论文摘要:本文以中国传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同现代主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的艺术魅力与创造性。
一、中国传统文化中朴素、简约之美及其特征性
我国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，无论是文献记载，还是考古出土的各种文物物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。无论是在诗歌、书画、等方面，崇尚返璞归真的风尚在我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子“少则得，多则惑”，归真返朴，清净无为，顺应自然的道家思想。又如墨子等古人尚俭、节用，以及重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美情趣。这些思想和主张无疑与西方现代主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏之处全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。
我国的古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”要“巧于因借，精在体宜”。在建筑上最能体现简约思想的要数我国的桥梁设计。如建造于隋朝时期的赵州桥以它独有的单跨式拱型样式，体现了其设计的质朴与简约。在室内陈设设计中，最能体现古代简约思想，做到型简而质美，当数明式家具的设计。明式家具把材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等特点结合起来，达到了科学性与艺术性的高度统一，它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有:天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。中国传统文化在艺术形式和美学思想上有一个总的特征一一-兼容并蓄，广采博收。
二、现代简约主义与简约性设计
20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约主义发展至今，虽然在造型上做到没有任何装饰、减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计，可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。
简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。现代简约主义风格在人文、美学、风俗及行为科学、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的发展，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。
三、当代中国传统文化元素设计所体现的简约之美
设计本身就是符号化的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指导自己思想的符号，使之成为自身与大众共同认可的符号，准确完整地传达信息，这一设计思维过程才是圆满的。
中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用，而在具体的设计中，认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。
论文摘要:本文以传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的魅力与创造性。
一、中国传统文化中朴素、简约之美及其特征性
我国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在我国上，无论是记载，还是考古出土的各种文物物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。无论是在诗歌、书画、等方面，崇尚返璞归真的风尚在我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子“少则得，多则惑”，归真返朴，清净无为，顺应的道家思想。又如墨子等古人尚俭、节用，以及重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美情趣。这些思想和主张无疑与西方现代主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏之处全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。
我国的古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”要“巧于因借，精在体宜”。在建筑上最能体现简约思想的要数我国的桥梁设计。如建造于隋朝时期的赵州桥以它独有的单跨式拱型样式，体现了其设计的质朴与简约。在室内陈设设计中，最能体现古代简约思想，做到型简而质美，当数明式家具的设计。明式家具把材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等特点结合起来，达到了性与艺术性的高度统一，它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有:天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。中国传统文化在艺术形式和美学思想上有一个总的特征一一-兼容并蓄，广采博收。
二、现代简约主义与简约性设计
20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约主义至今，虽然在造型上做到没有任何装饰、减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计，可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。 简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。简约主义风格在人文、美学、风俗及行为、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。
三、当代传统文化元素设计所体现的简约之美
设计本身就是符号化的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指导自己思想的符号，使之成为自身与大众共同认可的符号，准确完整地传达信息，这一设计思维过程才是圆满的。
