关键词：瞿秋白；旧体诗词；古典韵文；接受生态
中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：1003-0751（2014）03-0155-07
众所周知，瞿秋白是集革命家、理论家、语言学家、诗人于一身的我党早期卓越领导人之一。自中共中央为其昭雪、恢复名誉以来，瞿秋白研究形势日盛，硕果累累。这些成果主要集中于对其革命活动、政治理论、思想宣传、文学创作等方面的研究；而作为诗人秋白之研究，则相对薄弱。其实，秋白本色是诗人。刘福勤指出：“瞿秋白似乎是天生的诗人。他的心是诗化的，他的情感世界、他的一切精神创造活动、他的全部生涯，那么美尚，那么绚烂夺目，那么高迈激荡、正气浩然、充满诗意。……诗心和诗化的革命活动、创造活动，酿成语言形式的诗，流泻于笔下，在秋白那里，是自然而然的事。”①从他14岁作五绝《白》诗到36岁就义前所作七绝《偶成》集句诗，其间吟咏不绝，言志不息。诗人的感物伤怀，触景生情，壮怀激烈，惆怅彷徨，孤寂悲怆，缠绵悱恻，诸如此类种种复杂的胸臆情绪，无不烙印于诗词之中。因此，研究这些诗词，不失为了解与透析秋白思想人格、文化修养、志趣爱好、心路历程甚为重要的一环。
本文拟以秋白今存28首旧体诗词为依据，就其古典韵文之接受生态作一初探，从“集句之慧”“仿拟之巧”“打油之谐”“意境之幽”“诗源之美”等五个方面，透视其旧体诗词自觉接受古典韵文之美的诗质基因，以探明秋白旧体诗词古色古香、神韵幽雅之艺术渊源。
一、 集句之慧：心有灵犀一点通
由于资料的严重散佚，我们今天所能见到诗人的集句诗，只有1935年作于狱中的七绝《忆内》与《偶成》两首诗。尤其珍贵者，《偶成》集句诗则是他于生命的最后一刻留给后人的绝笔诗。前者怀念妻子杨之华，婉转细腻，体贴入微，亲情感人；后者“狱中言志”，慨叹身世，有感而发，袒露心灵。两首诗借助于唐诗“丰神情韵”的天然之美，恰如其分地抒发了一个伟大革命领袖人物生死攸关之际的人生情怀，读之令人动容。
《忆内》集句诗作于1935年初夏，诗云：
夜思千重恋旧游，他生未卜此身休。
行人莫问当年事，海燕飞时独倚楼。
为了比较准确理解这首集句诗的思想境界与幽
雅意蕴，兹将诗人分别所集唐人原诗录于下。首句“夜思千重恋旧游”，出自李端《宿淮浦忆司空文明》：“愁心一倍长离忧，夜思千重恋旧游。秦地故人成远梦，楚天多雨在孤舟。诸溪近海潮皆应，独树边淮叶尽流。别恨最深何处写，前程唯有一登楼。”次句“他生未卜此身休”，出自李商隐《马嵬》（其二）：“海外徒闻更九州，他生未卜此身休。空闻虎旅鸣宵柝，无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁？”第三句“行人莫问当年事”，出自许浑《咸阳城西楼晚眺》：“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。”末句“海燕飞时独倚楼”，出自戴叔伦《寄司空曙》：“细雨柴门生远愁，向来诗句若为酬。林花落处频中酒，海燕飞时独倚楼。北郭晚晴山更远，南塘春尽水争流。可能相别还相忆，莫遣杨花笑白头。”此四首诗均为七律，每首诗皆含“愁”字，从不同角度表达了诗人们对友人的离愁别恨、对玄宗的讽刺挖苦、对局势的忧患惆怅、对故人的别后思念之种种情感。而此正好集中体现了秋白当下囚禁狱中无自由、思念亲人无相见、时局动荡无安全的忧思萦怀的复杂情绪，正可谓“萧条异代不同时”（杜甫《咏怀古迹五首》其二）、“心有灵犀一点通”（李商隐《无题二首》其一）。诗人的思绪穿过异代同“情”的时空隧道，以巧慧灵动之心、洞察秋毫之眼，从唐代四位诗人的作品中精拈出深含忧思情愫的佳句，重新组合成深情念妻、凄婉感人的《忆内》集句佳作，同中有异，意蕴独特。
秋白以《忆内》为题，集中表达对爱妻杨之华的深深思念之情，其中又蕴含着悲悯同情、无奈叹息的心灵密码。透过文字之表，我们也不难感受到诗人对无情毁灭“秋之白华”恩爱婚姻之罪魁祸首的暗怨与隐恨之情，真乃“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”（白居易《琵琶行》）也。
与七绝《忆内》诗一样，秋白的绝笔诗七绝《偶成》，也是一首集唐人诗句天衣无缝、妙合自然之名作。诗题下，诗人署名时间为1935年6月18日，并作小序云：“一九三五年六月十七日晚，梦行小径中，夕阳明灭，寒流幽咽，如置仙境。翌日读唐人诗，忽见‘夕阳明灭乱山中’句，因集句得《偶成》一首。”此段小序交代了集句诗的成因，可谓触景生情，偶然得之，故题诗名为《偶成》。此集句诗云：
夕阳明灭乱山中，落叶寒泉听不穷。
已忍伶俜十年事，心持半偈万缘空。
诗末加跋语曰：“方欲提笔录出，而毕命之令已下，甚可念也。秋白曾有句：‘眼底烟云过尽时，正我逍遥处’，此非词谶，乃狱中言志耳。秋白绝笔。”跋语给后人提供了两个十分重要的信息：一是诗人在知道自己“毕命之令已下”之后笔录了这首诗，他对自己梦中之“仙境”以及与梦中“仙境”相吻合的集句诗十分留恋，这种愉悦的心境与他此前所向往的桃花源式的“逍遥”情景甚为相通。可见，诗人热爱自然、热爱生活、热爱社会、热爱亲友的人生态度与向往和平、向往宁静、向往和谐、向往幸福的精神追求是贯其一生的。这在《多余的话》中有极其坦诚而鲜明的表述：“我还留恋什么？这美丽世界的欣欣向荣的儿童，‘我的’女儿，以及一切幸福的孩子们。我替他们祝福。这世界对于我仍然是非常美丽的。一切新的、斗争的、勇敢的都在前进。那么好的花朵、果子，那么清秀的山和水，那么雄伟的工厂和烟囱，月亮的光似乎也比从前更光明了。……俄国高尔基的《四十年》、《克里摩・萨摩京的生活》，屠格涅夫的《鲁定》，托尔斯泰的《安娜・卡里宁娜》，中国鲁迅的《阿Q正传》，茅盾的《动摇》，曹雪芹的《红楼梦》，都很可以再读一读。中国的豆腐也是很好吃的东西，世界第一。”从容不迫，娓娓道来，由衷之言，无限感怀。
《偶成》分别集自韦应物、郎士元与杜甫的三首七律诗。首句“夕阳明灭乱山中”，集自韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》：“夹水苍山路向东，东南山豁大河通。寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。孤村几岁临伊岸，一雁初晴下朔风。为报洛桥游宦侣，扁舟不系与心同。”秋白将颔联中“流”字改为“山”字，抑或另有所本，也许记忆有误。次句“落叶寒泉听不穷”与第四句“心持半偈万缘空”，皆集自郎士元《题精舍寺》：“石林精舍虎溪东，夜叩禅扉谒远公。月在上方诸品静，僧持半偈万缘空。苍苔古道行应遍，落木寒泉听不穷。唯有双峰最高顶，此心期与故人同。”秋白将颔联之“僧”改为“心”，将颈联之“木”改为“叶”，可能另有所本，抑或记忆出入，然而，这些皆无碍于诗人情感之表达。第三句“已忍伶俜十年事”，集自杜甫《宿府》：“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。永夜角声悲自语，中天月色好谁看？风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。”三首诗皆为借景抒情之作，却情景有别。韦应物借日暮苍茫之秋景，写前程渺茫之忧戚；郎士元借月下精舍之景，发仰慕禅境之情思；杜甫借秋月清寒之景，抒孤寂怀人之思恋。三首诗皆是情景交融、各有千秋之名篇佳作。而秋白所集《偶成》之诗，一仍原作借景抒情的表现方式，却寄寓了诗人于特殊时期、特殊处境中的特殊感情，即或隐或现于群山的温馨多情之夕阳，与百听不厌的“落叶寒泉”之清音，自然形成了视觉与听觉的双重审美感受，遂让诗人顿然产生“如置仙境”之美感。因而，在如此充满诗情画意的山水怀抱里，诗人长期忍受的颠沛漂泊、别离亲人的孤寂凄苦心绪一下子烟消云散、化为乌有，达到了心海澄明、万愁皆抛的极乐世界。此时此刻，诗人是多么宁静，多么轻松，又是多么心旷神怡，多么飘飘若仙！然而，这一切仅仅是诗人的梦幻美景而已。诗人何以至此，主要是由于诗人长期处于疲于奔命的党政冗务、进退维谷的思想斗争、多愁善感的诗人性格与积劳成疾的羸弱体质等状态下，竭力想在精神世界里寻觅一种人生的解放与超脱。
