关键词 中学语文 古诗词教育 美育渗入
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.05.068
On the Aesthetic Penetration in Secondary School
Chinese Language Teaching Ancient Poetry
YANG Junye[1]， LIANG Xu[1]， YANG Jiao[1]， BU Lingda[2]
（[1] Changchun Normal University， Changchun， Jilin 130000;
[2] The Second Experimental Gaoxin School of Jilin Province， Changchun， Jilin 130000）
Abstract As the number of a rich Chinese ancient poetry， poetry of many historic. Based on the principle of language courses and teaching， teachers use a reasonable method of education in this article， so that students enter the realm of ancient poetry beauty， the beauty of the ancient poetry among reflected. Effective teacher education methods and positive educational enthusiasm， reasonable teaching programs to help students enter the ocean beautiful piece of ancient poetry.
Key words secondary school Chinese; ancient poetry education; aesthetic penetration
1 中国古诗词教学的历史发展
我国从古至今一直重视文学教育，前几年，国学之风更是风靡一时，其中古诗词教育则当仁不让，成为文学教育的领头羊。孔子是我国伟大的教育家，他的学生遍布全国各地，其对教育做出了极大的贡献，推动中国古代文化的传播与发展，孔子以“六艺”为基础向学生传授知识。汉代《文心雕龙》的作者刘勰对诗词创作进行了归纳总结，首先要有现实的感觉，从而产生深刻的内在方式，通过他的作品来了解作者要表达的感情。至宋、元、明、清时期，诗词无论从形式上还是题材上都有了更加广泛的发展，如宋代的朱熹，是我国伟大的教育家，其弟子为其总结出著名学习方法。其倡导读书必须要反反复复的阅读，在阅读遍数上不可浑水摸鱼，要做到不仅能够背熟，在书中的位置也要清楚。中华人民共和国成立后，古诗词被列入中小学的教育范畴，将我国历史的精华传承下来，对提高学生们的文化素养起到了特别大的作用。特别是近些年，语文教育在我国教育领域兴盛起来，对于诗词教学更是出现了多种多样的教学方法。
2 中学生语文古诗词教学的美育渗入作用
审美教育的本质是情感教育，另一方面将认知教育和品德教育联系在一起的桥梁就是情感教育。所以，认知，品德，审美教育，三者之间相互作用、相辅相成，但又都具有各自的特点。品德教育是指向，认知教育是前提，审美教育则是动力。古代诗歌是中国优秀的传统文化的产物，自古以来受到了广大人民的喜爱，人们从语言，情感等方面都受到了很大的启迪。
2.1 美育在教育中的功能与地位
美育能帮助学生进行智力开发，但是我们不能停留在这个基础的层面上。正如《三字经》向我们展示的，几岁孩童都朗朗上口的“人之初，性本善”意味着人生下来就是善良的代表，但是后天的发展也是至关重要的。首先人要生存，但是人类如果仅仅局限于生存又有什么意义？其次，人要发展，现如今的社会、经济、政治等各方面各领域暴露了人类的许多问题，美育对人类的发展就起到了极其重大的引导作用。最后，美育对人格的塑造、人与人之间的人际关系等各方面都起到了独特而不可或缺的作用。
2.2 美育的作用
学生在参加语文教学审美教育活动时，要以一种积极的情绪发展，保持乐观情绪，增强抵御能力，抗压能力，社交能力和适应能力，从而形成健康的心理素质。审美教育可以提高人的道德认识和道德能力。它的自然美，人性美或社会美，能使人们逐渐形成一种强烈的道德观念，逐渐摆脱平庸，超越自我，实现伟大的我。例如人民教育出版社出版的八年级语文教材中的《十一月四日风雨大作》这首古诗，曾有一位老师声情并茂的讲解开头两句，“在一个偏僻的村庄里，陆游僵卧在床上，他不是为自己悲哀，还想着祖国的边防军，这是多么的伟大。”老师还联系了当下的一些实例，如感动中国人物等等，使学生的心灵有了强烈的触动，更使那些内心狭隘的同学打开心扉，融入社会。这样的道德教育是古诗词中美好的存在，可以通过这些先人的亲身经验，可以使学生有所感悟。
2.3 古诗词教育中具备多样的审美因素
审美对象有“三美”，这些美的因素在古诗词教育中都被反映和表现了出来。 “采菊东篱下，悠然见南山。”等等这些耳熟能详的古诗词都给人或是无限领略的美感，或是浮现一见倾心的自然，或是反映意蕴深刻的哲思。杜甫《春望》显示了诗人担忧国家，感时伤事，突出了诗人的心灵世界以及宽广的胸怀和对国家命运的关注，也正是诗歌所表现的沉郁悲壮、感动千古的内在原因。看江山依旧在，但却满城荒凉，不禁悲从中来，进而表示哀悼，表达了诗人痴迷的感情。陶渊明《饮酒（其五）》则展现了幽居光影的趣味，日常闲暇时间，微微饮酒，在霞光的照映之下，采菊东篱，遥望南山。展现了作家怡然自得的心境以及对无拘无束的乡村生活的喜爱，相反也体现了对昏沉黑暗的宦海官场的讨厌，表达诗人宁静的心境和悠闲的情调，与这首诗浑然一体，使这首诗歌作品赢得了普遍的赞誉。中国的古诗词虽然篇幅短小，但是里面蕴含了丰富的情感，因此是中学生美育教育的有力教材。
3 中学语文古诗词教学中进行美育渗入的必要性
学生在中学时期处于生理、心理都稳步成长的阶段，他们用好奇的目光去看世界，用心去面对人生，不断的学习各种各样能力。正如上文所说，这使得他们对世界的认识不够准确，他们甚至缺少正确的立场，观点和看法。所以，学生要具备一定程度的审美能力，有了一定的审美能力，就也可以提高其他方面的能力，形成正确的人生观，世界观。
3.1 诗词教学能够培养中学生的审美情趣