中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用，而在具体的设计中，认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达机构这一信息，具有极强的认知性。
论文摘要:本文以传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的魅力与创造性。
一、中国传统文化中朴素、简约之美及其特征性
我国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在我国上，无论是记载，还是考古出土的各种文物物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。无论是在诗歌、书画、等方面，崇尚返璞归真的风尚在我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子“少则得，多则惑”，归真返朴，清净无为，顺应的道家思想。又如墨子等古人尚俭、节用，以及重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美情趣。这些思想和主张无疑与西方现代主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏之处全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。
我国的古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”要“巧于因借，精在体宜”。在建筑上最能体现简约思想的要数我国的桥梁设计。如建造于隋朝时期的赵州桥以它独有的单跨式拱型样式，体现了其设计的质朴与简约。在室内陈设设计中，最能体现古代简约思想，做到型简而质美，当数明式家具的设计。明式家具把材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等特点结合起来，达到了性与艺术性的高度统一，它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有:天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。中国传统文化在艺术形式和美学思想上有一个总的特征一一-兼容并蓄，广采博收。
二、现代简约主义与简约性设计
20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约主义至今，虽然在造型上做到没有任何装饰、减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计，可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。 简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。简约主义风格在人文、美学、风俗及行为、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。
三、当代传统文化元素设计所体现的简约之美
设计本身就是符号化的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指导自己思想的符号，使之成为自身与大众共同认可的符号，准确完整地传达信息，这一设计思维过程才是圆满的。
中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用，而在具体的设计中，认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达机构这一信息，具有极强的认知性。
欧式简约风格是在20世纪60年代兴起的，它通过材料的巧妙搭配，优雅的展现出自身材质和空间构造的美感。简欧风格主张将设计的各个元素简化到最少的程度，对用色和用料的要求上就会相对高很多。但所达到的空间效果，往往是以少胜多、以简胜繁。这正迎合了现代多数人对设计中简单风格的追求。生活在纷繁复杂多变的世界里，烦恼不休，而简单，自然的生活空间能让人放松，让我们感受到安宁与舒适，让我们在现实生活中找到一个平衡，并创造出一个非常耐人寻味的写意空间。设计遵循传统的基础上，更追求舒适性和实用性的家具，它摒弃了古典家具的复杂性，更多的使用简单的线条，和天然木材纹理，简单和优雅。从“精神”的风格来装饰传统欧式风格的装饰。在设计中的连续性和形态变化的空间变化，追求一种层次感，实现一种简单的设计风格。
二、欧式简约设计中选材和色彩的运用
简欧风格设计在色彩选择上多以浅色为主，少了华丽的装饰和强烈的色彩，反倒体现出是一种清新、优雅和轻松的空间氛围。没有多余的装饰，在清新自然的环境中自然的流露出所在空间主人的品味与格调。没有过去的浮躁，一切都是那么的安静、舒适、惬意和安宁，阳光照如照进了心灵，空气充满了和谐与希望。简欧设计，为我们努力创造一个空间，以享受自然清新的魅力，在给空间的利用上，也同时包含了丰富的文化品味。在选材方面，除了大胆的运用欧洲传统的白色材料，如玻璃，镜子等现代材料外，还搭配了暖色的灯光，这大大提高了效果的融合性，这样的安排打破了单色掉沉闷的各地啊，空间层次感突出，穿透性也有很大的提升。在简欧风格中不得不提的一个重要主城部分就是软装。如果说天花水晶灯的闪烁效果，配搭上欧式家具、水晶灯、壁灯、挂画、饰品等都是不错的装饰单品，他们的组合则会形成极具品位的装饰效果，将奢华的欧式风情演绎得淋漓尽致的话，在这里软装饰就成了简欧装饰风格中的点睛一笔。软包完美的搭配融合了空间与人文的和谐共融，凸显出居室主人的精神文化情趣和审美高度。
三、欧式简约设计中室内空间的运用
1、虚拟空间的运用
虚拟空间的范围没有十分完备的隔离形态，也缺乏较强的限定度，在简欧设计中只靠部分形体的启示，依靠联想和“视觉完形性”来划定的空间。可以说这是一种“心理空间”。这种虚拟空间的利用，可以简化装修而获得理想空间感，它往往是处于母空间中，与母空间流通而又具有一定独立性和领域感。虚拟空间可以是多种分区、家具、陈设、绿化、水、照明、色彩、材质、结构成分以及海拔等因素的变化。这些因素往往集中于装饰的形成。
2、交错空间
简欧的设计手法中，已不满足于封闭规整的六面体和简单的层次划分，在水平方向上倾向于采用垂直交错配置，形成空间的水平相交，形成最好的两个世界；在垂直方向上是打破的底部对齐，并创建交错覆盖，间距整个生动的场景。尤其是空间面积上的相互穿插交错，很有城市立体交通的感觉。这种形式增加了很多情趣空间，也在整体室内空间的利用上多出一定程度的流动空间，这也是交错空间的主要特征。
3、凹入空间
凹入空间，为简欧的室内空间设计提供了另一个表现机会。因为凹入空间的特点是在室内某一墙面或角落局部凹入的空间，通常只有一面或两面开敞，所以受干扰较少，其领域感与私密性随凹入的深度而加强。所以欧式简约的室内空间设计会根据凹入的深浅，将其设计成相对私密的小空间，或一处相对具有艺术特色的展示空间。但在设计手法上，要考虑到凹入空间的顶棚高度，如果过低，就会影响围护感和趣味性。
