞蹈起源的了解。本课的重难点，教师是以一组舞蹈人物的剪影和舞蹈视频，采用定身法游戏的形式，让学生直接参与、游戏、绘制，在轻松愉悦的状态下予以揭示与突破的。学生继而在不停观察与教师逐步示范骨架图的过程中，水到渠成地掌握表现舞蹈者形象的方法。他们创造出丰富的形象之后，教师带领他们喻快地舞蹈，更是把课堂气氛推向高潮，让学生得到绘画、音乐、舞蹈三重美的体验。
教学目标
知识与技能：了解舞蹈的起源以及人物动态产生、舞蹈动作形成的原因；能用简洁的线条勾画出舞蹈者的优美姿态。
过程与方法：通过模仿、游戏、舞蹈等活动，积极、愉悦地参与体验，并观察分析舞蹈动作的规律，学习在骨架图的基础上逐步丰富舞蹈形象。
情感、态度与价值观：体验感受舞蹈带来的快乐，激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。
教学重点与难点
重点：了解舞蹈动作的形成是靠身体各部位和谐优美的运动产生的。
难点：大胆表现出各种优美生动的舞蹈动作。
教具准备
教师准备：课件，舞姿剪影，示范用具，用于奖励的小音符、小魔棒等。
学生准备：油画棒、彩砂纸等。
教学过程
一、音乐欣赏，导入新课
教师：“在今天的美术课上，老师给大家带来了一段好听的音乐，想请你们听一听，然后告诉我你们的感受。”
课件播放乐曲《春之声圆舞曲》，教师带领学生随着节奏做简单律动，然后请几名学生谈谈刚才的感受。
学生甲：“心情变得很好。”
学生乙：“有让人想要动起来的感觉。”
教师顺势赞扬并介绍：“你们的音乐感受力太强了！这是一首圆舞曲，音乐里明快的节奏、优美的旋律，让我们情不自禁地想要跳舞。告诉你们哦，我们今天的课题就是《快乐的舞蹈》。”（板书课题）
【设计意图】艺术是相通的．借助乐曲的感染力创设良好的艺术氛围，调动学生的学习兴趣，为下面教学环节的展开做铺垫。
二、初步感知，认识舞蹈
1师生互动，简单了解舞蹈的由来
教师设问：“你们一定都很喜欢跳舞，可是有谁知道远古时候的舞蹈是什么样子的？那个时候没有音乐，在劳动的过程中，人的手和脚总会活动。手，用以拍打。脚，用以踩踏。在重复的过程中，就产生了有规律的节奏。”
教师以手拍击，以脚踩踏，产生节奏-x XIXXIXX XI，看到学生都伸长脖子看着，于是，教师带领他们手脚并用，一起击打节奏。
在学生兴致高昂的时候，教师再示范：“伴以呼喊的动作，或者是打击用的小棍，最原始的舞蹈就出现了。”
【设计意图】教师的简单律动，让学生对舞蹈的起源有初步的了解。在师生共同的有节奏的踩踏、敲击中，在有趣的身体活动的同时，感受原始舞蹈的魅力。
2．教师播放课件，让学生认识有代表性的舞蹈
对这群兴致勃勃的孩子，教师继续提问：“到了现代，舞蹈的种类和风格可就越来越多了，你们都知道些什么舞？”
学生纷纷举手回答——拉丁舞、民族舞、霹雳舞
教师故作惊奇：“知道的还真不少呢！让我来考考你们，现代的舞蹈你们能认识哪些。” 教师播放课件，请学生辨识各种舞蹈的姿态特性—一芭蕾舞、千手观音、孔雀舞、踢踏舞、校园集体舞（图1至图5），等等。这些不同的舞蹈，孩子们都能通过观察图片叫出名称。
3．介绍两位画家，初步感知绘画中舞蹈的美
教师露出惊叹的神色说：“你们都很了不起啊，能分辨出这么多的舞蹈！老师还认识两位更了不起的人，他们能画出各种各样的舞蹈。”
播放课件，教师引导欣赏：“一位是法国画家德加。这是我们课本上的一幅他的作品—一《舞台上的舞女》（图6）。画家是从上往下看的，舞女的白色纱裙蓬蓬的，就像是一朵盛开的花。还有—位是我们中国的画家赵士英。他的眼睛就像一台照相机，能把正在舞蹈的人快速地捕捉下来。看，他用的是水墨画的方法。这位舞蹈者身子扭动成了美美的‘S’形（图7）。看这幅（图8），脖子、腰扭动的幅度真够大的。还有这幅（图9），跳跃的瞬间也给画下来了，太了不起了！”教师话锋一转，又故作不解：“有谁能猜猜，他是用什么方法把跳舞的动作快速地记下来的啊？”
学生丙：“他应该是先用照相机拍下来，然后再慢慢画的。”其余的学生则似乎生出些疑问的样子。
三、游戏引领，尝试表现
1．教师趣味示范，用骨架图3秒钟画出站立的人
教师不否定学生丙的回答，神气地说：“我知道一种方法，只需要3秒就能画个人，你们相信吗？”
学生们一个个都很不相信的样子。
教师示范立正姿态的骨架人：“看看呗！ 1、2、3，我画好了。”
教师又自言自语：“可是，这是跳舞的人吗？不是？为什么？”
学生丁发言：“头、身子、腰、四肢，全都没有动。”
教师继续追问：“可是要怎么动呢？”
2．学生模仿表演，体验、感知舞蹈动作的形成