古代诗歌教学在语文教育中体现出极其重要的地位，初中语文教材中的名篇佳作都具有优良的品质，深受人们的喜爱，因此对培养学生的审美趣味非常合适。多多鉴赏中华诗词作品，还有助于学生了解我们国家深邃的内涵，汲取中华古典文化的精髓，感受汉语言文字的伟岸与深刻，陶冶性情，造就审美情感，丰富深刻的爱国情愫。通过对具有深刻内涵的古代诗歌的学习，感受那些动人的字符以及充满诗意的风景画，让学生对语言的美，自然的美，社会的美，艺术的美有更进一步的了解。
3.2 诗词教学能够完善中学生的人格健全
在学生们还是牙牙学语的阶段就已经开始接触到古诗词了，相信李白的《静夜思》几乎是陪伴了无数人的童年，人们那时第一次品尝到了诗歌的独特，然而，并没有深刻的概念，进入中学后，才对其有了更深的了解和认识。在此时，他们就能理解为什么李白能写出那么豪放浪漫的诗，而杜甫写出的却是现实感那么强烈的诗词？为什么苏轼是豪放派的代表而李清照却是婉约词派的翘楚？学生能够体会到五柳先生的淡然;体会到李太白的狂放不羁;感悟到少陵野老的爱国激情;认识到摩诘的和平恬澹;明白孟浩然怀乡思归等各种类型的古诗等等。使学生对诗词有着更加深入的体会。如晏殊《浣溪沙》，这首诗，它被广泛传唱的根本原因在于对爱的感悟，涉及时间的永恒和生命的有限这些深邃思想，是极其微妙的。例如有位教师讲授人民教育出版社七年级上语文的李清照《如梦令》时，教师突出讲解诗歌表达了她早期无忧无虑的生活感受，以及对大自然的热爱;而在讲解人民教育出版社李清照的《武陵春》，位于九年级上册语文课本中课内古诗词部分，突出讲解了李清照借春景，凸显了心里的不快和哀愁，非一般闺怨词可以比拟，老师将两首词作一起讲解，加深了学生对李清照由青年到晚年的心理变化，更加能体会那些年作者所经历的那些不同凡响的生活历程。但是由于目前在古诗词教学方面人们没有充分予以重视，教师诗词素养不高、授课模式死板、只针对中考等问题过于严重，以至于学生不是出自于自愿去学习。所以教师要尽其最大的努力，更换一种方法去启迪学生，让他们乐于学习，同时还要提升自身的文学素养。
4 古诗词教学中对中学生实施美育教育的具体方法
情感，是审美教育的基础。因此，引导学生感受诗的境界之美，使学生“爱上”古代诗歌，培养学生欣赏古代诗歌的能力，达到学生和作者之间的相互作用。
首先，从导入着手，使学生向往诗歌。在讲授古诗词之前，讲解一下与这节课有关系的一些故事，例如在作者身上发生的一些较为传奇的经历，或者在当时的时代背景下有什么事不与现代社会相同的，差距较大。比如有教师在讲陶渊明《饮酒（其五）》时，先从其“五柳先生”的生活经历开始讲起，即《五柳先生传》是其代表作之一，突出了陶渊明不与世俗，从不贪慕名利的高雅情操，还有其“不为五斗米折腰”的典故。而《饮酒（其五）》这首词就是在其归隐山林之后所做。在正式讲课前进行这样引人入胜的导入故事，相信同学会更加感兴趣，更能深刻体会陶渊明先生的为人以及归隐山林的决心。通过教师生动的讲解，同学自然会对古诗词有更高的期待，也更加能进入古诗词的境界，对其产生浓厚兴趣。
5 在中学语文古诗词教学中美育渗透的注意事项
突出介绍作者生平，较少介绍诗歌创作背景。通常在诗歌教学过程中，许多教师只介绍了作者的字，并没有介绍当时的背景，这样在诗歌教学中，学生理解困难，花费了大量的时间用于背诵，效果又不好。每一首诗歌，都是作者在当时的社会背景下完成的创作，在同一社会背景下，体现了不同诗人的不同特点、不同想法。如讲授孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》时，就一定要介绍当时朝廷的状况，因为这样才能延伸出孟浩然是因为在官场没有发展前景，心里难过，以至于落落寡欢，才写出这首诗，这些都是不能省略的。
突出对诗词中字与词的理解，较少介绍诗歌赏析。自古就有炼字炼句的美谈，这方面的史实就能显示出其非常艰难。但是在某些古诗词教学的课堂当中，有些教师习惯于将古诗词每个字每句话翻译出来，甚至翻译成白话文，这种做法将诗歌本身所蕴含的美感破坏殆尽，到了最后一首感情、意境、语言等各方面均极为优秀的诗词，仅让学生收获少数的几个孤立的单词和短语。这样做，不但没有体会到作者的美的展示，而且也对学生的学习方法有了错误的示范。
参考文献
[1] 张鸿苓.语文教育学[M].北京：师范大学出版社，1993：6-7.
[2] 王小辉，周娜.语文教育怎样改革[M].四川：大学出版社，2003：138-139.
[3] 杜卫著.美育论[M].教育科学出版社，2000.
关键词：新课标；小学语文；人文教育
新课程标准要求，小学生必须要能够理解并背诵教材中精选的古诗词，这对学生学习能力、理解能力以及阅读能力的提升均有较大帮助，也是培养小学生人文素养的主要途径之一。小学生在理解并诵读古诗词的过程中可以不断提升自己的品位以及气质，并充分感受到生命的灵动，使小学生接受深层次的人性教育。
一、通过体味意境培养小学生的人文精神
古诗词中蕴含的丰富情感多是通过各种各样的意境表现出来，教师在教学中可以创设一定的情景引领小学生去体验并感受诗人的情感。学生在体验的过程中可以充分发挥自己的想象力，在情景交融的思想境界中，不断提高自己的审美水平，形成健康积极的乐观情怀，净化自己的思想以及情感，对培养小学生的人文精神有很大帮助。
二、通过理解内涵培养小学生的人文情怀
诗人一般是通过诗词来抒发自己的内心情感，学生在
理解诗词内涵的过程中可以不断丰富自己的感受，并真切
地体会到人与人之间的情感。他们在理解不同内涵的诗词的过程中可以培养自己的爱国热情以及感恩意识等，进而
使其不断端正自己的行为，培养自身良好的思想品质，对小学生树立正确的学习意识、生活意识以及思想认识有很大
帮助。
三、通过诗词朗诵来培养小学生的人文情感
小学教材中的古诗词大部分都有极强的节奏及韵律，小学生在朗读以及背诵的过程中可以逐渐感受并体验到诗词传达的情感内涵。在这个过程中，教师必须要对学生进行适时的引导，让小学生在节奏的平仄起伏以及乐感的体验中受到诗词美感以及情感的熏陶，不断培养自己的人文情感，培养自己的学习能力，使学生的情感更加丰富。
在新课程标准下，学校不但要培养学生的文化知识，同时还要注重对学生思想认识的培养，尤其是小学生的思想认识还不够成熟，极易受到外界不良因素的影响。学习古诗词可以使学生在感受以及体验的过程中不断培养自身的人文情感以及人文精神，对其成长及发展极其重要。
参考文献：
[1]陈怡洁.论新课标下的小学语文古诗词教学[J].吉林教育，2009（35）.