4、外凸空间
有凹入空间，就会有外凸空间，简欧的空间设计中，如果是室内凸向室外的部分，可与室外空间很好地融合，视野也会非常开阔。如果可以将外凸空间设计为玻璃顶盖的话，很自然的就又多了一件日光室。这种空间的利用对室内外都可丰富空间造型，增加很多情趣。
5、地台空间
在空间设计中，笔者自身比较喜欢地台空间。这部分空间看似与室内相分离，其实又相互连接。具有很强的可塑性，并能凸显出室内主人的情趣格调。那么什么是地台空间呢？地台空间是指，室内地面局部抬高，抬高面的边缘划分出的空间称为地台空间。也正是因为这点，在简欧设计风格中这部分空间具有很强的收纳性和展示性。处于地抬上的人们，有一种居高临下的优越的方位感，视野开阔，趣味盎然。在简欧的设计风格里，一般会相对休闲具有展示且使用的软包组合放在上面。这样充分利用空间，空间爱你效果也很新颖。当然利用地台的高度做一些收纳类的设计，就更显出它的使用性了。
四、总结
简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。“简”并不是简单的繁琐复杂的设计直接简化如此简单，而是精简，取其精华，去其糟粕，在精简的同时又不失作品本身复杂的深度。我们国家古代最伟大的哲学家老子也说过“少则得，多则惑”。简约主义的前身实际上是减少主义，减少主义的风格特点是：按照“减少、减少、再减少”的原则进行艺术创作。简约主义风格理念的基础仍然强调对空间功能的需求。简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。简约主义设计风格由于延续了现代主义追求简洁、强调功能的设计精神。
二、网页设计现状
1.随着网络时代的不断发展，网络设计的重要性逐渐受到人们的关注
人们上网搜集有效信息的时候，不再单单满足于信息能看就行，是在最求信息实用性的同时，对美的追求不断深入。为了促进网站更好的运营，网页设计者不光是把各种信息简单的放到网站上，就算完成网页设计。冷冰冰的文字的摞放，毫无生气。网页设计还要从审美方面入手，结合使用方便的要求，设计出美观、合理的页面，运用一些平面设计中美的基本形式就能使网页更加富有美感，给初次浏览者一个良好的第一印象，大大提升网站的自身形象。平面设计是传统美术输出行业但不是立体的美术构成网页设计则是非传统美术行业,肉眼能看见但非实物的美术构成.网页设计中，设计师将平面设计的节奏与韵律融入到网页设计中，是网页设计页面更加有条理。网页的设计原则，既要注意网页设计满足使用者基本功能需求，也要注意给使用者带来视觉上美的享受。设计者从审美的角度入手，突出自己的特色和优势。网页设计只有真正表现美的时候,才能发展,才具有生命力。
2.网络设计从业者个人素质和业务水平还有待加强
网页设计在我国出现的历史并不长。“他们比平面设计师多懂点代码，比程序员多懂点设计，有时候他们还会搞点动画”。这应该是对网页设计的职业特点概括。造成这一现象的一部分原因与网页设计招聘公司的招聘原则有关。为节约成本，提高经济效益，网页招聘公司多希望招聘到多能型人才，希望以一顶十，招聘一个设计师，即会网页技术设计，又有艺术修养，原因是网页设计师而招聘原则造成的，很多单位在招聘网站方面的员工时往往希望应聘人员什么技术都会。认为一个设计师就可以什么都做，网页制作与网页设计两个方向的技术想都不想就交给同一个设计师去做。还有一部分原因是网络设计师本人滥竽充数造成的，我们应该要注意的是，并不是高学历就代表高能力。高材生并不是设计行业的最佳选择。有自己独特见解的设计人才才是精品。目前的网页设计师，投机取巧，用以往的教条式设计模式，偷盗他人的设计形式，缺乏责任心和敬业精神，安于现状，不认真专研业务。许多网页设计人员注重网页技术设计，忽视网页艺术要求，使得表面上五光十色的网页设计实际上没有艺术的内涵。提高网页设计者的业务技术水平，注重网页艺术设计和技术的结合，这样才能穷尽技术之长，实现艺术想象，满足浏览者对网络信息的高质量要求，也是促进我国网络业及网络文化发展的重要环节。
3.网络管理立法机制不够完善，道德体系尚未建立
网络文化建设在创建和谐社会中发挥着重要作用。近几年我国出台了上百条有关互联网的管理制度，网络管理涉及部门多，但是没有一部适用于互联网领域的基本性法律，网络文化管理技术监管水平低，网络处于一种无法可依，无法可管的状态。使我国的网络文化出现了许多亟待解决的问题。网络的匿名性使网络道德体系尚未建立。网民们可以忽视一切规矩和约束，自由表达自己对事物的观点和立场。在吸收多种世界文化精髓的同时，也为种种不良文化，垃圾文化提供了栖身之地。虚假，暴力，低俗等信息充斥着网络。
三、网页设计中的简约主义的意义
1.简约主义设计给用户带来的情感体验相比复杂的页面而言，是一种简单的快乐更肉易被用户接受和掌握。简约更符合现代人快节奏的生活
状态对自然简单的需求，巨大的学习、工作压力,使得许多人每天像上紧了发条的钟，有的甚至连吃饭的时间都是挤出来的，这就使得网页中大部分为了装饰页面的无用信息在浏览过程中被忽略，成了无用设计。设计师费心费力的“用心”设计，在用户那里成了画蛇添足。用户根本不领情，不买账。简约的页面设计更容易让用户抓住重点，更易于使用，更容易让用户满足。
2.简约主义设计绝不是为了简约删减必要信息，而是通过简单明了的视觉流设计，在视觉上通过精简设计元素，来是信息主次分明，重点突出
简约主义网页设计在设计中注意信息密度的合理删减，通过尽量减少主页的信息密度，曾强网站的可持续性，缓解大量图文所带来的视觉负担。清新明了的网页设计更符合中国人的审美情趣。中华民族是一个以朴素为美德的民族，质朴，清新，简约，淡雅的网页设计符合中华民族的审美标准。真挚自然简约的网页设计，更能激发网页使用者在使用网页过程中的情感共鸣。在中国人眼里，任何过分矫揉造作的艺术设计都会损伤艺术本身的美感。简约主义的网页设计也润喊着以清淡为美的特点。通常利用线条，文字，色彩的简介运用，给人们带来清秀端庄的审美感受。
3.网页简约主义设计也符合网络信息呈现特点
网页信息表达与传统的纸质印刷信息不同。网页信息内容的数量和图像尺寸的大小，受计算机屏幕尺寸的限制，过大的图片会影响网络传输速度。所以说网页图片在保障图片清晰度的前提下，尽量要小一些。
论文摘要：我们今天所说的“精约”，不仅仅是风格范畴，它更是一种设计观念，是设计的时代精神，是设计师应加以倡导的文化意识，是我们设计师应对21世纪的文化背景变革下的理性思考.
从上个世纪中期以来，关于简约风格的提倡、讨论、争鸣已经很多了.近几年来，在各地业内的专家中，有很多人认为，“极简主义已退出设计界”、“简约风格已经过时”. “ 在‘初级阶段’所形成的‘简约风格’，由于过分强调形式，忽略生活的本质与内涵，因此反简约风尚势在必行.”
而在社会上，在设计界，却还有更多的人们仍在提倡简约的设计理念，设计思想，设计手法.简约主义似乎还没过时.
面对如此莫衷一是的讨论，那么，究竟要怎么去理解“简约”的内涵、本质和发展呢?