这时，教师拿出一叠舞蹈者的剪影，提出游戏要求：“老师这里的跳舞的小人，她1、2、3出场，你们就3、2、1模仿，咱们来学学。”(图10)
孩子们一起开心地根据教师出示的剪影人物的姿态调整着自己的动作，竟然能有很高的相似度！几轮模仿下来，教师提出问题：“现在你们知道了吗？要怎么样动才像是跳舞啊？”
学生戌：“脖子要扭动起来。”
学生己：“腰也要扭一扭。”
学生庚：“胳膊和腿不能亩着不动。”
教师恍然大悟一般：“哦！原来，要让咱们的头、身体、四肢全都和谐地动起来，才像是在舞蹈啊！”
【设计意图】学生在模仿舞蹈者剪影的有趣游戏中，自然生成：明白了原来优美的舞蹈动作的形成是靠身体各部位和谐的运动产生的，教学重点得以强化。
3．游戏“定身法…定住”视频，尝试用骨架图表现
教师说：“大家刚才模仿得特别快，为了奖励你们，我陪你们玩个游戏。我请来了一位舞蹈家为咱们表演（图11），大家在我的小魔棒的指挥下，只要说‘我是孙悟空——定！’，她就会被咱们给定住。”孩子们好奇起来。
教师在事先制作好的课件节点，佯装使用神奇的小魔棒，定格住了舞蹈视频。学生们满脸隙奇！
成功地汇集了全班学生的目光之后，教师开始示范骨架人。教师边画边说明：“看我用椭圆画她的头，身子用一条弯曲的线概括，还有舒展着的胳膊——这就画好了。”接下来，带领学生—起来玩“我是孙悟空——定！”的游戏，只不过，这个游戏变成了让学生练习用骨架画法表现被定格的舞蹈动态。他们边游戏边画画，竟然能画得十分认真，看来，好之者不如乐之者。
【设计意图】好玩的游戏，辅以简单的动态线练习，既突破了本课的难点，顺利地解决了舞蹈动态的问题，也增强了教学的趣味性，让学生乐于参与其中。
教师继续强调：“弯曲的线条能表现舞者舞蹈时身体各个部位的运动。”
四、深化认识，共同表现
1．在骨架图上画出完整的人物形象
教师课件展示各种舞蹈中的头饰、服饰、道具等，启发学生思维。
教师做了一个舞蹈的动作，接着说：“我特别喜欢这个动作，想要画一个这样子跳舞的人。”
教师拿出范画（图12），请学生观察：“看我先把它的动作大大地画下来——头顶着天，脚立着地。画完了，你们满意吗？”
看着这个单薄的骨架人，学生们都摇起了头，纷纷发表意见：“还要有五官、表情、漂亮的服饰。”
教师质疑：“舞蹈的人儿都是怎么装扮自己的呢？”
教师提议：“让我们带着问题一起去看看吧！”（图13至图20）
【设计意图】在前面动态线已勾画完成的情况下，借助一组图片，学生通过对舞蹈者的细致观察，对服饰、道具的回忆，师生一道充实并完善优美和谐的舞蹈者形象，让创作变得不再是件难事，学生自如地创作变得水到渠成。
教师示范演示，将一个骨架人物添画成完整的舞蹈人物。
教师茅塞顿开般地说：“我现在有了好主意，我先给她画上大大的眼睛、长睫毛、耳朵、鼻子，你们看，她的表情是什么样子的？”
教师要求学生模仿出喜悦的表情，学生们或微笑，或咧着嘴笑，那是他们认为的舞者的神情。教师继而示范，对底纸的颜色和画笔的颜色选择做出说明：“纸是黑色的，我就不能选黑色了，我得挑个跟它差别大的颜色。”
在学生不停地建议下，教师为骨架人添加脖子、胳膊、小褂、小腰、腿裤，然后是脚。
他们有了对舞者图片的观察，还会建议衣服上加些小吊坠，裤子上添加一些大花花。在他们七嘴八舌地“指挥”下，教师完成了范画，他们也都是…副成就感十足的样子。（图21至图25）
五、自主创作，教师巡视
教师适时提议：“怎么样，你们亲自动手画…个比老师画得还要漂亮的跳舞的人，好吗？”学生们一呼百应。
教师明确提出要求：1．选择自己最喜欢的一个舞蹈动作，画在作业纸上，并将形象表现完整；2．构图要饱满；3注意画面上色彩的搭配。
学生开始作业（图26），教师巡回指导构图、用色，同时拍摄已完成的作品，准备在大屏幕上呈现展示。
六、交流评析，欣赏提高
教师将学生的画作收集上来，召集大家介绍自己作品、欣赏他人的作品并进行点评，同时分发小音符奖励。（图27至图38）学生们纷纷露出骄傲、自豪的神色。
教师感叹：“你们画了这么多美美的跳舞的娃娃，老师也想跳支舞了。让我们把桌子留在中间，牵起小手，围成个大圆圈，咱们跳个圆圈舞吧！”师生一道载歌载舞，课堂变得无比轻松、愉悦。
关键词：舞蹈学科；多媒体技术；培训；实训；理论课；技巧课
目前，多媒体技术已在多个领域得到广泛应用，却一直未在舞蹈教学中发挥明显作用，因此笔者提出“两建、两训、两型、一课”综合应用方案，以期提高舞蹈多媒体教学的科学性、完整性、适宜性、有效性，探索能与传统方式有效结合的对舞蹈学科发展更有益的教学手段，同时推动舞蹈多媒体技术更为广泛而深入的应用。
一、“两建、两训、两型、一课”综合应用方案概述