由《忆内》《偶成》两首集句诗观之，秋白对于唐诗，尤其是唐代的七律诗，是情有独钟的。他在狱中一直坚持阅读不辍，对唐诗的阅读理解极其深刻，在记诵引用方面极其准确，已臻出口成诵、思之即来、出神入化、殆同己出的唐诗接受圣境。创作集句诗委实不易，对于作者的学识、眼力、作诗技巧等都有很高的要求。作者必须博闻强记，熟读百家，融会贯通，善于联想，勇于创新，才能采珍觅宝，缀玉联珠，借古人之妙句，寓集者之情思，创作出取于原诗而又高于原诗的具有个性色彩与魅力的新作来。秋白就具有这些创作集句诗的基本条件与高超本领。他这两首集句诗，无论是主旨之鲜明表达、意境之深邃丰厚，还是情感之自然真诚、韵律之和谐婉美，皆已臻达集句诗浑然天成、炉火纯青的艺术胜境。
二、仿拟之巧：似曾相识燕归来
秋白的集句诗写得出神入化、高雅脱俗，而他的仿拟诗同样写得机巧敏捷、妙趣横生，给人以忍俊不禁的“悦读”享受。
诗人作于1933年3月的仿拟诗《读飞机募捐启有感泣而歌之》云：
去年今日此吴淞，大炮飞机相应轰。
大炮不知何处去，飞机依旧打秋风。②
此诗改自于唐人崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”原诗描写一位青年男子游春之际巧遇面若桃花女子而产生的相爱相思之情，是一首典型的爱情诗。秋白顺手拈来，稍加改作，即将其变成了一首极具讽刺力度的政治诗。此诗的背景是这样的：1933年二三月间，国统区在所谓“航空爱国运动”的号召下，各地成立了诸如“中国航空协会”“航空救国募款会”等组织，举行“航空救国宣传周”“飞机募捐启”等活动。其实，这些都不过是以为首的政府上演的一场欺世盗名、趁机敛财的政治丑闻与闹剧。诗题“读飞机募捐启”，即指此事。而诗人的“泣而歌之”，则全用反讽手法，憎恨愤慨之情，溢于言表。首二句回忆去年上海“一・二八”事变与驻沪十九路军以大炮奋勇反抗日军飞机轰炸的情景。后二句是说当年在上海英勇抗战的十九路军被迫撤离后又转调福建“剿共”之事，而当局却依然打着“航空救国募捐”的旗号在招摇撞骗，搜刮民脂民膏。“打秋风”，是流行极广的民间俗语，简作“秋风”或“抽丰”，意谓巧立名目，利用各种关系和手段向人索取财物，以此用于的这场所谓“航空救国募捐”之闹剧，实在是再恰切不过了。
秋白作于1935年夏初的《卜算子・咏梅》，是一首极为难得的仿拟佳作：
寂寞此人间，且喜身无主。眼底云烟过尽时，正我逍遥处。花落知春残，一任风和雨。信是明年春再来，应有香如故。
此词仿拟于陆游的《卜算子・咏梅》：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
秋白在词中完全袭用了陆游“寂寞”“无主”“风和雨”“一任”“香如故”等关键词，“花落”一词与陆游的“零落”意思相同，皆指梅花之凋谢。两词的主旨精神是一致的，即都写出了梅花的孤独寂寞与从容面对黑暗势力的坦荡胸怀，以及希望不灭、芳香恒远的顽强精神，是诗人革命意志与高尚情操的有力象征。然而，二词也有相异之处，主要表现在：秋白之词对于“身无主”的“寂寞”是“且喜”。只是因为，他现在囚于狱中，已离开了党和革命队伍，完全不受他人的主宰了。过往的一切，皆成烟云，即便生命结束，有何可怕？既然万事看破，死即人生解脱，自由升天，岂不“逍遥”？他曾说过：“人之公余稍憩，为小快乐；夜间安眠，为大快乐；辞世长逝，为真快乐！”③体现了他为革命而死、虽死犹乐的旷达情怀。陆游之词则表现出“寂寞开无主”的孤芳自赏之“独自愁”怀，情绪颇为感伤，而不若秋白之词的豁达乐观。此乃由于两人所处的时代背景、个人处境等情况不同之原因所致，这是可以理解的。秋白仿词与原词同中有异，异中有同，自成面目，别具精神，是一首甚为成功的仿拟词。
秋白的仿拟诗词，精选前人诗词之旧瓶，稍加擦拭与洗涤，便巧妙装进自己思想情感之新酒，借题发挥，切景切情，芳香馥郁，韵味悠然。秋白与他的知音好友鲁迅一样，都给文学宝库留下了难得的仿拟诗之珍品。
三、打油之谐：别有滋味在心头
秋白的打油诗约有8首，也写得十分精彩，姿态横生，风味独特，别有滋味在心头。兹按其作年顺序简论之。
其一为七绝《读〈自由谈〉有感》，作于1932年12月，诗云：
不向刀丛向舞楼，摩登风气遍神州。
旧书摊畔新名士，正为西门说自由。
此诗有一段跋语曰：“近读《申报・自由谈》，见有人说真正快乐的情死，却是《金瓶梅》里的西门庆。此外，尚有‘冷摊负手对残书’之类的情调，实在‘可敬’。欧化白话文艺占领《自由谈》，正像国民军进北京城，欲知后事如何，只要看前回分解可也。因此打油一首。”由跋语可知，这首打油诗主要是针对当时文艺界不以国难当头为务、而是津津乐道于觅书冷摊、奢谈情死的可悲现象，进行了辛辣的嘲讽与批判。“实在‘可敬’”四字，纯属鲁迅犀利文风，反讽有力，入木三分。首二句，愤怒揭露文艺界不问国事、醉生梦死的普遍堕落风气，与民族危亡的紧张局势形成了极大的反差。“刀丛”一词，采自诗人挚友鲁迅新作的《为了忘却的纪念》中的七律诗句“忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗”。“刀丛”象征抗日斗争；“舞楼”象征奢靡生活。正是这“不向刀丛”与“向舞楼”的鲜明对比，突出了诗人对文艺界堕落颓风不可遏制的愤慨之情。“瞿秋白诗中‘不向刀丛’的批评，和鲁迅诗中‘向刀丛’的怒觅，说明‘向刀丛’，投入抗日救亡的斗争，是他俩的共识，也是他俩的共鸣。”④这也更是二人成为文坛知音的重要思想基础。后二句，则具体点明当时文艺界“觅书冷摊、奢谈情死”的两种精神生态情状。这是针对《申报・自由谈》发表的施蛰存的《买旧书》与郁达夫的《说死以及自杀情死之类》二文的批判，突出了人生严肃的主题。这是秋白手书寄赠鲁迅的，原件后来发表于1940年8月3日《上海周报》第二卷第八期。从此诗对鲁迅诗句的选用及其将它寄赠鲁迅的事实中，我们不难发现二人思想的一致、情感的相同与文风的相似。鲁迅当年书赠秋白之“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”条幅，字字由衷，深情厚谊，可窥一斑。
其二为七绝《口占》，作于1933年2月。序云：“海上寓公某，阅《大晚报》‘萧伯纳应散尽家财’之论，恍然若有所悟，即用小报称萧伯纳谓‘包销’之新古典，口占一绝。”诗云：
长江滚滚滚萧萧，为恐家财一旦消。
去后是非谁管得，满街听唱包销。
小序表明，此作乃秋白之读报感言，针对《大晚报》社论《萧伯纳究竟不凡》污蔑、攻击萧伯纳的恶毒语言，以充满诙谐讥讽的打油诗形式予以反击，体现了诗人严正的革命立场。“寓公某”，即诗人自己；“包销”，指当时上海一些浅薄低俗的报纸将“萧伯纳”译成“包销”，诗人以此作为笑料，戏称之为“新古典”，甚具讽刺意味。萧伯纳（1856―1950），英国大戏剧家、社会活动家，创作了50余部剧本与5部小说，曾获得诺贝尔文学奖，代表剧作《华伦夫人的职业》等揭露资本主义的伪善面具，谴责帝国主义的侵略政策，是一位值得肯定与尊敬的支持反法西斯斗争、维护世界和平的进步作家。1933年初，萧伯纳偕夫人来到上海、北平等地，发表了一系列反对帝国主义、同情中国人民、赞扬社会主义革命的言论，引起了中国社会的广泛关注。但也有一些别有用心者，利用报纸等媒体，散布攻击萧伯纳的种种流言蜚语。诗人七绝《口占》，正是对其迎头之痛击，冷讽热嘲，令人大快朵颐。
首二句，就资产阶级反动报纸攻击萧伯纳没有“散尽了家产”的卑劣心理，揭示他们仇视萧伯纳的险恶用心，正在于“为恐家财一旦消”。一针见血，揭穿老底。后二句化用陆游《小舟泛近村舍舟步归》（其四）“死后是非谁管得，满村听说蔡中郎”句，深刻反映了诗人对萧伯纳离沪后恶语秽言的蔑视之情。尤其是末句，诗人将低俗浅薄、滑稽可笑的“包销”的丑陋译文，说成是“满街听唱”，真乃竭尽讽刺挖苦之能事，极大彰显了此诗诙谐讽刺之奇特魅力。
其三为七律《两雄吟》，作于1933年2月，诗云：
两雄握手太荒唐，万里相逢个半郎。
笑问驻颜狂伯纳，漫夸爱族俏兰芳。
夫人莫道华伦贱，博士能令文学香。
只恨匆匆又离别，未曾色相一登场。
诗题中的“两雄”，即指萧伯纳与梅兰芳。1933年2月18日《申报》载：“昨日萧伯纳来沪……萧之为西方戏剧界之权威者，无俟赘言。东方戏剧界之权威者梅兰芳，息影海上，因得良晤，两雄握手，盛极一时。”秋白读了此则消息后，对报道的有关内容进行了讽刺性的评论，突出了他褒萧贬梅的思想倾向。此诗一仍《口占》对萧的褒美态度，而且通过对梅兰芳的贬抑而更加突出了萧伯纳的良好形象。首联以“太荒唐”与“个半郎”两个关键词，开笔就表示了对梅兰芳浓烈的不满情绪。“个半郎”，意即萧伯纳是一个完整的男人，梅兰芳因为饰演旦角，男扮女装，所以只能算半个男人，即“半郎”。轻蔑之意，不言而喻。颔联写萧伯纳惊羡梅兰芳貌美年轻并请教保养之秘诀。颈联将《华伦夫人的职业》中的女主人公沦为之事与受赠博士学位的梅兰芳并列叙述，极具讽刺意味。尾联写梅兰芳因萧伯纳匆匆告别而未能登场献演而深为抱憾，这似乎也是人们惯用的客套而已。“瞿秋白等对梅兰芳不公允的批评，反映了他文化文艺观中存在着一定的‘左’的偏颇。”⑤这是时代背景与诗人本身思想的局限；但就此诗本身而言，其语言之诙谐，讥讽之深刻，对仗之工稳，音律之谐美，堪称不可多得的打油诗佳作。