高中语文教师在实际教学中未对古诗词教学方法给予足够重视，学生对古诗词的学习囫囵吞枣，对诗词的意境美、韵律美没有深切的感悟。另外，在实际教学中，教师忽略了对古诗词中意境的体会，学生没有自主思考的过程，以应付考试而采取死记硬背的学习方式，无法体会到古诗词的价值。
二、论如何做好高中语文古诗词教学
（一）激发学生兴趣，引导学习积极性
宋代陈颐说：“未见意趣，必不乐学，”意思是不能培养学生的学习兴趣，将不能取得好的教学效果。在高中古诗词教学中，教师要在教学中引导学生实践，激发学生对古诗词学习的兴趣。比如课堂一开始，巧妙地设计导语，以贴近生活、形象的事例吸引学生的学习兴趣，使高中语文古诗词教学有一个好的开端。《念奴娇•赤壁怀古》中苏轼对万里长江进行描述的同时，追忆了三国时期功业非凡的英雄俊杰。在教学中可以用“三国人物中，哪位才是你心目中的英雄”作为导语，引导学生自由发言。教师引导学生说出自己喜欢的三国时期人物，对比《念奴娇•赤壁怀古》中苏轼对他心中英雄的描写，再引导学生学习课文，更能吸引学生学习。
（二）引导学生对古诗词进行多层次朗读
古诗词富有节奏、韵律轻快，在教学过程中不仅要让学生会读，更要引导学生有感情地读。例如，对曹操《将进酒》的教学过程中，曹操以宏伟的气势，充沛的感情，抒发其作为政治家的英雄本色，也有对岁月蹉跎、时光短促的感慨。教师通过组织学生进行小组朗读竞赛，集体朗读等形式，引导学生体会曹操诗中的意境，以充沛的情感进行朗读，在竞赛中提高学生的积极性，也使得课堂学习气氛更加热烈。
（三）结合多种教学方法，增加语文古诗词教学中的趣味性
在古诗词教学中可以结合多种学科、多种教学方法，增加高中语文古诗词教学中的趣味性。如引入音乐教学，古诗词在节奏与音调上有独特的韵律美与节奏美，李煜的《虞美人》，柳永的《雨霖铃》等都有现代音乐谱曲，教师可以播放相关乐曲，再加以引导，使学生更迅速地进入角色，生动地感受到课文情境。另外还可引入绘画教学，教师选取一些绘画作品，点拨学生组织所学古诗词对画题诗，给画配上诗意，更能引导学生思考与领悟。如选取一幅大海涨潮的图片，教师对大海的气势与意境进行引导，学生联想到《念奴娇•赤壁怀古》一词中“乱石穿空、惊涛拍岸，卷起千堆雪”，结合绘画将有更深的感触。通过此类教学方法的不断发掘，吸引学生学习兴趣，营造积极活跃的课堂气氛。
（四）注重课外延伸，巩固学习效果
教师不仅要在语文课堂教学中进行古诗词教学，更要延伸到课外，注重学生课外知识的拓展，使学生知识掌握更丰富，学习效果更牢固。例如，教师在进行古诗词教学前，可布置学生自己寻找资料，通过网络搜索、翻阅书籍等途径，了解即将学习的古诗词创作的时代背景以及作者的创作灵感。以《过零丁洋》为例，文天祥“零丁洋里叹零丁”时南宋即将灭亡，诗人被押解逼迫招降，抑郁无力报国才发出此国破家亡感慨。学生了解诗人所处时代背景后对后一句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这一历史名句将有更深刻的理解。教师还可以鼓励学生引出其他感叹国家兴亡的诗词，对诗词中的情感及作者的写作手法进行对比，不仅能巩固课堂知识，而且能扩展掌握更多的诗词，逐步锻炼学生的鉴赏水平以及学生的思维能力与分析能力。
三、结语
现代美学家、文艺理论家朱光潜先生在《谈读诗与趣味的培养》一文中曾说过：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他种类文学。”“真正的文学教育不在读过多少书和知道一些文学上的理论和史实，而在培养出纯正的趣味。”这些精辟的论述说明了诗教的重要性。
中华诗词学会副会长、著名学者林从龙先生曾来我校讲学，对中华诗词的历史地位、社会功能、鉴赏标准作了精辟的分析阐释，并提出让中华诗词进入校园，在中学和大学开展诗教的主张。听了林先生的讲演，我深受启发，便在语文教学上有意识地尝试诗教，并将诗教渗透在新课导入、分析鉴赏、课后总结这一教学过程的各重要环节中，起到了为语文教学造情激趣的作用，效果良好。
一、巧作导语，情趣顿生
利用诗词作导语，有机地导入新课。能让学生产生耳目一新的感觉，心弦为之一动，兴趣骤然之间即可激发起来。
在教学李白《蜀道难》时，我以王安石的一首谜语诗作导语：
佳人佯醉索人扶，露出胸前白雪肤。
走入绣帏寻不见，任它风雨满江湖。
根据这首诗可猜出四个唐代著名诗人的名字，每句各猜一个诗人。由于诗歌极富谜趣，学生兴致很高，很快有人猜出第一、二句诗的谜底是贾岛和李白，第三、四句在我的启发下猜出是罗隐和潘阆。由此导入唐诗单元，并引出了李白。学生的情趣顿时被调动了起来。
教学周瘦鹃的《杜鹃枝上杜鹃啼》时，我列举了下面一些诗（词）人咏杜鹃的诗（词）句。
李白《宣城见杜鹃花》：蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。
白居易《琵琶行》：其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
李商隐《锦瑟》：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
秦少游《踏莎行》：可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
由这些诗（词）句导入新课，使学生明白了作为鸟类的杜鹃，是我国古代文学作品中经常出现的意象，更是人们经常吟咏的对象。还使学生明白了中国几千年一代代文人墨客，已经把杜鹃鸟定位为一种悲鸟，一种悲愁的象征物，从而使学生对新课的学习产生了浓厚的兴趣。
此外，教学《荷塘月色》可用咏月的诗词，如林逋的《梅花》、苏东坡的《花影》；教学《黄鹂》可用杜牧《江南春》一诗；教学《过万重山漫想》可用李白《早发白帝城》一诗；教学《咬文嚼字》可用王安石的《泊船瓜洲》一诗；教学《失街亭》可用《三国演义》卷首词杨慎的《西江月》。这些诗词在一定程度上都能为新课的教学造情激趣。
二、联类引申，情趣盎然
教学过程中，对课文的讨论分析、鉴赏评论，内容若与古今诗词相关相联，我会不失时机地联类引申，使分析讨论向纵深拓展，在内容上力求开掘深广一些，从而将学生的理解认知也引入深广的境界，以期收到情趣盎然的效果。
