中国古典园林有着几千年的悠久历史，并且发展成熟，自成一派，在世界园林中独树一帜，以其卓越的艺术形式表现出一种与西方园林完全不同的理念和情调。中国园林的这种与众不同的气质源于中国独特的自然条件和生产生活方式，以及在此基础上形成的文化观念，特别是对自然的认识和理解。中国人热爱自然，自古与自然有着亲密的关系，这可以在我国第一部诗歌总集———《诗经》中窥见一斑。阅读《诗经》，我们不得不惊讶于诗中丰富多样的花草树木的运用。其中出现的植物有143种，草本85种，木本58种［1］，涉及的诗篇占全部诗篇的约50%。《诗经》里面富含着多种多样的植物和自然环境所创造出来的意境，可以为植物造景提供丰富的素材和灵感。 1《诗经》植物选取的特点 1．1取其形态特点 诗人对植物形态的认识是从植物与人类的相似性出发的，观察往往更为深入。如《小雅•蓼莪》:“蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬劳。”“莪”是一种可食用植物，又名抱娘蒿，环根丛生，就像子女聚集在父母身边一样，比喻人长大后不忘父母的养育之恩，对双亲极为孝顺。诗人看到莪，想到自己既没成才，也没尽孝，十分自责，对父母的养育之恩感念不已。 1．2取其生态习性 《诗经》中许多篇章以植物起兴，引出下文。有时候，这些只是为了押韵和营造草木各得其所的气氛，并无特定意义。而有时候，起兴的植物含有比的成分，对构成诗篇意境提供支持。如《郑风•山有扶苏》:“山有扶苏，隰有荷华。不见子都，乃见况且。山有乔松，隰有游龙。不见子充，乃见狡童。”诗中以山上的“扶苏”“乔松”等树木比喻男子的阳刚挺拔，以湿地里的“荷花”“游龙”等草花比喻女子的阴柔秀美，增强了全诗的形象性。由此可见，植物的生长地点，也可以成为意境构成的重要因素。后世闻名的荷花，就因其“出淤泥而不染”的生态习性而被后人称道，成为家喻户晓的园林植物。 1．3取其物候变化 植物的物候变化往往如同复杂的人生境遇一般，蕴含着深刻的哲理。农耕社会对作物和草木一年之际的生长变化特别关注，诗人将这种关注写进诗中，创造了许多鲜活感人的诗篇。如《卫风•氓》:“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮!无食桑葚。……桑之落矣，其黄而陨。”桑叶比喻人，桑葚比喻爱情，两者交错，桑叶枯黄而被抛弃，桑葚甜美而被鸟雀惦记，写出了爱情的矛盾:既想吃桑葚，却又不想看到桑叶枯黄!结果就是诗中男主人公对爱情的背叛。这种对植物全年生长过程的完整观察与描写，使得诗的意境立体而丰富，是单写花叶或果实而远远达不到的。可以看出，《诗经》植物比兴句涉及丰富的植物学知识。《诗经》比兴的运用，正是建立在对草木的形态特征、生态习性和物候变化的基础之上的。周朝诗人并不像西方人那样关注植物美本身，而倾向于关注植物界的各种现象与人类的某种共鸣。 2《诗经》中可用于植物造景的典型植物意境 园林设计师希望通过环境的创造，带给人们某种心灵的感受，也就是利用客观环境激发人的主观情感，这和诗歌的创作追求基本一致。因此，《诗经》为园林设计师提供了丰富的植物意境，可以激发新的灵感，丰富园林的内涵。 2．1甘棠遗爱 《国风•召南》中有《甘棠》一诗，诗云:“蔽芾甘棠，勿剪勿伐，召伯所茇。”诗中提到的召伯是周武王姬发的弟弟，与周公旦同时辅佐成王。作为一个贵族，他能够放下架子，不顾自己辛劳，爱护百姓，经常深入群众调查研究，解决问题，给后代留下了“勤政爱民”的风范。召公死后，人民怀念他，连他曾在下面休息和理政的甘棠树，也舍不得折损一枝一叶，并作《甘棠诗》咏唱。甘棠，今名杜梨(Pyrusbetulaefolia)，落叶乔木，生性强健，对水肥要求不严，加之其树形优美，花色洁白，不仅可用作防护林，水土保持林，还可用于街道庭院及公园的绿化。 2．2梅子熟了 《国风•召南》中的一首反映女子求偶所唱的民歌名曰《摽有梅》:“摽有梅，其实七兮!求我庶士，迨其吉兮!摽有梅，其实三兮!求我庶士，迨其今兮!摽有梅，顷筐堲之!求我庶士，迨其谓之!”对《摽有梅》比较一致的文本解读是:看到枝头成熟的梅子纷纷坠落，女子心头涌起青春将逝的忧虑，她希望求婚的男子及时地来到眼前。梅(Prunusmume)，古今同名，落叶小乔木，原产于中国。千百年来，许多颂梅的佳作流传下来。现在我们咏梅多取其高洁、孤傲的性格或遥寄相思、离别之情等。《摽有梅》为我们提供一个关于梅的全新意境。诗中以梅果为起兴之物，表达女子急婿的迫切心情，让梅少了几分孤傲，多了几分柔情。 2．3芦苇情歌 《秦风•蒹葭》中写道:“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长;溯游从之，宛在水中央……”蒹葭萧瑟，白露结成霜，一派水雾朦胧、秋风萧杀之感，以此起兴，更突出爱情寻而不得的魂牵梦绕，怅然若失。伊人在水一方，在水中央，在水之湄，都要溯洄从之，那种坚执与迷茫，感动着古人也影响着今人。蒹葭，今名芦苇(Phragmitesaustralis)，多年水生或湿生的高大禾草。在欧洲国家的公园，经常可见到芦苇优雅的身影。在中国，芦苇是充满诗意的植物，随风而荡，却止于其根，若飘若止，若有若无，思绪无限，恍惚飘摇，相思莫不如是。 2．4桃树下的婚礼 《国风•桃夭》曰:“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家!桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室!桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人!”这是贺婚歌。通篇以红灿灿的桃花、丰满鲜美的桃实、青葱茂盛的桃叶来比对新婚夫妇美好的青春，祝福他们的爱情像桃花般绚丽，桃树般天长地久。桃树除了作为果树之外，自古以来就是一种重要的观赏植物。参考《桃夭》一诗的吉祥祝福之意，桃树可作为中式婚庆园的主景树之一，成为现代人婚礼中的美好背景。#p#分页标题#e# 3《诗经》植物意境对园林植物造景的启示 尽管中国古典园林中的植物构成了很多诗的意境，但现代园林景观设计想要继承这一优良传统却困难重重。首先，古典园林的创作者是精通诗文的封建文人，而现代园林的创作者是受系统训练的现代设计师，其知识结构发生了翻天覆地的变化。其次，观赏和使用园林的人群也发生巨大改变。大众普遍对诗、对植物的了解大不如前，很多深奥的植物意境较难引起观赏者的共鸣。再次，现代园林的植物种类大大增多，很多新优品种没有现成的诗境，需要大量创新和发展，去创造更多更好的园林意境。 为了更好地继承植物意境创造的优良传统，园林设计师应该多学习诗人“造景”的手法，从古代典籍中汲取养分。《诗经》对园林植物造景的启发有如下几点:1)全篇引用———建立诗经植物园。潘富俊博士于2000年在台北植物园开辟了一个诗经植物园，让我们看到了一次在现代园林中诠释古代典籍的全新尝试，在台湾反响十分热烈。2)部分节选———经典意境的园林重现。《诗经》中有很多植物意境仍然能够和现代人产生共鸣，因而可以提取出来，充实和丰富园林植物造景的内涵。3)继承创造———构建新时代植物意境。学习《诗经》中运用植物创造意境的手法，为新增的园林植物新优品种创造新意境。基于传统的创新才能使传统更具活力。《诗经》植物意境的丰富，很大程度上归功于周人与自然关系的密切。那时候人人亲近植物，所以理解《诗经》并不困难。现代人生活在钢筋混凝土中，几乎与自然隔绝。园林意境的感知最终由游人来完成，设计师在创造新的园林景观时，应更多地引导游人从文化的视角来观察植物，更多地激发游人对植物意境的兴趣。因此普及植物知识，加强互动参与，拉近人与植物关系，对于创造新的园林植物意境至关重要。
关键词：《诗经》 小雅 植物 植物意象当今学术界已经有大量关于《诗经》的研究，对植物意象的研究也不在少数，曹然在《浅析中国古代自然崇拜对中植物意象的影响》一文中认为《诗经》作为一部重要的诗歌典籍，涉略广泛，其方方面面都具有独特的研究价值，特别是植物意象，因其与《诗经》写作的表现手法密不可分，又与上古先民的生活生产息息相关，是《诗经》研究的一个重要方面。[1]孙秀华以大量的植物意象来分析古先民采集文化的重要性，并认为《诗经》中的采集诗歌都或隐或显地含有巫术和宗教方面的意义，反映的是人们的精神生活。他还论述了关于物我互渗以及交感巫术等相关原理，从理论角度分析了采集文化与古代自然崇拜的关系。[2]杨玲在《从“草木起兴”看我国古代的植物崇拜》一文中分析了《诗经》中的一些典型植物意象。[3]但笔者在查阅各类学术资料时，发现对于《诗经》植物意象的研究内容，虽存在部分文献，但其内容显得较为散乱；同时，对于植物意象的分类也存在着较大的分歧，并且缺少系统有序的分类，基于此，本文通过对《诗经・小雅》的内容进行解读分析，从而对上述问题提出合理有价值的见解，同时对部分具有重要价值的意象进行详细解读。