“两建、两训、两型、一课”综合应用方案包含“两建”“两训”“两型”“一课”四个模块。“两建”是指加快舞蹈多媒体教学所需的硬件设施建设，建立相应的教学评估机制和质量监控体系；“两训”是指“从零扫盲”，强化教师多媒体教学能力培训和学生多媒体实训能力培养；“两型”是指研究探寻适合舞蹈技巧型课程和理论型课程的多媒体教学手段，对现有施教方法形成有力支撑；“一课”是指在高年级增设“舞蹈多媒体技术”课程，针对舞蹈编导、舞蹈节目制作和舞蹈教学法所需要的各种多媒体软件及其操作方式进行系统的教学和实践，拓宽学生的就业渠道。“两建”是方案实施的基础和保障，“两训”是方案达到预期效果的重要环节，“两型”是方案的重要研究成果和具体实施目标，“一课”是方案的核心内容和重点项目，“两建”“两训”并行实施，辅助“两型”课程全面深入提高教学质量，并保证“一课”的顺利实施和推广。
二、“两建、两训、两型、一课”综合应用方案提出的现实依据
笔者曾对河南广播电视大学、郑州师范学院等8所院校进行实地调研和问卷调查，结果显示，多数院校的多媒体教室及网络系统都比较完善，能够满足理论课教学需求。但遗憾的是，没有一所院校为舞蹈教学提供专业的教学多媒体演播系统和微格教学系统，这就导致技术型课程仍无法突破“把杆+地板+镜子”的传统教学法。
教师群体对多媒体教学的接受度和掌握度也并不乐观，能够使用多媒体技术辅助教学的一线舞蹈教师仅占总数的35%，熟悉相关视频处理与编辑软件、图像处理或动画软件的舞蹈专业教师更是屈指可数。舞蹈学科动态的时空性决定其多媒体教学的课件必须具备直观性、形象性、生动性等特点，只会运用PPT制作课件是远远不能满足教学要求的，而专门针对舞蹈学科的特点举办技术培训也往往由于组织难、对象少等难以实现。因此，调查中将近一半的学生希望能改善目前舞蹈教师教学形式单一和技术手段陈旧的状况。
普通高校的生源主要是普通高中毕业生，60%的舞蹈专业学生是靠考前3个月的舞蹈冲刺辅导考进高校的，他们的身体肌肉能力和柔韧性未曾被开发，年龄也偏大，一切训练都要从头开始，因此毕业后成为各专业团体职业演员和编导等高精尖舞蹈人才的可能性微乎其微，多数都会到企事业单位、文化培训机构等就业。
伴随着网络信息技术和多媒体技术的发展，计算机编舞、多媒体舞蹈合成、数字化舞蹈传播空间开发等科技与艺术相结合的新兴产业的开发、策划和经营也不断升温，许多以舞蹈、虚拟教学或表演为载体的新型职业应运而生。而目前舞蹈专业以计算机技术为基础的通识教育才刚刚起步，学生职业能力的拓展和延伸非常有限，难以满足市场需求。
三、“两建、两训、两型、一课”综合应用方案的具体实施
1．从加快硬件设施建设入手，促进教学品质的提升
缺少必要的硬件支持，多媒体教学就如无米之炊。舞蹈多媒体课程对教学的支撑环境要求较高，除了基本的多媒体教室，还需要有专业舞蹈教学多媒体演播系统和舞蹈微格教室来提高教学质量。专业舞蹈教学多媒体演播系统的硬件系统是由计算机、视频设备、音响设备和集成设备等构成的综合系统，这个系统由视频点播系统、多媒体投影系统等6大模块组成，通过中央集成控制系统将各子系统与舞蹈教学环境有机地结合成一个整体，实现智能一体化管理。数字化微格教学系统是一个集微格教学、多媒体编辑、影视音像制作、多媒体存储、视频点播、数字化现场直播等为一体的数字化网络教学系统。通过这样的演播系统和数字化教室，教师能够更加迅速、有效地扩展舞蹈示范方式，推动编导创新实践，从而提升教学质量。
2．建立教学评估机制，使教学科学化、规范化、制度化
评估机制作为教学管理的重要手段，是一个内容丰富、体系完整的系统工程，舞蹈多媒体教学的评估机制要强化常规、注重细节，为高质量的舞蹈多媒体教学提供监控和保障。但是，目前，由于舞蹈学科的多媒体教学还未广泛而系统地开展，许多高校还没有形成相应的评估机制。笔者认为，应从以下五个方面入手建立教学评估机制。
一是目标机制。要以教学的各项要求为基础，紧紧围绕教学技术手段的运用效果，制定有效提高教学质量的措施。
二是实施机制。要设置独立的教学评估机构，建立专业化的评估专家队伍，以确保评估活动的顺利实施。
三是保障机制。要从上到下努力提升对内部教学评估的重视程度，做到狠抓、精检、勤查。
四是激励机制。要合理利用评估结果，强化激励竞争机制，采取有效手段激励教师努力提高教学质量。
五是信息反馈机制。要加强教学质量监控和评估的信息反馈工作，成立信息反馈小组，扩大教学信息反馈渠道。
3．弱化专业性束缚，强化教师多媒体教学能力培训和学生实训
