[关键词]玻璃艺术；起源；发展
[中图分类号]J53 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2013）04 — 0047 — 02
玻璃艺术是一种古老而又现代的艺术门类，从艺术史的角度对世界玻璃艺术中心转移过程，以及玻璃艺术风格技术演变和发展的进程进行梳理，无论是对了解古代玻璃艺术发展的历史还是对丰富现代玻璃艺术表现语言都有意义。
一般认为玻璃是在人类掌握了制陶技术之后由古埃及人发明的，目前考古发现最早的玻璃制品是约公元前3000年的有孔玻璃珠，当时是由沙、灰与天然碳酸苏打的混合物加热制成，用此种方法与原料所制成的玻璃并不透明。到新王国时期之后，埃及人又发明了玻璃的着色技术，现在能够看到的早期彩色玻璃艺术制品，是在底比斯通过考古发掘出土的“睡莲纹玻璃杯”，这是古代埃及第十八王朝时期所制，以大面积的群青色与橙黄色作对比，穿插着深蓝色和黑色线条，使人感到古拙而流美。当时的玻璃艺术品的制作主要采用“沙芯法”，这种方法是先用粘土及沙制成器物内模，并使之充实，然后放入盛有玻璃溶液的坩埚中旋转，利用转动时产生的离心力，使之均匀地附上玻璃层，在其即将冷却之前，还可以再贴上保持半流动状态的彩色玻璃作为装饰，如果用工具在此时刻划则可产生各种凹凸起伏的艺术纹饰，待玻璃冷却成形之后，除去颗粒状的酥松内模即得以完成。现藏于大英博物馆的“鱼形玻璃容器”出土于古埃及阿玛那，这件玻璃制品是采用了包括“沙芯法”在内的多种加工手段制成的艺术佳品，代表了当时埃及人玻璃艺术品制造的最高水平。
作为玻璃工艺发祥地的古埃及，在新王国时期在人类历史上第一个以玻璃为材质，表现艺术语言，无疑是对人类文明的一大贡献。
公元一世纪罗马成为玻璃艺术的中心，古罗马的早期玻璃艺术制品出现了抽象的装饰纹样，并且开始结合玻璃的透明质地加入颜色，使其晶莹剔透，五光十色。色彩主要以深蓝、宝石绿、淡紫、黄赭等色为基色，并结合乳白、淡红、黄等颜色。古罗马人还发明了“热溶马赛克玻璃”的制作方法，其方法是将多色玻璃的碎片置于窑内加热使之溶解，这种技术就是后来发展到文艺复兴时期出现的“万花艺术玻璃”制作技术的前身，“万花艺术玻璃”是将诸多各色玻璃卷成的彩色玻璃棒横裁之后，将纵面排列于器壁上，再经热熔制成，这种玻璃在有光线照射时会产生出色彩绚烂的绮丽艺术效果。当时较为常见的制作方法是“吹造法”，即将加热后的玻璃插入管状棒，随即向内吹气，在吹造的过程中不断塑造器形，然后将预先制好的其他部分加热后溶接在它的上面。更值一提的是，此时已经会将各种技术和艺术手法综合运用了，比如发明了在已冷却了的玻璃制品上施加装饰的手法，就是用画笔将比器物本体熔点低的各色玻璃粉彩绘在玻璃器物上之后入窑烧制完成，在阿富汗贝古拉姆出土的彩绘纹饰玻璃杯就是用这种方法精制而成的，极具美感。此外，还出现了在玻璃器物表面透雕纹饰的艺术手法，还有将由金属箔片刻划成的装饰品夹铸在两层玻璃之间的艺术方法等等。与陶器相比，罗马人更加青睐玻璃制品，罗马人将玻璃艺术带入到了当时的黄金时期。
伊斯兰地区此时的玻璃艺术主要采用彩绘或镀金等工艺手法，艺术特点精致豪华且富于地域性与宗教性。
中世纪时期玻璃艺术与其他艺术门类一样都带有极其浓烈的宗教色彩，遗存的玻璃制品也不是很多，主要包括圣酒杯、圣水杯、圣物罐等。从现藏于克罗地亚博物馆的“圣水玻璃杯”和“圣物玻璃罐”来看，不难感受到工艺技术的娴熟与的虔诚融合而成的审美品位。此时最具代表性的玻璃艺术制品还是教堂彩色玻璃窗，其制作先是将铅条编连成多种抽象轮廓，然后再用以红、紫、蓝等颜色为主的小块彩绘玻璃镶嵌进去，这种彩色玻璃窗在十三、十四世纪的哥特式教堂处处可见，已成为该种建筑的标志性特征之一。
文艺复兴时期的玻璃艺术中心是威尼斯共和国庇护下的穆拉诺岛，所以此时“穆拉诺玻璃艺术”著称于世。十三至十四世纪的穆拉诺式玻璃艺术器皿是在成型的器皿上彩绘上神话、寓言、肖像、宗教等内容之后二次烧制而成，常见器形一般都是模仿金属器皿和陶器，实际上它的装饰性主要在绘画方面，而技术方式比较接近于珐琅彩绘。到十五世纪中期和十六世纪玻璃器呈现出了技术技巧与艺术样式纷呈的状态，这时不仅器壁较薄、色彩丰富、质地细腻，而且还出现了模仿大理石或玛瑙的玻璃艺术品，较为充分地体现了材质美与工艺美的结合。当时还能够制作出十分美丽、独具特色的“冰纹玻璃”、“罗马式玻璃”、“嵌网玻璃”、“嵌线玻璃”等艺术样式。制作技术除了吹造法以外又兴起了刻花法，用笔杆状的金刚钻雕刻而成的刻花玻璃，能够刻画出复杂的缠枝纹样，从而具备了巴洛克艺术的显著特色。
值得一提的是，穆拉诺成为玻璃艺术中心，主要原因之一是，这里与威尼斯隔海相望，工艺美术师们集中之后便不易将玻璃艺术的制作工艺和装饰技法外传，否则将被处以重刑，但尽管如此，意大利的玻璃工艺美术师还是把相当秘密的玻璃艺术制作技术和装饰技法传播到了法国、英国、尼德兰、德国等国家和地区。据记载，1532年纽伦堡市政府就曾宣布其玻璃艺术源于威尼斯，1550年英国也有威尼斯的玻璃工艺美术师工作的记录，此外，法国宫廷也有招聘威尼斯玻璃工艺美术师的记录，可见当时意大利的玻璃艺术影响到了欧洲许多国家和地区。十三至十五世纪德国在哥特时代生产出一种墨绿色的“森林玻璃”，它是森林地区的工厂使用植物灰提炼而成的钾盐作助熔剂制造而成的，这种玻璃所制成的工艺品具有器形厚实淳朴的艺术特点，典型产品是下端有高圈底，上端边缘外展的酒杯，这种酒杯在十六世纪造型固定下来，一直延续至今，称为“莱茵葡萄酒杯”。