在整部《诗经》中，植物出现的频率是相当之高的，远远高于动物等其他种类。清代的学者顾栋高对《诗经》中的植物分类的统计为：“草三十七种，药十七种，木四十三种，谷类二十四种，蔬菜三十八种，花果十五种。”[4]孙作云统计整部《诗经》中：“动植物二百五十二种：总计植物一百四十三种，内含草类八十五种，木类五十八种，动物一百零九种，内含鸟类三十五种，兽类二十六种，虫类三十三种，鱼类十五种，总计至少二百五十种以上。”[5]潘富俊则统计：“《诗经》中属于植物的字词共有一百六十类，这里除了有十类为植物泛称外，其余的专指特定植物或是非特定的植物，而且还出现了一名多类或一名多种的现象。”[6]综合《诗经・小雅》中丰富多彩的植物意象，笔者发现，在《诗经・小雅》中，一共出现了49种植物意象，其中两种因历史原因，可能为重复，已不可考。
一、《诗经・小雅》植物意象规律分析
《诗经・小雅》中一共出现植物意象49种，其中木本植物19种，草本植物30种。虽然出现了高达49种植物意象，但是我们从自然界的角度分析，可以看到这49种植物意象，只是当时自然环境中极其有限的一部分，那么我们可以探析一下，为什么先秦的诗人作家偏偏选择了这样一些有限的植物意象放入自己的作品中传唱呢？这其中，是不是存在着一些规律和特点？
结合我们所总结的植物意象种类及其特色，我们可以看到，在这些植物意象中，有一个极其显著的特点，那就是这些植物意象中很大一部分都是具有实用价值与功能的。其中的一些植物，在今天依然是十分受大家喜爱的野菜。我们知道，先秦时期，我们的社会依然处于十分落后的水平，生产力的低下，导致了秦先民的生活对于农业生产的极度依赖。正是在这样一个农业文明的背景下，秦先民为了取得自己的生存权，必然只有依赖自然规律，只有顺应了自然规律的发展，才能在农业中获得较好的收成，从而延续自己的文明。人们为了自己的生存，为了让自己的文明得以延续，只有贴近大自然，了解大自然。在了解大自然的同时，也发现了我们今天所熟知的各种植物。由于它们的可食用性对于秦先民的生存的帮助，从而使秦先民熟知这些植物，产生了对这些植物的共同认识，也可以理解为对于这些植物的一种共同感情。渐渐的让这些植物融入了自己的社会，融入了自己的文化。对于这些植物，秦先民们有了共同的认识，共同的感情，所以在创作作品的过程中，自然而然地加入了这些植物，以此来传递自己的感情。这样，便产生了大量的植物意象。例如：《诗经・南山有台》：
南山有台，北山有莱。乐只君子，邦家之基。乐只君子，万寿无期。
南山有桑，北山有杨。乐只君子，邦家之光。乐只君子，万寿无疆。
南山有杞，北山有李。乐只君子，民之父母。乐只君子，德音不已。
南山有栲，北山有。乐只君子，遐不眉寿。乐只君子，德音是茂。
南山有枸，北山有K。乐只君子，遐不黄T。乐只君子，保艾尔后。[7]
在短短一百二十字中，便出现了“台、莱、杞、觥、枸、榆”共七种植物意象，其中“台”即莎草，又名蓑衣草，可以制作蓑衣。在纺织技术并不发达的古代，作为一种除蚕丝外的纺织原料，实用价值很多。“莱”：藜草，嫩叶可食，具有食用价值。“杞”：杞柳或枸杞，因植物不明确，枸杞可食用，可入。“觥保菏髅，山樗，树皮可药用，具有药用价值。“”：树名，j树，俗称菩提树，具有药用价值。“枸”：树名，即枳枸，又名枳海可生食，酿酒，熬糖，具有食用价值。“榆”：树名，即鼠梓，也叫苦楸，具有药用价值。可以看出植物意象与《诗经》交融之深。
那么，除了这一规律外，我们还可以发现，《诗经・小雅》中出现的这些植物意象，不仅仅是因为它们被秦先民所熟知，而是作者在对这些植物的特点、内涵等具有了详细了解后，精心挑选的契合自己所要表达的情感、具有独特内涵的植物，以此将自己的独特情感以植物意象这一特殊的方式传达给大家。
二、《诗经・小雅》植物意象实用价值分析
《诗经・小雅》借助秦先民所生活的自然环境中的各种植物意象来反映、传达自己独特的情感价值。用以传达这些情感价值的植物是秦先民生存的重要组成部分与依托，带着强烈的时代生活印记。这也使得这些植物意象蕴含了写实的功能，使得我们能够从这一视角，这些诗篇，这些植物意象一窥当时的生活环境、社会风俗。这也是这些植物意象的又一重要内涵。
《诗经》来源于生活又反映其对当时生活环境的写实功能，使我们可以借助这一功能剖析出当时的一些生活环境。在《诗经・小雅》所处的年代，生存所赖以维系的基础就是农业，农业与秦先民的生活有着不可分割的关系，在诸多的祭祀诗篇和农事诗篇中，我们可以看到农业之于秦先民的重要地位，众多的植物意象，也表现了农业对于秦先民思想的影响。
在当时的社会分工之中，由于农业环境的严苛，以及农业对于自然环境的依赖，妇女的主要职责是采集，有采集用以养殖，有采集用以食用，也有采集用以入药。如我们所熟知的采集桑树叶用以养蚕，采集薇菜用以食用。各种各样的自然植物，由此被开发进入了人们的生活之中。我们可以将《诗经・小雅》中植物意象的食用价值与功能划分为以下三类：
（一）食用价值
具有食用价值的植物意象是《诗经・小雅》中数量最为广泛的，在秦先民们原始的自然生活环境中，饥饿是生存的第一大威胁因素，因此也导致了秦先民们对于具有食用价值的植物的认识最为广泛，如：
《诗经・鹿鸣》“呦呦鹿鸣，食野之苹”“苹”即艾蒿，具有清香，嫩芽可以使用；《诗经・常棣》“常棣之华，鄂不||”“常棣”即棠棣，落叶灌木，果实可以食用；《诗经・湛露》“湛湛露斯，在彼杞棘”“其桐其椅，其实离离”“杞”：枸杞，灌木身有刺，果实甘酸可食，“棘”：酸枣，灌木身有刺，果实甘酸可食；《诗经・我行其野》“我行其野，言采其”“”：蔓草，一种多年生草本植物，长在地下的根茎可以蒸食，有甜味；《诗经・m杜》“有m之杜，有其实”“杜”：一种野生的梨树，果实呈红色偏灰，可食用。
（二）药用价值
先秦时代原始的医疗水平，使得大部分的药物原料都只能来源于自然环境中生长的动植物，因此，《诗经・小雅》也记录了大量具有药用价值的植物意象，如：《诗经・我行其野》“我行其野，言采其”“”即商陆，又称羊蹄菜，根茎肥大可食用入药，清热凉血，化痰止咳，通便杀虫。治急性肝炎，慢性气管炎，吐血，血崩，血小板减少性紫癜，大便燥结，痢疾，疥癣，秃疮，疔，疖；《诗经・鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之苹”“苹”即艾蒿，具有清香，嫩芽可以使用，同时还兼有一定的药用价值，用于伤口消毒；《诗经・采绿》：“终朝采绿，不盈一”“绿”草名，即荩草，《本经》：“主久咳上气喘逆，久寒，惊悸，痂疥，白秃疡气，杀皮肤小虫。”[8]；《诗经・苕之华》，“苕之华，芸其黄矣”“苕”，植物名，又叫凌霄，花可以用于去肿，皮肤瘙痒，根茎可以用于活血化瘀，解热毒肿痛，对于呕吐腹泻也有一定疗效。
（三）生产价值
先秦时代妇女的主要职责是在家中养殖编织，而生产原材料的匮乏，使得秦先民们将目光投向了自然环境，发掘了一些用于生产生活的植物，如：《诗经・南山有台》：“南山有台，北山有莱。”“台”莎草，又名蓑衣草，可制蓑衣，作为编织原料的一种，被广泛使用，“南山有桑，北山有杨。”“桑”桑树，桑叶用于养蚕，桑木作为建筑材料；《诗经・鱼藻》：“鱼在在藻，依于其蒲”“蒲”蒲草，也叫香蒲，高两米左右，叶子比较尖且长，可以用来编织席子和蒲扇，亦可用于保暖；《诗经・蓼莪》：“蓼蓼者莪，匪莪伊蔚”“蔚”草本植物，即牧蒿，民间有用于填充枕头或作为保暖材料的用法。
《诗经・小雅》中的大部分植物都是有其实用功能与价值的，如《鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之苹”“苹”即艾蒿，具有清香，嫩芽可以使用，同时还兼有一定的药用价值，用于伤口消毒；《常棣》：“常棣之华，鄂不||”“常棣”即棠棣，落叶灌木，果实可以食用；《我行其野》“我行其野，言采其”“”即商陆，又称羊蹄菜，根茎肥大，果实颜色鲜艳，此种植物，果实呈紫红色可用于染色，根茎具有食用价值，同时也可入药，兼具多重实用功能；《湛露》“湛湛露斯，在彼杞棘”“其桐其椅，其实离离”“杞”：枸杞，灌木身有刺，果实甘酸可食，“棘”酸枣，灌木身有刺，果实甘酸可食。
三、《诗经・小雅》植物意象审美价值分析
（一）生殖崇拜意蕴