此外，秋白还有作于1933年3月的七绝《王道诗话》四首：
文化班头博士衔，人权抛却说王权。
朝廷自古多屠戮，此理今凭实验传。
人权王道两翻新，为感君恩奏圣明。
虐政何妨援律例，杀人如草不闻声。
先生熟读圣贤书，君子由来道不孤。
千古同心有孟子，也教肉食远庖厨。
能言鹦鹉毒于蛇，滴水微功漫自夸。
好向侯门卖廉耻，五千一掷未为奢？
此四首诗嬉笑怒骂、戏谑嘲讽，将具有“文化班头博士衔”的胡适所谓“人权王道”“实验主义”“仁义道德”等思想言论进行了辛辣批判，戳穿了胡适之流为助纣为虐的御用文人之丑恶嘴脸，暴露了所谓“学者”“名流”“哲学家”等辉煌桂冠背后的政治丑行，委实是一组富于战斗性、批判性、革命性的政治诗。秋白作于1933年的五律《题远东第一伟人铜像》也是一首具有强烈政治色彩与讽刺力度的打油诗：
妖孽忽神圣，蓝天白太阳。一生皆矛盾，无话不荒唐。梦绕黄金国，魂飞乌托邦。只因承道统，断发复华装。
此诗殆同口语，却句句深刻，层层含讽，毫不留情地嘲讽并揭穿了的政治嘴脸与滑稽行径，具有“匕首”“投枪”的战斗作用。
打油诗之作，看似通俗随意，轻松简单，其实，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（王安石《题张司业诗》）。它需要作者具备洞察事物的敏锐眼光、幽默机智的思维触觉与高度概括的语言能力等特殊素养。这些在秋白作品中都得到了全面而生动的体现。由此观之，秋白的打油诗，无论是绝句律诗，还是叙事议论，都恰到好处，耐人寻味。
四、意境之幽：暗香浮动月黄昏
秋白一生酷爱中国古典，尤其对唐宋诗词以及乡贤黄仲则、洪亮吉、龚自珍等人的诗词更是爱不释手、烂熟于心。正因为诗人如此的学习与濡染，所以，前人诗词中的意境之美，便会自然而然地影响他的创作。阅读其作，总是给人以深邃幽雅的古典意境之美的享受。
秋白14岁所作的五绝《白》，便是一首融会前人咏菊诗歌意境的佳作。诗云：
今岁花开后，载宜白玉盆。
只缘秋色淡，无处觅霜痕。
此诗托物言志，十分巧妙的嵌入了诗人“霜”“秋”“白”的名字，体现出诗人的高洁情怀与坚韧意志。诗中氤氲着人菊合一、情物浑然的幽美意境。而此种意境，从下面的几首诗中，便可窥探其蛛丝马迹。如陆龟蒙《重忆白菊》：“我怜贞白重寒芳，前后丛生夹小堂。月朵暮开无绝艳，风茎时动有奇香。”陆游《晚菊》：“如志士，过时有余香。眷言东篱下，数枝弄秋光。”二诗中表达作者对秋菊余香凌寒气节的仰慕之情，其意境对秋白《白》的影响是颇为明显的。
秋白旧体诗词意境深受古典韵文影响最为典型者，当推其1935年初夏填于狱中的《浣溪沙・感怀》一词：
廿载浮沉万事空，年华似水水流东。枉抛心力作英雄。湖海栖迟芳草梦，江城辜负落花风。黄昏已近夕阳红。
诗人从16岁离开家乡常州踏上革命道路、寻求救国真理，到36岁被铺入狱，正好20年。诗人回忆往事，理想破灭，壮志付水，感慨万千，遗憾百生，联想之丰富，意境之苍凉，委实是词中之精品。全词六句，情景真切，皆有来历。“廿载浮沉万事空”句，出自陆游临终诗《示儿》“死去元知万事空，但悲不见九州同”；文天祥《过零丁洋》“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”；“ 年华似水水流东”句，出自李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；苏轼《念如娇・赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”；杨慎《临江仙》“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”；“枉抛心力作英雄”句，出自温庭筠七绝《蔡中郎坟》“今日爱才非昔日，莫抛心力作词人”；龚自珍《己亥杂诗》“多识前言蓄其德，莫抛心力贸才名”；“湖海栖迟芳草梦”句，出自《诗经・陈风・衡门》“衡门之下，可以栖迟”；屈原《离骚》“何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也”；“江城辜负落花风”句，出自刘希夷《代悲白头吟》“古人无复洛城东，今人犹对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”；李煜《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人间”；“黄昏已近夕阳红”句，出自李商隐《登乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏”；杨慎《临江仙》“青山依旧在，几度夕阳红”。秋白《感怀》一词，短短六句，却融合了从《诗经》到龚自珍这三千余年诗歌史上的诗词精华，兼容并蓄，充分吸收，滋养诗情，精彩绝伦。诗人阅读之广，记忆之深，理解之透，化用之活，神妙如此，不禁令人拍案叫绝、叹为观止矣。
上文就秋白的集句诗、仿拟诗、打油诗以及对古典诗词意境美的接受等几方面问题，进行了较为粗浅的探讨。由此，我们发现秋白的旧体诗词对于古典韵文的接受方式与途径，是随事而起、因情而生、灵活机敏、丰富多彩的。诗人既有对于古典韵文外在形式的接受，又有对于古典韵文内在意境的汲取，内外结合，形神兼备，同时又十分注重洗涤旧瓶而注入新酒，将自己的所见所思所感诚挚情愫融入其间，“采铜于山”⑥，“自铸伟词”⑦，水融，出神入化，从而构成了秋白旧体诗词的真、善、美与雅、婉、秀兼容并茂的艺术审美特征，它委实是中国三千年诗歌史大花园中一株艳丽夺目而雅婉凄美的奇葩。
五、诗源之美：腹有诗书气自华
学问根深方蒂固，佳作水到自渠成。秋白旧体诗词为何能取得如此风雅比兴情志正、古色古香韵味浓的杰出成就呢？粗略考察，大致有以下几个原因。
一是家乡贤哲的熏陶。“天下名士有部落，东南无与常匹俦”（龚自珍《常州高才篇》）。常州历史悠久，人文荟萃。自唐以来，常州举进士1546名，其中状元8名，榜眼9名，探花15名，传胪6名，会元9名。⑧在这方得江山之助的风水宝地上，曾出现过齐梁开国皇帝萧道成、萧衍，领衔主编我国第一部诗文总集《昭明文选》的萧统，唐代著名散文家萧颖士，著名诗人戴叔伦、储光羲，宋代文艺大家苏轼一生驻足常州十余次，并终老于此；明代著名文学家、军事家唐荆川，著名中医王肯堂，艳体诗大家王次回；清代以恽敬为代表的阳湖文派，张惠言为代表的常州词派，恽南田为代表的常州画派，庄存与为代表的常州经学派，还有历史学家赵翼，训诂学家段玉裁，布衣诗人黄仲则，诗人、学者洪亮吉，目录学家孙星衍，小说家李伯元，文字改革先驱张鹤玲以及现代著名语言学家赵元任，史学家屠寄、吕思勉等。尤其是秋白的衣胞之地青果巷与后来迁居地（庙河沿瞿氏宗祠），与上列唐荆川、黄仲则、张惠言、赵翼、李伯元以及盛宣怀、庄蕴宽等名人都是近在咫尺的毗邻。秋白置身其中，耳濡目染，自然会受到潜移默化的影响。试举乡贤黄仲则、赵翼为例。秋白的经历、个性与情志与黄仲则多有相似之处，故对其情有独钟。当他看到一家父子母女同在茅舍门口吃早饭时，便想起自己与父亲别离而不知何时团聚的事。这时，“真正叫人想起我们常州诗人黄仲则的名句来：‘惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无’。”⑨在他的《赠羊牧之》五古四首其二中又说：“吾乡黄仲则，风雪一家寒。”所以，秋白《哭母》中那种无比悲辛伤痛之情怀，自然受到黄仲则诗词悲戚凄婉情绪的感染。对于“江左三大家”之一赵翼的著作与诗词，秋白也是极为喜欢的。他在给友人的一封信中写道：“单是看看这书上引证的一些古书的名称，就使得我想起十五六岁时候的景象。什么《二十二史札记》等等的书，我还是在那时翻过的。”⑩家乡丰厚文化底蕴对诗人的陶冶熏染，无疑是秋白旧体诗词雅美的重要源泉。