赏析李白的《将进酒》时，为让学生进一步了解李白饮酒放歌的狂放性格，我结合杜甫的下列诗句来让学生鉴赏：
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。(《饮中八仙歌》)
敏捷诗千首，飘零酒一杯。（《不见》)
剧谈怜野逸，嗜酒见天真。醉舞梁园夜，行歌泗水春。(《寄李十二白二十韵》)
通过杜诗的鉴赏，学生对《将进酒》中的重点诗句及李白狂放之情的理解又加深了一步。
教学归有光的《项脊轩志》时，为使学生更好地理解把握文章撷取生活中的细节和场面来表现人物的写法，领悟作者表达的人亡物在、三世变迁的感慨，我把李清照的《武陵春》一词与文章对照分析：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻道双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
李词抒写了丈夫赵明诚去世后的伤感忧愁之情。景物依旧，可是人事全已休。这一点与《项脊轩志》有相似之处。通过这一联类引申，增加了学生对课文认知理解情趣。
还有，教学徐志摩的《再别康桥》时，可与古今离别诗联系起来赏析，如柳永《雨霖铃》、杜枚《赠别》等；教学龚自珍《病梅馆记》，可与他的《已亥杂诗》参照理解文章；教学普希金《致大海》，可与歌吟自由的诗相联系，如裴多菲的《自由与爱情》，叶挺的《囚歌》等。
三、妙为结语，情趣绵长
在教学教程中，总结是一个不可忽视的重要环节。如果说好的导语能使学生耳目一新，情趣顿生，那么，精妙的结语不仅能提挈全文，而且能给学生留下深刻的印象，意味隽永悠长。为了使总结这一环节达到这种效果，我根据不同课文的内容，尝试用诗词作结，效果不错。
教学完《勾践灭吴》，为了让学生从勾践的卧薪尝胆，发愤图强，转败为胜的史实中汲取精神力量，进一步明确人处逆境中不能沉沦，要有明确的目标，坚定的信心和顽强的毅力这一道理，我用郑燮的《竹石》来作结语：
绿竹扎根在岩石的缝隙里，经历成千上万次风刀霜剑的打击仍然坚韧不拔，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都经受得住。勾践失败后仍能坚韧不拔，卧薪尝胆，十年生聚，十年教训，最后灭掉吴国，转败为胜，不也象竹石那样坚强吗?这种精神，正是我们所需要的。
讲完王勃《滕王阁序》，我用王勃的《咏滕王阁》作结语，让诗文互见，强化学生的印象。
诗歌凝炼含蓄，概括了序的内容，透露了盛衰无常的意旨，这与序文对滕王阁的壮丽，以及山川秋景的寥廓壮美的具体描绘有明显的不同，但亦各有千秋。我们将诗文结合起来把握，也能感悟到各自内容和写法的妙处，令人回味无穷。
中华诗词学会副会长、著名学者林从龙先生曾来我校讲学，对中华诗词的历史地位、社会功能、鉴赏标准作了精辟的分析阐释，并提出让中华诗词进入校园，在中学和大学开展诗教的主张。听了林先生的讲演，我深受启发，便在语文教学上有意识地尝试诗教，并将诗教渗透在新课导入、分析鉴赏、课后总结这一教学过程的各重要环节中，起到了为语文教学造情激趣的作用，效果良好。
一、巧作导语，情趣顿生
利用诗词作导语，有机地导入新课。能让学生产生耳目一新的感觉，心弦为之一动，兴趣骤然之间即可激发起来。
在教学李白《蜀道难》时，我以王安石的一首谜语诗作导语：
佳人佯醉索人扶，露出胸前白雪肤。
走入绣帏寻不见，任它风雨满江湖。
根据这首诗可猜出四个唐代著名诗人的名字，每句各猜一个诗人。由于诗歌极富谜趣，学生兴致很高，很快有人猜出第一、二句诗的谜底是贾岛和李白，第三、四句在我的启发下猜出是罗隐和潘阆。由此导入唐诗单元，并引出了李白。学生的情趣顿时被调动了起来。
教学周瘦鹃的《杜鹃枝上杜鹃啼》时，我列举了下面一些诗（词）人咏杜鹃的诗（词）句。
李白《宣城见杜鹃花》：蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。
白居易《琵琶行》：其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
李商隐《锦瑟》：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
秦少游《踏莎行》：可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
由这些诗（词）句导入新课，使学生明白了作为鸟类的杜鹃，是我国古代文学作品中经常出现的意象，更是人们经常吟咏的对象。还使学生明白了中国几千年一代代文人墨客，已经把杜鹃鸟定位为一种悲鸟，一种悲愁的象征物，从而使学生对新课的学习产生了浓厚的兴趣。
此外，教学《荷塘月色》可用咏月的诗词，如林逋的《梅花》、坡的《花影》;教学《黄鹂》可用杜牧《江南春》一诗;教学《过万重山漫想》可用李白《早发白帝城》一诗;教学《咬文嚼字》可用王安石的《泊船瓜洲》一诗;教学《失街亭》可用《三国演义》卷首词杨慎的《西江月》。这些诗词在一定程度上都能为新课的教学造情激趣。
二、联类引申，情趣盎然
教学过程中，对课文的讨论分析、鉴赏评论，内容若与古今诗词相关相联，我会不失时机地联类引申，使分析讨论向纵深拓展，在内容上力求开掘深广一些，从而将学生的理解认知也引入深广的境界，以期收到情趣盎然的效果。
赏析李白的《将进酒》时，为让学生进一步了解李白饮酒放歌的狂放性格，我结合杜甫的下列诗句来让学生鉴赏：
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。（《饮中八仙歌》）
敏捷诗千首，飘零酒一杯。（《不见》）
剧谈怜野逸，嗜酒见天真。醉舞梁园夜，行歌泗水春。（《寄李十二白二十韵》）
通过杜诗的鉴赏，学生对《将进酒》中的重点诗句及李白狂放之情的理解又加深了一步。
教学归有光的《项脊轩志》时，为使学生更好地理解把握文章撷取生活中的细节和场面来表现人物的写法，领悟作者表达的人亡物在、三世变迁的感慨，我把李清照的《武陵春》一词与文章对照分析：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻道双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