在原始的自然环境压迫下，先民们发掘了如此多的植物的价值，作为与其生活生存息息相关的植物，其生长状态、是否茂盛，与先民的生活密不可分，甚至到了影响其生存繁衍的地步。由于科学文化水平的限制，先民们逐渐产生了对植物的生殖崇拜。在先民的认知结构中，植物的繁衍、人类的繁衍、游锓毖埽并没有太大的差异。在生活实践中，先民们逐渐发现了植物与人类繁衍上的一些共性，如一些植物的繁衍需要多颗植物共生才能繁衍，植物通过种子的产生进行繁衍，和人类通过交合产生后代，有一定的共同特征。
在当时的自然环境下，人口就代表着部落国家生存能力的高低。先民们崇拜植物旺盛的生命力，但以当时的认知结构又无法解释这一现象，于是产生了生殖崇拜。先民们不但对植物旺盛的生命力崇拜，也对其出色的繁衍能力崇拜。人类繁衍后代一般需要漫长的时间，才能产下一到两个子嗣。而反观植物，在其短短的一个生存周期内，最少可进行一次繁衍，每次繁衍所产生的果实却数量巨大。繁衍周期也非常之短。甚至在一些多年生树本植物上，一个部落终其存在历史，都看不到这些树本植物的生命尽头。这种尽乎于无限繁衍的能力，在先民眼中，成为了神灵的象征。因此，在祈求子嗣以使文明传承的先民们，的认知下，产生了生殖崇拜。
对于植物果实众多或生命力旺盛的描写，如《诗经・湛露》“其桐其椅，其实离离”“离离”，指果实繁盛的样子，隐喻子孙众多这一后代昌盛的愿望。《诗经・菁菁者莪》“菁菁者莪，在彼中阿”形容植物生命力的旺盛，《诗经・常棣》“常棣之华，鄂不||”形容萼足鲜明茂盛的样子。《诗经・南有嘉鱼》：“南有湍荆甘瓠累之。”“瓠”即葫芦，因与母胎相似而被寄予增强生殖能力的寓意。可以看到，也具有生殖崇拜这一内涵意义。
（二）交感巫术意蕴
先民们在原始的社会生活环境中，面对着恶劣的自然环境而无能为力，在各种强大的自然灾害中也只能听之任之，在这种无力改变自然环境的情况下，他们的思想逐渐求助于巫术，想要通过神的力量来辟佑自己，使得先民们逐渐将自然人格化、神化，马林诺夫斯基这样来解释巫术的生发前提。弗雷泽则这样解释道：“巫术赖以建立的思想原则可归结为两个方面：一是‘同类相生或果必同因’，二是‘物体一经接触，在中断实体接触后还会继续远距离的相互作用’。前者可称之为相似律，后者可称为接触律，根据相似律可以引申出巫术施行者可以通过模仿实行他想做的事。接触律意味着通过一个物体对一个人施加影响，只要该物体曾被那个人接触过。两者都归到‘交感巫术’名下，这种关于人或物之间存在着超距离的交感作用的信念，就是巫术的本质。”[9]，按照交感巫术接触律的原理，只要接触过有着神秘意味或者未知强大力量的事物时，就可以受到这种强大力量或神秘事物的影响。例如：食用繁殖能力非常强的植物，那么也会使自己的生殖能力变强，即发生神秘力量的转移。这种交感巫术的观念，在《诗经・小雅》中也有较多例子。例如：《诗经・采薇》，“采薇采薇，薇亦作止”，薇菜作为一种食物，被先民较多食用，作者在采薇的时候一直心念着远方征战的丈夫的安危，就是因为认为自己在采薇时心念丈夫安危，那么远方的丈夫在食用到薇菜时，便会受到这种神秘力量的保佑，即交感现象。如：《诗经・菁菁者莪》
菁菁者莪，在彼中阿。既见君子，乐且有仪。
菁菁者莪，在彼中b。既见君子，我心则喜。
菁菁者莪，在彼中陵。既见君子，锡我百朋。
泛泛杨舟，载沉载浮。既见君子，我心则休。[10]
在这首诗中“莪”即萝蒿，见证了两名青年男女的爱情从萌芽到结果，萝蒿被寄予了一种神秘的象征作用，即青年男女的爱情象征，他们的每一次见面都选择了有萝蒿的地方，萝蒿是他们爱情的象征，这种象征与神秘力量结合，不论地点怎样转移，只要有萝蒿存在的地方就有这种神秘力量的存在，也同样体现了交感巫术这一审美价值的存在。
（三）文学表述意蕴
自然环境中大量的植物在进入秦先民生活环境中后，其价值、作用逐渐被秦先民发掘，并产生了一种共同的认识。这种大家所共有的认识，在与创作主体结合自身思想情感的认识相互融合后使得这种大家对植物意象的共同认知形成了具有强大包容性与承载力的诗歌意象。诗歌作者的内心情感与寄托的情思借助植物意象，得以向大众传达，并在一代又一代诗歌创作者的创作、传承中丰富了植物意象的内涵，强化了植物意象的文学表述作用。这些条件最终使得植物意象在承载了大量作者的情思价值的同时，又能够被大众所理解。如：《诗经・弁》，“茑与女萝，施与松柏”中“茑”“女萝”都是藤类植物，必须依靠攀附于树木之上才能存活，隐喻地位低微的远亲必须依附于显赫贵族才能生存。“茑”“女萝”在自然环境中本无此影射，只是自然地选择，但进入先民的生活环境中后，便承载了攀附权势这一文学表述作用。后人在看到这一意象时，也会自然联想到攀附这一含义；《诗经・采菽》“采菽采菽，筐之_之”“菽”即大豆，大豆作为一种先民生活中必不可少的粮食作物，为先民们所广泛生产。大豆的外形圆润饱满，生长周期短，产果实多。本只作为一种粮食作物，但经过诗歌作者的加工后，承载了一种丰盛饱满的文学含义，经常用来表达收获丰硕，或者子孙荫盛的意义；《诗经・隰桑》“桑”，即桑树，桑树树叶繁茂，叶片肥硕，本作为一种生产原料用以喂养蚕，但在诗歌创作的过程中，被赋予了对女子情感的象征这一文学表述作用。植物意象在创作主体的加工与情思的融合中，带给读者的知识情感与体验也在不断地加深，使得读者从中领悟的情感内涵也愈加丰富，带来更加深刻的文学表述。
通过对《诗经・小雅》中植物意象的功能c价值进行一些浅析，发现一些有价值的信息，但这些都是只是《诗经》这一文学宝库中被发掘出的非常小的一部分价值。《诗经・小雅》之中大量的植物意象，是先民留给我们的宝贵遗产，渗透着先民的智慧与心血，对于文化的传承具有重要意义，同时，这些植物意象也蕴含着大量的信息与价值，更蕴含着许多笔者没有挖掘出的文化现象与文化内容，这需要我们不断的发掘与研究。
注释：
[1]曹然：《浅析中国古代自然崇拜对中植物意象的影响》，中北大学学报，2015年，第06期，第91-94页。
[2]孙秀华：《采集文化研究》，济南：山东大学，2012年版。
[3]杨玲：《从“草木起兴”看我国古代的植物崇拜》，中山大学学报论丛，2004年，第2期，第155-158页。
[4][清]顾栋高：《毛诗类释》，四库全书本。
[5]孙作云：《诗经研究》，开封：河南大学出版社，2003年版，第7页。
[6][台]潘富俊：《诗经植物图鉴》，上海：上海书店.2003年版，第8-11页。
[7]沐言非：《诗经》，中国华侨出版社，2013年版，第216页。
[8]中国科学院中国植物志编辑委员会：《中国植物志》，北京：科学出版社，2004年版，第50页。
[9]徐育新等译，[英]詹姆斯・弗雷泽：《金枝》，新世界出版社，2006年版，第41页。
关键词：语用修辞功能；意象；《诗经》
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《诗经》是我国较早的富于现实精神的诗歌，在一定程度上奠定了我国诗歌面向现实的传统。它的现实主义精神及强烈的抒情性，受当时以采摘和种植为主的生产方式的影响，人们对大自然产生了依赖、欣赏、崇拜、敬畏等驮拥那楦小V参铮作为生命的主要形态之一，是大自然赋予人类的礼物。由于长期与植物亲密接触，人们对植物的价值认识和审美意识不断增强，物我交感，人的生命和植物的生命互相回还震荡，植物成为人们感情的寄托与象征，也是人们传递审美信息与审美感受的媒介。《诗经》中描述的桑树这一意象，通过对其外在形象描绘，为人们展现出生动的画面，给予读者心灵的碰撞和美的启迪。
一、《诗经》
要想明确掌握《诗经》中植物意象的语用修辞功能，首先要明确诗经中想要表达的思想感情，诗经中融合的是具有现实主义的诗歌，推动了我国诗歌向现展的进程。首先植物是较早存于大自然的一种生命形态，也是大自然馈赠给人类的生存礼物，人类大部分时间都与植物相处，自然而然与植物之间有着一种密不可分的关系。古代的许多诗人利用植物来表现自己的意识形态和审美观念，借物抒情托物言志便是由此引发而来。诗经中大部分借助植物来表达作者的思想情感，通过植物来传递自己想要表达的信息。
二、《诗经》中的语用修辞功能
1.语用学与修辞学的结合
《诗经》中运用的语用修辞功能，大多数是将语用学与修辞学相结合，语用修辞简单来说就是将语用学和修辞学相结合的一种交叉学科。随着文学时代的不断发展，国内外许多研究学者将语用学和修辞学作为研究的关键，渐渐地将语用修辞应用于实际生活中。
2.语用修辞功能阐微