由于形体艺术的特殊性，舞蹈教师习惯并相对比较依赖“手舞足蹈”的传统教学模式。因此，教师只有放宽眼界、吐故纳新，学生的观念才能与时俱进，最终推进学科的发展和创新。在实践中，高校要高度重视专业培训，引导教师充分认识多媒体教学的优势，弱化传统教学方法对专业教学的束缚，达到“用先进的教育手段促进先进的教育思想”的目的。在培训内容的设计上，要注意除常规的计算机基础理论和教学软件外，还要强化图像处理、视频处理与编辑、音频处理与编辑等舞蹈多媒体技术软件应用能力的培训，以更好地满足教学需要。
相对于理工科专业来说，艺术类学生的实践训练困难比较多，校外实训基地和就业基地相对缺乏，难以满足学生顶岗实习和就业的需要。笔者认为，可借鉴高职院校的经验，创造条件建立校内实训室，增强教学过程的实践性、开放性和职业性，然后进一步建立“引企入校、校企组合”的新模式，或开展“订单式”培养，保证学生能够“在学习中实践、在实践中提高”，最终具备较强的职业竞争能力。
4．把多媒体教学手段运用到不同的舞蹈课型中
舞蹈课程主要包括技巧型课程和理论型课程，针对不同的课型，多媒体参与教学的方式、程度和侧重点也有所不同。在芭蕾舞基础训练、中国古典舞等技巧型课程中，可以利用微格教学法克服传统技能技巧教学中评价指标不明确、不系统的缺点，通过细节演示和反馈对比，迅速直接地帮助学生观察自身完成技术动作的情况，从而建立正确的技术概念，掌握关键的技术环节。相对于技巧课，舞蹈赏析、舞蹈解剖学等理论型课程的教学更易于和适于深入运用多媒体技术。比如，多媒体演播系统辅助法、网络资源与教学结合法就能收到良好的教学效果，使抽象的理论变得生动、感性、直观和易懂，课堂也不再枯燥乏味。
以上只是列举多媒体教学的部分方法，笔者认为，不论采取哪种形式的多媒体教学，都要根据教学内容明确多媒体技术的应用目的，确定多媒体教学的时间和方式，使之与传统的示范、讲授、纠错等环节有机结合，最终快速提高学生的舞蹈技巧和表演能力，使学生加深对理论知识的认知。
5．增设“舞蹈多媒体技术”课程，使技术成为艺术的必要补充
吕艺生在《舞蹈教育学》一书中谈到关于课程设置的五点依据，其中一点是：“学生要具备怎样的知识和技能，还要考虑到社会的需要……客观的需求变化，迫使我们必须进一步考虑培养舞蹈人才的全面性。”而开设“舞蹈多媒体技术”课程的目的正是培养具有综合的跨学科发展潜力和职业技能素质的人才，为舞蹈教育和毕业生就业探索一条新的发展道路。在课程模式和内容取向上，要立足于舞蹈本位能力的提高，着眼于舞蹈新技术、新领域的发展，还要处理好“全面”与“精华”的关系，不能什么内容都教授。笔者认为，课程的内容设置主要以针对与舞蹈表演、制作、编创、教学等有关的各种软件及应用技术为主，如对音频处理与编辑软件Cool Edit、视频处理与编辑软件Premiere、图像处理软件Photoshop和二维动画软件Flash等软件的专业理论基础知识进行学习和实践，使学生能够快速了解软件的各种功能，掌握软件的使用方法。
四、“两建、两训、两型、一课”综合应用方案的实践意义
1．有助于舞蹈教育突破传统模式，快速适应当代科学技术高度综合的整体化趋势，为教学改革的进一步深化创造条件
舞蹈教学如何走出纯粹单一的“口传身授”的小空间是一个很大的课题。多媒体教学是对传统教学方式时代性的扩展和延伸，其引入的图形、动画、声音和视频等多种媒体形式，升华了教育的艺术性和想象力，弥补了许多传统教育的不足。而教师对于新的教学理念、教学方法的探索和创新将促进舞蹈教学的科技性、艺术性改革，除了有助于进一步解决传统舞蹈教学重技能、轻理论的问题，还有可能提高课堂效率，缩短训练成才的周期。
2．有助于多媒体教学从形式到内容的统一，形成完整、健全的教学与教管系统
这个方案从实际调研着手，明确了多媒体教学的地位、方式、内容，优化整合了“舞蹈多媒体技术”课程的目标和内容，针对不同课型设计了不同的教学方案，并对教学的各个环节进行理顺和调整。同时，这个方案还对硬件设施的建设、评估机制的建立健全、教师教学能力培训的强化等环节提出要求和建议，有助于对现实教学实施过程缺失项目进行补充和改进。
3．有助于舞蹈教育变单一的“专才教育”为综合性的“通才教育”，为提升学生的综合能力、拓展学生的择业范围开辟新的道路
“舞蹈多媒体技术”课程教学能够丰富学生的知识结构和技能结构，使学生在探索舞蹈影像采集与保存、编辑与再现、分析与研究等技术过程中，培养对舞蹈艺术的内容表现手法、创作手段和编排流程的现代化变革进行研究和教学的基本能力，从而使学生更好地适应不同层次工作岗位的要求。
参考文献：
[1]孙晓梅.舞蹈多媒体技术及其应用[M].上海:上海音乐出版社,2004.