李词抒写了丈夫赵明诚去世后的伤感忧愁之情。景物依旧，可是人事全已休。这一点与《项脊轩志》有相似之处。通过这一联类引申，增加了学生对课文认知理解情趣。
还有，教学徐志摩的《再别康桥》时，可与古今离别诗联系起来赏析，如柳永《雨霖铃》、杜枚《赠别》等;教学龚自珍《病梅馆记》，可与他的《已亥杂诗》参照理解文章;教学普希金《致大海》，可与歌吟自由的诗相联系，如裴多菲的《自由与爱情》，叶挺的《囚歌》等。
三、妙为结语，情趣绵长
在教学教程中，总结是一个不可忽视的重要环节。如果说好的导语能使学生耳目一新，情趣顿生，那么，精妙的结语不仅能提挈全文，而且能给学生留下深刻的印象，意味隽永悠长。为了使总结这一环节达到这种效果，我根据不同课文的内容，尝试用诗词作结，效果不错。
教学完《勾践灭吴》，为了让学生从勾践的卧薪尝胆，发愤图强，转败为胜的史实中汲取精神力量，进一步明确人处逆境中不能沉沦，要有明确的目标，坚定的信心和顽强的毅力这一道理，我用郑燮的《竹石》来作结语：
绿竹扎根在岩石的缝隙里，经历成千上万次风刀霜剑的打击仍然坚韧不拔，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都经受得住。勾践失败后仍能坚韧不拔，卧薪尝胆，十年生聚，十年教训，最后灭掉吴国，转败为胜，不也象竹石那样坚强吗？这种精神，正是我们所需要的。
讲完王勃《滕王阁序》，我用王勃的《咏滕王阁》作结语，让诗文互见，强化学生的印象。
诗歌凝炼含蓄，概括了序的内容，透露了盛衰无常的意旨，这与序文对滕王阁的壮丽，以及山川秋景的寥廓壮美的具体描绘有明显的不同，但亦各有千秋。我们将诗文结合起来把握，也能感悟到各自内容和写法的妙处，令人回味无穷。
关键词：初中语文；高中语文；诗词；差异；
初、高中语文课堂中离不开古典诗词教学，但是通过对初、高中古典诗词教学课堂进行仔细研究和比较之后，就会发现初中和高中阶段虽然都进行古典诗词教学，但是教学的侧重点和重难点等方面是截然不同的。无论是初中教师还是高中教师，只有明确初、高中古典诗词教学中的差异性，才能够在实际的教育教学工作中更有针对性，从而提高教学效率，让古典诗词在语文课堂教学中焕发出真正的价值光芒。
一、初高中古典诗词教学进行差异分析的必要性
（一）实现初高中古典诗词教学衔接的需要
初中和高中的语文古典诗词教学应该是一个有机的整体。学生通过初中和高中阶段古典诗词循序渐进性的熏陶，才能够真正地领悟古典诗词学习的真谛，从而更加全面地理解和分析诗词。因此，语文教师只有把握住古典诗词在初高中教学的差异性，才能够让古典诗词的学习从初中到高中实现完美的衔接。初中阶段的古典诗词在实际教学中只要求学生能体会诗词的感情、节奏韵律，重点在读读背背，了解诗词内容，而对于品味诗词的语言、展开联想和想象等方面则不需要重点掌握。而高中阶段的古典诗词教学则不仅要分析意象、意境和形象，品味语言，还要鉴赏古典诗词的象征等表现手法和结构形式，更要求学生能发挥想象，感受真情，培养审美能力。
（二）提高古典诗词教学实效性的需要
在初、高中的古典诗词教学中存在着很多的问题和不足，例如教学方法的单一化；重理性而轻意境；诗词分析程度不适宜等。这些问题的产生的原因之一就是语文教师没有认识到初高中古典诗词教学的差异性，从而在课堂上笼统地采用单一的教学方法，程式化地进行古典诗词教学。因此，无论是初中还是高中的古典诗词教学，其实效性都大打折扣，达不到原有的教学目标。可见，要提高古典诗词教学的实效性离不开对初高中诗词教学中差异性的探究和理解。
二、导致初高中古典诗词教学差异性的原因分析
（一）初、高中学生理解能力不同
古典诗词是我国古典文化的精髓，具有丰富的内涵。当初、高中生学习这样底蕴厚重的知识点时，离不开理解能力和思维能力的参与。然而，初高中学生在理解能力方面有很大的差异。初中生的感知能力虽然具有一定的发展，但没有高中生感知能力的深刻。从思维能力上看，初中生具有了逻辑思维能力，但他们思维的独立性不强；而高中生的抽象逻辑思维能力占有绝对优势，他们的思维开始成熟，越来越表现出思维的独立性和批评性。总之，对于古典诗词而言，高中生的理解力比初中生的理解力要好，并且高中生对古典诗词问题的分析和探究的程度也要强于初中生。
（二）初、高中学生学习兴趣不同
拥有数千年历史的中国古典诗词，是一种集哲学思想、人生经验与审美意蕴于一体的瑰宝。古典诗词中蕴含了丰富的世界观、人生观和价值观。作为初中生还很难理解和体会古典诗词中的深层含义。因为古典诗词离现实生活比较遥远，学生更易对眼前的可知可感的事物或是具有超前理念的新奇事物产生好奇心和兴趣。虽然，很多古典诗词读起来朗朗上口，但是由于缺乏探究古典诗词深层次之美的好奇心加上初中生们的世界观和人生观还比较模糊，因而对于古典诗词的兴趣并不浓厚。不过，高中时期的学生是世界观和人生观形成的重要时期，他们评价和理解事物的能力提高了，能够比较客观、全面、主动地分析问题。当高中生们面对古典诗词这样有富有诗意和美感的作品时，往往会产生浓厚的学习兴趣，并陶醉于古典诗词中那特有的意境之中。可见，初高中学生对于古典诗词学习的兴趣不同也是不同学段诗词教学存在差异的重要原因之一。
（三）初、高中学生心理发展水平不同
初高中阶段学生的心理发展水平不同，处于初中阶段的学生心理还不成熟，适合理解简单的古典诗词，对于意蕴丰富的诗词来说是比较困难的。因而，对于大部分古典诗词存在着理解障碍。然而，高中生相对于初中生来说心理发展水平提高，自我意识的高度发展，个性品质趋于成熟，情绪体验更加深刻，自我评价的能力开始成熟。对于古典诗词的分析会有自己的独特见解。因此，鉴于初高中学生的心理发展水平的不同，在教授古典诗词时要考虑到初高中学生不同的心理发展水平，从而选择恰当的教学方法。
三、初高中古典诗词课堂教学差异性表现
（一）初中重在“诵读”，高中重在“理解”