在探究语用修辞功能时，必须要慎重选择学习的切入点和方向，语用修辞可以准确的将物体的形象描绘出来，此外还可以将作者想要表达的情感表现的淋漓尽致，最后还会对描写的事物进行适当的美化。形象描绘简单来说就是对所描述的事物进行精准的叙述，而意向描绘则是将诗歌中最基本的感情主调展现出来，通过犀利的语言表达基调，将诗歌中的内容进行准确的叙述。通过意象这一形象来将自己内心想要表达出的情感抒发出来，这样所达到的预期效果就是感情描绘的主要功能。诗人在抒感之前，首先会找出一个载体，然后通过娴熟的运用语用修辞来表达出自己内心的想法。
三、植物意象的语用修辞功能分析
1.形象描绘功能
桑树在《诗经》中会经常地出现，似乎所有的诗人对于桑树都有这一种特殊的情感，桑树为人类提供着基础物质需要，同时它美丽的外表也寄托着人类的精神文明。在古代时期丝绸的原材料就是桑叶，在古代，长达五百多年间桑叶一直出现在人们的工作中，这一原因也就导致了桑叶在作者们的眼里占有不可替代的位置。古代大多数的纺织工人都是以女性为主，这也就致使了诗经中大多数用桑树这一意象表达女性的情感。桑叶作为人物情感表达的一种植物意象，具有其独特的现地位和价值，加上诗人技艺高超的描绘技术，就为后人呈现出了一幅幅生动的画面。
2.感情描绘功能
对于人们来说大千世界是一个较为客观的物质载体，诗人通常会用带有感彩的主观情感去看待这个世界。著名的文学作家朱光潜先生曾经说过这样一句话，语我两忘的结果是物我同一，这句话就是说在文学创作的过程中，作者首先要和借助的物体进行一定的情感交流。只有充分的掌握借助物体的各方面特点，才可以更有把握的借助这些特点表达自己的人物情感。诗人借助物像往往是用于渲染整首诗的气氛，有的时候生硬的语句并不能更好的展示诗人的内心活动，这个时候就需要借助柔和的意向，对内心的活动加以深刻的描写。《诗经》中运用植物意象，就是赋予一个植物具有人类的情感，结合该植物的特点表达出作者物我合一的境界。桑树最早出现于女性的生活环境中，在纺织时代女性经常与桑树在一起工作，所以在诗经中商业酒成为寄托女性情感的主要物质载体。
3.美学功能
诗歌借助意想来表达，不仅仅可以传递直观的视觉信息，还可以表达作者细腻的人物情感心理。《诗经》中植物意象承载了人们过多的人物情感，一是因为古代人表达情感的语言较为含蓄，大多数情况下都是通过意象的领悟来明白作者的思想感情。《诗经》中会美化桑叶从而表达出女性细腻的思想情感，这就是语用修辞中的美化功能，《诗经》中只不过是用静态的桑叶反映出了社会的动态形式。古代妇女在纺织时期长期和桑叶朝夕相处，所以桑叶可以更加形象的表达出妇女在日常生活中的工作形态。
四、结语
综上所述，古代的许多诗人利用植物来表现自己的意识形态和审美观念，借物抒情托物言志便是由此引发而来。通过意象这一形象来将自己内心想要表达出的情感抒发出来，这样所达到的预期效果就是感情描绘的主要功能。诗人借助物像往往是用于渲染整首诗的气氛，有的时候生硬的语句并不能更好的展示诗人的内心活动，这个时候就需要借助柔和的意向，对内心的活动加以深刻的描写。
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关键词：中国古典园林；现代园林景观；诗情画意；创设途径
中图分类号：TU986
文献标识码：A
文章编号：1671-2641（2013）02-0000-00
收稿日期：2012-10-24
修回日期：2013-02-05
中国古典园林强调自然美，追求意境，讲求“诗情画意”，在空间处理上多采用“小中见大”的手法[1]。探索中国古典园林“诗情画意”的景观营造艺术并付诸现代园林实践，有利于传承和把握与运用中华文化精华。
诗情画意，指的是像诗画里所描摹的那样能给人以美感的意境[2]。诗情画意是中国古典园林的鲜明特色和独有风格。园林景观意境的创设，不仅要考虑山、水、植物、建筑等要素，还要考虑人们在其中的活动，以及四季变化对风景的影响。
当代各种思潮纷杂，景观设计呈现出前所未有的自由化与多元化趋势。但“诗情画意”的园林意境的创造与应用在现代园林中仍受热捧。较为典型的有成都、上海的易园，杭州西湖新十景、上海世博园中的“亩中山水”、三峡风景区，等。为此，研究现代园林“诗情画意”景观的创设途径有深远的意义。
1 中国诗、画与园林的关系
1.1 诗情与园林
《东方庭园论》指出：中国传统造园的特点是不仅要改造自然，还要体现出“渊博的文化素养和艺术情操”[2]。首先，园林建造地的诗情（即地方文化特性）影响了园林的选址；其次，诗情在很大程度上决定了园林景观的布局。中国园林讲求幽深曲折，正所谓 “造园如诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆砌、错杂，方称佳构”[2]。
中国古代诗歌讲究“言有尽而意无穷”，指诗文含义深刻，令人品味不尽。即如果诗歌没有诗“意或情”，只讲究对仗工整、韵律严格，就没有灵魂；而园林的创建，若没有立意也就没有灵魂，缺乏创造性。
1.2 画意与园林
中国古典园林与中国画均属于以风景为主题的艺术，被誉为“姊妹艺术”，在艺术处理手法及规律上有相通之处（如立意、层次、虚实、曲直的营造等）。造园家融画意于园林设计与建造当中，借鉴绘画的手法营造曲折婉转的环境，引起人跌宕起伏、欣赏喜欢的审美体验。由此，画论便成功地指点了园林的主题选择和结构建造等层面。
2 古典园林“诗情画意”的表现手法
2.1 小中见大
中国古典园林在空间处理上常采用“小中见大”的手法，多用假山、建筑、廊和墙来分隔空间，还采用借景的手法展示“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的无限空间，追求“咫尺山水蕴千里江山”的山水画境。
2.2 虚实对比
在园林中山体为实，水面为虚；近景为实，远景为虚；景物为实，倒影为虚；在空间处理上，闭合为实，开敞为虚。园林景物的虚实对比，可加强艺术效果。虚实相生要做到“疏处不见其缺，旷不觉其空，方得疏旷秘诀”。虚中有实、实中有虚可使观赏者产生空间扩大的感觉。
古典园林常采用实中有虚的办法来造成景深的错觉。如在狭小的天井一侧，粉壁墙前，种植竹子Bambusoideae、芭蕉Musa basjoo，配几块假山石，便构成一幅立体图画，消除视线的局限性。景墙开窗，使墙外景色半隐半露，扩大了空间，加强了景深。假山留一个洞或墙上做一个假门，都能使人产生错觉，取得特殊的效果。园林中虚景（月影、花影、树影、风声、雨声、鸟语花香、云雾、日月星辰等）的处理更胜实景。如柳浪闻莺、雨打芭蕉中的鸟鸣与雨声便是虚景产生的美[3]。
2.3 含蓄有致
明代唐志契指出： “景愈藏，景界愈大；景愈露，景界愈小”。中国古典园林借鉴吸收了中国画含蓄有致的创作方法，讲求“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，如：苏州拙政园进门处的一座假山是藏；穿过山洞，至远香堂南的山池，主景隐约可见，是半藏半露；至远香堂，主景映入眼帘，是露，达到了“犹抱琵琶半遮面”的抑景效果，其高潮部分往往要“千呼万唤始出来”。
2.4 情景交融
中国古典园林常运用写意和比兴、古诗画意境的再现及景题、楹联、匾额上的诗词点题等手法创设“诗情画意”，创造出令人神往的“形、色、声、香”均具备的奇妙景观。例如，扬州个园以墨石山前种有多竿修竹，比拟“春山”；太湖石山前植松树，比拟“夏山”；黄石山植古柏，比拟“秋山”；低矮的雪石山不饰植物以象征荒漠疏寒，比拟“冬山”。表达出“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的诗画意境[4]。又如，苏州拙政园“听雨轩”取李商隐诗句“留得残荷听雨声”的意境，“远香堂”则源于北宋周敦颐《爱莲说》中“香远溢清”句意，而承德避暑山庄的“万壑松风”则是用宋代李唐的《万壑松风图》画境造景，使景中有画。
3 现代园林中“诗情画意”创设途径
3.1 因地制宜创设“意境”
不同的园林，“意境”迥异。如：北京圆明园中的景物都是围绕着“水”的主题来设置，并较好地突出了皇家园林特点，即“因水成景，借景西山”[5]。又如承德避暑山庄以自然植物景观取胜，通过植物的花期和叶色变化凸显了园林景观的色彩变化和季相交替。实现山庄“春有万树梨花送暖，湖边杨柳吐绿；夏日绿荫生凉，青萍涌翠荷花飘香；秋有枫林红叶，山峦火红；冬有青松挺拔”的物象美景。
3.2 借用“诗文之美”题名点景
借用“诗文”来题名或点景，不仅可把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象表现出来，还可借鉴文学艺术的章法、手法进行规划设计。