二是书香门第的承传。如果说家乡贤哲的熏陶是成就诗才的大环境的话，那么，书香门第的承传则是小环境。秋白出身于世代读书的仕宦之家，其父瞿世玮（字稚彬）颇精黄老之学，擅长山水绘画，常州寺院楼阁中多有其得意之作，长期从事国画教育。其母金璇（字衡玉），出身名门望族，乃广东盐运使金心芗之次女。秋白自幼受到良好的家塾教育，文史诗赋均佳，擅长书法，尤工小楷。秋白作为长子，慈母对其教育甚严。他的叔、伯长辈，均是文艺才士。这种良好的家庭文化环境，直接影响了诗人文艺才学的增长。
三是勤学苦读的磨砺。在如此浓厚的文化氛围中，秋白5岁即入私塾，开始接受全面而系统的传统文化教育。后来入小学、中学至大学，他一直酷爱中国传统文化与古典诗词，从中汲取丰富的知识营养。他曾经对同窗好友羊牧之说过：“我们做一个中国人，尤其是知识分子，起码要懂得中国的文学、史学、哲学。文学如孔子与‘五经’，汉代的辞赋，建安、太康、南北朝文学的不同，以及唐诗、宋词、元曲、明清小说的特点。史学如先秦的诸子、汉代的经学、魏晋南北朝的佛学、宋明的理学等等，都要有一个初步的认识，否则，怎能算一个中国人呢！”诗人本身就是如饥似渴学习古典诗词的。他对赵翼的诗词背诵得极熟，以至于只要触动相关景致时便会朗诵赵翼的诗作。如在红梅阁赏梅时，他便出口成诵赵翼的诗句：“出廓寻春羽客家，红梅一树灿若霞。紫阳未必登仙去，先向瑶台扫落花。”他对于龚自珍诗歌的喜爱，则更是到了痴迷的程度，人称“龚迷”。诗人《浣溪沙・感怀》“枉抛心力作英雄”句，即化用了龚自珍《己亥杂诗》中的“莫抛心力贸才名”。因此，诗人一生始终是勤奋读书、刻苦钻研的。直至他囚禁狱中，依然手不释卷、吟诵唐诗不止。当然，时代风云的激荡，对诗人世界观、人生观、价值观的形成产生了积极的促进作用，从而使他的诗充满思想美、哲理美与意境美，给人以人生的启迪与艺术的审美享受。而今，诗人虽然离开我们70余年了，但他那些为数有限却承载着时代风云与诗人赤怀的旧体诗词，则百世流芳，永垂不朽。他那积极承继和发扬古典韵文精神为我所用的学习态度，将永远值得我们学习与借鉴。
关键词：芭蕉；禅寂；杜甫
1“俳圣”
松尾芭蕉（1644～1694），是日本江户时代著名的俳谐诗人。松尾芭蕉丰富多彩的俳句，被推崇为俳谐的典范，形成了日本俳句史上的黄金时代，因而被尊称为“俳圣”。芭蕉对中国诗文很有素养，他喜爱庄子的蝴蝶梦以至王齐物论的哲学，崇尚李白、杜甫的高逸诗境，这在他的文集句中可以反映出来，比如“蝴蝶哟，蝴蝶，请问何为唐土徘谐？”“你哟蝴蝶，我哟庄子，梦之心”。又如“今夜三井寺，月亮来敲门” 此句是将贾岛“僧敲月下门”改作的。“迷蒙马背眠，月随残梦天边远，淡淡起茶烟。”这句有杜牧《早行》残梦的意境，也会让人想起苏轼的“马上续残梦，不知朝日升”诗句。
2“禅寂” 和“悲秋”
芭蕉受中国文化的影响，善于选取最能反映思想感情的景物来表达自己的情感，使客观的景物一一成为诗人主观感情意识的对应物，将抒情与写景完美和谐地结合起来，并能把上下景物有机的统一起来，浑然成为一体，不仅使画面色泽丰富协调，而且有很强的立体感。在他的俳句中，有很多通过平淡的东西体现了“禅寂”和“悲秋”的主题。以下例举芭蕉几首有代表性的俳句与中国古诗词进行比较。
2.1芭蕉俳句中的禅寂
古池や蛙飞びこむ水の音/古池塘呀，青蛙跳入水声响。
芭蕉的这首《古池》是在日本俳坛具有重大影响的名俳。它体现的意境是：在极幽寂的境界突然听到青蛙跃入池塘而响起水声。以一瞬间的小动作水声波动了大静的周围。
闲かさや 岩にしみ入る 蝉の声/寂静里蝉声渗入岩石。以上两句都是用“动”反衬“静”的写法，表现了幽寂、闲情、余情、纤细的情境，体现了作者幽思微情的境界。以水声和蝉声反衬了周围的寂静，与梁朝王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”有异曲同工之妙。
菊の香や 奈良には古き たち/重九奈良风光好，古佛长伴香。这也是淡雅之作。“寂”与“禅”结合，带上宗教性的色彩。体现了禅宗的“孤绝”精神。此句淡淡写来，使人仿佛身历其境，得闻黄花清香，具有幽雅和宁静的情调。试看张继的“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。（《枫桥夜泊》）”这是唐朝著名的诗句，不但在中国脍炙人口，而且在日本也妇孺皆知。姑苏城外的寒山古寺，在葱郁的林木中依稀可见。那悠扬的钟声在诗人听来是多么凄凉，此情此景怎能不使抑郁满怀的诗人更增添几分哀愁呢！
王维的诗句“爱染日已薄，禅寂日已固”（《偶然作》”）“一悟寂为乐，此生间有余”（《反复釜山憎》）。唐诗这种“禅寂”的思想，早就影响着日本古代和歌，比如藤原俊成编撰的《千载集》中“寂”句就已经带上这种“禅寂”的倾向，而这种思想倾向到《新古今和歌集》就更加明显，出现积极肯定“寂”的歌，于是出现西行、慈圆的“寂”形象化。芭蕉的“风雅之寂”正是在这种背景下，在和汉两种思想的接点上，确立在风雅之城上，贯彻其风雅之寂。
2.2芭蕉俳句中的悲秋
悲秋是中国古代诗词的一个极重要的主题，悲秋诗词承载了重大而丰富的内涵，悲秋成为中国古代文学的母题，写秋之悲凉是中国古代诗歌的一大特点，刘禹锡有诗曰：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”而表现苍凉与寂寥也是“蕉风”的一大特点。芭蕉的俳句中有很多是描写秋天的，其中最典型的两句是：枯枝に からすのとまりけり 秋の暮/寒鸦宿枯枝，深秋日暮时。この道や 行く人なしに 秋の暮れ/秋日黄昏，此路无行人。这两句是芭蕉闲寂句风的名作，与寒山的“寒岩深更好，无人行此道”，耿的“古道无人行，秋风动禾黍”不无关联。读此俳句，秋天暮色中黑色乌鸦栖息于枯枝上的寂寥情景跃然进入我们的想象，它写尽了暮秋的凄凉光景。凄风冷雨中，旅人独自走在无人的路上，这不禁让我们联想到想到马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首经典之作，元人周德清曾评之为“元人之冠”。全文没有一个字提到秋，但恰恰写出了经典的秋天景色，其感受也是传统的秋天的忧思。
从以上的对比可以看出，芭蕉的俳句从的意境、风格、写作技巧等方面都可以看到受到中国古诗“孤”“、寂”的诗境的深刻影响。
3杜甫对芭蕉的影响
在汉诗人中，杜甫对芭蕉的影响最大。他的俳句“忆老杜（杜甫）――西风拂续时，感叹秋声者无子”与杜甫《白帝城最高楼》“杖藜叹世者谁子”句法相似。芭蕉隐居的草庵最初由杜甫诗句“门泊东吴万里船”而取名为“泊船堂”，芭蕉的俳句「芭蕉野分してに雨をく夜哉（风狂雨暴卷芭蕉，大盆听雨秋夜遥）显然是读了杜甫的《茅屋为秋风所破歌》后有感而作。而芭蕉与杜甫的思想、人生，尤其是他们的境遇、以及各自的旅行都有非常多相似之处。
芭蕉把他的生活沉浸在艺术之中，他一生喜爱旅游，在旅行中，芭蕉写出了很多游记的名作，在游记中写了很多闪烁着珠玉般的俳句。他多年漂泊各地，接触山野人民生活，把自然美升华为艺术美，创造了独特的艺术风格。以下是芭蕉的俳句和杜甫诗的对比。
旅に病んで 梦は枯野を かけめぐる/卧病天涯人事绝，梦魂长绕枯野枝。据说这是芭蕉的绝笔，流露了客中沾疾自知不起的绝望心情。老病随身，凄楚孤独，梦魂无处可托，只能在荒郊绕枯树野枝，异乡寒夜凄凉的心情跃然之上。杜甫的“片云天共远，永夜月同孤”（《江汉》）诗人说自己流落异乡，就好像一片浮云在遥远的天边飘荡，寂寞中只有孤月作伴，共度漫漫长夜的片云和孤月。芭蕉和杜甫的晚年情境何其相似！
初雨猿も小蓑を欲しげな/寒雨衣尽湿，行人冷凄凄。猿鸣声哀苦，想是要蓑衣。此句是松尾芭蕉1684年在旅途中创作的一首著名的俳句。芭蕉的这句“猿句”令人想起杜甫的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”杜甫的这首诗用猿猴鸣叫声的悲哀表现了作者远离家乡，拖着病弱之躯、孤独地旅行的情景，体现了羁旅者的悲凉、孤寂。叶渭渠先生说芭蕉的这句“猿句”是“松尾芭蕉模仿杜甫诗歌从形似到神似的完成，反映了芭蕉俳谐向杜甫现实主义诗歌精神的靠近，是芭蕉‘尝李杜之心酒’创作理想的实现”。
4结语
芭蕉开创的“蕉风俳偕”是日本诗歌史上的里程碑。芭蕉借助中国古代文学思想创立了“造化随顺”、“风雅之诚”等俳谐理念，将俳句改造成了与汉诗、和歌相媲美的风雅的诗文学，芭蕉的作品既保留了俳句的俳谐性，又具备了诗歌的高雅性，成为雅俗共赏的诗文学。
参考文献：
[1] 彭恩华.日本俳句史[M].学林出版社，2004.