在实际的初中语文课堂中古典诗词教学注重诵读，教师既可以借助现代多媒体来辅助教学，搜集名家的朗诵来作为范读的版本，指导学生诵读古典诗词；也可以自己给学生范读，做到字正腔圆、抑扬顿挫、富含感情，根据诗词内容抑或温柔低沉，抑或嘹亮激昂，带领学生走进古典诗词的美丽殿堂。相信初中生经过耳濡目染也会激起对古典诗词学习的兴趣。同时教师在细节方面加以指导，教给学生有关诗词的节奏、停顿、音律方面简单地知识，更好地完成诵读教学。
然而，对于高中学生来说，古典诗词方面的教学则应该是积累性学习向鉴赏性学习的转变，教学重难点侧重于诗歌背后蕴含的情感及情感形成的历史和社会原因等。在教学过程中，对于诗词的背景介绍是古典诗词教学的重要环节，对高中生读懂并理解诗作有重要意义。高中的古典诗词教学重在解读文本。对于高中诗词课堂而言，对每一首诗词的理解都必须立足于“知人论世”。总之，初中的古典诗词教学中在诵读，高中的古典诗词教学重在理解。因此，初高中教师要把握住初高中教学的差异，从而实现初高中古典诗词教学的完美衔接。
（二）初高中古典诗词教学中意象、意境分析的程度不同
初中学生也学习有关意象、意境方面的知识，但不需要很深入的讲解和分析诗歌。只需要对意象意境有个初步地了解即可。例如：杨柳、梅花等意象多代表送别；梧桐、明月为思乡的代名词；丁香、猿猴多为愁怨类诗歌的意象。又如“明月松间照，清泉石上流”体现了幽清明净的意境；“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”表现了深远绵邈的意境。初中生只需要对一些常见意象、意境熟悉即可，从而进行零散的知识积累。高中教学对于意象的分析则不像初中只重视零散的意象积累，教师应该指导学生系统性地积累。同时，在意象的积累过程中还要注意多重意象的掌握，意象具有着丰富多样的寓意。
（三）初高中古典诗词教学目的不同
初中阶段对古典诗词的教学重点在于学生记诵积累的过程，希望学生们在诵读的过程中提高赏析古典诗词的水平，为今后的诗词学习奠定坚实的基础。高中阶段对古典诗词的教学目的是让学生加强诗歌体验，阅读优秀的古典诗词，品味文学语言，感受古典诗词的思想、艺术魅力，发展想象力和审美力，帮助学生培养古代诗歌的语感，提高思维层次。在古典文学名著的熏陶下积极探索个人价值，展开与文本的对话，在学习与思辨的过程中，提高自身的文学修养。（作者单位：鲁东大学文学院）
参考文献
[1] 丁治玺.语文课程中古典诗词教学与现代诗词教学的比较研究[D].武汉：华中师范大学出版社，2004（12）.
的确，中国是一个诗的国度，历史积淀出无数的优秀古典诗词，是我国传统的文化瑰宝。古代的诗人、词人在其作品中所创造的情景、意境为我们展示了一幅幅优美的画面，透过这些画面，我们可以窥视到诗人的内心世界以及他所体验和创造出来的“此时无声胜有声”的意境。细细地品读，认真地体味，对于滋养性情，陶冶灵魂，重铸民族精神都具有无可替代的作用。
初中语文教材的每一册书都编排了十首古典诗词，这给学生提供了一个了解中国文化，陶冶性情的好机会。然而，由于教学进度和考试内容等因素的影响，语文教师们一般都只用两课时来完成五首诗词的品读，用的就是传统的教学方法——熟读、背诵、翻译三步曲。这与其说是品读，不如说是“走马观花”。学生来不及观其貌美，嗅其花香，就要举步前行了。笔者认为，这样的方法，不外乎是用一层薄薄的黑纱盖住了这些“瑰宝”，让人看不清，想不透，这无疑是一种浪费。诗歌的教学不应只流于形式和片面，对字、词的解释和诗句的翻译只会冲淡了诗意。这样的课堂只会显得单调，更难以培养学生的阅读、思维能力和审美情趣。
古典诗词的精粹在于其创设的意境，含蓄而镌永，字面上的美词绝句也是因其意境而生。所谓的意境，就是我们所说的情景交融。王国维认为：“真景物，真感情融合而成的意境，正是中国古典诗词经久不衰的艺术魅力所在。”因此，不深入体会诗歌的意境，是难以理解诗歌的内涵，领略诗歌的魅力的。笔者认为，古典诗词的教学应该以理解为基础，以培养初步欣赏能力和陶冶性情作为最终目标。引导学生走入诗歌的意境，自主地体味其中的魅力，才是达到这最终目标的有效途径。
有人可能会说，含而不露是诗歌的最大特点，也是教学的最大难点。对于诗歌的意境，教师本身也要仔细地揣摩品味才能“尝”出其韵味，那又该如何把这些微妙的感觉带给学生呢？既不能把自己个人的理解、感受强加给学生，民意；也不能对着学生说“只可意会，不可言传”。这也是笔者在教学诗歌时所遇到的难题和困惑，不知如何才能使学生真正意会而言传。
在教学过程中，笔者曾经借鉴过其他教师的方法，结合自己的实践经验，作过初步的尝试，那就是采用“以画传情”的方法来进行意境教学：古代诗人通常不会在诗歌中直接表达自己的感情，而要在自然或社会的景象中找到合适的载体，借对自然景物的描述或社会场景的表述来蕴藏自己的感情和思想。因此他笔下的形象都灌注着作者的思想情绪，这种情与景的交融就成就了诗歌的意境。而这意境仅用语言是不能传达的，所以我们可以利用古诗“诗中有画”的特点，用画来将这抽象的意境具体化、形象化，这样可以唤起学生丰富的联想，从而更好地引导学生深入体会诗歌中蕴含的诗意。
以下是笔者的几点尝试和心得体会：
一．诗画结合，传情达意。
正是因为诗人的情感都融入到景物的描写当中，要引导学生了解这种情感，
必须要从这渗透了“情”的景物入手。若把这些景物的画面展现在学生眼前，让他们有一个直观的感受，对画中的意境有一个具体的感知，就能很自然地引领他们走进诗人所创设的意境，从而更深刻地领略诗歌的图画美和意境美。
具体到教学过程中，可以采用以下两种方法：
1．边看画，边读诗。即在教学过程中以相应的图片帮助理解，这是诗歌意境
教学中适用范围较广的一种方法。
以王维的《使至塞上》为例：
诗人“单车”“问边”，行经宽阔无边的大漠，顿生孤独寂寞之感，故有“大漠孤烟直，长河落日圆”的绘景名句。读到这一句，学生多半没有到过西北大漠，对诗中雄浑壮阔的景观难以想象，对诗人那种孤寂之感更难以理解。这时，展示一系列以西北大漠为主题的画面，观赏那黄沙浩瀚的壮阔景观，让学生对西北大漠有一个初步的感观认识，然后让他们自行想象：假如自己置身于这样一个广漠之中，会有怎样的感受。这时再回到诗中，结合诗歌的写作背景，学生很自然就领略其中的魅力。再辅之以“落日”、“炊烟”的画面，让学生讨论：“烟”什么情况下才会直直地上升，“落日”如何显得更圆，这两种景物能钩起人怎样的情思……就这样，学生会一步一步地悟出这“直”、“圆”二字的绝妙之处。