十七世纪德国和英国的玻璃艺术品逐渐取代了威尼斯玻璃艺术品在欧洲的影响和销售市场。德国纽伦堡等地除了保持珐琅彩绘的传统工艺之外，主要的艺术成就是把旋盘式宝石研磨技术应用在透明玻璃器上浮雕出几何纹样、肖像等装饰图案，现藏于纽约科尼克玻璃美术馆的“磨花玻璃高脚杯”便是德国纽伦堡的作品，是将宝石研磨技术运用到玻璃磨花的典型艺术作品，其制作工艺和装饰水平完全可与威尼斯玻璃艺术品相媲美。
在英国，著名玻璃艺术家乔治·列维兹克罗托制成了含铅的特种玻璃，这种玻璃也称为铅玻璃，它的折射率远远高于威尼斯、波西米亚的晶质玻璃，质地较软，易于雕刻纹饰，更适合用作光学玻璃和高级酒具。此外，燃料由木材变为煤炭，并使用闭口坩埚，这样既可防止煤炭和杂志混入玻璃溶液，又能避免燃烧气体与玻璃接触，从而使玻璃更加纯净，这种玻璃不易破碎，所以被法国的里昂和南特及欧洲其他地方仿制。1669年法国还在巴黎成立王室制镜所，成为法国最大的玻璃工艺中心，并能用铸造法生产大面积的玻璃镜和平板玻璃。除此之外弗兰德斯的安特卫普和布鲁塞尔，荷兰的阿姆斯特丹等地区也都受到威尼斯、德国等玻璃工艺的影响成为当时玻璃艺术中心。
十九世纪捷克成为欧洲玻璃艺术的后起之秀，由于捷克玻璃工艺制作精良，质地上乘、声誉极好，使它在各国宫廷教堂和新兴市民阶层备受青睐，捷克的玻璃艺术品材质晶莹剔透，造型大方挺拔，装饰华美典雅，所以它成为新古典主义玻璃艺术的代表。奥地利维也纳的玻璃艺术风格在新古典主义时期与捷克不同，体现出豪华繁丽的宫廷艺术特点，多在立体刻花上彩绘以田园风光及宫廷生活为内容的主题，并在口沿等处描金以增加豪华艺术气氛。
总之这一时期玻璃艺术在意大利、法国、德国、英国之外，还在捷克、奥地利等地得到迅速发展，除继承和发扬了古罗马的热溶镶嵌、威尼斯的刻花、德国的彩绘等艺术手法之外，还在器型上表现出运用同心圆等处理手法以取得对称而和谐的艺术效果。欧洲“新艺术运动”时期，巴黎与南锡是当时的两个中心，“南锡派”的代表人物加莱是玻璃艺术家，擅长于在半透明的玻璃器上做装饰性浮雕，从而开启了近现代玻璃艺术史。
通过考察世界玻璃艺术起源和发展过程，可以对世界玻璃艺术中心转移的基本过程以及玻璃艺术工艺技术演变和发展进程有较为明确的认识。
首先，世界玻璃艺术最初的中心是古埃及，公元一世纪之后，罗马成为玻璃中心，五世纪至八世纪的中东地区成为另一中心，九至十四世纪时大马士革、君士坦丁堡和开罗成为中东地区的玻璃艺术中心，十二世纪威尼斯成为玻璃艺术中心，直到十五、十六世纪意大利成为欧洲玻璃艺术中心影响到了世界其它国家和地区。此时，波西米亚和德国成为欧洲的另一中心，十七世纪之后欧洲的玻璃艺术发展迅速，法国巴黎、德国纽伦堡、弗兰德的安特卫普和布鲁塞尔、荷兰的阿姆斯特丹、英国都成为玻璃艺术中心，十九世纪捷克又成为欧洲玻璃艺术的后起之秀。可见，早期玻璃艺术在各地都有多元的发展，而在文艺复兴之后，欧洲则成为世界玻璃艺术中心。
其次，玻璃艺术的工艺技术在古埃及时期是使用“沙心法”，后来在公元前一世纪左右罗马人发明了“吹造法”，并随即创造出了“热溶马赛克玻璃”、“万花玻璃”、“透雕玻璃”、“夹层玻璃”、“彩纹玻璃”等不同艺术样式。十三至十五世纪，德国出现了“森林玻璃”，英国出现了“铅玻璃”，之后意大利出现了“穆拉诺式玻璃”、“罗马式玻璃、”“嵌网玻璃”、“嵌线玻璃”，威尼斯则兴起了“刻花玻璃”，十七世纪，德国兴起了“研磨玻璃”和“彩绘玻璃”等艺术形式。此后玻璃艺术工艺技术越来越向着玻璃本身的材质美与工艺美方向发展。
〔参 考 文 献〕
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伴随着时代的发展和进步，建筑物中玻璃幕墙发展也得到了质的飞跃，各种节能环保型的新玻璃材料、新工艺技术也应运而生，现代化的玻璃幕墙领域有着十分广阔的发展空间和市场前景，如何在发展玻璃幕墙新材料和新工艺应用中融入节能减排的环境保护环保型理念，已经成为了当今建筑行业领域中热烈议论的新话题。
1 玻璃幕墙应具有的节能环保特点
绿色节能环保概念的提出，为玻璃幕墙的发展提出了新的要求。首先，玻璃幕墙要有较好的采光透过率，并且能够提高隔热功能，从而可以减少因太阳光辐射造成的建筑物室内温度的升高。其次，节能环保型的玻璃幕墙还要具有保温性的功能特点，加强对温度的控制，这样在冬季的时候能够较好地保证室内的温度在可接受范围内，减少因玻璃幕墙散热而带来的热能源损失。再次，为了提高玻璃幕墙的环保性，还要对其气密性以及遮阳性等参数进行规定，综合性地开展玻璃幕墙调节工艺技术，使得玻璃幕墙在保证自身功能的基础上还能具有一定的环保特性。
2 玻璃幕墙中节能环保型新材料的应用
2.1 隔热玻璃
隔热玻璃材料是一种在原有玻璃建筑材料中通过添加一定比例有着吸热功能特性的着色剂而制作形成的新型玻璃材料。在原有玻璃纸上进行喷涂一层或是几层的金属氧化物，从而形成一种薄膜材质的玻璃。这种隔热型的玻璃幕墙可以充分吸收自然界太阳光所发出的红外线能量，因而它有着很高的透光率性能，并且在建筑应用当中有着隔热的作用，增加了建筑的保温性，大大节约了建筑物对能源的消耗量。
2.2 低辐射玻璃
低辐射玻璃材料也被称之为LOW—E型玻璃材料，在这种玻璃材质上面也会镀上几层的金属物质以及其他物质的薄膜，通过镀上一层低辐射薄膜后，这种玻璃幕墙就可以具有对远红外线高反射率的优点，加强了对于可见光的透光率，因而低辐射玻璃有着抗辐射的功能特性，同时它也具有隔热保温的功能，而且对于建筑物的采光性能也不会产生任何影响。