园林是人化的自然，景观之名往往使人产生无穷的联想和“诗情画意”的共鸣。例如“爱晚亭”“留听阁”“明月楼”，以及桂林山水、苏州枫桥、寒山寺等。又如，济南小清河综合治理景观工程，该设计通过浮雕、铜雕、铁雕、线条画、马赛克拼贴的景墙、雕塑等形式布置两岸沿线各景点，将小清河的历史文化融入景观中，形成标题景观，如“玉带修篁”出自“清河玉带绕城飘，夹岸修篁翠色雕”，“水岸鹊华”出自“鹊华烟雨”[6]。
园林中的匾额、碑刻、对联、题咏等也是景点景观重要的文化点缀，对丰富园林景观有不可替代的作用，如昆明湖和万寿山中间的长廊可以称为“艺术长廊”。此外，用于点景的“名文佳诗”，还是“留之久远”的导游词。园林胜景也需要名文、佳诗的包装和点染，方能激发人们的游兴，并能起启迪、引导游人和拓展、深化意境的作用[7]。如镇江沈括的梦溪园、司马光的独乐园、苏州网师园等，诚所谓“地以诗生辉，诗以地益秀”。
3.3 营造“诗情画意”的植物景观
植物景观“诗情画意”的创设途径主要是按照诗格画理来取材构景。古典园林中许多植物造景的技巧直接受益于咏景诗和风景画。如拙政园的“听雨轩”前后的芭蕉、修竹及雨滴蕉叶滴答有声之景便出自李中“听雨入秋竹，留僧复旧棋”句意；圆明园中的“武陵春色”也是取陶渊明“紫薇花对紫薇翁，名日虽同貌不同。独占芳菲当夏景，不将颜色托春风。得阳官舍双高树，兴善僧庭一大丛。何似苏州安置处，花堂兰下月明中”的诗意。
在现代园林中，既可借用移情、比兴、象征、隐喻等手法或古代的咏景诗和风景画进行植物造景，使景观富有“诗情”与“画意”；也可将大地艺术运用到景观中，表达设计师或艺术家的某些观念和想法。新材料、新技术的运用也为表现更多的植物景观意境提供了条件。例如，利用文学作品中植物的象征意义，栽植玉兰Magnolia denudata、海棠Malus spectabilis （Ait.） Borkh.、迎春Jasminum nudiflorum、牡丹Paeonia suffruticosa、桂花Osmanthus fragrans、即寓意“玉堂春富贵”[8]；或根据画理取裁，即借鉴山水画的构图及各要素搭配手法进行植物景观的营造；也可根据植物时序季相变化，选取适合观赏、吟诵的植物，增加园林文化内涵。
3.4 以画理组景，借诗序安排空间
园林是讲究空间营造的艺术，所谓“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应”。造园者可参照画理或诗文意境构建园林的空间序列。园林布局要在三维的空间中描摹自然山水，安排建筑、植物、山石等元素，营造可游可居的如画景观。例如，宋介之的休园就是按照山水的画理而以画入景的，其组景“亦如画法，不余其旷则不幽，不行其疏则不密，不见其朴则不文”[9]。足见，要精心安排园林的空间序列及其景观方可使园林布局产生起承转折、抑扬顿挫、富有感染力、连续流动的空间效果。
3.5 叠山理水体现诗情画意
现代园林（如庭园、广场、交通岛、建筑和公园入口等处）的叠山理水也应注重写意。造园者要将大自然的雄浑或秀丽领会于心，然后结合个人的理解与认识，将无限的空间浓缩于咫尺之间，使城市居民具有更为真切的贴近自然的感觉。以叠山来说，其在堆叠章法及构图经营上，既有造园者对自然山水的概括提炼，也有对山水画理的运用，诸如“布山形，取峦向、分石脉”，如是造就步移景异的立体诗画[9]。
3.6 挖掘地方文化，创新景观概念
现代园林景观的底蕴来自对地方文化的挖掘、提炼及其序列组景。如安徽合肥的肥西老母鸡园成功的关键在于创新主题概念，园区规划注重挖掘“鸡文化”的地域特色内涵，强调“鸡文化”与“乡土性”，以保护生态、传承文化为设计理念，获得良好的文化认同。其它成功案例还有以“神农教耕”“神农坛”主题雕塑强调农耕文化的玉环观光农业园、重点挖掘梅文化的南京傅家边现代农业观光园和以葡萄和葡萄酒文化为特色，以欧式田园风情为景观基调的重庆市巴克斯葡萄公园等[10]。
对地方传统景观文化的挖掘，主要是通过“传统景观符号”的运用形成标题景观或重要景点，以唤起民族的典型情感心理，传达体验方式，引起共鸣。例如“沧浪之水”（沧浪亭）、“曲水流觞”（流杯亭）、“万”字形廊.
现代园林中较为成功的案例有成都的易园（以《易经》文化为特色的易园企业文化和易学园林文化）[11]和2010上海世博会中国园“亩中山水”系列景观的设计。上海的设计巧妙结合了中国人对自然山水、土地的深情，将“亩”与“园”结合，注重现代的实用功能要求，亩中造景，形成了“亩中山水”系列作品（图1～6）[12]。此外，三峡大坝景区主要依托“三峡工程”，全方位展示了“工程”和“水利”文化；北京中关村西区的环境设计方案分别以圆形的大众娱乐舞台、楔形绿地上的艺雕、方形构图元素、矩形网格等空间形式展现“阳光与流水”“黄土地的腾飞”和“网络意境”三个主题，较好地展示了“现代科技”的理念[13]。四者均用当代的景观符号（或设计语言）较好地表现出传统中国园林的内涵或寓意。
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关键词：《诗经》 范畴化 植物
一、引言
《诗经》中的植物词汇意义丰富，它们不仅直接体现了中国先民当时的生活状况，也从各个侧面反映了中国古代时期的宗教，政治和文化现实。这些植物词汇的意义随着时间逝去经历了流变，内容尚且存在不少疑惑之处。而在翻译过程中，意义在汉英语言系统转换中存在不对等性。因此《诗经》中植物的翻译给译者带来了不小的困难，本文姆冻牖概念出发，通过确定植物词汇的范畴化层次和属性，使用合适的翻译方法来尽可能的达到对等的效果。
二、《诗经》翻译中认知范畴的概念
认知语言学认为诗歌的意象是一种以人的认知经验为基础的思维方式。人们对各种客观事物进行归类和定位，是一个心理认知过程，事物的客观属性在人的主观认知中获得定位，认知范畴是范畴化的结果。而意义的不确定性，也始于范畴化，在认知范畴化理论中，对于个体范畴化的依据有如下说明：个体范畴化的依据并非其基本特征，而是其属性。属性是事物性质的心理体现，和认知及与现实的互动相关，而前者是指事物固有的本质属性，与认知的主体无关，是独立的客观存在。范畴化是认知的重要组成部分，在社会生活和精神生活中发挥着巨大作用。
翻译表面上是两种语言之间表层语符的转换，实际上是两套认知范畴之间的移植。认知范畴并不是随意的人为划分。，除了客观事物的自身属性外，影响因素还有人的经验，而经验又受到环境影响两套不同的语言符号系统中，背后的认知范畴必然存在差异。认知范畴具有层级性，可以分为下属范畴，上位范畴和基本范畴，基本范畴兼有完整的感知完形区别特征和内部相似性。
《诗经》中出现的名物种类繁多，出现了大量的草木鸟兽名称，这些动植物，或赋，或比，或兴，有的体现了先民的审美，有的寄托了特定的情感，有的承载了深远的隐喻，名称的意义有多样丰富的层次，只是各有侧重。在《诗经》的中文研究中，名物研究内容博大精深，尚有很多未解之处，这无疑给英文翻译带来了很大困难，本文将根据认知范畴的概念，以诗经中的植物词汇的翻译为例，从名物在诗歌中体现的属性和具体性质出发，判断如何在翻译中通过确定词汇的范畴层次，而尽量达到提高翻译质量的目的。
三、《诗经》中植物词汇翻译的范畴化
诗句精简，却被赋予了深远的含义和丰富的意象，诗句也最容易误译，甚至可能产生与原句相反的含义。尤其在翻译《诗经》这样的文学作品时，更要注意结合全文的意义分析，绝不能孤立的逐字逐句的阐释。了解诗歌的时代背景，掌握诗句的精神实质，简明扼要地力求再现原作，只有这样辩证文字，反复推敲，才能感染读者，达到对等的效果。
既然从认知角度上说，个体范畴化的依据――属性，是事物性质的心理体现。那么在诗歌语言中，同一个词汇在不同的诗篇中受到诗歌情感的影响，具有或强化或弱化的含义，在不同的认知主体心中也会形成不同的折射，体现其多层次的属性。诗人总是把自己的心气衷曲浓缩在典型的生活画卷中，这就是涌溢深微哲理的诗的意境。景与情交融才能成诗，因此本文从语境，意象以及文化三个方面，来分析植物词汇范畴化的过程。
1.语境
认知语境是认知主体对语言使用的有关知识，是与语言使用有关的，已经概念化或图式化了的知识结构状态。在使用语言时，认知语境对语言的不完整进行补足，语言使用者自觉地根据认知语境激活并选择相关信息。在利用认知语境进行推理的过程中，语言使用者获取语言中蕴含的隐形内容，从而达到正确的理解。
《诗经》中出现的一些植物，之所以能够入诗，可能和当时先民的生活息息相关，但现今看来却是一个不能确知的名称。但是根据诗歌语境和注释对植物情态的补足，读者对于该个体有一定的想象。此时，若译者选词时能重现此植物的情态，营造出一样的情境，符合读者的想象，便是可取的译法。下面以“荇菜”译法为例。