如果“简约”只不过是风格问题、单纯形式问题，那么可能会存在时尚款式和流行风格的较快的更迭， 而且单纯从形式上提到“简约”，也确实会让人将它与简单、单调、言之无物等感觉混为一谈.难怪，在多元文化时代的今天，有人批之为“伪简约”，是一点儿也不奇怪的. “过时”之说可能成立.
但对于任何一种文化现象的分析，不能那么简单化地下结论.
上个世纪，现代主义设计和后现代主义设计为我们留下了十分宝贵的文化理念. 现代主义设计所提倡的简洁明快的技术审美观，后现代主义设计所提倡的文脉，符号学等等设计理论，思潮迭起，流派纷呈，各种文化之间冲突、渗透、交融形成了二十世纪的多元共生，多相共存的文化格局，但到了新的世纪，这些设计文化是不是“过时”了呢？认真审视一下就知道，它们并未过时.它们既然产生于工业革命和信息时代，那么，在二十一世纪，工业文明和后工业文明并存发展的环境中，这些设计文化有可能因新的内涵而变化，但是，是不会过时的.
二十一世纪，将更是生态文明的世纪，是生态文化成为文化价值取向而起主导作用的世纪.因此，所有的“设计”都将被重新设计. “简约主义”也是如此.
况且，“简约”的概念恐怕不像一般认为的那么简单， 简约不能混同于那些更迭频繁的流行文化， 简约不能仅仅定义为一种风格.简约的设计思潮的兴起，绝非偶然. ---现在的社会，那种暴发户式的奢华风和慈禧式的欧化风，虽已渐渐收敛.可它毕竟像一场台风一样，势头虽稍减其锐，但其所造成的灾难性后果，却依然十分严重：即城市特色的危机、自然的退隐、中国质朴诗性的消亡.人们在经历了各种经历之后，选择了“简约”. 简约的设计已深得人心. 这标志着人们的环境意识和审美品味有所提高.
正如同事物发展的规律那样，一种倾向会掩盖另一种倾向.简约的设计，有时会给平庸的设计造成口实，设计语汇的贫乏，设计文化的肤浅，设计水平的低下，特别是设计师责任感的欠缺，有时，这些都会假借“简约”之名.这些“伪简约”当然不能满足多元文化格局下的社会需求. 这些“伪简约”遭到社会和设计师的唾弃，是必然的.而从另一方面看，当下，许许多多设计师，由习惯成自然，总在追风，习惯于寻求更为时髦的风格语言.也是常见的通病，曾经有很多人都把“简约”当作又一个时髦的表现手法而去运用.当作又一个标新立异的风格形式用来表达设计个性.
究其根源，主要原因有二:一是现代设计始自工艺美术运动，设计师们对风格倾向，对形式语言有着本能的敏感性.至今社会上还有很多人误以为设计就是实用艺术;设计就是视觉表达.很多设计师总在设计的形式属性里兜圈子.其实，虽说形式是事物与生俱来的属性，但对形式的研究，把握不好就会出现形式主义.因此，简约，就简单地被作为:简化的形式，“作减法”，“用最少的笔墨去表达”，是“少就是多”的理念的再现，等等.
二是后现代设计思潮的兴起，引发了人们对符号学的兴趣， 符号学给予设计师以极大的启迪和非常实用的工具，但符号学在设计界的推广，有着正反两方面的影响.其带来的负面影响是，进一步推进了形式主义的泛滥，设计师们孜孜以求的，津津乐道的都是各种符号如何选取，如何组合.长时间里，在“设计”到底是属于艺术还是技术的问题上，一直摇摆不定.在此背景下， “简约主义”的出现，无疑，给吃腻了荤腥的人们一种清新之感，人们欣喜若狂，在巴洛克，罗克克式的欧风之后，在汉唐明清之后，在乡土派，高技派之后，在人们看腻了玩腻了各式各样造型，语汇，形式之后，总算又出现了一种新的什么都没有的“符号”.也因此， 按照流行文化的规律，在流行了几年之后，有人判断说“简约主义已经过时”.
其实不然，简约的设计发生的背景，使它与以前发生的许多设计现象大不相同，它不仅是一种风格， 不仅是一种手法， 不仅是一种时髦的提法.而更可理解为是一种人类对工业文明下的现代设计和后现代设计反思的必然结果.是廿一世纪俭朴型社会的设计趋势.甚至于可说是，人类在资源和能源极度匮乏下的无奈.是人类对自身生存空间理性认识下的必然规律.是人类对文化价值观重新定位的明智的选择----简约，是生态设计观的一种表现形式.是高科技生态审美观的一种表达方式.
我们提倡真正的“简约”，如同《亚洲地区室内设计师2002’西安宣言》中所说的“我们提倡质朴型的生活方式，设计中注重简约，应作为一种文化意识，作为一种生活观念而溶入我们的环境视野.”所以，作为一种文化良知， “简约”的设计文化，是不会过时的.
但是，在二十一世纪的新的文化背景下， “简约设计”却也需要重新审视和定位.如更进一步地认识，若以“精约”的提法似乎比“简约”的提法更好.精于心而约于形，这是每个设计师更应该努力实践的一个方向.
“精约”之说。见于刘勰《文心雕龙》. 第二十七.在《文心雕龙》的风格理论体系中，共包括十个范畴，作为基本风骨类型的范畴有《体性》八体，精约为八体之一.（王小盾2005年第5期《清华大学学报》）《文心雕龙》的原文进一步解释说: “精约者，核字省句，剖析毫厘者也”.可见，“精约”的原意确是作为风格之一而提出的，而且历来的文论也多有论述.