2.3 真空玻璃
真空玻璃材料主要指的是由两层玻璃组成的一种玻璃幕墙材料，在这两层玻璃中间增添了一种厚度非常非常小的支撑块，从而使得两层玻璃中间具有密闭性的特点，通过真空气体抽取技术，再将真空玻璃内部两层玻璃当中的所有空气全部地抽取出去，最终形成真空玻璃。正是因为真空玻璃材料的内部是真空的，所以它可以大大减小玻璃的导热性以及传热性，这也是真空玻璃独有的节能环保性功能，不再有空气传导热量，真空玻璃的材料目前可以大幅度地增加玻璃幕墙的节能环保性能，同时也可以保证真空玻璃幕墙的隔热性以及温度保持性。
2.4 光致变色玻璃
光致变色材料玻璃，顾名思义，这种材质的玻璃在经过自然界太阳光的照射以后，就可以产生变色的效果。在这种材料的玻璃幕墙制作时，添加了一定量的卤化银元素，并且在玻璃幕墙的中间层中加入了一些钼、钨感光物，使得玻璃幕墙具有了光变性能。从理论上来讲，这种玻璃此材质能够根据太阳光照射强度的不同自身的颜色也发生不断变化，当天黑的时候或者是没有太阳的时候，这种材料的玻璃就可以变回透明的颜色，从而实现了对建筑物室内光线亮度的调整，与此同时还能够降低外界的太阳光辐射，这种变色玻璃的应用，不仅具有漂亮的外观，而且还具有隔热防辐射的功能，是新型绿色玻璃材料中的重要发展应用，有效地提高了玻璃幕墙的节能环保特性。
3 玻璃幕墙的节能环保型新工艺的应用
3.1 智能化技术
随着现代化玻璃幕墙的新工艺技术不断发展，人们创造性地发展了智能化玻璃幕墙工艺技术，使得整个建筑物的玻璃幕墙系统同建筑物内的通风系统以及室内的中央空调系统化可以智能化地统一进行管理，在系统的处理中心进行统一地调控，智能化地根据室内外温度，太阳光的照射辐射程度，进行玻璃幕墙的动态分析调节，从而通过智能化工艺技术来实现对建筑物玻璃幕墙的保温性能、隔热性能等的动态调整，根据实际环境的变化情况来保证资源的节约利用，采取了智能化工艺技术以后，有效地提高了建筑物的节能性和环保性，进了节约了资源，降低了各种能源的消耗水平。
3.2 遮阳工艺系统
关于玻璃幕墙的遮阳工艺系统是建立在加强玻璃气密性的基础之上的，遮阳工艺可以通过不同的玻璃幕墙形式来进行相应的遮阳系统调整，制定出符合建筑物采光、保温节能性能的遮阳体系，提高建筑物的遮阳性。
3.3 外层维护保温工艺
通过双层玻璃幕墙工艺技术的开展，可以有效地减少建筑物的能耗量，因而外层维护保温工艺也被称之为双层幕墙波保护技术，双层幕墙的特点就是在两层玻璃结构的基础上又设计了中间层，在中间层内有气体进行流通，从而实现了保温功能，假如要保持室内的温度，只需要关闭双层玻璃幕墙当中的出气口就可以了，这个时候的中间气体通道就像是一个保温室，能够有效地运用太阳能进行空气保温，而在夏天的时候，人们要是想对室内温度进行隔热，就需要打开外层维护系统当中的出气口，通过空气之间流动的热压性原理，使得双层玻璃幕墙当中的高温度气体排放到室外，除此之外，这种双层幕墙的外层维护工艺还可以有效地减弱噪声影响，因此在许多大型建筑物中得到了非常广泛的应用。
4 结语
综上所述，玻璃幕墙作为建筑物中的重要组成部分，关于其生产材料以及制作工艺流程中的节能环保性质讨论已经成为了不可避免的研究课题，文章根据不同种类玻璃幕墙新材料的应用中了解到了其所具有的隔热性和保温性能，大大节约了建筑资源，实现了能源合理利用，同时还开发了智能化工艺技术系统，完善了遮阳、外层保温等工艺流程，从而实现了玻璃幕墙节能环保性的合理化利用和发展。
作者：曹文超 来源：建材发展导向 2016年3期
【关键词】 玻璃工艺；历史渊源；工艺流程
一、 中国玻璃工艺的缘起
玻璃大约出现于公元前十六世纪或十五世纪的美索不达米亚平原（两河流域），最初是阿拉伯人在撒哈拉沙漠发现了玻璃晶体，沙子或岩石里的二氧化硅的含量相对较高，这是组成玻璃料的主要成分，阿拉伯人的新发现直接促使了两河流域玻璃业的发展。其后埃及也开始生产，到古罗马帝国时期，玻璃业的生产已十分繁荣。丝绸之路开通后，国外的玻璃器皿开始传入我国，敦煌壁画飞天手托琉璃瓶正是经由古丝绸之路，自西方传入古中国的见证。
从历史文献和出土的文物看，中国也是世界上生产玻璃器最早的国家之一，早在3100多年前的西周时期，我国古人就掌握了玻璃制造技术。《汉书地理志》曾有黄门译长与应募者入海所市之“璧流离”以及琥珀、玛瑙、水晶、肉红石髓等奇石异物的记载。玻璃在古代中国曾有多种称谓。其中发音非常相近的就有琉璃、流璃、璧琉璃、陆璃、玻黎、琉琳、还有五色玉、药玉、罐子玉、水玉、水精等等。还有古籍赋予琉璃“明月”、“夜光”等诸多美名，可见古代琉璃器不论在国内还是国外都颇为珍贵，战国时古琉璃一度比黄金还要稀罕,古人当时可能无法理解为何琉璃器能看似透明，堪比神器。
西周琉璃，是中国最早的玻璃。但多种物理化学性质的测试结果表明，西周琉璃的内部主要成分是晶体状二氧化硅，是石英砂在烧结温度不足的情况下未完全熔融形成的近玻璃态物质。因此有称这种琉璃为“人造多晶石英”，也有称这种材料的外文译音为“费昂斯”（Faience）。但不管如何，西周琉璃是中国玻璃发明史上有着其直接的关系，完全可以称为中国的“原始玻璃”。
二、中国传统玻璃工艺的发展历程
纵观我国玻璃工艺发展的历史也已有3000多年，西周出现琉璃后，由于琉璃原料的珍贵,被誉为五大名器之首(琉璃、金银、玉翠、陶瓷、青铜),琉璃工艺品远比玉石、黄金更为贵重。由于古人对玉器的崇尚,中国早期的琉璃都带有玉制的特征:润泽。中国古代玻璃烧成温度较低，虽然绚丽多彩、晶莹璀璨，但易碎、透明度差、不适应骤冷骤热，只适合加工成各种装饰品、礼器和随葬品，用途狭小，因而发展较缓慢。