[2] 王洪.古代诗歌鉴赏词典[M].北京燕山出版社，1989.
[3] 叶渭渠.日本文学思潮史[M].经济日报出版社，1997.
[4] 松尾芭蕉.日本古典俳句选[M].林林，译.人民文学出版社，2005.
叶绍翁
萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。
知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。
【赏析】
节候迁移，景物变换，最容易引起旅人的乡愁。诗人客居异乡，静夜感秋，写下了这首情思婉转的小诗。
这首诗，写秋夜所见之景，抒发羁旅思乡之情。一句写梧叶，“送寒声”，巧妙地写出了夏去秋来之时，旅人的敏锐感觉。
草木凋零，百卉衰残，是秋天的突出景象。诗词中常以具有物候特征的“梧叶”，置放在风雨之夜的典型环境中，表现秋的萧索。
此诗以叠字象声词置于句首，一开始就唤起读者听觉形象的联想，造成秋气萧森的意象，并且用声音反衬出秋夜的寂静。接着用一“送”字，静中显动，引出“寒声”。在梧叶摇落的萧萧声中，仿佛含有砭骨的寒气；以听觉引起触觉的通感之法渲染了环境的凄清幽冷。阵阵秋风，触发了羁旅行客的孤寂情怀。晋人张翰，在洛阳做官，见秋风起，因思故乡的莼菜羹和鲈鱼脍，就辞官回家了。诗人耳闻秋风之声，牵动了旅中情思，也怅然欲归。这两句用“梧叶”“寒声”和“江上秋风”写出了秋意的清冷，实际上是用以衬托客居心境的凄凉。再以“动”字揭出“客情”，情景凑泊，自然贴切，弥见羁愁之深。
三、四句写儿童挑促织，表面上看似乎与“客情”无关，实际上是用儿童的快乐――无忧无虑，来反衬自己旅居的孤独和愁思。这两句，从庭内移到户外，来了个大幅度的跳跃。这两句是倒装句，按意思顺序，应该前后互移。诗人意绪纷繁，难以入睡，转身步出户外，以排遣萦绕心头的羁思离愁，但眼前的夜景又给他以新的感受。“秋夜促织鸣，南邻捣衣急”（谢I《秋夜》）。那茫茫的夜色中，闪现在篱落间的灯火，不正是“儿童挑促织”吗？这种无忧无虑、活泼天真的举动，与诗人的凄然神伤、低回不已，形成鲜明的对比。这首诗也有这个意思。暗夜中的一盏灯光，在诗人心灵的屏幕上映现出童年生活的片段：“儿时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音。”（张C《满庭芳・促织儿》）眼前之景与心中之情相遇合，使诗人陷入了对故乡的深沉思念之中。他以“篱落一灯”隐喻自己的“孤栖天涯”，借景物传达一片乡心，与“江上”句相关联，收束全篇，仍觉秋思洋溢，引人遐想。
这首诗在写作手法有如下两个特点：
关键词： 《在一个地铁车站》 《天净沙・秋思》意象派
In a Station of the Metro/在一个地铁车站
Ezra Pound/埃兹拉・庞德
The apparition of these faces in the crowd；/梦幻众中面貌；
Petals on a wet,black bough./黝湿枝上疏花。
（周钰良 译）
天净沙・秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
埃兹拉・庞德是20世纪美国著名诗人和文学活动家，他是英美意象主义诗歌流派的领袖之一。他是这样给意象定义的：意象（Image）是理智和情感瞬间的复合物。所以，意象主义诗歌必须准确地表现出事物的视觉意象。通过阅读这些具体的文字，读者能够在脑海中重现所描述的事物的形象。所有的诗化语言都是一种探索的语言，意象是超越描述性语言的词语。庞德在1914年写道：“不用意象作修饰。意象本身就是言语。意象是超越形成语言的词。”同时，庞德等意象派诗人（the imagists）提出了意象派诗歌的三条主要创作原则：要直接表现诸客观事物，反对任何解释说明；要言简意赅，剔除一切无助于表达的词语；要突破英诗传统格律，追求更灵活的节奏。其中，这首发表于1913年的《在一个地铁车站》的短诗可称得上是英美意象派诗歌中的经典之作。
全诗仅两行，14个字。初读这首诗，会产生语感的“眩晕”，仅有的两句诗句，看似没有任何关联，只有两个独立的词组，并无完整的主谓宾结构，中间用了一个分号区别开来，也没有用任何连接词或转接词。让读者不禁要问，第一句中的“面貌（faces）”、“人群（crowd）”，第二句中的“花瓣（petals）”、“树枝（bough）”又与“地铁车站（a station of the metro）”有什么关系？这四个意象组成了一组重叠的意象，究竟作者要表达什么感情呢？其实这首诗所描述的是庞德在巴黎协约车站走出地铁车厢时所看到一瞬间的视觉印象和内心感受。在诗人走出车厢时，突然看到黑压压的人群中有几个美丽的面孔忽明忽暗，或隐或现，是几个女人和儿童的美丽面孔。这一瞬间的美感给他留下了难以磨灭的印象。他搜索枯肠，写了一首较长的诗，但自觉很不满意。半年后，他把原诗压缩到15行，仍觉不够紧凑。又过半年，他终于凝炼出这首只有两行的精巧的小诗。
细细品味这首短诗，我们会发现诗的两行其实是相互依存的。第一行诗是对情景描述，“apparition”一词在这里具有双重意义，既appearance（出现）和ghost（幽灵），十分到位地表现出在车站看到的来来往往的乘客的脸，就像幽灵般若隐若现。第二行用“花瓣”比喻看到的女人和儿童那美丽的面孔，“黝湿的树枝”好比那阴暗潮湿的地铁车站。在地铁车站的密密麻麻的人群中，诗人站立其间，过往的行人迎面而来，匆匆忙忙从身边走过，整个气氛阴森潮湿，令人窒息。几张女人和孩子苍白美丽的面孔时隐时现，打破了这种冷清沉闷，给人一种愉快的感觉，从而感受到一些活力。两个并置的意象映入大脑，构成俗陋与优美、潮闷与清新对比强烈的两幅画。既表现了都市人繁忙庸碌的生活，给人以一种挤压感，描绘出现代人内心的焦虑不安、紧张动荡、繁忙而又单调的生活现实，同时又展示了心灵对自然美的依恋与向往。
庞德在这首诗中没有遵循传统英语诗体，而是借鉴了日本俳句①的形式，并且他的诗歌写作也多少受到充满意象的中国古代诗歌的影响。元代著名散曲家马致远的这首《天净沙・秋思》的小令可称得上是中国古代意象诗的经典之作。这首诗一开始就托出九个由汉字构成的意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。九种意象叠加在一起，看似没有任何联系，却给读者描绘了一幅绝妙的深秋晚景图。作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，像电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，这该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥、潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致，与游子的孤单落寞形成鲜明对比。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
接下来，作者又以“夕阳西下，断肠人在天涯。”这一句为读者勾勒出内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断？
马致远的这首《秋思》，紧紧扣住了“思”作文章，通过“断肠人”漂泊天涯的所见所感，画出了一幅苍茫萧瑟悲凉的秋思图，被推崇为“秋思之祖”，也被誉为元代散曲中的绝唱。
欣赏完这两首中外意象诗歌的经典之作，我们可以从中看到意象诗的独特魅力：
1.简约与深细相依
庞德的《在一个地铁车站》只有两行诗句，14个字，却用几个看似无关的意象的叠加充分到位地描述了作者的瞬间感受。简短却又精炼，似乎短短的诗句浓缩了大千世界人们所面对的无奈忙碌的都市现实以及对美好自然生活的向往。同样，马致远的《秋思》全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。它字字写秋光秋色，又字字写人意人情，以“秋”染“思”，又以“思”映“秋”，紧紧扣住“思”字，含蓄深挚地表达了“天涯沦落人”'的凄寂、苦闷和无法解脱的“断肠”之情。这两首短小精练的诗歌，有着不同经历的读者都会读出不同的感觉。
2.色彩与词句相融
在庞德的这首诗中，读者可以看到苍白的面孔，“湿漉漉的黑色树枝”，以及枝上的“花瓣数点”。 有如西方的油画，背景暗淡，笔道粗略，而物体鲜明。庞德认为“这次巴黎地铁站的经历应该付诸画笔，他认为颜色就是那种‘基本的形式’。在归途中，那几张美丽的脸在作者眼前反复出现，直到最后他们逐渐变成了一片片彩色印花色底。这时他产生了一个念头，要作出一幅纯粹表现色彩的斑斑点点的非写实主义的画，但他不会作画，只能以诗代之。庞德花了整整一天来寻找最适合的词语来表达他的感觉，然而他似乎难以找到任何的词来形容那一瞬的情感，因此，诗人试图用颜色词语来形容那一刻并将描述的词语缩小为意象”。而读过《秋思》这首小令后，出现在脑海的是一幅中国的水墨画，在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中呈现一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。在读这两首诗时，也许脑海中出现的不是一个个文字，而是作者精心勾勒出的一幅动人的画面。
3.静景与动景相映
庞德眼中的地铁如黝湿的树枝静静地立着，而枝头的花瓣纷纷绽开又落下；流动的人群中一张张面孔如幽灵般忽隐忽现，动静相映，读者看到的不是静止不动的词句，而是流畅的电影片段。《秋思》中处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉。两首诗中没有任何动词出现，但却有动有静，相互映托。
4.韵律节奏感独特
有人说意象诗中只有画面，没有音乐。其实反复诵读，读者会发现庞德的这首《在一个地铁车站》在音的处理上也很巧妙。“第一行的［p］音与第二行的［p］音遥相呼应，但其中一个只构成非重读音节；两行末尾均有［au］音，只是前者有辅音［d］，后者没有。第二行中［e］音的重复等都加强了这首短诗的音乐感”。在《秋思》中，前三句是典型的整句排列：结构相同、字数相等、句式工整，这种结构安排给人一气呵成、淋漓痛快的酣畅美和明快的节奏感。而最后一句是散句，这样整曲便构成了整散相间、长短结合的形式美感，显得节奏明快、曲折跌宕，显示了从清爽酣畅到落魄无助的生存境遇。而从音韵上来分析，“鸦、马、涯”押尾韵“a”，“家、下”则押尾韵“ia”，这就使得一、三、五句押韵，二、四句押韵，正显示了隔行押韵的古典规律，且平仄相间，韵律辉映。
庞德的《在一个地铁车站》和马致远的《天净沙・秋思》都是中外意象诗歌的精品，通过比较阅读这两首诗歌，我们可以看到意象诗并不是像有些人认为的那样隐晦难懂，它不用华丽词藻，不用典故，不用长篇词句，只用只言片语，留给读者无限遐想的空间。庞德曾说：“意象主义的关键在于它不把意象作为修饰物来使用，意象本身就是语言。” 而“诗人的使命不是在欣赏者面前指手划脚地絮叨。而是使一切在意象的呈现与组合中隐身，把‘猜’和‘悟’的自由恩惠给一切人”。这就是意象诗的魅力所在。
注释：
①日本俳句一般有三行诗组成，其中一、三行有三个音节而第七行有7个音节。
参考文献：
［1］姜涛主编.美国诗歌赏析［M］.新华出版社，2006.