《周南・关雎》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。……参差荇菜，左右采之。……参差荇菜，左右d之。”参差在现代汉语中有长短高低大小不齐的意思，而在古代汉语中蕴含中多姿的含义，多姿的荇菜飘飘摇摇，春意盎然，采荇的姑娘青春活力，引绵长思念。在各个英译版本中，汪榕培译为water grass，杨宪益译为water plants，他们的译法是采用了基本范畴概念“水草”来取代原文的下属范畴概念“荇菜”，却并未体现出荇菜随波逐流在水中招摇的情态。许渊冲译为cresses（水芹），里雅各译为duckweed，意为浮萍，他们都采取了下属范畴概念取代荇菜的译法，可能由于英文中并没有荇菜这个概念，译者以其形态相似的概念代替，在读者心中营造了相似的情境。
2.意象
意象是一般是一种具体的实物情感寄托，诗人用这种物象来抒感，寄托其情愫。在《诗经》中也存在一些意象，虽然也被用来抒发诗人的情感，但是更重要的是与诗旨的解读有密切关系，或者烘托氛围，或者与诗歌的主要内容有关键联系。在认知语言学的视角中，诗歌的意象不再仅限于解释为简单的情景交融，而被认为是种思维方式的体现。在这些意象的翻译中，译者必须注意突出它具体体现出的某些功用及属性，从而确定具体词汇选择的范畴层次。
《诗经》中多首诗写到男女交往以植物相赠，比如《邪风.静女》中的彤管，《郑风.溱箱》中的苟药，《陈风.东门之扮》中的握椒。虽然有的植物究竟为何物不确知，但是这些相赠之物多为表达男女之情，比如彤管，"盖相赠以结殷勤之意耳”，《溱洧》之芍药是士与女相与戏谑，“结恩情之厚”的信物。《诗经》中的一些植物，有其特定的隐喻功能，且很多与女性有关，比如“椒”，其果实累累，正是多子的象征，所以用它比喻女子多子，这在《唐风.椒聊》中表现得很明显。多位译者都将椒聊翻译为pepper plant，椒为何物的信息很明确，且《椒聊》全诗都是客观描写椒聊，以达到比兴目的，所以在译法上没什么分歧。而对于握椒的译法，则人各有异，理雅各和汪榕培还是译为pepper plant，而许渊冲并没有译出椒的客观信息，而是译成token of love。很明显，许在此采用的是上位层次的范畴，并不直接译为实物，而是结合椒所代表的男女关系，将此处的画面情态清晰地表达出来。
3.文化
语言和文化相互依存，语言离不开文化，而语言作为一种社会现象，是文化的表现形式，也是文化的重要部分。两个国家或民族的相互沟通，不仅在于对语言的理解，更重要的是背后文化意蕴的理解。作为中国诗歌的萌芽，《诗经》的一些意象负载着厚重的中国文化，而这种文化内涵很大程度上不是来自其客观特点，而是在历史的使用中人们对其的感受点滴化成的文化心理的凝结，这种属性有鲜明的民族文化特色。在这类词汇的翻译中，更需小心，如果英语中不含此种意象的概念，不可随意置换，即使英语中有客观概念上完全对等的词语，文化意义也难免出现缺省、错误的现象。
《诗经・采薇》描写战后士兵返乡的名句是：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”余冠英的语体译文是：“想起我离家时光，杨柳啊轻轻飘荡。如今我走向家乡，大雪花纷纷扬扬。这是诗经里著名的诗句，它就像一幅画，把出征边塞将士们的心情，描画得淋漓尽致，使读者身临其境。将士们出征的经历，都尽在季节变化，意象倒转中了。“杨柳”一语重点在柳。柳，已成为古人今人某些特定情感的信息载体。汉语语音中“柳”“留”谐音，让人自然联想到柳丝与留思间的内在联系，使折柳赠别之俗带来的。杨柳的名称、形态驻扎在中国的读者心中，而其唤起的送别的意义更直接使读者体会到离别的意境，而这点，西方读者是无法直接理解的。
因此许渊冲将前两句译为When I left here，willow shed tear.译文把抽象的离情化为具体的流泪，这就是把杨柳拟人化了。但杨柳是没有眼泪的，所以英文的眼泪用了单数，表示这不是物质的泪，而是悲哀的象征.。这种将事物深化具体化的方法，未尝不是一个好的译法。
四、结语
综上，《诗经》中一些名物词汇的确切意义难以确定或者难以在英语中找出完全对等的词汇，认知范畴的完全对等移植难以实现。即便以同一层级范畴的词汇翻译，也可能只是处于相近的义域，会存在各自不同的属性，原语读者与译语读者读到原语词汇和译语词汇无法形成完全相同的心理感受。所以在翻译中，译者可以利用认知范畴的理论，在上位范畴词，下位范畴词和基本范畴词中取可取的译法，在翻译的词汇取舍中，考虑诗句的情景再现，旨意传达以及文化蕴含，尽量达到对等的效果。
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关键词：古典园林；植物造景；思想文化；师法自然；以人为本
1.植物造景的概念
传统的植物造景，就是利用乔木、灌木、藤本及草本植物来创造景观，充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅幅美丽动人的画面，供人们观赏。植物造景是营造园林景观的重要手段，强调视觉上的美感，随着时代的发展，植物造景被赋予了生态、可持续等更为广泛的含义，然而这一切都是基于传统植物造景的基础上发展而来的。
2.植物与园林的关系
植物一直以来都是园林中运用最为广泛的素材，并且与山、水、建筑共同构成了中国古典园林四要素，可见其不可或缺的地位。植物与园林可谓相互依存、相互衬托。园因木而古，木因园而神，经历成百上千年遗留下来的古典园林瑰宝，我们能从一株株参天古木中感受到它的古老沧桑，亦能从雅致的园子中欣赏到植物自然生长的生动姿态。中国古典园林是将大自然美景浓缩到有限的空间，在园内展示奇花异木、秀峰怪石、碧水流泉、亭台楼阁等，它的崇尚自然美、讲究诗情画意等特色，都是在对这四大要素的整理、加工、塑造的基础上逐步形成的。
3.中国古典园林植物造景的特点
3.1人格化
我国古代文人造园家具有高雅的志趣，不愿与世俗同流合污，因此他们常常在自己所营造的景园中，间接地传达自己的思想。以比拟、联想的手法赋予园林植物人格特色，是他们多用的手法。通过园林植物的生态特性，看到人性的品格，借以表达自己的思想意志，或寄情于景，或因景生情。如梅、兰、竹、菊被称为花中四君子，在古典园林中也被广泛运用。扬州的个园园名即源自于“月映竹成千个字”中的“竹”字，园主人借园内遍植的翠竹，传达自己正直不阿的思想品德。又如苏州拙政园园主，在园中建芙蓉榭，古时芙蓉指荷花，荷花天生丽质，被喻为花中君子，它也正是园主寄情花草，清高脱俗，追求人生的另一种超凡境界的生动体现。
3.2诗情画意的表达
我国古典园林深受古代山水诗、山水画的影响，一直具有诗情画意的美感，在植物造景上，也充分考虑植物的自然生长形态和习性，力求将植物的色、香、韵在景中融合，营造出“诗中有画，画中有诗”的景观效果。如拙政园中的“雪香云蔚亭”，以梅花在冬季傲然盛放的场景为基础，通过花香、白雪等嗅觉、视觉的感受，令人浮想出一幅幅生动唯美的诗画意境。承德避暑山庄的景点多是以树木花卉为主题，如“梨花伴月”、“曲水荷花”、“万树园”等，在风景布局上，有的突出梨树的轻纱素裹，有的突出松树的峰峦滴翠。造园家通过对这些植物素材诗情画意的表达，使其营造的景观意境更加引人入胜。
3.3师法自然的种植方式
不同于西方的规则式园林，我国的传统园林造景讲究师法自然，植物造景更是如此，在尊重植物自然生长习性的基础上，依据自然群落生长方式，对其进行合理的配置，使植物景观符合自然性、生态性、美学性等原则。如留园中部景区东、南以建筑为界面，点种乔木软化墙体的生硬线条；西、北以密植树木形成界面，西面浓密、北部稀疏；西部景区，在凹凸起伏的山石七大面积地密植枫树以形成茂密枫林景观，围合出郁蔽空间，配置方法取自然形式，密中有疏，大小相间，高低参差，虽由人工种植，却宛如自然山林。
3.4以人为本的原则
以人为本并非近现代才提出的景观设计原则，早在几千年前，我国的造园家就将其作为景观营造的基本原则，在植物造景中也充分体现了以人为本的原则。为了使人获得美的感受和身心上的愉悦，人们常常选择在庭院里种植玉兰、海棠、牡丹等植物，除了植物本身的形态美以外，因其带来的美好寓意也给人以愉悦的心情，如玉兰象征高洁，海棠象征尊贵，牡丹象征富贵，人们将这些花木种植于自家庭院中，给自己以吉祥富贵的暗示，使身心愉悦。又如在寺庙园林中常选用松柏、银杏、香樟、槐、榕树、皂荚、柳杉、楸树、无患子等姿态优美、树龄长寿的植物，以示佛教香火不断、源远流长，增添人们对其的崇敬。这些都体现了“以人为本”的设计理念，不仅关注景观本身，更关注其带给人的行为和心理的感受。