中国古代日常生活器皿大致经历了原始陶器、青铜器、漆器、瓷器等阶段，其中长期处于主导地位的是瓷器，古代观赏性及祭祀器、礼器等器皿历经玉器、青铜器、漆器、瓷器、金银器等阶段，其中以玉器及漆器、金银器为主。由此可见玻璃由于受玉器、陶瓷等行业盛行的影响并未在中国形成主流工艺。
一般认为商代的冶金、炼丹、原始瓷工艺是我国玻璃制造业的三个重要萌芽条件。春秋中期，楚国冶铜竖炉的烧炼温度可达到摄氏1200度，技术的提升为制造真正的玻璃提供了必要条件。唐代玻璃器大多依靠进口，国内玻璃器的生产较弱。原因仍然是前文所述在我国古代陶瓷、金银器、玉器的盛行一定程度上阻碍了古玻璃的发展。宋代仍是需要进口玻璃器供帝皇贵族赏玩与寺庙供佛之需，但传统的玻璃压铸工艺已广泛应用于民间。元代设立玉局，这是皇家的玻璃器烧造部门。明代的琉璃被称为“药玉”，因疆域内玉材匮乏，故而药玉替代真玉进入舆服制度。清代由于引进了西方的先进工艺与人才，使国内玻璃制造技术得到极大提高，华美的宫廷玻璃器足以媲美西方同时期的玻璃艺术品。
通过对中国古代玻璃史的梳理可以看出，原材料和配方的问题致使中国古代琉璃器皿的适用性不高，再加上适用性强、成本低廉的陶瓷业发展，严重影响了中国琉璃的发展。中国自玻璃起源时就开始有仿玉倾向，并一直贯穿整个古代玻璃史。出于东方审美的含蓄，中国玻璃大多素雅内敛，注重内在含义与张力，西方艺术则更注重外在形态的表达。
三、现代玻璃艺术的界定
现在一般认为琉璃指不透明或半透明的玻璃器,以及琉璃以外的其他玻璃质材料,例如珐琅和釉器,甚至还指某些宝石。玻璃则专指透明的玻璃器.可见中国早期的古代玻璃并不完全符合这种现代规定，尤其是在启蒙阶段。
工艺美术运动(19世纪末20世纪初), 艺术家们开始精心设计玻璃日用品和装饰工艺品.
到了20世纪60年代工作室玻璃运动使玻璃回到艺术家工作室中, 玻璃艺术成为现代艺术中不可忽视的一部分.
现代玻璃艺术是指自工艺美术运动以来, 受各种设计思潮影响, 体现现代设计理念的玻璃艺术.
现代玻璃工艺制作技法包括吹制技术、灯工技术、铸造技术等。现代玻璃艺术的表现形式有几何式样的抽象、纯粹的造型、重叠、穿插与渗透、时空的显现、虚空与实体的等同。
四、结语
从古玻璃工艺到琉璃，再到玻璃，现代玻璃艺术，本文着重梳理我国玻璃艺术发展的历史，从西周到唐宋再到明清，不同朝代的玻璃工艺的不同境遇，折射出我国古代造物与社会生活的密切关联性，尤其是造物的使用价值与社会意义。由此延伸出现代玻璃艺术的制作工艺，并与古玻璃艺术的制作工艺形成时间脉络上的一贯性。
参考文献
［1］《时间的观念》吴国盛著.北京大学出版社 2006
［2］《学院派玻璃艺术》 庄小蔚编著.上海书店出版社.2007
［3］《铸造诗意―玻璃艺术创作方法论研究》 庄小蔚著.上海书店出版社 2008
一、中国早期的玻璃璧与玻璃剑饰
1.玻璃璧
璧是一种圆形平板器物，用玉制成。《说文•玉部》中载：“璧，瑞玉，圆器也。”璧的形状通常呈扁圆形（见图1），中心有一圆孔，但也有出廓璧，即在圆形轮廓外雕有龙形或其他形状的钮。璧的用途很广，大致可分为以下几类：一是祭器和礼器，《周礼•大宗伯》有“以苍璧礼天”之说，表明璧是一种礼仪上的器物；二是国事中的礼仪馈赠用品；三是佩系，用作不同身份的标志；四是砝码用的衡；五是辟邪和防尸腐，常作为古代帝王的随葬品，例如已发掘的汉代大墓中都有众多的璧出土，常放在死者胸部和背部，有的放在棺椁之间，甚至还嵌在棺的表面作装饰用。湖南出土的战国墓中的玻璃璧就是作为装饰品随葬的。[2]玻璃璧制品始用于战国早期，盛行于战国中期，衰落于汉代。用玻璃制造的璧在古代称为“璧琉璃”，如汉武梁祠画像石上的璧榜题“璧琉璃”，《汉书》中也有“璧琉璃”的记载。玻璃壁和玉璧的作用是相同的，但因为玻璃制造工艺复杂，玻璃璧的数量较少，往往比普通的玉璧贵重。[3]目前出土的玻璃璧大部分在湖南，即战国时的楚地，据此可以推定楚国是当时全国最大的玻璃璧产地。楚国因为缺少玉，所以常用玻璃代替以缓解玉料之不足。[4]而据《史记•货殖列传》记载“：长沙出连、钖”。这里的“连”就是铅，古代长沙盛产铅，湘潭、衡阳、新化等地又产重晶石，且今已查明湖南的二氧化硅储量极为丰富，这些都为制造高铅钡玻璃提供了优越条件。
2.玻璃剑饰
我国从商代开始有制剑的记载，春秋战国时的吴、越等地，因为河流较多，战争以水战为主，故将剑作为主要武器。剑在古人的生活中主要用于杀敌和防身，但在和平年代佩剑则主要是为了显示身份，所以特别重视剑的装饰。在古人看来，黄金、白银、珠宝并非最珍贵的物品，只有玉才是最有价值的，用玉装饰的剑叫玉具剑，最为贵重。因为玉比较稀有，所以常用玻璃来代替，用仿玉玻璃装饰的剑叫玻璃具剑。著名的越王勾践剑于1965年在湖北省江陵县的楚墓出土，在剑格两面的凹槽中分别镶嵌着绿松石和玻璃。据分析，越王剑出现在楚国墓葬中，应该是作为楚国人的战利品随葬的。这把勾践“自作用剑”的青铜剑，理论上讲应主要是用于防身和战斗，而黏结了装饰物的青铜剑一般是不会用于实战的———一方面玻璃遇到较大的震动容易破碎，另一方面由于使用的黏结剂牢固性差，震动后玻璃也容易脱落。所以，剑格上的玻璃应该是楚国人后来添加上去的。[越王勾践剑的玻璃装饰手法并非玻璃剑饰的主流，它仅仅是把玻璃当做附加的装饰元素，而不是用玻璃来制作剑的主要构件。