这种在诗歌鉴赏的过程中插入具体画面的方法，既可以帮助学生理解诗中某些景物所寄托着的诗人的情感，又能提高学生学诗的兴趣，教师讲起课来也得心应手得多。
2．先看画，再读诗。即在开始该诗歌的教学之前，先以一系列相关的图片引
起学生的兴趣，然后逐步把他们引进诗歌的意境当中。
再以苏轼的词《水调歌头•明月几时有》为例：
在进入诗歌教学之前，先展示一系列以月亮或月夜为主题的图片，让学生观
察画面，用自己的感受来描述画中的意境，并可引用曾经学过的咏月名句来总结一下月亮可以寄托的人的情感世界。比如，以一幅明月当空照的图片，引导学生说出“举头望明月，低头思故乡”，“露从今夜白，月是故乡明”的思乡之情；以一幅残月西挂的图片，引导学生回忆出“无言独上西楼，月如钩”的孤寂之愁；再以一幅荒漠上空的半月，引出“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的思念之苦……
用这一系列的月夜图，把学生带进一个如诗般柔美的境界，引领他们在月夜之下“漫步”，想象一下这圣洁的月亮会令人想起什么，会触动自己内心的哪一丝情感。到了这个时候，再导出苏轼写作此词时的情景，让学生对写作背景有所了解。然后展示一幅画面：一轮圆月高挂天空，月中还隐约可见如兔如树的暗影；凄冷的月色如银般倾泻大地；月下一人正举杯独舞，飘然若仙。在这样一幅画面背景下，配上一段柔和的背景音乐，让学生在这样的诗情画意中边轻声朗读，边感受其意境美。这样一来，有了前面的意境感受和情感基础，以下的教读和品读也就水到渠成了。
这种先看画再读诗的方法，有时会收到意想不到的效果。不但可以给学生提供一个直观的感知过程，还可拓宽学生的想象空间，培养了他们的观察能力和审美情趣。这丰富多彩的画面，对活跃课堂气氛，激活学生思维也起了很大的作用。那拓展思维的过程，也为学生提供了丰富的写作素材。
二．作画悟诗，品味诗意。
对于一些景物描写比较具体的诗歌，我们可用这样的方法：要求学生根据
自己对诗意的感知和理解，自己创作一幅画，把感受用画笔画出来。笔者在这方面也曾作过两种尝试：
其一，课前描画，感知诗意。
在布置预习的时候，让学生结合课文的注释和工具书了解诗歌所描绘的景物，再用笔把它们画出来，要求要画出自己的感受。
以元散曲《天净沙•秋思》为例：
先提示学生，这首曲一共写了十种景物：藤、树、鸦、桥、水、人家、道、风、马、夕阳。布置他们抓住这几种景物的特征把它们组合成一幅图画，用水墨画的形式画出来。在正式上课的时候，挑出画得最好的作品来分析，并把曲中各种物象的特征渗透到里面，纠正学生画里的错误或不足之处，最后就可以把这些景物的共同特征大致归纳为衰败，凄凉的意境。
学生画出来的虽然并不完全符合诗歌所表达出来的意思，但这作画的过程，已是对诗意的揣摩和感受的过程，对诗的意境已有了一个初步的想象。然后，在正式讲课的时候，他们就会带着自己不懂的问题更投入，更有兴趣地去听课。而且分析学生在画中出现的败笔，更有利于引导学生抓住景物的特征体会诗歌的意境。比如上面的绘画，有个别学生把“瘦马”画成“肥马”，把“夕阳”画成“如日中天”，这时老师就可将计就计，点出这“瘦马”与“夕阳”所蕴含着的人物的颠沛流离的疲态和日暮思乡的愁肠。如此这般，诗意就如画卷般深深印入学生的脑海，渗透学生的心灵。
其二，课后作画，再现诗意。
在教学中，引导学生把握诗意之后，展开想象，在头脑中形成画面，再用自己的画笔把它画出来。通过这样一个过程来对诗歌的意境进行回味，加深理解，留下深刻的印象。
以曹操的诗《观沧海》为例：
在课堂上，引导学生走进那种豪迈壮阔的意境，理解诗人借大海的意象所表现出来的宽广的胸怀和豪迈的气魄。让学生在课后把大海那波澜壮阔，包蕴万千的气势画出来。那么，在作画的过程中，学生就会不经意地再一次回味了诗歌的意境，把自己对诗意的理解画进画中。当然，这是对那些认真对待这次作业的学生而言。
以画传情的诗歌意境教学方法，在其他许多的古代诗词教学中都可用得上，比如苏轼的《惠崇〈春江晚景〉》，白居易的《钱塘湖春行》，杜甫的《望岳》，岑参的《白雪歌送武判官归京》等等。
“知人论世”最早见于《孟子.万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”孟子的本意在于阐发“尚友”之道，若“友”天下之善士还不满足就要“尚友”古人。但对于古人仅仅“颂其诗，读其书”是不够的，还要“知其人”，“论其世”才能达到“尚友”的目的。这里的“人”朱熹认为当作如下解读：“论其当世行事之?E也。言既观其言，则不可以不知其为人之实，是以又考其行也。”应当理解为“为人”。所谓“知人论世”便是要了解作者所处的时代和社会，才能了解作者其人，作者和作品都受时代和社会的影响。
在古诗词教学中，“知人论世”的教学方法一直沿用至今，这是古诗词的特点所决定的。“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，通过了解诗词的创作年代、题目内涵以及作者所处的时代背景、身世经历和思想感情，我们可以更好地赏析其作品。入选中学语文课本的古诗文，往往与作者的生活经历及创作的时代背景有着千丝万缕的联系，我们在诗歌教学中，要引导学生推究作品背后作者创作作品时的世风、世情及作者的个人境遇等情况，才能真正领会作品深刻的内涵，进而准确把握作者的思想感情，获得理想的教学效果。
综上所述，“知人论世”作为一种批评方法，侧重于“作者、作品”的考察。“知人论世”的思路是首先论世以知其怀抱，然后把握作品的底蕴，最后对语言表达的得失做出评价。
二.“知人论世”对中学诗词教学的价值和意义
“知人论世”的诗歌鉴赏方法是我国传统的文学理论批评方法。鲁迅先生在他的《且介亭杂文二集》里对此有经典的阐述：“我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿，要不然，是很容易近乎说梦的。”他既指明了我们对文本研究不足的问题，也指出了“知人论世”的好处。我认为知人论世在诗歌鉴赏教学中发挥着不可替代的作用。