[2]于峰,史立秋,姜燕,崔永江.地方高校内部长效教学评估机制的构建与实践研究[J].价值工程,2010,(25).
［关键词］小学音乐；舞蹈教学；融合；途径
一、精选教学内容，切准音乐与舞蹈融合的视角
精选教学内容，这是音乐与舞蹈教学有机融合的基本条件。由于学生对音乐学习内容有不同的感知和兴趣，所以教师要注意结合校本资源展开筛选。选择舞蹈内容时，教师不仅要考虑资源储备情况，还要考虑舞蹈与音乐的匹配情况。同时，舞蹈内容何时进入音乐课堂，这也是教师需要重点考虑的问题。适时介入，学生接受自然，教学对接良好，这样的舞蹈切入时机把握才是科学的；反之，就有可能打乱原有的教学程序，起不到应有的助学作用。例如，教学苏少版小学音乐三年级上册《木瓜恰恰恰》时，这首歌曲快乐、热情，教师先让学生朗读歌词，对歌曲进行整体感知，然后教唱歌曲，学生积极跟唱学习。在学生熟悉歌曲的旋律后，教师利用多媒体展示几种舞蹈视频片段，引导学生自己选择舞蹈，与歌曲进行搭配。为给学生更多的学习启迪，教师适时介绍印度的相关文化，并对印度舞蹈的特点进行详细讲解，使学生对音乐和舞蹈的融合形成深刻认知。同时，教师组织学生展开课堂演绎活动，以小组为单位展示舞蹈表演，使学生获得更丰富的学习体验。课堂演绎正式开始，学生积极参与活动之中，教师随时对学生进行指导，确保课堂演绎活动顺利进行。这里，教师为学生准备了充足的舞蹈材料，让学生根据音乐选择舞蹈进行融合设计，给学生带来更多的心理触动和启发。而且，引导学生对印度文化展开学习是教师的刻意设计，既使学生对印度歌舞有一定的感知，又为课堂教学顺利展开创造条件。
二、创设教学情境，提升音乐与舞蹈融合的效果
音乐和舞蹈有太多的结合点，教师在设计教学时需要有融合意识，这样才能获得好的教学效果。著名音乐家吴祖强曾说过“音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体”，他用最为形象的比喻说出了音乐与舞蹈的关系。因此，教师要利用多种教学手段，创设教学情境，激活学生的学习思维，提高课堂教学效果。如多媒体展示舞蹈图片、视频、动画等信息，可以成功调动学生的学习主动性。特别是舞蹈视频片段，可以将学生带入特殊的音乐情境之中，获得的效果更为显著。例如，教学《杜鹃圆舞曲》时，教师让学生听音乐跳进教室。于是学生自行设计舞蹈动作，模仿杜鹃的高飞、低飞以及轻轻啼叫、时而盘旋、时而跳跃的形态特征进教室。课堂气氛欢快起来，教师也加入其中，和学生一起展示舞蹈动作。又如，教学《顽皮的小杜鹃》歌曲时，教师为学生设计歌舞表演方案：“以小组为单位展开演绎活动，设计‘小杜鹃’‘杜鹃妈妈’‘小主人’三个角色，佩戴不同头饰，用不同的舞蹈动作展开表演，其他同学负责用自制的打击乐器进行伴奏。”学生开始排练，教师对学生的舞蹈动作进行编排展示，培养学生的表演能力。课堂展示环节，教师让学生抽签决定出场顺序。演绎开始，学生根据自己的角色分配，运用不同的舞蹈动作诠释歌曲内涵。教师及时给出专业点评，并对学生的表现给予分数评价，最后评选出班级的优胜小组团队。这里，教师为学生设计舞蹈音乐表演方案，使学生明确了自己的角色定位，掌握了不同的舞蹈动作，获得丰富的音乐学习感知。学生大多没有专业设计舞蹈动作的能力，教师需要给出更多的提示和引导，因为只有增强学生的自信心，才能获得好的教学效果。
三、优化教学方法，提高音乐与舞蹈融合的品质
音乐和舞蹈融合属于新的音乐教学形式，教师需要有实践探索意识，并在不断探究过程中形成教学经验。“教无定法，贵在得法。”音乐与舞蹈的有机融合，需要教师对教法展开优化处理，因为两者的融合不是指简单地随着音乐进行舞蹈，而是将音乐和舞蹈进行多重融合，如歌舞联唱、歌伴舞、舞蹈展示和表演等。另外，教师为学生展示音乐舞蹈表演、对歌伴舞进行分析解读等，都可以使音乐与舞蹈相融合，为学生综合素质的培养创造条件。例如，《秋天红艳艳》是一首歌唱美丽秋天的歌曲，教师利用多媒体教唱，并发动学生利用身体各个部位展开律动，即兴创编舞蹈动作进行歌曲演唱表演。为强化学生的音乐感知，教师先为学生设计一个“夸秋天”的学习活动：“我们对秋天的美丽是比较熟悉的，调动你的学习思维，对秋天的美丽展开多种表述展示活动，看谁能够准确地表达出对秋天美景的赞美之情。”有的学生运用语言进行表述：“秋天是收获的季节，如金黄色的稻谷、红艳艳的高粱、紫水晶似的葡萄等，给我们带来丰富的视觉和味觉享受，所以秋天是美丽的。”也有的学生用舞蹈动作进行展示，如模仿摘苹果的动作，展示人们的情绪表达。为充分发挥学生的想象，教师利用多媒体播放音乐给予配合，使学生的舞蹈表现更生动。这里，教师为学生布设“夸秋天”任务，不仅为学生将舞蹈和音乐融合创造契机，活跃学生的学习思维，使学生的学习感知更为深刻，而且为学生提供了自由发挥的机会，培养学生的创造性思维，获得显著的教学效果。