一般来说，根据玻璃装饰的位置和目的之不同，玻璃具剑的装饰部位应包括玻璃剑首、玻璃剑格（见图2）、玻璃剑珥和玻璃剑珌。剑首安装在剑手柄的顶端，手柄的顶端呈圆形。考古发现的玻璃剑首均为圆饼形。剑格是手柄与锋刃之间的隔离装置，又称护手，主要是为了防止剑锋伤到手。剑格有一字形和蝙蝠形两种形制，玻璃剑格全部采用蝙蝠形。玻璃剑格的出土和传世并不多见，关善明先生认为其原因可能是剑身因长期侵蚀风化而膨胀，剑格受压爆破而不存。剑珥从侧面看很像耳朵，安装在剑鞘靠近鞘口的地方，剑珥也称剑鼻，古人佩剑需要用带子系在腰上，剑珥就是剑鞘上的扣带，《楚辞•东皇太一》有“扶长剑兮玉珥”的记载。佩剑者抚摸腰间长剑时，是摸到腰间穿系长剑的玉珥，有了剑珥，剑的重心在下面，系在腰上时下重上轻，剑才不会从鞘中脱出。剑珌是剑鞘末端的装饰。玻璃剑饰产生于战国中期，流行400多年后，至东汉时期就消失了。玻璃剑饰的设计完全仿玉剑饰，因而形制和纹饰也与玉剑饰基本相同。
二、中国早期玻璃艺术的形式语言与发展限制
1.作为仿玉材料用以装饰
在中国古籍中，关于玻璃制造的最早记载见于汉代王充的《论衡》。《论衡》卷二《率性篇》中在论证“人定胜天”的思想时，举了四个例子，其中有两个似乎与仿玉玻璃有关：其一，“道人消炼五石，作五色之玉，比之真玉，光不殊别”；其二，“鱼蚌之珠，与禹贡璆琳皆真玉珠也。然而随侯以药作珠，精耀如真”。[7]用五石消炼成的“五色之玉”应该就是不同色彩的玻璃，透明度不高，很像玉。而“以药作珠”的“随侯”，据考古工作者分析，“曾”就是“随”，“随侯”也就是“曾侯”。这不禁让人联想到湖北随县曾侯乙墓出土的100多颗玻璃珠，出土时玻璃珠与玉石、玛瑙等质地的珠、管放在一起，显然是作为玉石的代用品，这与“随侯以药作珠”的记载十分吻合。[8]虽然目前尚无有力的证据证明曾侯乙就是那位“以药作珠”的“随侯”，但二者绝不会毫无关系。[4]中国人对玉有着特殊的感情，汉代许慎在《说文解字》中对玉的解释是：“玉，石之美。”这一注解从物质和艺术两方面科学地阐述了“玉”的概念。玉器从旧石器时代至今已有五千多年的历史，它记录了人类生活和社会的变迁。从旧石器时代到奴隶社会、封建社会，玉器的佩带代表着人们的社会地位。因为玉在中国文化中的特殊性，人们除了竭力寻找天然玉外，还设法进行人工制作，而中国特有的高铅钡玻璃具有一定的混浊度，外观像玉又比玉光洁，原料来源丰富，与玛瑙、水晶、孔雀石等天然石料相比，加工方便，因此成为很好的仿玉材料，古人往往将玻璃制品与玉石类器物同样看待。[8]早在战国时期，人们就开始用玻璃制品摹仿玉制品；西汉晚期制造的玻璃衣片采用铅钡体系的玻璃，衣片的外层粘上一层灰白色的矿物质粉末，使衣片的外观更接近玉石材料。用玻璃仿制玉这一做法一直延续至清代，不论是缺玉的宋、明时期，还是玉材料相对丰富的清代，仿玉都是玻璃制造的主要目的。玻璃璧和玻璃剑饰都是作为玉的替代品出现的，其造型、质地也无不显示出对玉的模仿痕迹。人们并没有把玻璃当做独立的工艺门类来看待，认为玻璃只是一种仿玉的材料，因此也就谈不上有发展这种工艺的想法。这种出于装饰目的而仿其他材料效果的理念限制了玻璃的使用，阻碍了玻璃艺术的发展。因此，尽管明代的玻璃技术已经成熟，《天工开物》也记录了玻璃制作的全过程，但玻璃艺术并没有因此而加快发展的步伐，由此可见仿玉装饰的狭隘观念是造成我国玻璃艺术发展缓慢的重要因素。
2.实用性转向未能持续
中国早期的玻璃璧和玻璃剑饰在制造过程中都采用了模压工艺，从技术水平来看已经具备了生产平板玻璃的条件。我国早期平板玻璃的生产是从铸造工艺开始的，采用类似生产青铜器的方法，用泥范浇铸而成，劳动强度大，产量低，价格高。这种状况随着楚国玻璃业的兴盛发生了改变，楚国的玻璃业在中国玻璃艺术史上占有重要地位，不仅制造了我国最早的铅钡玻璃，还运用模压工艺生产出了平板玻璃。到了西汉中期，我国的玻璃生产开始从铅钡玻璃逐步转向铅玻璃，透明度大大提高，借助模压工艺制造出了建筑用的玻璃窗。西汉刘歆的《西京杂记》中记载：“赵飞燕女弟居昭阳殿……窗扉多是绿琉璃，亦皆达照，毛发不得藏焉。”关于玻璃窗的记载在东汉班固的《后汉书•武帝本纪》中也有提及：“武帝好神仙，起神屋，扉悉以白琉璃作之，光明洞彻。”到了唐代，宫廷建筑中仍然有安装玻璃窗的，但在之后的五代、宋、元、明的文献古籍中难见“琉璃窗扉”的记载，清代玻璃窗又开始出现，除了皇室宫廷，一般的富贵人家也有使用的。玻璃窗的出现反映了人们对玻璃的态度发生了转变，即从狭隘的仿玉材料转向了开发玻璃本身的实用价值。如果这一转变继续下去，平板玻璃生产一定会有较大程度的发展，进而带动我国玻璃艺术的发展，甚至部分地改写我国玻璃工艺研究的历史。然而，事实是我国古代的玻璃生产并没有很好地介入人们的日常生活。
从玻璃生产的角度来看，至少有以下几方面的原因：其一，用玻璃生产仿玉制品的观念根深蒂固。其二，与陶瓷相比，玻璃器型在尺度上有很大局限，给生产和使用带来不便。以玻璃窗为例，由于平板玻璃的面积较小，用在门窗上需要许多窗棂来固定，费工费料，影响采光，因此玻璃的实用性大大降低。其三，中国玻璃具有“色甚光鲜，而质则轻脆，沃以热酒，随手破裂”的特点，这使得该材质无法与陶瓷的广泛实用性相比，因而没有大规模生产的可能。
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关键词：校企合作；高职院校；玻璃艺术毕业设计；实践型人才；东北特色玻璃出口产业