如今，我们借用“精约”这个词，但拓展其意，把它诠释为“精于心而约于形”.这样一来，它比之简约的提法应该更有深意，更为准确.既然“简而约”的概念，常使人会被引到单纯形式感的判断方面，那末，与之相近的概念，不如“精而约”.精于心而约于形.它既包涵风格的意蕴，又有言外之意，有着形式之外的更多的约束.
“精约”这个词，无疑蕴涵着风格的意义.可它却不能简单地同义为“简单”.在李心峰的中，对艺术风格的特征从两方面进行了分析:一是，风格的基本含义是主观的情感倾向和价值观，简而言之，风格是人的精神特质的凝结，人用自身生命力所焕发的情感与思考去创造作品，使作品充满着流溢着人的本质特点，所以风格在于人的精神性，在于人的精神的独特性，一如布封所说“风格即人本身”; 风格的另一种基本含义是，作品从客观上表现出来的显现方式、结构和凝成的形式特征，是以人的精神气质为基础的“再现方式”.因此，“精约”作为一种风格概念，它既反映了人的生态文化的价值观，流溢着人类追求生存发展的本质特点;同时又显现出那种“惜墨如金”崇尚质朴的形式特征.因此，它当然可以和多元文化格局下的多样性风格并存，它不但不会“过时”，而且，从文化诉求上，则更符合二十一世纪的时代特征、更符合二十一世纪的人的情感倾向和精神追求.
更何况，我们今天所说的“精约”，却又不仅仅属于风格范畴，我们不会仅仅将它作为风格概念去认识: “精约”更是一种设计观念， 是设计的时代精神，是设计师应加以倡导的文化意识，是我们设计师应对着二十一世纪的文化背景变革下的理性思考.
我们提倡的“精约”，是设计师对人类文化价值观重新定位后的一种设计观念，即由“以人类为中心”，调整到：“以人和自然的共融共生为本”作指导的，一种自觉的设计理念.这是设计师的设计意识得到转变和升华后的设计观.
我们提倡的“精约”，是在对工业文明背景下，在对市场经济发展背景下，对其正反两方面经验教训反思后形成的一种设计观念.即由设计是为“高能耗的浪费型社会”推波助澜;调整到:设计要为“低能耗的节俭型社会”鸣锣开道.这是设计师重建设计理性后的一种自觉.
我们提倡的“精约”，是在信息化社会和高科技时代的条件下的生态美学的体现.
工业革命时代的技术美学，崇尚简洁明快;生态文化时代的生态美学，则崇尚质朴自然，这二者显然都和“简约主义”所推崇的审美观密切相关.看似相同，但却大相庭径:作为设计美学，这二者的动机和出发点其实是有本质区别的：前者，是基于技术合理性，技术可操作性，以及技术经济的综合分析.这是工具理性、计算理性指导下的设计美学;而后者则是基于更深刻的对能源、资源匮乏的忧患意识，对人--地关系从根本上改善的深切关心. 这是在生存理性指导下的设计美学.这两种根本不同的设计美学观，尽管在现阶段，并且可能会在很长的阶段里，将会并存和互补.这是由人类文化背景将假以漫长时日进行更迭的规律来决定的.
我们正是要有这样的自觉性，设计理性的重建，其着眼点，正是要从眼下做起，逐渐从“计算理性”的桎梏中解脱出来，而让位于“生存理性”.即使对城市化的推进，对各类工业技术的改造，包括对旧建筑，旧城的的利用和开发，都首先要在生态保护的前提下进行.大力发展生态技术，以对我们的城市进行现代化、人文化和生态化改造和建设.
我们提倡的“精约”，是精心于对多元文化的深层思考和提炼.用“人和自然和谐”的整体观念去构思和策划项目、进行设计，应成为基本原则.设计将由更多门类的人文和科学汇流，在意识、概念、方法和观点等更深的层次上相互借鉴和渗透，启迪创意，激发创造力，去创造与自然和谐的文化和环境.同时，又要结合我国传统文化、各地区地域文化，结合设计形态和造型艺术特点，探索现代多元文化格局中的审美特征、形态构成和创作手法，以加强理性提炼、克服实践中的盲目性.
我们提倡的“精约”，是提倡文质并重;即尚用，审美并重. 物质技术是实现生活方式，实现人的文化活动的不可或缺的基本手段.不管是偷工减料，言之无物的“伪简约”，还是盲目追求奢华，盲目堆砌材料，这两者表面上看似对立，但其实却都是文化缺失的表现. “精约”正是要求我们精心策划、精心设计、精心施工;正是要求我们:十分注重技术、注重构造细部工艺、注重环境保护、注重环境质量，十分注重符合生态要求的物质技术手段的运用;而且与此同时，也同样地，十分注重实效、实用、节能、节约资源， 十分注重利用高科技的支持.在保护生态环境的前提下，发挥有限的物质条件，合理开发宇宙自然资源，去创造远为无穷的文化价值。
精于心，约于形.西安规划界的著名学者韩骥先生说过:这是精心策划下的随意;是精心设计下的自然.
我们认为，在多元文化格局影响下的社会里，各种设计风格竞相展示，各领风骚，是必然的，是无可厚非的.但作为有社会责任感的设计师，更应该着意于设计理性的重建. “简约主义”不会过时， 而提倡“精约”的设计观，更会是设计师的一个长期目标.