（一）有助于把握作品的思想内容
对学生来讲，有些诗歌的思想内容本身就不好理解，如果教师不顺势引导，知人论世，学生很难想到其隐含的深意。比如姜夔的《杨州慢》，该词通过扬州的今昔对比，将战乱带给民众的黍离之悲抒发的淋漓尽致。语文教师在讲解这首诗的过程中就要给学生导入一些背景知识，简要介绍扬州之前的繁华以及由于国家战乱带来的衰败，作者触景生情，借古讽今。如果离开了国家战乱这个大背景，仅仅让学生读出姜夔目见扬州的感受，这首诗歌的教学是不完整的。
学生在“知人论世”的方法指引下，可以更快速把握诗歌主题，从而为鉴赏诗歌的内容和写法铺平道路。在教学中，教师可以分别选取不同时期和不同际遇的典型作品，结合诗人的为人处世、理想抱负等进行分析，让学生能从中感悟到“文如其人”的道理。比如李白、杜甫、苏轼、李清照等诗词大家，在其不同的人生阶段、历史阶段、人生际遇中，会有不同的心境、不同的喜怒悲欢、不同的理想抱负等等。
（二）有助于明确作者的情感倾向
作者在创作诗歌的时候总是会把自己的情感倾向注入其中，即“诗言志”，但由于作者当时的时代背景和诗人个人性格的原因，很多作品不会直接抒发自己的情感，这就需要我们仔细推敲。陶渊明的《饮酒》虽简单，但通篇没有提到一点隐居之情，但为什么我们还是能窥探出他对田园生活的向往？因为学生之前有对陶渊明的认识，知道他是山水田园诗派的鼻祖，是“古今隐逸诗人之宗”，如此，作者的情感倾向就迎刃而解了。
（三）有助于我们理解诗歌的写作手法
有的诗歌作品意旨深远，作者往往采用多种写作手法含蓄地表现自己内心的想法。有的通篇都是比兴，这就需要我们知人论世来考究作者最初的意愿了。比如曹植的《七步诗》：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？”曹植通过比兴的方法，以豆自喻，表现了封建统治集团内部的残酷斗争和诗人自身处境艰难，沉郁愤激的感情，也说明了曹丕的狠毒狡猾以及曹植的聪明沉着。这里我们了解了当时的历史背景，就可以推断出作者运用比兴的缘由。只要我们“知人论世”，就能揭开它的本体。
综上所述，“知人论世”法在中学语文教学中有着重要的价值和意义。不仅是对于中学语文教材中的诗词作品，即便是对于学生在课外阅读中遇到的文学作品而言，“知人论世”法也一直彰显其独特的、深远的无限魅力。
三.“知人论世”在中学语文诗词教学中的运用
语文课中，诗词教学占有很大的比重。入选语文教科书的诗词大都文质兼美，既是语言训练的好材料，也是对学生进行人文熏陶和精神教育的好载体。“知人论世”是诗词教学的一种方法，本文结合中学语文诗词教学的实际，谈谈对“知人论世”方法运用的几点认识。
（一）“知人论世”是诗词教学中的一种基本方法
“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”孟子这段话的原意虽是阐述交友的方法和道理的，但这里却涉及了“人”（作者）、“世”（背景）、“书”（作品）三者之间的内在联系。“知人”是指在阅读作品时必须了解作者的身世经历、性格志趣及创作动机等；“论世”是指联系作者所生活的时代去考察作品的内容。
许多作品须与作者及作者所处的时代结合为一个整体，才会被参透和诠释，我们在阅读和批评文学作品时要想领其要旨、真正读懂，就必须采用“知人论世”的方法。语文课中诗词的教学，不仅要让学生学习作家的语言和写作技巧，还要学习作家的人品，深入挖掘主题，领会作者的思想感情。所以，“知人论世”是诗词教学中的一种基本方法。
（二）“知人论世”是深入理解诗歌的重要因素
“知人论世”作为一种传统的文学批评方法，两千多年来一直具有强大的生命力，直至今天的中学语文课堂，特别是古诗词教学，它仍然是不可忽略的存在。这是由古诗词自身的特点决定的。古代的文学作品往往追求含蓄、委婉，加上古人喜用互文、倒装、用典等各种表现手法，使得文学作品不容易理解。所以，理解诗歌就必须了解作者的生平经历和作品写作的时代背景，这样才能站在作者的立场上，与作者为友，体验作者的思想感情，准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。
“知人论世”是深入理解诗歌的重要方法。我们常说诗如其人，读诗如读人。从诗人的人生经历和当时的写作背景反?^诗歌，也能读到许多文字之外的内容。例如读杜子美的诗，介绍杜甫颠沛流离，穷困潦倒的艰难生活，让学生能更真切地体会“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的羁旅之苦；读柳三变，柳永屡试不中，仕途坎坷，被宋仁宗以“且去填词”四个字打发了一辈子的人生遭际，让学生更能读懂“忍把浮名，换了浅斟低唱”里的满腹惆怅；读易安居士，李清照遭遇国家之变，丧偶前后的人生对比，让学生更能对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”中蕴含的无限愁情产生情感共鸣。
可见，“知人论世”是解读文本的有效且重要的因素，在语文教学过程中若能让学生学会“知人论世”，将有助于学生把握文本思路，领会作者的感情，激发学生深入探讨主题思想的兴趣，从而提高学生的语文核心素养。
（三）“知人论世”法的运用误区
1.过多过细介绍作者，不懂取舍。比如有的老师在讲曹操的《短歌行》时，讲课之前，完全弃文本于不顾，先大谈特谈曹操作为政治家、军事家的形象，接着洋洋洒洒介绍曹操作为文学家的形象，从诗歌内容讲到作品风格，从个人创作讲到建安文学，过多地涉及其他领域，喧宾夺主，从而冲淡了文本的价值。笔者认为，在学习曹操的《短歌行》时，“知人论世”是十分必要的，但是首先要对教学目标有明确的定位，切不可把语文课变成历史课。况且一节课时间有限，如果要详细介绍作者曹操，恐怕一节课都讲不完，正确的做法应该是选取跟文本有关的部分，有针对性地介绍，如果学生有兴趣，可以鼓励他们课外进行拓展学习。
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