关键词：舞蹈教学 两点体会 教案准备 教师引导
中图分类号：J70.4 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2016）15-0221-01
在高师课程建设中，舞蹈教学是其中的有机组成部分，开展好高师舞蹈教学是高师舞蹈教师不断在教学实践中锐意探索和积极实践的责任和义务。作为高师舞蹈教师，笔者在长期的教学实践中积累了一些经验，本文仅就认真做好课前的教案准备，确保实施目标性教学；积极发挥课中教师的引导作用，确保实施有效性教学两点体会展开议论。
一、认真做好课前的教案准备，确保实施目标性教学
教案是教师保证教学秩序有计划开展、连续性进行、目标性明确的重要依托，经过精心准备出来的教案能够使我们在教学中做到心中有数信心十足，促进我们教学水平的提高。
一份规范性的教案，要对教学目的、教学方法、教学内容、教学中的难点和重点、教具的使用、教学过程的设想、课后应当留给学生们什么思考等方面做出详细的设计，以使我们的教学能够在有准备的情况下不仅能够顺畅开展，而且还能达到层次分明、思路清晰，既有利于教师按部就班操作，又有利于学生们接受和理解。
为此，要牢牢抓住以下两个环节。一个是思想环节。也就是说要端正教师的思想态度，要在自身的思想上重视做好一个规范性教案的实际意义，所以，既要克服无关紧要的思想影响，又要避免应付了事思想的萌生，以使我们在正确认识中，把教案做好；一个是备课环节。这个环节中所涉及舞蹈的内容很多，既有涉及人的问题，也有关于物的问题，既有关于教具的问题，也有关于示范的问题，总的来说就是应当做到具体而微、细之又细。抓好这样的两个环节，对于帮助我们做好教案，有目的地开展舞蹈教学很重要。
二、积极发挥课中教师的引领作用，确保实施有效性教学
虽然当下有些学者或者是教育实践者们对“口传身授”式教学法提出了一些质疑，但是，根据参与高职舞蹈学习的学生们参差不齐的基本功底来讲，采取“口传身授”式的教学方法，仍然是我们应当积极坚持的行之有效的方式之一。为此，我们的舞蹈老师们需要努力提高这样的三种能力建设。
一要强化教师的动作示范能力建设。教师在向学生们传授每一个舞蹈技巧的时候，都需要通过自身的实践来向学生们展示动作的形态以及要领，这就需要教师所做出的动作要达到规范化的程度、标准化的效果，以使学生所看到的动作就是最为到位最为标准的示范，而绝对不能够是具有缺陷成分的展示，为学生们在头脑中勾勒出正确的轮廓，确保学生不会因为教师的“随意性”而步入认识的误区。这就要求教师们在认真备课的基础上，还要做到在思想上不能放松对做好每一个示范动作的态度，在平时不能停歇练功的劲头，以确保能够时刻以饱满的精神状态来完成每一次授课任务。
二要增强教师语言表述的能力水平。为学生们做好一个舞蹈技巧动作，也仅是达到能够使学生们形成初步的形象思维的基础性的认识，更为关键的是还需要教师能够通过通俗明了的语言，来向学生们讲授每一个动作的要领，让学生们在学习舞蹈动作时，做到“知其然，更知其所以然”，确保所需要掌握的知识能够达到入脑入心的实际效果。为此，舞蹈教师需要努力提高自身的教学语言使用能力，不仅能够达到合理准确使用词语的水平，使在授课中所选用的词语和舞蹈动作能够达成“精神上的契合”，使语言确实能够成为帮助学生们理解掌握舞蹈的实用性工具，还应当掌握语音语调的使用技巧，使学生们在听取教师的讲解时能充分感觉到重点在哪里，要点是什么。这就是说，语言的表达能力和动作的示范能力是同等重要的，二者在帮助学生学习舞蹈中的作用是异曲同工的。
三要提升教师纠正错误的能力水平。以上所有提到的“做”与“说”只是达到了老师向学生们推出舞蹈知识的一个程度，而学生们是否做到了了解与掌握的程度，还需要通过学生们的实践来检验。那么，在实践中，教师要肯于从中发现学生所存在的问题，以积极认真的态度纠正学生所暴露出来的错误，这种主观意愿更是最能够考验教师品质的“试金石”。教师在校正学生所暴露出的明显错误时，还需解决“一闪而过”性的、隐形的问题，需要教师有一双善于发现问题的“慧眼”。
三、Y语
在高师舞蹈教学中有很多经验需要切磋交流，本文所提到的两点知识包含其中的内容，身为人师，当不负“诲人不倦”的职责，我们每一位舞蹈教师当能够将学生引领进舞蹈艺术的殿堂，使学生们能够热爱舞蹈艺术，钻研舞蹈艺术，做好舞蹈艺术传播的使者和创造的“工匠”。