《语文课程标准》要求同学们在学习中有意识地积累古诗文。所谓“积累”就是指在诵读古诗文时要有意识地牢记所学的古诗文。
近年来的中考基本上是将《语文课程标准》中要求背诵的80篇优秀古诗文作为默写出题的范围，所默写的诗文名句主要包括如下几个方面：
1.代表某种物象或描写景物的占诗文名句。如岑参《白雪歌送武判官归京》中写“雪”的名句：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”白居易《钱塘湖春行》中写“鸟”的名句：“几处早莺争暖树。谁家新燕啄春泥。”
2.抒发感情的古诗文名句。如杜甫《茅屋为秋风所破歌》中抒发忧民之情的名句：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”
3.表达心志的古诗文名句。如李白《宣州谢楼饯别校书叔云》中表达诗人胸襟的名句：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”
试题演练
一、在下列各题的横线上。写出相应的诗文名句。
1.不愤不启_____。举一隅不以三隅反，则不复也。(《论语》)
2.采菊东篱下，_______。(陶渊明《饮酒》)
3._______，便引诗情到碧霄。(刘禹锡《秋词》)
4.居高声自远，_________。(虞世南《蝉》)
5.______，她在丛中笑。(《卜算子・咏梅》)
6.庭下如积水空明，_______，盖竹柏影也。(苏轼《记承天寺夜游》)
7.______，在河之洲。(《诗经》)
8.______，雪上空留马行处。(岑参《白雪歌送武判官归京》)
9._______，儿女共沾巾。(王勃《送杜少府之任蜀州》)
10.晴川历历汉阳树，_______。(崔颢《黄鹤楼》)
11._______，自缘身在最高层。(王安石《登飞来峰》)
12.小大之狱，_____，_____。(《曹刿论战》)
13._____，_____。寂寞梧桐深院锁清秋。(李煜《相见欢》)
14.______，野渡无人舟自横。(韦应物《滁州西涧》)
15.东风不与周郎便，______。(杜牧《赤壁》)
16._______，似曾相识燕归来，(晏殊《浣溪沙》)
17.感时花溅泪，______。(杜甫《春望》)
18.明月松间照，_______。(王维《山居秋暝》)
19._____，不拘一格降人才。(龚自珍《己亥杂诗》)
20.忽如一夜春风来，_______。(岑参《白雪歌送武判官归京》)
21.______，却话巴山夜雨时。(李商隐《夜雨寄北》)
22.安得广厦千万间，______，风雨不动安如山!(杜甫《茅屋为秋风所破歌》)
23.半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。______?______。(朱熹《观书有感》)
二、根据题目的提示，写出相应的诗文名句。
1.王国维在《人间同话》中提到了治学的三种境界，其中第三境引用了辛弃疾《青玉案》中的句子：“______，蓦然回首，那人却在_______ 。”
2.为人处世要洁身自好，高雅庄重，应像《爱莲说》中的“莲”那样“_______，_______”。
3.在古诗文中，“萧”常表示萧索、萧条之意，如“______，洪波涌起”；“箫”则指一种乐器，如“_________，衣冠简朴占风存_________”。
4.李白在《渡荆门送别》中描写月映水中、云霞飘飞的诗句是：“__________，_______。”
5.诗人总能从大自然生生不息的规律中得到启发：朱熹面对一池碧水，感悟“问渠哪得清如许?为有源头活水来”：龚自珍凝视一地花瓣，顿悟__________，__________。
6.岑参的《白雪歌送武判官归京》中咏雪的名句是：“__________，________。”
7.王安石的《登飞来峰》中表明作者不畏艰难，对前途充满信心的句子是：“______________，__________。”
8.杜甫在《春望》中表达思亲人、盼音讯的心情的名句是：“__________，__________。”
9.《出师表》中表明诸葛亮淡泊名利的性情的句子是：“______________，_____________!”
10.杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中表现诗人忧国忧民情感和寄托美好愿望的名句是：“____________________，_______________!”
11.龚自珍在《己亥杂诗》中以落花为喻、表明心志的句子是：“________________，____________。”
12.王湾《次北固山下》中以“一帆”小景，写出大江直流、平野开阔的句子是：“________________，____________。”
13.《
14.唐代著名诗人李白在《渡荆门送别》一诗中，真挚而含蓄地抒发了思乡之情的诗句是：“__________，__________。”
15.文天祥在《过零丁洋》一诗中生动形象地写出了国势危急和个人命运坎坷的诗句是：“______，_____”
三、根据题目的要求。写出相关的诗文名句。
1.怀才不遇的人常慨叹：“______，______。”
2.“树”是文人雅士笔下的爱物，请任意写出古诗词曲中带有“树”字的两个连贯的句子：“______，______。”
3.诗言志。从李白“此夜曲中闻折柳，______。”的诗句中，我们能感受到诗人客居洛阳的思乡之情：从杜甫“______，大庇天下寒士俱欢颜”的诗句中，我们能领悟到诗人身处茅屋却心怀苍生的济世情怀。
4.月亮的圆缺象征人间的离聚。白居易在《望月有感》中，发出“共看明月应垂泪，______。”的悲苦慨叹；而苏轼在《水调歌头》中吟唱“______，月有阴晴圆缺，此事古难全”，借月抒怀，尽显洒脱旷达。
5.古诗常以景寄情。同是秋景，刘禹锡笔下“自古逢秋悲寂寥，______”充满了豪迈乐观之情：而范仲淹诗句“塞下秋来风景异，______”，流露出淡淡的忧伤之感。
6.乡村美景，总是令文人墨客流连忘返。请写出古诗词中描写乡村美景的句子(连续的两句1：“______，______。”
解析指导
在古诗文积累考查中，最常见的失误表现为写错别字。写错别宁的原因主要有以下几种：
1.误解诗文的意思而写错别字，如将“何当共剪两窗烛，却话巴山夜雨时”中的“烛”写成“竹”，将“斗折蛇行，明灭可见”中的“行”写成“形”。
2.没有准确理解诗文意思而用同音字替代。如将“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”中的“尽”写成“进”；将“人生自古准无死，留取丹心照汗青”中的“汗”写成“汉”。
3.没有准确理解诗文的意思而与形近字混淆。如将“下见小潭，水尤清冽”中的“冽”写成“洌”，将“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”中的“掣”写成“擎”。
流程之一：变构重组，感知意象
诗是一门“吟咏性情”的个人化的艺术，闻一多曾形象地说：“诗是被热烈的情感蒸发了的水汽之凝结。”诗歌的语言、句式常常是陌生化的非常态的，而陌生化的非常态的语言、句式恰恰是诗人一种个性化的表达，诗歌之情恰恰存乎其中。在何其芳的诗中，非常态的句式也就是句子的变构现象是很多的，例如《季候病》中“我郁郁的梦魂日夜萦系？谁的流盼的黑睛像牧女的铃声呼唤着驯服的羊群，我可怜的心？”的诗句，《感叹》中“不管外面的呼唤草一样青青蔓延，手指一样敲到我紧闭的门前。”他们常态的表述应该是：“我日夜萦系的郁郁的梦魂？谁的像牧女的铃声呼唤着驯服的羊群的流盼的黑睛，我可怜的心？”、“不管外面像草一样青青蔓延的呼唤，手指一样敲到我紧闭的门前。”如何让学生从这种反常态的表达中领悟到诗意，走进诗人的诗意情怀？
笔者认为“以其人之道还治其人之身”是一种比较巧妙的解读诗歌的策略，也就是对原诗的句子进行变构重组。笔者在执教何其芳的《秋天》时就设计了这样一个问题对原诗进行变构重组：
自由朗读诗歌，说说诗中的农民、渔夫、牧羊女眼中秋天的景色有何不同？请仿照例句说说他们对秋天景色的印象。提示：把景物放在句末。例如：
农民说：秋天是清晨满披着的露珠
渔夫说：秋天是向江面撒下圆圆的网的冷雾
牧羊女说：秋天是在蟋蟀声中更寥阔的草野
然后笔者出示学生变构重组的诗作，让学生进行有感情的朗读。
秋天
农民说：