毕业设计是学生在校最后一门综合性课程，是大学多年所学的汇总和提升，结合高职院校特点，强调学生的实践能力，培养实践型人才为目标，所以我们的毕业设计引入与企业合作的模式，学生在校巩固玻璃艺术设计知识，并按照企业要求绘制图纸，由合作企业和教师一起对图纸审评，送到工厂加工成样品，再带入广交会等国际展会检验设计成果。本文结合笔者辅导学生进行玻璃艺术毕业设计的创作，以及毕业设计和企业合作的经验来探讨校企合作下的高职院校玻璃艺术毕业设计课程。
一、基于东北地域特点和产业特点的玻璃艺术设计理论复习指导
外贸玻璃制品产业是东北的特色产业，我校坐落于大连市，所以借着地域优势，本校玻璃艺术毕业设计课程积极探索与东北地区玻璃企业合作的方法和模式，不仅可以为高职院校培养学生实践能力，把玻璃艺术毕业设计课程贴近本地区的玻璃产业发展的需要，以培养新一代外贸玻璃艺术品设计师为目标，进行毕业设计指导。
1、艺术玻璃的应用领域与玻璃艺术史的复习
玻璃艺术史包括四个方面：西方古代玻璃艺术发展；西方近代玻璃的发展及有代表性的艺术大师；现代玻璃艺术和国际主流玻璃艺术展览；斯堪的纳维亚玻璃艺术、欧美主流玻璃艺术品、生活器皿品牌。本部分的学了要介绍玻璃艺术的发展史外，更着重介绍现代欧美主流艺术玻璃艺术品展览、各个玻璃品牌特色及它们的代表作品，让学生了解玻璃艺术的历史，也掌握现代国际上主流的玻璃工艺品及生活器皿样式是如何发展的，代表作品有哪些。最后再结合合作企业的设计需要，了解合作企业的主要欧美客户产品如何定位的，流行趋势是怎样的，各家采购特点如何，做到更好与企业对接。另一部分是艺术玻璃的应用领域，通过本部分复习指导，进一步打开学生对于艺术玻璃的认识和眼界，这里主要包含几大部分：家居用品、建筑及室内装饰、空间形态作品、首饰及小工艺品设计。同样也要结合合作企业需要，着重展开家居用品玻璃艺术的探讨，目前东北玻璃产业自主设计研发的家居用品玻璃包含整套花器、烛台、工艺摆件等，这些产品在中国人的生活中并不常用，但是在国外却是随着流行走的时尚消费品，多增加这方面的知识储备，让学生紧密认识玻璃艺术目前在国外发展状况，以便后续做出更好的设计产品。
2、玻璃艺术工作室活动对玻璃艺术的影响复习
玻璃艺术的创作形式有很多，其中玻璃艺术工作室是艺术玻璃创作的重要形式之一，国内外大师们用这种形式创作出各种精美绝伦的作品。这其中主要复习玻璃工作室运动，国外主要玻璃工作室、国内主要玻璃工作室。另外向学生们阐述玻璃艺术工作室采用的铸造法也会作介绍，扩展学生思维。
3、玻璃艺术作品的加工工艺复习
想要设计出优秀的玻璃艺术作品，作为设计师必须了解玻璃的加工成型工艺，只有在了解工艺的基础上才能设计出符合玻璃特性的作品。所以本部分主要向学生介绍的是工厂批量生产化的玻璃成型工艺技术及后期冷加工工艺。结合本地区外贸出口玻璃玻璃工艺品的特色产业，着重介绍东北工厂的吹制玻璃艺术。主要包括几个方面：1）制作玻璃工艺品的原材料。复习玻璃材料的成分，属性等。2）玻璃工艺品的生产设备及过程。以我们合作的工厂为例，玻璃工艺品的生产设备及过程为：首先使用约1.5m中空铁管作为吹制管，工人拿吹制管一端蘸取玻璃液，此步称为挑料，另一端作为吹嘴；玻璃原料在窑炉中由固态变成液态，窑炉有土炉电炉之分。挑料后在滚料板上滚匀，用吹制管吹气变成小泡，形成玻璃料泡；此后可以再在玻璃表面做其他装饰,如按坑、缠带、钩丝、下丁字模等，完成这一步后就是下模具了，在模具中吹成玻璃工艺品的主要形态。玻璃成型后，仍还可进行水炸纹、喷珠光、七彩水表明纹理操作等。最后送入冷却炉里退火，目的是慢慢降至室温，如果不均匀降温玻璃会炸裂开来。之后冷加工主要包括研磨抛光、切割、喷砂、钻孔等。还可以化学处理包括化学蚀刻、化学抛光等。
二、校企合作下的玻璃艺术毕业设计课程实际操作内容
结合本地产业优势，本校玻璃艺术毕业设计课程尽量不断贴近本地的玻璃产业发展。具体玻璃艺术毕业设计课程实际操作内容包括分析工厂的分类与设计限制；按企业发展需求研发样品；参与展会检验设计成果。
1、分析不同工厂特点与这些特点带来的设计上的限制
作为与工厂合作的玻璃工艺品设计师，而不是手工操作玻璃艺术品的艺术家，了解工厂生产玻璃品的特性和加工生产工艺是十分必须的。在东北，每个工厂都是有自己的特点的，他们使用材料的特性、所擅长的领域等都不同，很有必要了解这些特点，并观察每个工厂近两年来的作品，充分认识不同工厂的不同能力。学生也能从这些特点上了解到玻璃工艺品的生产限制，在实际操作中，要尽量避免自己的创意被工厂的生产特性限制住，相反，要利用这些特性做出巧妙的设计，避免高成本和被限制固化的设计。
2、与合作企业一起进行样品的研发
与企业一起研发样品时,要以企业的发展需求为向导，设计符合现有或者未来一两年市场需要的作品，并且设计要现实，可以应用于真正实际生产中。具体过程大致为：指引学生在参考大量资料基础上，设计认识欧美家居潮流发展趋势，及色彩流行趋势和外观造型和工艺效果趋势等；在此基础上，广猎各类设计养分，大胆进行创新设计，提出自己的想法，绘制草图；多组草图进行反复推敲，选取最优秀的几组设计进行深化；对深化的设计进行第二轮探讨推敲，选取出最终方案，电脑绘制效果图；然后交予企业打出样品。
3、参与展会检验设计成果
关键词：装饰玻璃 产学研教学 方式
引言