参考书目:
[中] 冯晓哲等 东北林业大学出版社
科学出版社
中国社会科学出版社
[美]马克.第亚尼四川人民出版社
[中] 刘先觉 中国建筑工业出版社
[中] 王受之 新世纪出版社
[法]弗朗索瓦.夏特莱北京大学出版社
然而，日本的现代设计，却以极其简约并充满装饰美感的现代风格独树一帜。如果以现代主义对简约与装饰的概念界定为前提，可以说日本的现代设计具有简约性与装饰性共存的“两义性”风格特征。
一、日本现代设计风格的简约性与装饰性特征
简约，是日本民族的文化特性之一，近代以来，一直以传统文化和现代西方文化两条腿走路的日本，其简约的文化特性与现代主义的简约设计不谋而合。简约化与单纯性设计风格成为日本现代设计艺术的重要美学特征。但是，其与现代主义的简约及单纯的形式与内涵都具有一定的差异性。
无印良品(MUJI)的创始者，在近、现代日本平面设计发展历程中起到承上启下作用的田中一光在论述日本“单纯化与设计”特征时，针对现代主义“单纯化”问题指出：“作为日本艺术的根基的‘单纯’其实不是这样的，那是一种立足于某种精神主义而对漫无边际的东西进行的集约化。将那些在商品形象中承载不了的东西如切掉赘肉、杜绝浪费一样摒弃掉，以这样简单的形象为思想的融入留出空间。不论石庭茶道还是能乐，表现形式都可以说是一种从和谐的对话中抽象出的对自然的精神告白。然而，在现代的‘单纯化’中并没有这样优雅的对话。”这段论述，道出了日本设计艺术简约与单纯性的特征与本质，其简约性注重传统文化精神内涵，这一点与现代主义的简约观念、动机与内涵具有很大的不同。对此，田中氏还进一步阐释说：“在过去有着很深内涵的单纯，如今慢慢变化成了直觉的。”“现代的‘单纯’具有更直接的冲动与瞬间性”。阐明了日本简约风格中所包含的某种传统精神意味，是不同于现代主义单纯明快的直觉性与速度感追求的。日本人并不满足于直觉性的单纯与简约。田中一光认为，单一民族和单一语言的日本人，自然厌倦乏味和无聊，他们向往一种富于变化的氛围。于是，季节、文学等因素被融入到纹样、图案的设计中，在多样化的过程中寻求丰富的情感表现。正如日本的料理，以各式各样的方式出现，流露出了日本文化的本质。平面设计也不例外，他们更喜欢委婉和耐人寻味的手法。反映在造型设计上，则是以对装饰之美的精神渴求，铸就日本视觉设计在简洁的质地上对装饰美的执迷与眷恋。这种执迷与眷恋在现代设计上触目皆是。下图是笔者2009年偶在日本东京和服展览会上所拍新设计之作。其现代和服和生活用品，成功地将装饰予以简约的形式中，洗练的形式赋予一种宁静中饱含着激情的精神之美，绽放着诗一般的意境与情动，这点在一定程度上超越于现代主义简约概念所持有的内涵，成就了日本现代设计非常珍贵的集简约性与装饰美为一体的“两义性”特征。
这样的特征，几乎在日本大师的设计中都有不同程度的体现。如田中一光1981创作的海报《日本舞剧》(图1)，用现代主义数理化几何化造型手法，概括地拼出了一个抽象的日本形象，装饰之美蕴含在极度简约、理性的形式之中，以丰富的文化内涵，创造了“少则多”之现代设计精品。这幅海报以其“日本性”和“国际性”基本上已成为设计史学家研究日本现代平面设计发展的重要史料。又如享有日本现代平面设计之父之称的龟仓雄策，同样以精确的现代主义手法，创造高度理性秩序及富有丰富传统文化内涵的富有装饰性的简约风格。《日本理光相机系列1957年海报》(图2)，主体形象细腻的肌理造就出生机昂然的装饰之美，散发着强而有力的现代气息。与田中一光具有同样地位的永井一正1989年为姬路市设计的100周年海报(图3)，将浮世绘的造型动机与现代主义理性形式完美结合，创造出了传统装饰美感与现代气息高度融一的日本民族优秀现代设计。
可见日本现代简约设计形式中常常流溢着明快、细腻、流畅的装饰之美。这种装饰之美赋予现代主义理性机械的构成形式于一种精神性的情动，一股煽情的力量扑面而来，撞击人心灵般的美感，即形成了现代主义的简约风格，同样又散发出诗一样的抒情性与装饰之美。这是日本现代简约设计的本质，也是日本的现代设计超越于西方现代主义单纯化思想主张的外在反映。日本不仅在思想理念上主张单纯中追求装饰性，甚至具有反现代主义单纯化的思想意识。田中氏说：“在日本，人们反对那些标榜功能主义、简单主义的商品设计。他们将简单或者单纯这种美的基准视为枯燥无味的反人类评论。”“假如单纯的反义词是‘复杂’，那么这里所指的是装饰的倾向，而不是复杂化的倾向。现代社会的所有方面都在以广义的‘单纯化’为目标，不停地将一切搅拌到‘统一化’的巨大漩涡中。然而，装饰性也是设计在推进统一化的过程中不可欠缺的考虑因素。”
二、日本现代设计简约与装饰“两义性”并存的文化根源