秋天是清晨满披着的露珠，
秋天是飘出幽谷的伐木声。
秋天是放下饱食过稻香的镰刀，
秋天是竹篱间肥硕的瓜果。
秋天是栖息的农家。
渔夫说：
秋天是向江面撒下圆圆的网的冷雾，
秋天是收起青鳊鱼似的乌柏叶的影子。
秋天是芦蓬上满载着的白霜，
秋天是轻轻摇着归泊的小桨。
秋天是游戏的渔船。
牧羊女说：
秋天是在蟋蟀声中更寥阔了的草野。
秋天是更清洌了的溪水。
秋天是何处去了的牛背上的笛声，
秋天是何处去了的满留着夏夜的香与热的笛孔。
秋天是牧羊女梦寐的眼神。
该问题设计既让学生感知了诗中的意象之美，又让他们体验到诗歌再创作的快乐。这种再创作的过程就是变构重组的过程。这过程中，有些看似无关紧要的词会被学生删去，看似可前可后的词语的顺序会被重新调整，学生尚不知在重构中诗的经脉俱损，诗的情趣已索然无味了。
流程之二：变构重组后句子对照，感悟意境
王荣生教授非常强调让诗歌阅读回归到“诗性阅读”，他认为“诗性阅读就是尊重诗歌特质的阅读，尊重诗歌的情感情绪、想象性、象征性、超现实性。”他道破了解读诗歌的玄机，我们可以把诗歌的构成要素当成是解读诗歌的解剖刀。而诗歌语言、句式的陌生化非常态化的变构恰恰是诗歌的一个特质。抓住这一特质，笔者让学生把诗变构重组前后句子进行对照，感悟诗歌的意境。
先感受那些被他们删去了的看似可有可无的字词：例如震落、丁丁、用背篓来装、因枯涸见石。显然诗句“震落清晨满披着的露珠”中的“震落”、“伐木声丁丁地飘出幽谷”中的“丁丁”是不可以删去的，联系上下文得知这里的震动来自空谷间伐木声强有力的回响，“震落”二字在这里有以动写静之妙，写出秋晨在滴落的露珠中醒来时静谧的氛围。“丁丁”二字与“震落”有异曲同工之妙，以有声来衬无声，写出秋天“空山不见人，但闻伐木声”的宁静。再看“用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果”句中“用背篓来装”这组词语，他极富表现力和画面感。看到“用背篓来装”脑海里会浮现喜庆的丰收场景，富有动感。他写出了收获之盛，收获之喜悦，收获之满足，也写出了收获之忙碌。还有“因枯涸见石更清洌了的溪水”中“因枯涸见石”字面上是说水少，其实以水之少来衬托周边的宁静，连溪水也停止了吟唱。总之这些词语让我们真切感受到何其芳笔下的秋天充溢着喜悦、静谧、幽远之美。
接着来感受那些变构重组后的句子：把原句“向江面的冷雾撒下圆圆的网”与改句“向江面撒下圆圆的网的冷雾”进行比较。孤立静态地看这两个句子，这两句子是不分伯仲的，江面都给人一种烟笼雾罩的迷蒙之感，但是文字是活在情境里的，脱离情境的文字是不具言说的能力。结合诗的语境，我们发现两句话中的叙事者是不同的，前者是农民，与下面文脉是相通的；而后者是冷雾。而且前者农民视线中的景富有动态的变化之美，轻摇小桨的渔夫迎着一江的寂静和冷雾，把网抛撒了出去，那网如花般绽放在水气氤氲、朦胧的江面上，接着慢慢地消失在轻波微澜的江面上。他收起的网里没有鱼儿，有的是游戏的心情。这样的劳作是闲适的，充满诗意的。而后者就没有这种传情达意的效果。另一句是“牛背上的笛声何处去了”改成了“何处去了牛背上的笛声”，显然前一句“何处去了”放句末，语气弱化了，是一种充满思念深情的、源自心灵深处的寻问，而后者“何处去了”放句首，语气语调强化的变成了一种充满敌意的盘问，显然和诗中这位有着梦寐般眼神的牧羊女是不符合的,秋在牧羊女的眼里是恬静、甜蜜的。
流程三：变构重组后结构对照，体会诗性
诗乐是同质的。诗歌重章叠句的结构有一唱三叹绕梁之美，音乐也有一种回环往复、余音绕梁之美。诗的节奏是音乐的，也是语言的，她有传情达意的效果。这首诗歌变构重组后结构基本没有大的变化，唯一不同的是重组了以后每节诗下面都少了一句类似的话：秋天栖息在农家里、秋天游戏在渔船上、秋天梦寐在牧羊女的眼里。这种叠式的复沓歌咏结构很显然是不能消失也不能调换的。这三句话类似音乐中一唱三叹，而且前两次的咏叹是为迎接抒情主人公牧羊女的到来，让她在一片恬静、闲适和欣悦中悄然而至，静静地追忆那一段笛声相伴的日子。这首诗其实言说的就是诗人20岁那年某一天的心境，是他经历了爱情风暴之后，一切痛苦和烦恼都化为了最甜美的回忆的时候从心灵里静静地流出来的。他在《梦中的路》中说这是“最后给我留下一片凄清又艳丽的秋光”。朱光潜曾说：“诗的境界是理想境界，是从时间与空间中执着一微点而加以永恒化与普遍化。”何其芳让瞬间的情感成为了一首永不凋零的最美的诗。这种连续反复的句法结构在为我们演奏着一曲脉脉深情的歌。这种诗歌结构其实由来已久，早在《诗经》里就已经成形。例如“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”他有很强的秩序感和韵律感，而且能强化抒情效果。
（2014年重庆卷）散曲（花落意难堪，向泥中，着意衔，携归画栋修花口。珠帘半缄，乌衣半掺，最难消王谢堂前憾。语呢喃，千般诉说，只有老僧谙）中的燕子为何不衔泥而衔花？作者这样写抒发了怎样的感情？
（2014年福建卷）“扫山云惊散林鸦”与“月出惊山鸟”（王维《鸟鸣涧》）两句中“惊”的起因各是什么？有什么相同的表达效果？请简要分析。
精到点析
诗歌语言是讲究因果等逻辑关系的。刘禹锡的《秋词》，可以用一个特殊的因果句概括：“虽然‘自古逢秋悲寂寥’，但是‘我言秋日胜春朝’，因为‘晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄’。”诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并非死气沉沉，相反很有生机。他指引人们看那振翅高举的“鹤”，在秋日晴空中，矫健凌厉，奋发有为。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。
理解诗句之间的逻辑关系，有利于我们记忆诗歌，感受诗歌诗意美的同时还能感受到它的逻辑美。高考对诗句之间客观存在的因果关系，也是给予了高度的关注。
2013年高考山东卷更加“露骨”地关注诗句的因果关系。于是该卷第14（2）题（结合诗句分析诗人“不眠”的原因）就直接问“不眠”的原因。该题涉及的诗歌是江《山寺夜起》（月升岩石巅，下照一溪烟。烟色如云白，流来野寺前。开门惜夜景，矫首看霜天。谁见无家客，山中独不眠）。首先明确诗人“不眠”的原因集中在哪些诗句上，其次概括原因的具体内容，最后将答案概括表述为：
一是喜爱山中夜景，前四句描写山中月夜美景，第五句“开门惜夜景”，“惜”字表达了诗人对山中夜景的喜爱；二是思家，最后两句中“无家客”“独”表现出诗人的孤独和羁旅思家之情。
2014年高考，重庆卷和福建卷也都有试题涉及。
重庆卷赋4分，涉及的诗句有“花落意难堪，向泥中，着意衔，携归画栋修花口”，其间虽无关联词语提示，但是我们应该能感受到这一处诗句使用拟人手法，表现出“燕子”的惜春（花落意难堪）之情，也表现出“燕子”欲留“花”于世的努力（携归画栋修花口）。而这正是燕子“着意衔（花）”的原因所在。明白了这层因果关系，便不难理解这一处或这一行为中寄寓着的诗人感情。于是，可以这样作答：怜惜花朵零落，衔花去修补彩绘的房梁上彩绘的花朵。抒发了惜花伤春、痛惜衰败的感情。
福建卷采用课内外结合原则，适度扩展所考范围。它选用的诗材是元代孙周卿《双调・蟾宫曲 自乐》（草团标正对山凹，山竹炊粳，山水煎茶。山芋山薯，山葱山韭，山果山花。山溜响冰敲月牙，扫山云惊散林鸦。山色元佳，山景堪夸，山外晴霞，山下人家）。其中“扫山云惊散林鸦”是一“缩略句”，即“扫山云”+“惊林鸦”+“林鸦散”。云层很低，而山峰高耸，云脚扫过山林，似乎发出响声；这响声惊动了山林中栖息的“鸦”，让它们向四周飞散开去。可见“惊”的原因是：云朵扫过山林（或：云朵扫过山林发出的响声）。而“月出惊山鸟”句式正与“扫山云惊散林鸦”同，也是一个“缩略句”，即“月出”+“惊山鸟”。可见，王诗中的“惊”的起因是月亮升起，月光照射过来，过于皎洁，犹如白昼。命题人或许是想降低难度，使用“月出惊山鸟”来搭建一个脚手架，用以启示考生从中正确感受因与果的客观存在。