关键词：江南诗性文化 佛寺景观 天台山国清寺
中图分类号：K928.75
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）03-0093-03
一 江南诗性文化的概念与特质
在我们的印象中，提起江南，眼前就会浮现出清澈蜿蜒的溪水缓缓流淌、男耕女织悠然生活的富饶景象；而说到诗性，人们自然而然想到了飘逸潇洒之感，仿佛诗性天生带有空灵的特质。何为江南诗性文化？刘士林先生在《中国诗性文化》中提到江南诗性文化即是一种审美型的诗性文化，是指江南文化中发达的审美要素和江南人自由、优美、精致、浪漫的审美方式。江南生活的诗性境界贴合自然，却又能超脱一切。用王国维先生在《人间词话》里的言语来说，江南人对于自己的生活既能入乎其中，又能出乎其外：既能享受之、体验之，又能欣赏之、静观之。
江南诗性文化的独特之处源于“诗眼”，这是一种最大限度地超越了儒家实用理性、代表着生命最高理想的自由精神。正是源于对心灵与精神的自由问题的思考，使得江南诗性文化升华至对于生命最终“向何处去”，或者说心灵与精神的自由问题的思考。从这―方面显示出江南诗性文化的灵动与超脱，这种从“诗性”到“审美”，从“生命”到“宇宙”的转向，正是江南诗性文化的特质。
本文试从天台山国清寺中的佛教景观中折射江南诗性文化其雅致、自由、灵动、超脱的特质。
二 江南诗性文化在景观设计中的体现
2.1 江南古典园林
江南诗性文化在江南古典园林，江南民居等景观设计中多有彰显。在江南古典园林随意可见的景观小品中，一溪、一石、一廊，在青石白墙之间，树木林立其中，尽显绿意灵动。虽是小小一方天地.但江南古典园林却创造出丰富的景观感受，其设计手法多采用虚实结合、欲扬先抑等，旨在让人们感受到充盈在有限空间内小巧精致却富有诗情画意的江南意味。看似最简单随意的搭配，却是经过巧心设计，而如此精心的设计却让人感到肆意、自在和舒适，更有一种飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙的脱俗之感。江南古典园林蕴含着江南诗性文化雅致、自由、灵动、超脱的特质。
2.2 江南民居
江南民居的布局中，常常有超越权力至上的元素的存在。缓缓流淌的溪水旁，曲折的小径挨着一间间民居，依水而建的民居并不是形成规整的标准规格，而是自由地随水而动，仿佛江南民居与灵动和超脱之感交织融合在一起。
无论是江南古典园林亦或是江南民居，都蕴含着江南特有的韵味，仿佛江南的―草一木，都带着江南诗性文化雅致、自由、灵动、超脱都特质。
三 江南诗性文化在佛寺景观中的体现
3.1 国清寺概况
国清寺乃是佛教天台宗的根本道场，历史悠久而文化底蕴深厚。据记载，国清寺是由智者大师亲自选定寺址（五峰怀抱，双溪回澜），标p寺基，拟定殿堂式样，确立伽蓝规模，设计寺院整体规划图，遗书与晋王杨广；作为菩萨戒弟子，杨广――答应了大师的请求，并派遣司马王弘，入天台山，遵照遗旨，创建伽蓝。寺院于智者大师圆寂（隋开皇十七年十一月二十四日）后第二年，即开皇十八年（598）初春三月开始修建，历时三年半，于仁寿元年（601）十月前竣工落成，最初名为“天台寺”，当时杨广已被册封为皇太子。大业元年（605）九月，登基后的隋炀帝杨广'便根据“寺若成，国即清”的宿缘灵瑞，御赐易名为“国清寺”。由此可见，国清寺乃是千年古刹，地位重要，千年来，为世人所吟咏赞叹。
3.2 江南诗性文化对国清寺景观形成的背景
天台山国清寺极具江南诗性文化源于其特殊地理位置和特有的文化环境。国清寺位于天台山，天台山又是“浙东唐诗之路”的一个重要驿站。何为“浙东唐诗之路”呢？这是指从古越绍兴出发，到达镜湖，再向南经过曹娥江，沿着江水前进，就到了浙东明溪剡溪，沿着溪水向上走，经过新昌的沃洲、天姥，最后到达天台山。这一路山清水秀的绮丽的风景，引发了无数过往游人的感慨激昂，从而勾勒出一路明晰的路线。
据统计，收录在《全唐诗》内的2200多位诗人中，有400多人曾游历“浙东唐诗之路”。大诗人李白、杜甫也都曾经乘舟溯剡溪而上，饱览了“山色四时碧，溪光十里清”的美景，留下了《梦游天姥吟留别》、《壮游》等千古绝唱。
正是这样一条诗人纷至沓来、充满诗情画意又飘逸着翰墨清香的“浙东唐诗之路”。天台山国清寺千年以来深受江南诗性文化的感染，其佛寺景观中的一草一木都蕴含着江南诗性文化的特质，雅致、自由、灵动和超脱。
3.3 江南诗性文化对国清寺景观形成的原因
国清寺极具江南诗性文化还源于不计其数的文人墨客往来于天台山之际留下自己对于国清寺的吟咏歌叹。
唐代诗人刘昭禹在《冬日暮国清寺留题》写到：“天台山下寺，冬暮景如屏。树密风长在，年深像有灵。高钟疑到月，远烧欲连星。因共真僧话，心中万虑宁。”诗中提及诗人正是由于在国清寺与僧人一同交谈，致使心中万般焦虑一扫而空，平心静气，挣脱烦扰，感受忘我的境界。
唐代诗人皮日休在《国清寺》一诗中写到“十里松门国清路，饭陨石上菩提树。怪来烟雨落晴天，原是海风吹瀑布。”简单的词句里，蕴含着空灵和平静。
唐代诗人陆龟蒙在《将国清寺》写到：“松间石上定僧寒，夜半犹溪水声急。”夜半还听到湍急到水流声，连在松林里石头上打坐的僧人也觉得寒冷。正因为国清寺深处深山之中，夜半清静，丝丝声音都清晰明了。
赵朴初先生在1964年《国清寺》一诗中写到：“台宗派耀东方，更有名山作道场。”在1974年他在一诗中提到：“遥知法会灵山在，重礼天台七卷经。”
有如此多文人墨客的诗词歌赋的吟咏赞叹，国清寺更是广为人传，也让人们更加直观地体会到了国清寺蕴含的江南诗性文化的特质。在国清寺内所见所闻，一石一溪水，从简单的自然风光到精心的景观设置中均让人们感受到了江南诗性文化的雅致、自由、空灵、超脱之感。
四 国清寺景观解析
4.1 意境营造
4.1.1 营造方式
国清寺是我国创立的第一个佛教宗派天台宗的发源地，以其天台宗的美学为设计思想，同时也具有江南传统建筑与传统江南园林的风格，自隋朝以来，经历了历史长河中朝代的繁荣兴衰。正是时间与空间的变化，国清寺越发彰显其空灵随性，同时佛寺景观中又蕴含着江南诗性文化，雅致精巧的设计布局兼具灵动超脱的精神理念。
国清寺不同于传统佛寺的建筑布局，其并非中轴线对称，而是中轴线、西轴线、东一轴线及东二轴线。这种不对称的平面布局在佛寺中并不常见。虽不是中轴线对称，不若传统佛寺的气派和宏伟，但国清寺却给人营造了一种严肃中带有随性自由，既不失佛寺的庄重感、肃穆感，同时也有着江南诗性文化的自由超脱。
同样，国清寺有传统江南园林的营造方式但又有其特别之处。国清寺在山门之处设立照壁，一是阻挡视线，形成隔断；二是造境，使两个空间在转换之中有豁然开朗之感；但不同于一般佛寺的坐北朝南，国清寺独独向东开山门（图1），游人走过风干桥，出现眼前的不是一个开阔的广场，而是砖石照壁与葱郁树木自然交织生长的一片繁茂景象，阳光微微照耀，有斑斑影迹。这样的营造方式，正贴合了江南诗性文化的自由灵动，游人忽感―种超脱于凡尘俗事的空灵飘渺之感（图2）。
4.1.2 景观意境
国清寺在后代增设中，江南诗性文化不断融入其中。国清寺景观的意境营造具有传统江南园林的风格，寄情于景便是最常见的手法之一，这样的手法也应用于景观意境之中。
国清寺以天台宗美学的设计思想，分别以“三谛圆融”思想、“一念三千”与“净土思想”来表达景观意境，与此同时，江南诗性文化也与之相互交融。
“三谛圆融”思想讲究空、假、中三谛即真谛、俗谛、中谛三者之间圆融无碍的本局圆融，并非由次第、纵横关系。以此思维来营造景观意境，即是实景、障景、虚景三者相互映衬转换。在景观空间上追求虚实相生的意境，“实以形见，虚以思近”。在佛寺景观中的虚景有月影、花影、树影、云影、风声、雨声、水声、鸟声等等。
在国清寺鱼乐园的放生池旁，自由生长的植物倒影与艳丽多彩的花朵倒影交融一起，若影若现；亭子旁一侧有几株红枫、檫木、竹子等，伴着清风拂动，枝叶随意摆动，发出微微声响；同时在放生池的红枫倒影随波飘动，自有一番空灵之感；偶遇雨天，滴滴答答的雨滴落在植物叶片上，打湿了地面，境界超然，韵味悠长；这些与鱼乐园内实体的植物景观形成了虚实结合的深远意境。
一念三千是天台佛学的最高成就，也是国清寺特别之处，国清寺的景观意境强调以主体为主导，同时与客体融为一体，突出主景的孤植造景方式。
在景观意境中可将宗教的净土思想理解为一切植物都将化为尘土，即在国清寺内的植物各个部位都可用来造景，既可感受植物的废弃物如树口十、树干、花瓣等“化作春泥更护花”的实用功能，又能让人体会到特殊的景观，如满地树叶的灰色景观效果，满地花瓣，树上与地上景观连为一体等。