文化是一个涵盖广袤的概念，这里着重从传统美学观、禅宗与艺术、东方艺术的“诗性”文化、日本传统的工艺美术观、“形式文化”与形式美这五个与美学文化密切相关的问题来讨论“两义性”的文化根源。
1、“简约性”与传统美学观
著名艺术理论家高阶秀尔说：日本的传统美学观不同于西方追求力量与丰富崇高美的传统美学观，日本人重要的传统美学意识是对“洁净、清纯”之美的崇尚。如茶道、俳句，追求悠闲、恬静的意境，俳句追求古雅、精炼、寂静的情趣等。表现在造型艺术上，则是舍弃精神表现需求之外的一切多余的东西，追求“宁静与力量”之美。这种宁静与力量是追求纯粹精神洁净之美的表征，这是造就日本设计形态的单纯、简约之美的重要文化根源。从日本的传统设计案例中，同样可以发现：简约，是日本由来已久的传统设计艺术风格特征。如，图5、图6分别是建于公元678年贺茂别雷神社前的“盛砂”和16世纪丰臣秀吉的御服。神社前的砂锥装饰极其简洁、质朴、有力，散发着回归自然的宁静力量；丰臣秀吉的御服，以简洁的几何形态作为基本元素，是不同于许多国家贵族饰物中传统纹饰细致、象形描绘的传统手法。其视觉形式简约、现代、装饰。这样的传统设计案例举不胜举，反映出日本现代设计与传统设计风格与美学内涵特征的一致性。
依照传统美学观的角度，日本现代设计的简约与西方现代主义的简约主义具有动机上的不同。比起西方建立在科学与理性的机械美学基础上之的简约主义设计，日本的简约，是一种建立在精神极度宁静与升华的纯粹精神美追求的传统美学观基础之上的理性设计，其中蕴含着非常纤细、纯美的感受性与唯美追求。无印良品设计的继承者原研哉在《为什
么设计》中说，日本人的感受性非常纤细，具有安静、细腻的力量。细腻不是柔弱，而是坚强。我想用某种日本特色的细腻去说服世界。这可以说是他细物润无声的无印良品设计的精神独自。无印良品的设计，是以简而又简的单纯、洁净之美而凸显精神力量的经典简约设计，其是以视觉语言述说日本静之美的典范，设计的背后，是高度纯粹化
2、禅宗文化与艺术
禅宗文化研究家铃木大佐在《禅宗论集》中指出，日本的艺术，武士道精神、生活方式、道德、美感，甚至知性的发展，在某个层面上都受到禅宗的影响。水尾比吕志在《日本的造型》中论“禅境的表现”中说：禅的本道是坐禅，追求世尊正觉的体验，不需要礼拜和诵经。它直指人心，见性成佛，严苛地实践内省感悟。其本质是与天道融一。禅艺术的简约性是由对自然万象的抽象提纯而生。抽象是抽出事物的本质，别无它选。禅院石庭、禅画、诗偈、墨迹、茶礼，与禅相关的造型的本质，是禅者观视、体验、扑捉宇宙真髓的表现，深刻的内在感名，形成禅艺术独特的意竟与造型，其艺术境界可以直接冲击人的灵魂深处。亲历日本通过箭术研究体悟日本文化的德国奥根・赫拉格尔对禅宗文化的内涵与日本艺术精神的内在关系也作了深刻入微的分析。他认为，日本的艺术内涵具有共同的根源，那就是佛教的禅宗，因此，所有艺术都惯于预设一种精神境界，然后以各种方式达到这种境界。日本，原本具有喜欢内省、安静的民族性，是禅宗文化容易传播的国度。禅宗随着禅道的茶礼文化传播于世，禅境表现的禅宗艺术，从宗教世界流向世俗世界。因此，本与世俗隔绝的禅境艺术却给世俗艺术以巨大的影响，这种现象，是在中国没有的日本的特异性所在。
佛教的禅宗对日本精神、文化的全般影响，是难以度量的。日本民族对禅境的喜爱，在文化上皆处可感。以插花为例，这一实用艺术，从来不以热闹、富丽、浓艳取胜，而是以简劲的枝干作为主体造型，符之以清雅、细腻的花朵，及其重视结构和整体的完整和谐，由线到面到点细微精密的布局，表现出刚劲、清幽、极度的宁静与峻美，其特征之强烈，震慑心灵。从中可以感受到禅宗的简、静与武士道的力并存，酷似典型的日本男性武士精神，与日本女性的安静细腻典雅的融合，凝练出日本的精神美，可谓日本文化的极致表现。
3、“简约”与“装饰”中蕴含的“诗性”美
“诗性”的追求是日本艺术的又一个特性。将诗作导入绘画，字与画―体化，创造诗求精神性表现的性向。意境为核心，表现诗情画意之美，外在形式往往带有很强的抽象性及表意性情感色彩，往往呈现出一种单纯、宁静、富有情感的审美意境表现，对此日本艺术往往通过一种装饰性的美感表达来诉求，东山魁夷的绘画是最好的写照。这是日本艺术的整体性特征。永井一正的海报设计(图2)，借助浮世绘《神奈川冲浪》的元素，以细腻、律动的诗情画意，散发着诗意盎然之美，将诗情赋予富有装饰性的简约性形式之中，体现出宁静、细腻、抒情、装饰与简洁形式高度融一的日本的传统之美与现代之美。所谓的“装饰性”，无非是由某种审美情感转化的具有抽象化、夸张化的审美形式的凝练与概括性表现。