参考文献：
【关键词】舞蹈教学;编导;改革;措施
中图分类号：J703 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0098-01
动作的编导是舞蹈的精髓。因此，在各大高校推广舞蹈编导专业对于舞蹈教学的改革有重要意义，不仅能激发学生的创新能力，还能开创舞蹈编导行业的新局面。
一、舞蹈编导教学的重要性
目前，我国高等舞蹈教育已经逐步完善，舞蹈编导专业也被引入高校课堂，高校肩负起了为社会输出高质量专业编导人才的重任。
当前舞蹈编导专业人才的需求主要来自中小学教育的需求、社会市场的需求和社区文化生活的需求。首先，各中小学把舞蹈教学作为实现素质教育的重要手段，纷纷引进舞蹈专业教师;其次，当下大小型娱乐活动，如广场舞等随处可见，具备舞蹈编导能力的专业人才供不应求;全民健身的热潮带动了社区文化的蓬勃发展，形形的健身舞支撑起了社区娱乐活动体系。
当今社会人们的审美观念不断变化，对舞蹈的要求也越来越苛刻，只有专业的舞蹈编导人员才能根据不同的需求编排相应形式的舞蹈动作，充分表达舞蹈艺术的灵魂。
二、高校舞蹈编导专业的教学问题
（一）教学的单一性。教学单一性是高校教学的严重弊病，直接影响了专业的发展以及人才的培养，又导致了学生课堂所学知识技能和市场需求的严重脱节。
目前，我国舞蹈编导专业课程内容包括专业课与公共课两部分，丰富的课程体系将技能与文化有机结合，强调了实践与理论的辩证关系，但是实际的教学并没有将这种优秀的教学理念展现出来，禁锢于课堂中的教学模式在培养学生实际能力方面存在明显不足，凸显了课堂模式的单一性。
当前舞蹈教学模式培养的学生一旦步入社会，很容易暴露不足，无法立足实际将所学知识转化为所需的技能，更缺乏创新意识和能力，没有独立编排有亮点的舞蹈的本领。
（二）教师角色定位不当。舞蹈教学的强制性使得舞蹈编导专业的教师在教学过程中一般比较强势，忽视了学生的主观能动性，不利于培养学生的创造性。舞蹈编导专业本身是一种需要激发创造力的专业，僵化的教学模式加上不合理的教学定位只会阻碍学生的发展。
三、舞蹈编导教学的改进措施
（一）改进教学模式。减少理论灌输，注重专业培养是当前舞蹈教学的重要任务。否则，思维僵化的学生只会重复课本内容。因此，教学方式的改变迫在眉睫，必须更正忽视专业练习的传统教学观念，将理论与实践有机融合。
要想改变单一的教学方式，必须首先转变教师观念。立足于保证学生学习效果，针对不同专业应制定适宜的课程设置和教案内容，把时间交给学生去支配，鼓励学生成为课堂的主人。这样并不是对学生放任自流，而是让学生掌握学习的主动权，培养学生的创新意识，激发其创造力。
（二）创新教学手段。教学模式的创新不仅要改变教学观念，还要将观念付诸行动。
首先要丰富课堂内容，充分利用先进的教学设备和教学条件，增加新鲜案例。如观摩大型舞蹈演出，激发学生灵感，锻炼创新思维;与学生互动，共同模仿、讨论、改进某一舞蹈案例，帮助学生加深记忆与理解;举办相关知识竞赛，邀请优秀专业人才参加，点评学生作品，传授学生经验等。
教师要大胆尝试，发掘多种教学方式充实教学内容，规避传统教学的弊端，为学生树立创新的榜样，教师还应该适当安排学生自学，培养学生自主学习、终身学习的能力。
（三）加强实践活动。此外，高校还可以通过其它方式提供舞蹈编导的实践机会，比如即兴训练、剧目训练、提供校内展示平台和参加社会实践活动等。
即兴训练要求学生将对音律、基调、风格的掌握，迅速以舞蹈动作表现出来，可充分锻炼思维敏捷性和应变力;剧目训练则是对综合知识的融合过程，也是对知识技巧的掌握程度进行检验，同时还能帮助教师测评教学质量，反思教学方式;舞蹈晚会、创作比赛等校内展示平台是鼓励学生大胆创作的最佳途径;组织学生参加社会实践活动则是检验理论与市场是否脱节的好方法。
四、结语
优秀的舞蹈艺术能带给人美的享受，优秀的舞蹈编导人才能带给整个社会美的享受。高校要肩负起培养舞蹈编导人才的使命，积极实践教学教育目标，落实国家政策，为社会输出高质量人才，为国家精神文明建设奠定良好基础。
参考文献：
[1]易敬芝.论舞蹈教学中的辩证关系[J].湖南社会科学，2005（05）：44-46.
[2]李凯伟.论新时代对舞蹈编导的“苛求”[J].浙江艺术职业学院学报，2008（03）：21-22.
[3]章娟.高师舞蹈编导教学过程问题研究[J].鄂州大学学报，2014（01）：36-37.