总之，诗句具有概括性（浓缩性）和音乐性（节奏感），我们应该适当分解。再如“岸阁浮萍绿有痕”（ 姜夔《次石湖书扇韵》），“岸阁”、“浮萍”、“绿有痕”，一拍一景，组成一幅幽僻静谧的画面，为其后诗句言事抒情做了很好的铺垫。“紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。”（赵嘏《长安秋望》）其中节拍一般视为二二二一，而实用划分则为六一。“紫艳半开篱菊”和“红衣落尽渚莲”都是六，各写一幅画面，各现一种境界，各寓一种情感。前者观之则“静”――沉静，踏实，有归宿感。这就像陶潜看到“南山”的“山气日夕佳，飞鸟相与还”一样有种归宿感。后者睹之则生“愁”情，繁华不再的伤感。这种句法会有许多变化，如“空戴南冠学楚囚”（ 赵嘏《长安秋望》），依据我们的标准划分，就为一六节拍。“戴南冠学楚囚”，形式上“戴南冠”，像一位官员；而精神上“学楚囚”，犹如囚徒一般。这样的生活自然没有什么意义，所以着一“空”，全盘否定，至少在心灵层面。“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）“映阶碧草春色”和“隔叶黄鹂好音”是六，“自”和“空”，景色着实美丽，但人无绪欣赏，认可后立即又加否定，写得沉郁顿挫。“浮萍见山影，小艇归时闻草声。”（张先《题西溪无相院》）“浮萍”为四，有些平面感，“见山影”是三，透视着立体感。这是从空间感来写，而“小艇归时”和“闻草声”，则时间的角度，表现环境的宁静，具有很强的情境性。“入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行。”（张先《题西溪无相院》） “过桥人”、“似”、“鉴中行”，三一三节拍，“似”连接本体和喻体，暗写桥下之水面平展如镜，水质清澈宜人，含蓄地抒发了诗人喜爱之情。“岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。”（柳宗元《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史》）“岭树重”和“江流曲”，简言概括柳州地貌风物之特征，倘若休闲旅游至此，见此平日未见之景，定是有美不胜收之感。但是柳宗元被贬此地，怎能自安？或许他还在“处江湖之远，则忧其君”，或许他在惦念着一同被贬的那些友人同僚，但是层层山峦、重重树木遮挡了远望的视线，一切积极的想法，一切美好的愿望，似乎都被搁浅，所以他的“九回肠”就只如那江河一样曲折，沉郁，凝噎，梗阻……如此则会更加细致入微地感受诗句的细腻与其间微妙的关系。
【热身训练】
阅读下列这首古诗，完成其后试题。
送韩十四江东觐省
杜甫
兵戈不见老莱衣， 叹息人间万事非。我已无家寻弟妹， 君今何处访庭闱？
黄牛峡静滩声转， 白马江寒树影稀。此别应须各努力， 故乡犹恐未同归。
1.诗人为何说“此别应须各努力” ？请简要分析。（6分）
答：
阅读下面这首宋词，完成其后试题。
思远人
晏几道
红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。
泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
2.“就砚旋研墨”与“临窗滴”有什么关系？“红笺为无色”的原因是什么？请简要分析。（6分）
答：
参考答案
关键词：唐诗；团扇意象；美与圆
中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）04-0000-01
扇文化在中国的历史非常悠久。扇子作为一种日常生活工具，随着制扇工艺的不断发展，逐渐形成了一种装饰品，后演化为身份的象征。西汉出现的团扇更是为我国的扇文化添上了浓重的一笔。团扇，又称合欢扇或罗扇。团扇最早与诗歌的结缘可追溯至汉代，以汉成帝的妃嫔班婕妤所作的《怨歌行》最为著名。“合欢扇”正是得名于班氏《怨歌行》中“裁为合欢扇，团团似月明”两句。伴随着团扇的普及，唐文人的作品中对团扇的描写增多。作为我国古典诗歌的最高峰的唐诗，更是与团扇有着密不可分的渊源。
一、著名诗人与扇诗
唐代经济繁荣，文化开放，唐人性格外倾，诗人更是性情中人。在他们有感而发，意象万千的诗作中，带有“扇韵”诗句，比比皆是。初唐“文章四友”中的李峤和杜审言就作过带有团扇意象的诗歌。“团扇辞恩宠，回文赠苦心。胡兵屡攻战，汉使绝和亲。”（李峤《倡妇行》）“啼鸟惊残梦，飞花搅独愁。自怜春色罢，团扇复迎秋。”（杜审言《赋得妾薄命》）纵使春色无限，美人却叹怜，陪伴她的只有手中的那一柄纨扇，独自等待薄凉如水的孟秋之季。以上诗句，虽出自不同诗人之手，寓意却相同，都是以团扇自拟美人，从而传达宫怨或闺怨之情。“明月高秋迥，愁人独夜看。暂将弓并曲，翻与扇俱团。”出自杜审言的《和康五庭芝望月有怀》，讲述了诗人与友人一起赏月时的所见所感。良辰美景，月影清辉，此时天上的那轮明月如团扇一般圆满，诗人以扇歌月巧妙地道出了能与友人再度重逢并一起赏月的欢欣，此句暗合了团扇的团圆寓意。
把酒言欢谪仙人。白素来给人以飘逸灵动之感，豪迈不羁之情，潇洒中又不失浪漫的李白也著有不少带团扇意象的诗作。《长信宫》云：“月皎昭阳殿，霜清长信宫。天行乘玉辇，飞燕与君同。别有欢娱处，承恩乐未穷。谁怜团扇妾，独坐怨秋风。”君主驾临昭阳殿，飞燕姐妹相迎陪同，可那独处长信宫的班婕妤又有谁会去怜爱呢？一柄小小的罗扇，载不动深宫六院无限的哀愁。而《中山孺子妾歌》一诗则写道：“芙蓉老霜秋，团扇羞尘网。戚姬髡发人舂市，万古共悲辛。”菡萏、团扇喻美人，芙蓉遇霜而衰败，团扇天凉而弃置，美人迟暮，爱驰宠歇。
中、晚唐也有不少诗人创作关于团扇的诗歌。“团扇，团扇，美人病来遮面，谁复商量管弦？”（王建《调笑令》）以扇起兴，以扇遮面，纨扇与玉颜交相掩映，隐去的是无人与之商量管弦之乐的哀愁。此外还有“阶下败兰犹有气，手中团扇渐无端。”（卢殷《悲秋》）“由来咏团扇，今已值秋风。事逐时皆往，恩无日再中。”（皇甫冉《相和歌词・婕妤怨》）等诗句。
二、唐诗中的“扇韵”
唐文人带有团扇意象的诗作甚多，这些诗写团扇本体的相对罕见，多是用团扇隐喻女性。这一用法始于西汉班婕妤的《怨歌行》。班氏以扇自喻，“出入君怀袖，动摇微风发。”一句形象地写出了自己得宠时的状态；“弃捐箧笥中，恩情中道绝。”又道出天气转凉后团扇因显得多余而被弃置的凄凉命运。前六句写罗扇光鲜美好，后四句写惧扇之衰，顿感凄婉悲凉。寥寥数句，慨叹了自己如团扇般盛衰变化的一生。从此，团扇就成为宫怨诗的代名词了。唐诗词中，团扇意象被运用得更加成熟。“就爱柏梁台，新宠昭阳殿。守分辞芳辇，含情泣团扇。”（徐惠《长门怨》），“团扇秋风起，长门夜月明。羞闻拊背入，恨说舞腰轻。”（李百药《杂曲歌辞・妾薄命》），“莫道君恩长不休，婕妤团扇苦悲秋。”（李嘉《古兴》），“露红兰湿，秋凋碧树伤。惟当合欢扇，从此箧中藏。”（刘禹锡《婕妤怨》）。文人们将团扇与班婕妤失宠之事紧密地联系在一起，感叹后宫年老色衰的女子，被君王抛弃的悲惨命运。
团扇意象虽多承载红颜易老，美人迟暮的悲情，但唐代文人们在运用这一意象时，也别出心裁。不少唐诗中的团扇意象超越了这层文化意义，在“宫怨”、“闺怨”的基础上，推陈出新，传递出诗人们特定的情感与心意。且看刘方平的《长信宫》：“梦里君王近，宫中河汉高。秋风能再热，团扇不辞劳。”本诗作于诗人仕途不如意，欲从军，未遂之时，而又以“长信宫”命名，难免会令人联想到班氏久居长信宫的那种哀怨，其实不然。虽逢秋节，但天气仍有可能炎热，而此时团扇会一如既往，不辞劳苦，招风纳凉。诗人自比团扇，但不显惆怅，通过“团扇不辞劳苦”一句流露出自己遭弃却不怨不怒，仍随时准备报效国家的心态。
“盛唐气象”的代表诗人李白擅长运用各式各样的意象来抒发内心丰富的情感。团扇意象在他的诗作中也翻出了新意。《惧谗》一诗云：“二桃杀三士，讵假剑如霜。众女妒蛾眉，双花竞春芳。魏姝信郑袖，掩袂对怀王。一惑巧言子，朱颜成死伤。行将泣团扇，戚戚愁人肠。”涛仙自喻美人，只是想“竞春芬芳”，不料波澜四起。美人妒怀，各自用花言巧语迷惑君王。谗言如同带霜的宝剑，令人受伤，令人心寒。诗人想到自己就要像团扇一样逢秋遭弃的命运，不禁悲从中来。此处，虽然还是写团扇入秋见弃的悲凉遭遇，但结合全诗，我们可以看出诗人已经不仅仅只是停留在女性的视角，而是巧妙地以此来比喻自己和君主的关系，从而表达出自己因畏惧谗言而不能大展抱负的愤懑与不平。众所周知，大诗人李白有“月亮情结”。他的诗作很多都与月亮有关。而在《雨后望月》一诗中，“出时山眼白，高后海心明。为惜如团扇，长吟到五更。”几句更是精妙地记录雨后秋月从初升到高悬的过程。诗人用团扇来比喻月亮，从而突出了明月的美和圆，恰当地表达自己对天空这轮圆月的喜爱之情，同时也契合了团扇意象的另一层寓意――合欢圆满。
购物车(0)