城市化进程的加快使装饰玻璃被广泛用于室内装饰、家具、器皿以及首饰设计等各个方面，成为为现代社会的生活方式提供审美需求服务的艺术活动，并在一定程度上以其高附加值的效应带动了地方经济的发展。市场需求多样化的今天，我国的装饰企业却因设计平庸，仍以追求产品规模效益的传统方式来降低单位成本。究其原因，装饰玻璃专业设计师的缺乏是造成设计质量不尽如人意的主要原因之一。故而，培养兼具较高审美素质和熟练玻璃工艺技能的专业化人才对推动装饰玻璃行业的发展起到重要作用。当前，对于装饰玻璃的研究仅限于其工艺技术和历史文化方面，本文尝试从“学”的角度切入以优化产学研一体化的教学模式，从理论层面上唤起高校对于装饰玻璃设计教育的重视，使人才培养能够更好地适应企业的需求，以教育为推动力加快我国装饰玻璃产品由“制造”向“创造”的产业格局转变。
一、装饰玻璃的教育现状分析
1.开设装饰玻璃专业的高校较少
国内的装饰玻璃课程基本列属于装饰艺术、工艺美术或公共艺术的专业领域，目前，设有玻璃工艺实验室的高校屈指可数，其中，培养玻璃艺术专业研究生学位的高校仅有上海大学美术学院和清华大学美术学院。近几年，中国美术学院开设了玻璃专业的本科课程。可见，有限的教育资源难以满足国内庞大的玻璃市场人才需求，专业化玻璃人才市场日益凸显出供不应求的状态。多数装饰玻璃公司或企业因难以聘用到合适的设计人员，只能选用其他设计专业的毕业生，但是，对于玻璃工艺的生疏使得装饰玻璃设计只能停留于表面图形的装饰，在艺术和技术创新方面则很难有所突破。或者，部分中小型企业为了节约人才成本，将“制作”与“设计”人员合二为一，虽然对常见的技术和材料可以熟练掌握，但仍不具备设计创新的素质。可见，人才的短缺极大地阻碍了装饰玻璃行业前进的步伐。
2.教学方式偏重艺术审美化导向
装饰玻璃包含了两个层面的含义：―方面它必须从属于主体，从美感的角度来标明设计主体的特征、性质、功用以及价值。另―方面则是以玻璃为材质的艺术品，显示出自身的审美价值。我国的装饰玻璃教学更多地考虑了玻璃的艺术内涵，而忽视了其作为装饰性商品的市场化属性。
我国装饰玻璃的经营方式与国外有很大不同，国外的装饰玻璃公司多由艺术家或设计师组成，通过创建自己的品牌，以订购为主要的销售方式来满足不同受众的审美需求。而我国的玻璃企业则多以“作坊式”或者“工厂式”的经营方式为主，其管理者也并非完全具备艺术素养，他们更多会考虑企业的投入和产出。因此，装饰玻璃在我国现阶段更多地被看作是一种商品，用于带动企业的发展和经济增长。过多地偏重审美化教学虽然提高了学生的审美高度，却忽视了玻璃生产中市场的重要性，因此，这种传统的教学方式是带有某种片面性的，不能完全适应市场对人才需求。
3.教学与科研难以同步
装饰玻璃是艺术与科技相互结合的产物，这决定了玻璃的设计创新受到艺术与科技两方面因素的影响，不仅与艺术学相关，与材料学也有密切的关联。国内的装饰玻璃虽均设有玻璃工艺实验室，但是，基于材料学方面的研究可为玻璃的功能性创新挖掘新的突破口，如装饰玻璃门窗的防辐射功能、隔音功能、通风功能等。
目前，部分玻璃原材料产地设有技术研究院，从材料和技术方面寻求创新。此外，具备研究实力的企业或公司也设有专门的技术研发部门。然而，这些科研机构和部门却严重与装饰玻璃设计专业的学生脱节，学生对于玻璃材料自身所包含的先进科技和功能不甚了解。可见，学科之间的封闭性从某种程度上限制了学生创新能力发展。
二、产学研思想导入装饰玻璃的设计教学
1.装饰玻璃教学范围的扩大
依据国内市场格局分析，华南地区发展最为领先，产品相对于其他地区最为高端，但价格及成本过高。随着深加工行业的成熟，产业方向逐步向华东区域延伸，该地区产品技术和设计较为完善合理，且相对于华南地区价格较低。而后，因供需市场的需求使华北地区的玻璃产业得以发展，华北地区成本较低，价格优势大。可见，装饰玻璃行业在国内各地区市场范围的扩张预示了其拥有强大的市场潜力。但是，其总体状况仍旧面临设计和技术质量平庸的局面。仅有几所高校培养的专业人才难以与玻璃行业市场相匹配。
面对当前各地区玻璃行业的发展状况，教育资源与地区产业的合作发展无疑是促进教育和产业双向发展的良策。目前，国内在河北、安徽、江苏等省市设有玻璃产业园，如河北省沙河市玻璃产业园、安徽玻璃产业园、徐州玻璃科技产业园等，各地产业园的创办象征着区域性产业集群的不断扩大。依据以市场为导向的产学研合作思想，依靠地区产业特色创办并发展优势专业可以迅速地满足适合当地企业发展的人才需求，在“资源共享，互惠互利”的前提下有效地整合教育和产业资源。
2.“课题”式教育方式的运用
高校对于装饰玻璃专业的人才培养更多地侧重于艺术修养和工艺技术两方面，很多学生对于玻璃艺术与市场经济的关系不以为意。这种情况下，“课题”式的教育方式无疑拉近了市场与学校教育的距离，使学生明白如何通过艺术手段创造经济价值。
“课题”式教育方式遵从了以企业为主体的产学研合作思想，使学生认识到装饰玻璃作为修饰设计主体事物的附属性，培养以装饰玻璃设计为主体的系统设计方法，让学生了解装饰玻璃在现实市场项目中的设计方式，进一步强调了设计的商业应用方式，并力图寻求玻璃教学学术性、艺术性、实践性和应用性之间的平衡点。学生在实际的课题项目中明确了装饰玻璃的商业设计流程，充分意识到市场导向和受众需求对于设计过程的重要影响，逐步转变了以往以自我审美意愿为中心的设计方法。
3.“研学共融”教学环境的构建
多个装饰玻璃产业聚集地都设有玻璃科技研究院，专门研究玻璃与新能源、节能环保、新材料的跨界融合，部分研究院还设有工艺玻璃技术研究的部门。此外，有实力的企业也设有技术研发部门，以技术创新的方式获取良好的市场机遇。然而，大部分的科技研究院或企业多与材料学专业链接紧密，与设计学的链接严重断层。