【关键词】体育舞蹈 大学体育 教学方案
一、前言
体育舞蹈是伊犁师范学院体育学院大学体育任选课程之一。为使大学体育任选课程的体育舞蹈教学能在有限的课数内取得最好的教学效果，适应大众体育的需要，笔者以现代教学论为依据，通过多年的教学实践，设计了大学体育任选课程优化教学方案，并在2007、2008、2009、2010级民、汉普通班自愿网上选课的学生进行教学实验，试图通过体育舞蹈教学方案的实施，解决大学体育任选课程体体育舞蹈教学学时数量与教学系统化的矛盾，力求使学生在有限的时间内取得最好的学习效果，并由此引起人们对体育舞蹈教学理论与实践研究的重视。
二、研究方法
1 文献法。
2 调查法。
3 实验法。
选用伊犁师范体育学院2007、2008、2009、2010级民、汉普通班自愿网上选课的学生为实验对象“进行对照实验”实验班与对照班的基础相同。
对照班采用传统方式进行教学，实验班采用体育舞蹈教学的优化设计课进行教学。
4 数理统计法。
教学实验各阶段所获取的数据统计并处理。
三、优化方案设计所遵循的基本原则
教学优化设计是教学优化的前提，体育舞蹈教学的优化设计遵循以下原则。
1 优化设计方案中依据教学论原理，以教学论原理做指导。
2 优化设计方案中教学程序完整包括了体育舞蹈教学过程的基本成分(目的、任务、方法、形式、时间、条件和预期结果)。
3 根据教学的总目标和体育舞蹈的系统结构，选择了最基本的、并具有一定范围和深度的组合和技能体系作为教学内容。
4 根据达成教学目标的需要及教学内容的安排和教师学生的可能性选择教学模式。
5 根据教学条件和学生的学习水平选择适宜的教学方法与手段，并体现出了合理性和多样化。
6 以动态的观点对待教学结构，预先设计的教学过程可以随教学任务的实现状况进行调查和修改。
7 基本功教学不容忽视。
基本姿势是健美操重要的教学内容之一，它对形成学生的正确姿态和健美体格的培养，有着十分重要的意义。它是动作所应具有的最基本的姿态要求，既为学习动作创造有利条件，又影响动作完成的效果。因此，不可忽视。对它的教学应放在基本动作教学之前，对主体部分和结束部分的姿势要求，应结合基本动作的教学提出。基本动作是学习健美操套路的基础，是各部位动作的典型代表，有触类旁通、举一反三的作用。所以，应当放在套路之前进行教学。
音乐是健美操的有声助手，它不仅能提高演练的情趣，更能充分表现健与美的主题。因此，舞与曲是不能分割的，只能根据舞的主题思想选择曲，而不能依曲选择舞。曲是为舞服务的，它不仅对舞产生烘托作用，更重要的是表达舞者的思想情感。对音乐熟悉一是了解它的节奏及其变化，二是了解韵律的形成特点，三是能吟诵。熟悉的过程应放在套路教学前课外完成。配乐练习时教师应给予指点，特别对舞与曲完美的结合，典型之处应给予提示。对音乐的理解应着重在主题思想上以及表现的形象内容和情感的发展变化方面。对此，教师应当多多进行指导，在套路教学前完成，并在套路教学中逐步强化。
四、体育舞蹈课型，单元划分与教学方案的内容-
体育舞蹈现课型教学划分为三个单元，每个单元四次课(8课时)。
1 第一单元：认知阶段。
教学目标：了解体育舞蹈的基本概念、特点、健身价值和分类特征。掌握体育舞蹈的基本动作、教学模式采用“系统学习”模式，此模式主要是接受认识、记忆和复现教师所传授的知识。
教学方法：采用理论课和实践课相结合的授课方式
课次与教学内容：体育舞蹈概述1次课基本动作以及身体的协调配合2次。
评价方式：对学生的掌握情况进行随堂考察。
2 第二单元：掌握阶段。
教学目标：熟练掌握体育舞蹈不同性质的动作和成套动作，体会每个舞蹈动作的组合，了解体育舞蹈基本动作与成套动作的组合方式。培养学生的记忆能力和时间能力。
教学模式：采用“掌握学习”教学模式，以教学目标达成度为标准。
教学方式：采用各种教学方法进行教学活动。
课次与教学内容：华尔兹6次课；伦巴6次课；恰恰6次课。
评价方式：第一组动作老师在第一次课结束前对完成情况进行抽查，每班抽查10～15人，成绩达8～5分以上通过。第二次上课的开始对剩余的学生进行考察，通过人数达95％以上开始进行第二组动作的练习。第二组动作考核同第一组。考核由任课教师完成。
3 第三单元：提高阶段。
教学目标：了解、掌握体育舞蹈的理论方法，掌握较难度的成套动作组合。培养学生的实际操作能力、进行创编实践、使初步具备创编组合动作的能力。
教学模式：采用“范例学习”教学模式，通过典型动作和套路组合，使学生掌握带规律性的方法，培养和发展独立学习、独立解决问题和创造性思维的能力。
教学方法：教师布置课外作业，自学教材知识，使学生了解动作技术及其结构体系。采用相应的教学方法，师生共同努力完成教学任务。
课次和教学内容：体育舞蹈的创编与教学1次课，学生创编体育舞蹈2次课。
五、结论
1 体育舞蹈教学的优化设计是在现代教学理论指导下，使教学方式进一步科学化的尝试，是高校普通专业班学生体育舞蹈教学的具体规划。并有助于学生对体育舞蹈进行系统的理性认识。
2 教学优化设计方案注重了体育舞蹈技术教学的系统性。并根据不同的教学单元和教学目标的达成。
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