日本艺术对于诗性的追求与诗情的表达，是精神高度洗练与宁静的合一，高度洗练的精神蕴含着细腻的情怀，使日本的单纯之简约的设计风格，散发着―种精神宁静与细腻的唯美情怀，这正是使单纯形式赋予装饰美感的情感表现因素所在。
4、生活美等同于艺术美的大小艺术观
在日本的艺术史上，没有像西洋的那种“大艺术”与“小艺术”观念之区分，他们将所谓的“小艺术”，放在同“大艺术”同样的地位，这使得日本人对艺术精神表现与唯美的装饰性艺术之风格追求反映在艺术与设计的广泛领域，包括日用品设计。在《讨论日本的美》中，大冈信先生在论述传统艺术观时说：西洋的美术品与生活用品是分开的，而日本两者是合一的。即便是对书画与古董类的欣赏，日本也是很侧重精神性的，而将这样的精神活用到生活中是日本人的原始动机与信念。因此，生活与艺术几乎是密切关联不可分离的。可见，日本一直以来工艺美术的地位，日本人把器物文化看作一种精神层面的东西，使日本的实用艺术同样以精神美冲击人的感官。而在这种精神表现的审美追求下产生的现代设计艺术，追求的自然是纯粹精神表现的“大美术”精神，把实用艺术的审美标准提升到纯艺术的高度，她所成就的是实用性与艺术性高度统一的现代简约设计风貌，使属于实用艺术的设计艺术充满着高度的日本艺术风范――装饰之美。如果浏览一下日本的传统工艺，其蕴含的精神力量之感人，足矣让人刻骨铭心。没有“大艺术”与“小艺术”之区别的背后，是在生活中对于精神性的追求。不仅仅是在视觉艺术，就是日本人赏花，也不仅是欣赏花之美，更重视的是花之魂，以花之美而表达花之魂是表现的侧重点，故，精神的表现重于自然的外在形式，将形式高度提炼而达到恰如其分地表达精神，在高度洗练的形式美之中传达内在精神，传达艺术美感，无论是什么类别的艺术，这种精神性的追求是一致的，精神与唯美，使日本的设计艺术在同样的简约化外在形式下，散发着高度的艺术魅力，散发着独特的日本韵味。
5、“装饰性”与“形式文化”
关键词：简约主义 传统文化 朴素
一、引言
简约主义作为当前设计界较为流行的设计手法，正在广泛地影响着国内许多设计师。如今在运用这一手法进行设计的同时，也在不断地发展着这一“国际主义”的手法，研究一种与中国国情和具体的设计实例相吻合的有效手段。在这种形势下，我们在关注“简约主义”的同时，更应该注意到社会文化环境的体现与营造，使“简约主义”与中国本土的文化发展相结合，从而形成中国特色的“中式简约主义”。
二、现代简约主义
（一）定义
所谓简约主义，就是是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但同时，对色彩、材料的质感要求很高，以达到以少胜多、以简胜繁的效果。这样的设计风格，在当今社会，被广泛的运用于各个设计领域。以室内设计为例，简约主义的设计风格已经逐渐超越欧式风格、田园风格，以其简洁时尚易打理的特点而被人们所广泛喜欢。人们经常会说：“简约而不简单”。实际上也是简约主义被社会大众广泛的所接受的一个体现。
简约主义的特点简单点来说，就是“少”。正是因为这个显著的特点，在以前也被人们称为极少主义，或者是减少主义。在设计上的表现就是，能不要的都去掉。但是，相关资料显示，简约主义的出现并不是现在这个时代，但是却在这个时代被人们和设计师广泛的推崇和采用，与目前的社会大环境是分不开的。人们在紧张的工作之余，渴望一种相对较为简单轻松，但是同时又很有品质的生活方式。这就是简约主义兴起的重要原因。
（二）产生以及发展
简约主义的前身实际上实际上是减少主义，那时候减少主义的风格特点是：按照“减少、减少、在减少”的原则进行艺术创作。在当时，这种风格在设计领域得到了广泛的发展。
但是，简约主义作为一种主流设计风格被搬上世界设计的舞台，实际上是在20世纪80年代。它兴起于瑞典，虽然在之后的10几年，出现了解构主义试图打破这种设计理念，但是，人们渐渐渴望在视觉冲击中寻求宁静和秩序，所以简约风格无论是在形式上还是精神内容上，都迎合了在这个背景下所产生的新的美学价值观。
三、中国传统文化中简约理念的体现
（一）中国传统简约思想的体现
“简约主义”这一名词来源于西方，但并非只存在于西方。其实简约主义的精神在中国传统文化中其实早已有所体现，而且比西方首次提出“简约主义”的时间还要早得多。比如说我们国家古代最伟大的哲学家老子早就说“少则得，多则惑”。意思就是要把事物的本质加以总结与提炼，取其精华，弃其糟粕。后来的“less is more”的设计思想与老子他提倡的这种少胜于多的思想是非常相似。不同的是西方的简约主义只局限于设计，而中国的简约思想则深入到了文化、艺术，甚至是哲学思想的层面，并深深的影响了后来中华民族的思维方式与生活习惯。
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