这些思想理念同江南诗性文化有着相同之处，正是有着虚实相间的景观营造方式，才能有雅致灵动的景观感受，此外，满地落叶终化尘土的思想，又与江南诗性文化中高于一切的超脱之意不谋而合。
4.2 植物造景
4.2.1 植物种类选择
国清寺位于天台山之上，佛寺内植物种类繁多，且多有天台山本土植物，人们常常说的便是隋梅、唐樟、宋柏和宋藤；其他乡土树种包括青冈、苦槠、柑橘树等；与宗教文化有关的植物种类包括柏木、银杏、栀子花、荷花、竹子、桂花、睡莲、芭蕉等。国清寺内景观植物种类的不同选择，都体现了江南诗性文化的特质。当游人一进入佛寺后，印入眼帘的便是交织生长、郁郁葱葱的竹林笼罩下的青石夹道，前方的庙宇被绿色竹枝半遮半掩，显得尤为庄重和磅礴。走近庙宇，高大挺拔的银杏树巍峨耸立，彰显了佛寺的年代久远以及宗教思想的博大精深。此处景观中，既有随意交织生长的竹子兼有挺拔的银杏树，两者看似无意的搭配中，蕴含了江南诗性文化的雅致、自由、灵动和超脱。
4.2.2 植物配置形式
国清寺植物的配置形式多样，从对植、群植、孤植等方式中体会江南诗性文化的特质。在进入大雄宝殿前，经过几级石阶，两旁是群落灌木荚迷和黄杨，通过群植的方式，加强了石阶两旁景观植物的层次感，使得景观空间层次丰富，即使是小小的石阶之上，都是一幅雅致的景观画面。拾级而上，两棵古朴挺拔的柏树以对植的配置形式出现在眼前，四周是对称的植物配置形式，突出佛寺的庄严静谧；阳光照耀，在地面上折射出植物的层层阴影，更加衬托出了古寺的祥和与超脱之感。转而进入以孤植而最为有名的隋梅观赏区，国清寺的隋梅通过孤植的方式越发体现出古寺的沧桑与时代变革，与此同时，也凸显了古树郁郁，繁茂自由生长之态，江南诗性文化的灵动、自由与超脱也得以体会。
4.3 景观小品
天台山国清寺四面环山而依山建造，佛寺内景观植物与路面铺装相互映衬；利用路面铺装的纹理效果，以搭配各类植物，来凸显蕴含江南诗性文化的佛寺景观其祥瑞平和、自由超脱之感。
国清寺内路面铺装有着江南传统园林的铺装艺术，考虑到天台山地理环境和地势条件，佛寺又有着特殊的建筑风格和空间类型，不能与江南传统园林一样将佛寺路面铺装设计的过度繁复和细致入微。因而国清寺对于铺装纹理的设计，形成一种雅致却不繁复，灵动又庄重的佛寺景观。
国清寺内路面铺装以青石为主，辅以鹅卵石、灌木草坪等等，大块青石铺装主要在寺庙开场地区，形成寺庙朴实大方的庄重之感兼有江南诗性文化随性自在的超脱之感；而鹅卵石、灌木草坪等铺装则主要运用在景观植物附近，与自然环境相互交融，表现出景观植物自由生长的自由灵动之感。
弥勒殿前的路面铺装的正中间为大块青石叠加，两侧为鹅卵石铺装，小块鹅卵石有规律地依次排序；鹅卵石铺装旁又是青石叠加，但此次青石是中间大块青石的一半，最里面则是泥石混合，间隙着还有一些小灌木；拾级而上，同样以大片青石为主，中轴线依旧是青石叠加，次之辅以鹅卵石，此番鹅卵石排布较之台阶下的道路又有不同（图3），其中间有一列完整细小的直线状排列的鹅卵石，其他鹅卵石依次绕此轴形成圆圈状，在鹅卵石旁为大片青石叠加，靠近建筑部分以鹅卵石与些许灌木组合而成铺装，贴合建筑部分大块鹅卵石与泥石混合，并低于水平线l-2cm。（图4）大块青石叠加可以彰显佛寺气势宏伟而朴实简单，圆润的鹅卵石铺装夹杂其中，有了动感，仿佛平淡素色中添加了一抹红，从中感受到了江南诗性文化的灵动和自由；灌木与泥石的存在，表现出了自然生物的有机结合，彰显国清寺其江南诗性文化中的自然超脱。
国清寺内的铺装或规则、或随意、或简单、或细致、或光滑、或粗糙，但正是种种不同的组合，才体会了国清寺庄严静谧却不失自然随性之感。
国清寺历史悠久又极负盛名，即便如此有名，却依然拥有其最初的平淡质朴，带着青苔的屋檐、有些破损的墙角、偶有脱略的墙体颜料，都是国清寺别具一格的魅力所在，透过窗门看远处繁茂的景物，一片欣欣向荣，这就体现了江南诗性文化中雅致自由、灵动超脱的审美感受。五总结与展望
关键词：曹植诗歌 抒情 艺术特征
一、曹植的创作思想
在父亲曹前，曹植的诗歌都是汹涌澎湃、激情飞扬的。大多抒发远大理想和宏伟抱负。比如表达英勇战士奋勇杀敌、誓死保卫祖国的《白马篇》，就是曹植的一个典型诗歌，诗中激情飞扬、感情真挚，洋溢着不朽的青春和活力。诗人通过《白马篇》来表达自己为壮烈事业奋斗的渴望。寄托了诗人有着强烈的建功立业的豪情。随着曹操去世，曹植诗歌逐渐消沉，后期作品多数表达自己壮志不愁悲愤压抑的郁闷心情。
二、曹植诗歌的抒情艺术特征及成因分析
（一）曹植诗歌的抒情艺术特征
1、精巧的叙事抒情
曹植笔下的山虫鸟兽、林木山水的内容里，涵盖着极其浓厚的思想情感，有着不同的意境，把自己的情感与周围的环境相互的联系起来，做到了真正的情景交融。这种把抒感与叙述事件、写景相互的紧密联系起来，堪称是曹植诗歌的特点。例如《赠白马王彪》，曹植在此诗之中把自己对于人生命运的感慨联系起来，又联想到任城的王曹彰、如今的白马王曹彪，二者的生离死别之痛，采用叙述事、描写景、抒相互发生的方式，再加以沉重悲痛的笔调和从不同的方位角度来抒发出自己强烈的悲伤情感，使读者都能感受到浓郁的悲痛情感。正是由此，便造就了此诗无比独特的艺术魅力。
在建安时代之后的岁月里，文人的五言诗开始逐渐的兴盛起来。无论任何一种诗体在刚刚诞生的时候，都会面临着一种新形式的制约，因此，诗词语言推敲的重要性便会接踵而来，促使诗人们用最直接、最恰当的语言来表达自身所要表达、抒感。实质上，当诗人们在对诗词歌赋不断的推敲过程中，就不知不觉的把诗体的体制、形式等逐渐的完善、完美起来了。新事物的诞生是在于旧事物的基础之上的，乐府民歌便是一个很好的体现，其便是东汉文人的诗歌五占诗的前身。
2、崇高壮美的艺术感
诗歌往往都是优美的，充满着思想，所描绘的画面有雄壮的、孤寂的等。曹植的诗歌也不例外，若是细读其抒发自身理想壮志的作品，还能感受到其内充满着无限崇高的敬意与美感。从此可以看出，古代的诗歌内，大多数都充斥着人生的感悟与思索。每个人的一生都是有限的，诗人们深入观察生活，发现与体味人生之中的悲欢离合、酸甜苦辣，这些不断冲击着诗人们的创作神经，使得诗人们激情慷慨的悲歌长鸣，这便也由此成为了一个我国古代诗歌的重要主题，重要模式。其中，这一个悲伤的主题在汉代的时候最为流行，也就是到了汉代文人的手里，才达到了高盛的地步。如《古诗十九首》，堪称为汉代诗歌的代表。然而与曹植相比，特别是在对于有限与无限的表现层面上，曹植更为激情四溢，更有着蓬勃向上、欣欣向荣的朝气。其间表露的是“建永世之业，流金石之功”的崇高人生理想，“愿得展功勤，输力于明君”，欲展露自己的人生才华，报效为国。
3、音韵华美，辞藻华丽
节奏感与韵律感称为音乐美，曹植十分的注重与推崇这种语言形式的音乐美。这在其“秋兰被长坂，朱华冒绿池”、“柔条纷冉冉，落叶何翩翩”，等诗句是深有体现的。此类诗句语调明快，节奏鲜明，读起来使人朗朗上口，富有意蕴，别有一番趣味。细观其《斗鸡篇》：“游木极妙技，清听厌宫商。
泥人张在泥塑之上塑造人物形象来反映生活，因此便有了较高的成就与声誉；而千年之前的曹植用诗歌的形式，也同样是塑造人物形象、反映生活也取得了较高的成就。曹植比较的注重象征与比喻手的表现手法，并用此来增强诗作的形象性。“皎若日出扶桑，夜同白昼辉煌”，把时光岁月匆匆离去、眨眼即逝形容的准确生动。
4、反差手法抒感
所谓反差，在曹植的诗歌中主要是指情感的巨大变化。如倾盆瓢泼大雨转瞬即为风和日丽；如涓涓小溪慢慢淌忽为浊浊河水急急落；再如微风习习碧波面即变波浪滔滔丘陵石，其行为变幻莫测，觅无踪迹，甚是诡异。例如《野田黄雀行》“中厨办丰膳，烹羊宰肥牛。秦筝何慷慨，齐瑟和且柔。阳阿奏奇舞，京洛出名讴。乐吟过三爵，缓带倾庶羞。”此诗于开始之际展现在我们面前的是一幅众人在一起饮酒食肉，歌舞助兴，鼓瑟吹笙，无比热闹欢乐的场景，但紧接着作者却笔锋一转，言之曰：“惊风飘白日，光景驰西流。盛时不可再，百年忽我道。生存华屋处，零落归山丘。
三、总结
“曹植作为建安年间诗歌大家，在当时对诗歌的研究有很大的价值。曹植在诗歌创作上的经历、性情、天分和志向对他的诗歌创作的影响是十分巨大的。曹植诗歌语言华丽，手法多样，诗歌的布局也非常完美，在吸取汉乐府诗歌和古诗的创作特征之后，并加之发展，最终被后人歌颂并名垂千古，开创了我国五言六诗的新的里程碑，对我国的古代诗歌产生了很深的影响。”同时，曹植诗歌在抒情艺术上也独具匠心：非常擅长借助时空之势，运用比兴手法、象征手法等，把叙事、写景、抒情融为一体，加上鲜明生动的语言和巧妙的章法，使他的诗歌在建安文学中独树一帜。
参考文献
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