事实上，部分装饰玻璃是在玻璃原片的基础上进行艺术工艺加工，而玻璃原片自身材料隔音、隔热等科技性赋。因此，一块装饰玻璃便成为艺术与科技的完美结合体。可见，对于玻璃的装饰需要了解新玻璃材料的科技性和功能性，这为更好的进行设计创新打下良好的铺垫。“研学共融”的教学环境的塑造提倡设置一定的课时用于参观玻璃技术研究院，以普及所需的材料知识，也可以安排有兴趣的学生进行学习和实践。
三、装饰玻璃设计教学思路转变的重要意义
1.为企业的健康发展注入了新的力量
企业实施自主创新的发展策略，与培养专业的人才队伍密不可分。目前，中国装饰玻璃企业管理者逐步认识到设计对于市场竞争的重要性，但是，人才市场的稀缺却无法满足企业的人才的需求，其根本问题出现在教育资源短缺和人才的培养方式。因此，壮大“学”群的力量可以迅速有效地提高企业产品在市场中的竞争力，而这也符合以企业为主体的产学研合作思想。
2.为技术研发开辟了新的思路
对于装饰玻璃行业的发展特征来讲，创造赋有艺术性和审美性的产品是其发展的根本，技术工艺的创新为艺术创新提供了新的手段和方法，也为企业创造了核心竞争力。因此，应将技术研发的成果用于设计教学和实践，并在反复学习和摸索的过程中发现技术研发的问题或对其进行发展。这就要求装饰玻璃的研究机构或企业的研究部门与高校互相沟通和融合，尽可能减少高校教育与领先玻璃技术的断层，并将学生的创意和研发构想作为发现新的研发思路灵感和途径。
3.为人才培养明确了新的观念
传统的教学方式更偏向于玻璃艺术家的培养，可是，对于国家提出的以市场为导向的教学思路，高校教育必然对向企业输送适用人才担负了重大责任。产学研合作的教学体系转变了传统刻板的教学方式，建立了以企业为主体，以市场为导向的新的教学观念，这种教学方式的提出是人们对传统教育过于强调知识传承的反思，新的教学观念则将传统的纸上谈兵转化为以学为基础，以“课题”式研究为方法，以创造适用于市场的装饰玻璃人才为条件的新教学方法。
“冰美人”的水晶饰品店在台州商业中心开了起来，独特的设计、精湛的工艺吸引了年轻时尚人群，从而让更多的人了解到传统手工技艺，并感受到玻璃艺术的魅力。
来自法国的尊贵
俗话说美人如玉，如果那位美人冰清玉洁、晶莹剔透，那绝对称得E美人中的极品。
玉石中水头丰富的冰种或玻璃种首饰，质地非常透明，给人以冰一样的感觉，清爽之中，有着一丝朦胧的清凉之美。炎热夏天，戴上一件似冰如水的首饰，让你通身舒爽、冰彻心扉。
在吴子熊玻璃艺术馆，邂逅“冰美人”――美丽的水晶玻璃饰品，感受到它精巧无比的造型、晶莹剔透的品质。
据玻璃馆馆长吴刚介绍，“冰美人”饰品源自遥远的法国，最初注册品牌叫“碧玺”，在高贵妩媚、璀璨生辉的背后，还和法兰西第一帝国皇帝拿破仑有关。
十年征战，所向披靡，缔造帝国。月圆之夜，雄才大略的拿破仑顺利加冕法国皇帝。烽火弥漫的岁月已经成为过去，金碧辉煌的宫殿就在眼前。这一切，都比不上他挚爱的夫人约瑟芬。
拿什么来感激你，我的爱人?为你戴上珍贵的首饰吧为你浇灌芬芳的香水吧顿时，娇美的形象熠熠生辉，宏伟的宫殿满室清香，盛装的夫人高贵妩媚。约瑟芬充满柔情地问：“陛下，是什么让我如此心动?”拿破仑充满爱恋地回答：“Oh，BC，ice，beauty……(意为：噢不管它，冰美人……)”
经典的一幕就此定格，这个故事流传开后，就变成了“噢碧玺”从此，英雄、美人、香水、饰品的绝好搭配，成为法兰西永久的美好记忆。
“碧玺”品牌(法文：B&C Pans)系列的饰品、香水，也成了法国、欧洲乃至世界的著名品牌。
时光流转，200多年弹指一挥。远离了当年烽火岁月，远离了当年沙场金戈，人喊马嘶、兵器撞击的声音沉淀下来，成就了“碧玺”冰美人高贵的品质、典雅的气度，佩戴这种饰品，谈笑之间，尽显雍容气度。
现在，“碧玺”冰美人远涉关山，从遥远的欧洲大陆来到滨海台州，飞入寻常百姓家，让普通市民也能感受尊贵的品质。
“冰美人”水晶玻璃饰品，形貌观感似冰晶，清亮似水，给人以冰清玉莹的感觉，敲击玉体音呈金属脆声。看上去也有玻璃那种纯净透明的品质，但它有三分温润，七分冰冷，透明中有一种冰质感。
“我会让‘冰美人’扎根台州，泽被江浙，辐射全国。”吴刚说，对于这位闻名全国的工艺美术大师来说，这将是他的又一得意之作。不同的是，这次他不是用手雕刻，而是用智慧在铺展、琢磨。
玻雕世界的名片
吴子熊玻璃艺术馆，在玻璃雕刻艺术领域独树一帜。在浙江台州，走进著名的吴子熊玻璃艺术馆，仿佛走进了一个晶莹玲珑的透明王国，数千件玻璃、水晶雕刻精品，至清、至纯、至精，明澈美丽，心灵在瞬间澄明透亮起来。
吴子熊玻璃艺术馆是我国第一家玻璃雕刻艺术馆，整个艺术馆分上下两层，建筑面积约7000平方米，堪称目前亚洲最大的玻璃艺术馆。作为一家专业性极强的艺术馆，新馆充分在玻璃这一特色上做文章、下功夫，不仅上安彩色玻璃天花板、中用玻璃雕花隔屏，还以各类玻璃器皿、玻璃屏风、玻璃工艺品为点缀，使观众仿佛置身玻璃的世界，给人留下深刻的印象。同时，馆里按照实际情况，根据各类观众的不同需求和欣赏特点，对展品进行了分类：如中国馆就主要介绍中国从古至今的各种玻璃艺术品；国际馆专门介绍西方各类优秀玻璃制品及国外的玻璃艺术馆；水晶馆内，各种精雕细刻的水晶工艺品晶莹剔透、使人眼前一亮；器皿馆中，造型独特、色彩各异的欣赏型、实用型器物吸引了观众的眼球……馆内采用实物和图片相结合的形式，把丰富的资料展现在游客面前，使人既欣赏到各种美轮美奂的玻璃艺术品，又上了一堂生动的玻璃知识专业课。
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